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從以前就流傳許多大師的格言，在網路上都可以找到，現在我每次發文章會挑一項格言來跟大家講解我對這些格言的看法喔！當然沒有一定的對錯，可以給大家一個思考空間，有問題都可以在底下留言討論喔！

小丑魔術表演.氣球魔術表演.泡泡表演

那麼今天就來談談我最喜歡的格言之一吧！

為什麼我會先挑這個名言來說呢？ 因為我覺得這非常非常重要，尤其對於一般初學者跨越到中階者階段時尤其重要。 為什麼呢？因為很多人在這個時期由於獲得了許多資源，所以開始瘋狂的學魔術以及買道具， 但往往都忽略了珍惜自己曾經會的魔術，許多人學了一些手法以後，就開始瞧不起很多看似簡單的魔術。

坦白講，就算是最基本的魔術也幾乎都是喊得出名字的大師創造出來的，許多人花時間在學那些超難的Change，變態到不行的控牌法、 魔術師看不出來的找牌方式，但可曾花時間在一個「戴利博士的最後一招」上呢？ 這招我相信對觀眾來說是神奇度比那些Change法和控牌法都還要高的魔術，但太多人都忽略它了， 被那些華麗的Youtube預告片給吸引了，深不知，真正好的魔術早在幾十年前就被發明並且好好的保存著，等著你去發掘。

最後，結論就是，與其學新的魔術，不如花時間在你已經會的魔術上，將其如同寶石般，好好擦拭、珍惜，練習到自己看了都感動的程度，再帶給觀眾，相信絕對比花時間學新魔術來得值得。

手小很難藏住東西嗎？

前面文章有朋友提到「手小很難藏住牌」，想詢問我的意見，而我的回應就是下面：

其實這衍伸出了一個問題就是「手小能不能表演魔術？」，其實這個問題上面已經回答了，在紙牌上是完全可以的！

如果你表演的魔術是觀眾會從頭到尾盯著你的手的話，手指可以併攏是比較有優勢的，而手掌越大的確能比較好藏住東西。但…並不代表不可以表演魔術！你可以選用適合自己的尺寸，手小的就不要選用大球表演一球變四，選用中球即可。

空手出牌的話，就不要學人家用加長型的撲克牌（如馬卡天童、李永軍），用橋牌尺寸的即可。（其實撲克尺寸也OK，我的手很小也可以用撲克尺寸，因為空手出牌重點還是角度的抓取要很精準）

硬幣的話，像我一樣手小就不要去用One Dollar（美金一元），乖乖用Half Dollar（美金五角）或是五十元硬幣就好吧！說實在我真的沒辦法藏住美金一元，對我的手掌來說太大了。

傑夫馬克白Jeff Mcbride也曾說過：「那些說自己手小無法、沒有時間、練不起手法的人，都是在找藉口。」知名魔術師Lee Asher 手也是出名的小，你可以在他的官方網站裡看到他的手大小

http://www.leeasher.com/lee_asher_hand.html（記得要點擊圖片之後才是他的真實大小喔！我的手指大約比他長0.8公分…輸他了XD）

Lee Asher可是以變態手法聞名喔，所以手大小真的影響不大。

總歸一句，結論就是：

「手小一樣可以表演魔術甚至是藏牌，但是錯誤引導的技巧就必須更加熟練。而真的無法克服的部分也可改用較小的道具，影響程度不大。」

這是我之前針對網路上，有人提到說魔術師適合讀哪種科系，所發表的回應，其實魔術師要多吸收各方面的知識（不管是藝術、音樂、歷史、科學），這會對於你在安排表演上會有很大的幫助！（日本知名魔術師前田知洋也是這麼認為）

下面是當初文章的回應：

我是認為魔術師可以去學戲劇、舞蹈等專業，表面上來看似乎戲劇系很適合表演魔術，但是後來我發覺我錯了，戲劇系裡面表演魔術表演得好的人，本身不用學戲劇也可以表演得好。（這種人天生就是演員）

而戲劇對魔術的幫助只能說是輔助（比如說演員站姿、內心戲等）。魔術表演跟一般表演不同的就是在於「錯誤引導」，一個好的魔術師在安排表演時，他會在任何一個細節都安排錯誤引導，讓觀眾無法將注意力集中在有「秘密」的地方。

而魔術師在與觀眾對話、互動的同時，必須要做許多秘密動作，這些秘密動作會牽扯到魔術師本身的練習程度、心理素質。

如果魔術師這些地方沒做好，那麼表演起來觀眾就會明顯感覺到「魔術師在緊張」「魔術師好像在偷藏甚麼」更甚者：「看到了看到了！魔術師原來哪裡藏了個甚麼！」

而這個心理素質以及練習程度的訓練，戲劇系是不會有這種教學的，心理要承受被觀眾看穿的壓力，這個只能由天分和經驗去決定。

這也是為什麼戲劇系對於魔術沒有直接性的幫助。但是，如果本身是已經有經驗的專業魔術師去學戲劇的話，則會有很大的幫助。因為專業魔術師對魔術的認知是正確的，所以可以自由運用他在戲劇上所學到的東西加入到魔術之中。如Jeff Mcbride , Juan Tamariz等大師都有在他們的文章或是書中提到戲劇、舞蹈、演員技巧的重要性，

而三大魔術奇書的作者Dariel Fitzkee更是常常拿電影演員來跟魔術師做比較。（兩者也一樣都是演戲為主，但都不一定需要接受專業的戲劇訓練）此外我認為厲害的講師以及主持人也滿適合表演魔術的，因為他們與觀眾互動溝通的能力很強，但是能不能承受表演壓力就又是一回事了，

比較好的解決方案就是表演簡單一點的魔術，依靠自己與觀眾互動的能力來將娛樂性提高（但比較容易犧牲魔術神奇度）。另外舞蹈也是一樣的道理，魔術師學舞蹈是有幫助的（特別對於舞台魔術），但是舞蹈家不一定就能夠表演舞台魔術，除非有天分，像是日本魔術師Kyoko就是舞蹈表演者轉當魔術師，將舞蹈融合表演，但是魔術效果卻沒有因此被舞蹈壓過去（她魔術手法很強）。

魔術師在魔術上無法捨棄的東西是甚麼呢？答案就是「魔術師自己發明的東西以及花大量時間練起來的手法」。

不管是在魔術愛好者上還是專業魔術師上都可以看到這點，有些愛好者發明了一些招，就覺得這是自己的創意，所以非常堅持要表演自己的發明。然而，實際上大部分的愛好者想出來的招（或是一個簡單的紙牌、硬幣程序），有80%都是不實用或者是有更好改良，又或者原始版本才是最好的。

有時光是一個效果（Reset,Triumph,Out of this World) 就有N多個魔術師的版本，更不用說是愛好者的版本了，時常看到許多魔術圈的朋友發明自己的版本。但，Triumph我最覺得神奇度最高的版本，還是Dai Vernon的版本，也就是他自己原創的、最原始的版本。

有著教授稱號的Dai Vernon曾經跟他的學生Michael Ammar等人表示「很多魔術有許多更改過後的版本，但通常最好的版本都是原始的版本」

也就是說「改良」其實是「改差」，有時為了魔術師的一己之私（比如想騙倒其他魔術師），反而把這個魔術真正的精隨部分給改掉…取而代之的是無窮的展示（專門騙魔術師的展示法）

當然凡事都有例外，但絕大多數改良著名效果的魔術都是改差了，也因此我在學習魔術時很堅持一定要學最原始的版本，也唯有最原始的版本效果才是最純淨的，不會有為了騙魔術師而存在的手法或是道具。P.S. Dai Vernon的Triumph只有一個缺點就是要用到桌子…

而舞台魔術的部分，最常看到的就是魔術師自己發明的手法或是效果無法捨棄，以一個觀眾的角度看，有時候有些效果是覺得有點多餘的，但是魔術師就是無法捨棄，因為那是他的發明啊！

再來就是已經練過的手法無法捨棄，硬是要加入程序中。

比如：「開玩笑！雙手馬卡一開四欸！我好不容易練成，我一定要在程序裡狂開個五次馬卡才甘心！」

實際上：FISM總冠軍 劉豪鎮馬卡只開兩次…又或者：「開玩笑！雙手一變四練多久啊！！我這段程序就是一直把球一顆變四顆，不然我之前花那麼多時間就浪費了！」

實際上：如果同一個效果重複太多次又沒變化性，對程序整體而言是很扣分的。

如果你看過Lukas (李錡石)的表演和他出的教學光碟就曉得，他會的怪物手法以及IDEA簡直一堆！但他沒有全部都用在得獎程序中！

這也是給一些魔術初學者的一個建議，在組舞台程序時，千萬別一股腦把你會的全部塞進去，這樣程序只會變得冗長無趣，多花心思在構思程序整體，挑選適合自己程序的效果、手法。

「是程序去挑手法，不是用會的手法去組程序」

當你真的能夠有「雖然是自己的IDEA，但仍然不夠好」這種想法時，你的表演就會有突飛猛進的變化，一個很好的例子就是台灣魔術師張煜晟，捨棄之前的程序直接砍掉重練，組成全新的酒保程序。

接著便從清水總冠軍開始一路奪得無數獎項，最終拿到TMA第三名以及魔術城堡獎！如果他捨不得之前的程序，而不去選擇具有潛力的酒保程序，那麼就很難被Max Maven看上， 獲得魔術城堡表演的入場卷了。

當然也有人一直堅持自己的程序，最後獲得大獎的，但前提都是你的程序要有潛力，若是自己的程序潛力不夠還一直堅持的話，就很難有突破性的成長了。

有人曾說過「人生中的遺憾莫過於，堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。」

選錯程序下去堅持也是同樣的意思吧！

從大學開始帶魔術社團，到現在擔任大學魔術社指導老師，大學生最常提到的問題就是：

「這個魔術怎麼變？」「這個魔術要多少錢？」「這個魔術怎麼那麼貴？」

常常聽到以後我心中是一陣感嘆，說實在，魔術的價值實在是被低估了。

由於台灣的魔術市場盜版氾濫，很多東西價格是直直落，其實這未必是壞事，以前一隻魔術棒上千元到現在幾百元便可買到，讓許多學生、魔術愛好者上舞台原本需要花費數萬元現在可能一萬元以內（含服裝）就OK了。但這也讓許多不了解魔術價值的愛好者，開始對於魔術產品、道具或是知識有錯誤的價值觀。

魔術的價值，不是在於成本，也不是在於研發者所花的時間、費用，在我的認知，魔術的價值就是非常基本的－「魔術本身的效果」，效果越好的魔術，價格越貴，不管它是純手法、或是需要道具，但基本上還是有一定的「行情價」，若以現階段魔術市場（原版魔術）上的訂價來看，簡單來講大約是「一招魔術100元～800元台幣」。

如果你是買一片原版DVD，大概會有5~8招魔術效果在裡面，而這片DVD大概就是價值$30~$50（約台幣1000~1500），算起來就是這個價格。當然有些魔術效果非常強，就可以單片賣比較貴，如G的IMAGINE，純粹只有一招，而且還算是非道具的，只要有一些基本的東西稍微準備一下即可表演，要價$25（約七百元台幣），值得嗎？

我覺得非常值得，因為我有買，就神奇度而言這招的確是有這個價值，但不懂魔術價值的人就會覺得「這招也不過就是ＯＯ方法和ＸＸ方法的結合啊！我看到表演影片就會變了，還敢賣六七百，這麼貴，何必買？」

這是最糟糕的情況，也跟我之前一直強調「不要在youtube上看業餘教學影片學魔術」的情況類似，有些魔術水準的話，自己看影片慢慢倒帶破解不是辦不到，但是，你真的學會這個魔術的精隨了嗎？

而且，如果沒看到表演影片，你有可能自己創造出這個效果嗎？

一個好的魔術教學片會有非常詳細的講解，如果這招是作者原創的，也會提到一些創作歷程以及參考資料、不同的變化型，這都是非常寶貴的資訊，如果不是作者原創的，也會提供非常多他表演的經驗，讓你少犯這些他曾犯過的錯誤。

而Youtube上的魔術教學影片和自己所破解的魔術絕對都是得不到這些的！

Youtube上甚至是一堆外國小孩（我看根本不到十歲），買了甚麼魔術道具、學了甚麼魔術，就開始拍影片拍教學給大家看，你如果從這種管道學，就變成小孩子程度的水準了。

也因為如此，如Stand Up Monte by Garrett Thomas這套魔術，就算我早已知道秘密，網路上也很輕易可以找到完整表演，我還是願意花NT$ 1000去買他原版的教學來學。Garrett Thomas在教學中非常非常詳細地教導這套魔術，所有細節手法、不同角度、不同觀眾的表演方式都有。

縱使網路上有在賣150元的盜版，我仍然願意花1000元買原版的，即使影片內容完全一樣。這個觀念我想比較少人能理解：

「花愈多錢購買原版魔術，你會越有心練習、表演及珍惜這個魔術。」

現在魔術市場實在太氾濫，只有好好花一筆錢，購買真的值得買的魔術，才能強迫自己好好去學、去練習、去表演，（會給自己心理壓迫，畢竟都花大錢買了）才能夠將魔術的價值發揮出來。

我最近在學習一些非魔術的課程，看到了一句話：

「要實現夢想，你就得先成為那種人！」 

魔術師劉謙在還未成為一位頂尖魔術師之前，他所用的道具就我所知就全部都是原版的， 他也是我看到第一個表演使用的浮桌是原版的魔術師，也因此，劉謙能夠成為劉謙。 如果大家也夢想成為像劉謙這樣偉大的魔術師的話，那就得先學習劉謙對學習魔術的態度。

也許沒辦法像他一樣，上萬元的魔術道具買起來不手軟，或是可以為了一個魔術效果廢寢忘食， 但至少幾千元可以負擔的起的價格內，支持原創者，或是花幾個小時練習一個魔術， 也讓自己對於魔術有所堅持，絕對會讓你的魔術表演更加進步的！

通常會希望學到的魔術不要是紙牌魔術的人有二種：

一種是專業魔術師，因為本身學習過的魔術已經太多太多紙牌了，並且他已經能把現有的紙牌程序發揮到一個境界，所以希望學不一樣的魔術，最好是越平常的物件越好。

但可惜大部分的人都是第二種人，其心態大部分都是「紙牌超無聊，觀眾又不喜歡」（通常是他自己表演不好），覺得只會變紙牌魔術的魔術師像書呆子，要變超屌的魔術，把大東西變出來或變不見！這樣才神！

通常這樣子的人自己本身底子就已經不足，卻還想要學更多不一樣的東西，頗令人無言。雖然把大東西變出來之類的的確很神奇，但並不代表紙牌魔術很無聊。

Hofzinser曾經說過「紙牌是魔術中的詩篇」，同樣一個魔術，如果你的詮釋態度、表演內容的思考方式不一樣了，那麼紙牌在你手中就是詩篇般的魔術。

認為紙牌很無聊其實可以檢視一下自己已經會的紙牌魔術的內容，是否「找牌」魔術太多，並且沒有適當台詞，又或者過程過於冗長，效果遲遲不肯出現，觀眾看了都快睡著了都還沒有魔術？這點也是許多人常犯的毛病，他認為結尾效果很神奇，所以就花了快一分鐘去鋪陳，但如果你個人魅力、表演術不夠好的話，觀眾就真的睡著了，盡量讓你的紙牌魔術能夠有開場效果為佳。

簡單舉例：快速出4A、之後表演ACES的任何一種魔術，或是利用Top Shot 或是Hot Shot Cut等「閃現」的手法先找出觀眾的牌，先嚇嚇觀眾，之後觀眾鋪陳便不會覺得無聊了。

接下來我們討論關於「觀眾不喜歡紙牌魔術」這點， 通常觀眾不喜歡紙牌魔術有兩個原因， 一個是之前表演給他紙牌魔術的朋友（可能是同學兄弟姊妹這種）都表演的不是很理想， 所以對紙牌魔術有一種排斥感，認為很冗長無趣（如上段所述的毛病），所以不想看， 但如果你的表演好看的話，這些觀眾仍會願意改觀看你的表演。

另一個則是天生不喜歡紙牌魔術，甚至他根本就不喜歡看魔術， 硬是表演魔術給這種人看簡直是找自己的麻煩，如果你表演得不好甚至還會被當眾嘲笑等， 幸好這種人只占1%，基本上大部分的觀眾都是非常Nice的，即使你表演再無聊， 只要不要失誤，至少效果最後有做出來，他們仍然會給予你適當的「鼓勵」。 但別忘記了，要進步可千萬別自滿於這些「鼓勵」，還是得認為自己還差得遠、還有得學， 這樣才能夠一直進步，也因為這樣我每月還是會固定自國外購入大師的教學或是書籍， 只要是關於理論的課程或是書籍、講座都盡量參與（記得要作筆記！）。

當認為自己已經很厲害的時候，通常就是停止進步的時候了，共勉之。 下次將會來討論關於我對於學習近距離魔術方式的看法吧！

這兩者最大的差別就在於舞台魔術大部分都是不說話，只搭配音樂，並且必須要在舞台上才可以表演（有一定的距離限制，否則會看出破綻）。

而近距離魔術講求的是運用話術等表演技巧（可以統稱為表演術），來營造整體氣氛，並且由於表演的物件較小，幾乎都是撲克牌或硬幣的大小，所以只能夠在一公尺內左右的距離才能夠完整地觀賞，否則就必須運用DV做投影，但是我個人認為這樣效果會直接打對折。

常有近距離的比賽但是卻是不說話搭配音樂的表演，運用一張桌子來當作自己的舞台，但其實這種類型的表演跟真正需要說話對談的近距離魔術有些差異，因為搭配音樂的近距離表演幾乎都會運用到舞台魔術的原理，反而較少運用到近距離常用的原理或效果、手法，你總不能搭配音樂又一邊讓對方選牌吧，除非你選完之後就直接搭音樂不再理會請上台的觀眾。

所以我認為這不能算是傳統的近距離魔術，當然這類型的魔術也是可以很好看，但缺點是幾乎都得透過投影，我不是很喜歡透過投影機來看表演。 舞台魔術則是幾乎都屬於搭配音樂，音樂響起人就會跟著音樂開始表演魔術，由於表演的物件比較大，所以可以一次表演給兩三百個人看都沒有問題，但如同前面所說的，舞台魔術幾乎都有距離或是角度的限制，表演前必須要確認很多東西如燈光、音控、角度、距離等。

專業魔術表演.魔術表演.專業魔術表演

最近的一些表演和教學的工作幾乎對象都是小孩子，教學也好幾年了，表演給小朋友看的情況非常多，來對表演給小孩子的魔術做些總結吧！教學小朋友的重點改天再來談囉～