月份: 2019 年 1 月

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2017第八屆艾特獎頒獎盛典及系列學術活動在深圳龍崗舉行，全球頂尖建築設計獎項普利茲克獎執行主席Martha Thorne 女士鼎力加盟，中西設計泰鬥、一流學者、頂尖設計師奏響設計思想盛宴引領中國建築與室內設計行業走出新高度。12月6日晚，由艾特獎組委會、深圳市龍崗區人民政府主辦、龍城街道辦事處、艾特獎指定公關機構深圳行傢傳媒有限公司聯合承辦的第八屆艾特獎頒獎盛典在龍崗區中海凱驪酒店舉行。全球40個國傢近1500位傑出設計師、企業傢、30個省市行業協會負責人蒞臨盛會，共襄盛典。深圳市委宣傳部副部長陳金海，深圳市政協常委、市政協提案委員會主任餘立功，深圳市政協辦公廳副主任劉麗萍，深圳市政協提案委員會副主任魏威，深圳市科協黨組書記、科協副主席張莉，深圳市文化體制改革和發展辦公室主任劉文斌，深圳市設計之都推廣辦公室/中共深圳市委對外宣傳辦公室副調研員唐思，龍崗區人民政府副區長尚博英，龍崗區政府文化產業發展辦公室主任閔玉輝，龍城街道黨工委書記、辦事處主任初慶，深圳市政協委員、艾特獎執行主席趙慶祥，深圳市設計與藝術聯盟主席任克雷，普利茲克建築獎執行主席Martha Thorne，第七屆威尼斯雙年展主席、法國藝術和文學總統勛章獲得者Massimiliano Fuksas等領導、嘉賓出席瞭頒獎盛典。為瞭使“第八屆艾特獎頒獎盛典及系列學術活動”順利舉辦，行傢傳媒作為本次大獎的指定公關機構，大力協助大會主辦方、承辦方、圓滿完成一系列相關工作。本屆艾特獎不僅有中西設計泰鬥、一流學者、頂尖設計師帶來尖峰對話，奏響設計思想盛宴，還得到瞭普利茲克獎評委Benedetta Tagliabue女士鼎力加盟，奠定艾特獎最高規格的國際評審標準。此外，艾特獎總部將落戶位於大運新城片區的榮超A963設計產業園，在國傢實施“粵港澳大灣區”和深圳實施“東進戰略”雙戰略的重大背景下，對於推動龍崗區以設計為龍頭的文創產業發展有著重大意義。40個國傢和地區6698件設計羨慕角逐17項最佳設計榜單國際空間設計大獎–艾特獎(英文簡稱Idea-Tops)是由中國建築室內設計第一門戶–A963設計網聯合中國三所著名學術機構–清華大學美術學院、中央美術學院、天津美術學院共同發起主辦，每年一屆，12月隆重頒獎，旨在打造全球最具思想性和影響力的設計大獎，發掘和表彰最佳設計師和最佳設計作品。歷屆艾特獎均得到瞭國內外建築與室內設計界的矚目和熱情參與。艾特獎國際學術委員會由中國科學院院士鄭時齡擔任主席，清華大學美術學院院長魯曉波擔任副主席，哈佛大學建築設計博士、臺灣亞洲大學副校長劉育東擔任副主席兼執行主席。自2016年開始，艾特獎評審委員會由中國工程院院士孟建民、崔愷攜同頂尖建築大師及學術領軍人物擔綱評審。2017年第八屆艾特獎光芒更加耀眼，全球頂尖建築設計獎項普利茲克獎評委Benedetta Tagliabue女士鼎力加盟，奠定艾特獎最高規格的國際評審標準。國內國際最權威的行業專傢必將助艾特獎引領中國建築與室內設計行業走出新高度。過去八年，在以穩健的步伐不斷發展的過程中，無論是評審陣容、評獎理念、獎項設置和評審機制，艾特獎的國際性、專業性、學術性、先進性都位居前列，得到越來越多中外設計大師加盟和首肯，從全球頂尖學府的專傢教授到全球建築設計界的領軍人物，紛紛選擇加入這一陣列並傳播最先進的設計思想。全球22所頂尖級大學包括哈佛大學、耶魯大學、劍橋大學、牛津大學、普林斯頓大學、東京大學、麻省理工學院等知名教授及學術領軍人物擔任學術委員，以學術的高度助推設計產業的發展。國際設計集團踴躍報名參賽作品每年遞增據介紹，全球近40 個國傢和地區6698 件作品參與2017 年艾特獎的激烈角逐，作品涵蓋建築與室內設計18個類別，囊括公共建築、住宅建築、綠色建築、數字建築以及商業空間、文化空間、展示空間、交通空間、辦公空間、餐飲空間、娛樂空間、酒店、會所、別墅豪宅、公寓、樣板房、陳設藝術、光環境藝術等。特別值得一提的是，UN STUODIO等國際一流跨國設計集團再次遞交瞭作品參賽，艾特獎在國際上得到瞭一線設計公司的持續關註與參與。根據《Idea-Tops 艾特獎評獎辦法》，評審團專傢從智慧創新、功能實現、人文藝術、節能環保等維度，對85 件提名獎作品進行逐輪評選。在當晚的頒獎盛典上，最佳住宅建築設計獎、最佳公共建築設計獎、最佳綠色建築設計獎等17項最佳設計榜單全球首發。艾特獎立足深圳，面向國際，具有比肩國際最頂尖設計大獎的遠大志向。2017年，艾特獎組委會特別邀請普利茲克獎執行主席、I E建築與設計學院院長Martha Thorne女士蒞臨艾特獎國際大師論壇與頒獎典禮進行深度溝通交流，並且為中國廣大設計師奉上精心準備的主題演講，為中國設計走向國際舞臺推波助瀾，也給艾特獎提供向全球頂尖設計大獎面對面取經的絕佳途徑。這意味著普利茲克獎將賦予艾特獎更高遠的國際視野，中國本土誕生國際公認的設計大獎不再是夢想。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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國內著名書籍設計師，河南文藝出版社美編室主任，中國出版協會裝幀藝術工作委員會常務委員，所設計的圖書榮獲國傢級獎二十餘項，作品獲得2008年度、2010年度、2011年度、2012年度、2017年度“中國最美的書”稱號。他帶著“中國最美的書”來到瞭深圳。12月5日，美哉書籍———中國最美的書獲獎書籍展暨2017深圳(坪山)書籍設計邀請展在坪山區美術館開幕，五屆“中國最美的書”獲得者劉運來，也帶著新書跟大傢進行圖書設計分享。劉運來告訴南都記者，書籍設計師制作美的“嫁衣”，用設計去詮釋內容，讓讀者在陌生的文圖空間裡找到一種邏輯規律，得到美好的閱讀體驗。安靜做書自己也找到精神的歸屬感1998年畢業的劉運來，一直跟“美”打交道。在做書籍設計之前，劉運來在報刊雜志從事著美編的工作，2005年之後，劉運來開始走上瞭設計書籍的道路，跟雜志美編工作講究板塊視覺沖擊效果不同的是，劉運來覺得，書籍設計，是回到閱讀的本真狀態，用樸素的想法完成設計，為讀者去除閱讀的障礙，讓讀者在陌生的文圖空間裡找到一種邏輯規律，使讀者在獲得相關信息的同時，得到美好的閱讀體驗。“安安靜靜做書，自己也從書中找到精神上的歸屬感。”2008年，劉運來開始獲得瞭業界的肯定，他設計的書籍《看草》獲得2008年度“中國最美的書”。這是書籍設計領域一個專業性極強的獎項。劉運來采用牛皮紙作為書本護封，粘貼印有黑色文字和幾株小草的白色書貼，這幾株小草來自作者的手稿，劉運來將作者的手稿一張張拍攝下來，用於內文做配圖點綴，內文雙色印刷的日志體裁，讓文本透露出樸素美，這也得到瞭作者本人的認同。也正因如此，劉運來和作者何頻成瞭忘年之交，2012年，何頻的另一本書《雜花生樹》的設計也交到瞭劉運來手中，因為充分的信任，何頻任由劉運來“折騰”，最終這本書也獲得瞭當年度“中國最美的書”。劉運來說，從2005年到2013年，他設計的書籍超過瞭500本，“之後我就沒有統計過瞭，現在很多自己設計的書連自己都沒有一本樣書。”而這十幾年來，劉運來所設計的圖書榮獲國傢級獎二十餘項，除瞭《看草》和《雜花生樹》，加上2010年的《張笑塵作品》、2011年的《我們就這樣聽歌長大》以及2017年的《箋譜日歷2018》，他五度獲得“中國最美的書”，《中國社會的一千個細節》獲2009年第七屆全國書籍設計藝術展覽社科類最佳書籍設計獎。應對市場、甲方“書籍設計師是一個苦差事”書籍設計，很多人都會覺得這是一件“高大上”的事情，而劉運來卻不止一次地說過，書籍設計師，是一個“苦差事”。藝術講究的是表達，設計是對思考的轉換，而書籍畢竟也是商品的一種，需要接受市場的檢驗，讀者很多時候也是“好色之徒”，如何在藝術和市場中找到平衡，劉運來花瞭不少功夫，而這一過程，往往就是“苦差事”：“設計方案要在編輯、發行、作者各種博弈中搖擺，還要考慮市場考慮成本，這本身就是考驗人的。”劉運來在設計《我們就這樣聽歌長大》這本書時，就遇到瞭來自各方面的問題。作者追求個性表達，但是成本卻擺在那裡，“一本書預算的成本是不高於4.5元，我的設計完成核算後，就內文印刷的成本就要4元瞭。”為瞭在成本限制的情況下，最大限度去為這本書做“美嫁衣”，劉運來絞盡腦汁，在書本的紙張和裝幀上進行改變，並對原先的設計要素進行置換和改造，盡量節省封面紙張、印刷和裝訂費用，最後完成瞭這本讓業界點贊的書。設計的“苦”，還表現在制作環境是否能很好還原設計師的意圖上，劉運來說，有時候完成瞭一個設計方案，和甲方要求會相抵觸，或者材料和工藝偏差，導致不能很好呈現設計。“設計師都有一些完美主義，我一般都會努力去做每一方的工作，力圖最大限度把書做好做美。”劉運來說，隻有堅持對書虔誠的信仰，才能為書制作美的“嫁衣”。城市印象深圳的很多建築讓他感到震憾劉運來為他人做瞭這麼多“嫁衣”，近幾年也把“嫁衣”穿在瞭自己身上，去年，劉運來創作並設計的《箋譜日歷2017》在市場上取得瞭不錯的反響，今年他帶著剛出版的《箋譜日歷2018》來到瞭深圳，這本書也獲得瞭今年度“中國最美的書”。這不是劉運來第一次來深圳，1998年畢業那一年，因為要做畢業設計，劉運來和同學們便來到瞭深圳，當時他就被華僑城創意園的文化表達所吸引。2004年，深圳舉辦第一屆文博會，劉運來也因為工作的原因來到深圳，“當時去瞭深圳很多地方，深圳圖書館、音樂廳等建築都讓我感到震撼。”而這次能帶著自己的作品來到深圳，並能跟眾多優秀書籍設計師交流，讓劉運來感到興奮。說起自己的作品的設計靈感時，劉運來說，平時做書的設計時，會積累很多素材，“我收藏瞭從晚清至民國時期的數百張信箋，雖然箋紙早已遠離我們的生活，但它蘊含的那種詩意格調以及帶給欣賞者的溫暖與感動沒有變，也由此促成瞭這本書的創作。”劉運來認為，這本書之所以能打動人，除瞭裝幀設計因素，也在於能喚起人們對書信、友情、親情的記憶。設計靈感來自生活的細節發現每一本書的獨特個性，是劉運來做設計的堅持。同一時間裡他可能要負責好幾本書的設計工作，“這逼著我們去學習去進步，去認真琢磨”。“留心生活中的每一句話，每一樣東西，每一幕場景，就能撥動人感情深處的那根弦，因為它是承載我們生活的集體記憶。”在坪山分享圖書設計歷程時，劉運來如此說道。《中國社會的一千個細節》2009年一舉拿下設計領域最傳統、最頂級的“全國書籍設計藝術展覽最佳書籍設計獎”。劉運來在設計這本書時，便運用瞭生活中大量素材，去體現書本的深意和細節。書名的每一個字來自生活中不同的場景，書封上設計成瞭處方箋，作者、出版社都被巧妙地以“醫生體”手寫呈現，就連內文的頁碼，也來自劉運來附近小區的停車位編碼，一切來源於生活，又完美呈現瞭文本的思考。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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francesco forcellini最近推出一套新作品，包括墻壁屏風、躺椅與邊桌設計，能夠適應辦公室與休息區靈活的開放空間。墻壁屏風設計能夠隔音防火，搭建與拆卸以及安裝後的移動都非常容易。這就要求通過精簡材料類別來實現，將經常用於此類結構的材料減少至擁有個別特點的某種材料。因此，設計師發明瞭一種隔音且防火的材料，通過研究調查並采用不同的方式，最終設計出最理想的解決方案。francesco forcellini最近推出一套新作品，包括墻壁屏風、躺椅與邊桌設計francesco forcellini是一傢來自於米蘭的工作室，該項目的中心就是對織佈材料的設計。將這種材料安裝在由彎曲的鋼管打造而成的空架子上。這種自立式系統可以根據空間需求來改變它們的位置，同時還能實現扁平封裝存儲與運輸。墻壁屏風凹下去的形狀可以排列在一起，呈現出彎曲或筆直的線條。躺椅以及它們的配套邊桌搭配在一起就能作為開放空間中的休息區。該套設計的首批產品受私人委托目前在意大利使用當地材料進行生產。這種自立式系統可以根據空間需求來改變它們的位置墻壁屏風可以排列在一起，呈現出彎曲或筆直的線條該系列能夠適應辦公室與休息區靈活的開放空間設計師對該套產品系列的材料種類進行瞭簡化還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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近日，2017北京設計論壇文萃座談會在尚8北京設計園區西大望路北京設計學會BDS設計館召開，北京設計學會會長許平出席並講話。北京設計學會理事、首都師范大學藝術學院李中揚教授主持會議，會議研究瞭《設計+——2017北京設計論壇文萃》的文稿審核和編輯工作。北京市人大常委、民盟市委專職副主委宋慰祖，北京國際設計周組委會策劃總監曾輝做瞭主旨發言，希望通過評審工作力爭出一本經典的設計周文萃。史勁松代表北京設計學會和尚8文化發展集團表示大力支持此次評審工作，尚8北京設計園區.西大望路將為評審工作提供服務。餘博、李一凡、劉永翔、王利民、潘鵬、金曉明、張揚等專傢圍繞評審工作分別談瞭觀點和意見。李中揚做瞭總結性發言，他表示這是一部跨界文集，應分組分類規范格式。北京國際設計周組委會辦公室李雪、程慧榮參會，並收集瞭專傢的觀點和意見，她們對專傢的參與表示感謝，希望出一本經典的設計周文萃。許平做工作部署講話，首先對專傢提出的建議做瞭總結，提出文萃要劃分版塊，每個版塊要有面貌和關鍵詞等要求，並表示擇期將召開第二次評審工作會。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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制服繼展覽“設計的價值”首篇博客向大傢交代瞭為什麼要討論設計的價值後，我將繼續圍繞不同的主題，每期以兩件展品為例，探討設計應該怎麼樣或者不應該怎麼樣，以及這些價值評判又是如何反過來影響瞭設計的。這次要討論的話題是：產品該不該經久耐用？我將以烤面包機與兒童座椅這兩件展品為例，重點探討有關“持久性”的價值。得力烤面包機與紙板長條椅世紀燈我先來講一個比較經典的經久耐用的例子：一盞用瞭一百多年還亮著的燈加州利弗莫爾德的“世紀燈”圖片來源：http://www.centennialbulb.org/pic-favs.htm這盞“世紀燈”（The Centennial Light）位於加州利弗莫爾德消防局。從1901年開始，它就一直亮到今天（也就是整整116年！），期間隻熄滅過兩次：第一次是在1976年消防局搬傢的時候，第二次是2013年的一次停電。當地還為它專設瞭一個委員會來保養這盞長壽燈，讓它能繼續亮下去。世紀燈讓我們意識到：產品的經久耐用有時會超乎人們的預期。第二次世界大戰後，設計領域出現瞭一個聲名狼藉的專有名詞：“預設報廢”（planned obsolescence），意思是說各大公司刻意縮短產品的使用壽命，讓消費者不得不購買更多更新的產品。（聽上去是不是很耳熟？你現在知道為什麼蘋果手機的電池越來越差瞭吧？）它也被用到瞭燈泡上：1924年，一個由大型燈泡制造商組成的聯盟，集體決議將燈泡的最大壽命設定在1000小時。（也就是說，產品的壽命不是由技術限制、而是由消費市場所決定的。）得力面包機制服訂做得力烤面包機麥克斯·格特-巴頓, 1946. (c) V&A然而，到瞭1960年，設計批評傢萬斯?帕克德（Vance Packard）寫下瞭一本名為《廢物制造商》（The Waste Makers）的書，提出反對這種所謂的“預設報廢”，譴責制造過程中的浪費、成本及生產過早報廢且不能修復的產品所帶來的低效率。這本暢銷書向普羅大眾倡議繼續支持經久耐用的產品。事實也確實如此，盡管“預設報廢”提升瞭廠商的利潤，但消費者對產品長壽的渴望依舊存在。其中一個例子就是得力烤面包機（Dualit toaster）。1946年，麥克斯·格特-巴頓（Max Gort-Barten）在倫敦的一個小作坊創立瞭得力品牌。今天，得力烤面包機已經成為英國傢喻戶曉的廚房電器。得力的第一款產品是不銹鋼烤面包機，且直到今天仍在生產；其主要優勢是經久耐用。這款面包機上所有的螺絲都是外置的，以便維修和拆卸；其加熱組件由鋼板包覆，可以有效地減少損耗。烤面包機的外觀采用拋光不銹鋼，旨在傳達材質上的經久耐用。得力的市場營銷策略也重在宣傳其“長壽”。在一本發行於2002年的得力宣傳冊子上，曾這樣寫道：“在這個許多產品一夜之間就會報廢的時代，得力烤面包機的生產制造卻從不妥協。它是極少數經得住時間考驗、仍能歷久彌新的品質之作。”公平手機公平手機 fairphone由公平手機公司設計. 2013(c) V&A如今，對預設報廢的批判在電子設備領域也開始復興。荷蘭設計師巴斯 · 凡 · 亞博（Bas van Abel）曾說企業團體制服：“如果你不能修好它，你就不算真正擁有它。”（if you can’t fix it, you don’t own it）。這句話揭示出這樣一個事實：電腦和智能手機的制造商們繼承瞭橫行於20世紀的“預設報廢”策略，刻意讓電腦和手機“隻能換不能修”。為瞭對付這一狀況，亞博研究開發瞭一種零部件可輕易拆卸、更換和修理的智能手機——公平手機（Fairphone）。這種手機很“良心”，其生產和制造都采用瞭回收利用的零部件。紙板長條椅紙板長條椅英國斯皮尼菲克斯現代傢具公司，2009（c）V&A然而，在傢居領域、乃至更大范圍的社會變遷，卻宣告著產品長壽時代的終結。比如兒童用的紙板長條椅就是得力烤面包機的有效反例。紙板長條椅是一款簡易的兒童座椅，它的設計理念基於兩個簡單的預判：首先，孩子們總會長大的；其次，孩子們總是不愛惜他們的東西。因此，與其設計一款需要細心呵護和長期保存的產品，紙板長條椅的設計索性采用“即用即棄”的理念：它采用廉價可回收的硬紙板，孩子長大瞭即可棄用，而且對環境影響降至最低；同時，它還可用作藝術創作材料，廉價的紙板讓傢長能毫不顧忌地允許甚至鼓勵孩子們在椅子上塗塗畫畫。一個靈活應變的未來得力烤面包機和紙板長條椅這兩個例子，反應瞭我們在購物時會遇到的普遍矛盾：一方面，我們希望產品經久耐用，另一方面，我們又希望產品推陳出新。就算我們號稱喜歡耐用的設計，但其實人的天性卻貪新厭舊。紙板長條椅從即用即棄這個概念出發，使產品靈活機動。盡管如今的輿論和媒體總是大肆鼓吹“可持續”並提倡節大學團體服制消費，但當今的市場經濟卻把我們往反方向引導。紙板長條椅預示著一個靈活應變的可持續未來：產品將變得更廉價、即用即棄，而非經久耐用。關於作者柯鹿鳴 Brendan Cormier設計互聯旗下V&A展館首席策展人柯鹿鳴現任設計互聯旗下V&A展館的開幕展首席策展人，主要負責創造展覽的故事線索，並從V&A永久館藏中挑選出運往深圳的展品。他目前正與展覽設計師緊密合作策劃《設計的價值》（Values of Design）展覽，作為V&A畫廊的開幕展覽。他同時還在更廣泛的層面上參與到博物館事務，大力支持海外項目。在他參與到此項目之前，他曾協力策劃過一系列國際策展項目：包括2014年威尼斯建築雙年展伊朗的首次國傢館展出，以及2016年威尼斯雙年展應用藝術展館特別項目——“脆弱的世界” ( A World of Fragile) 。他還擔任過《Volume》雜志的編輯，該雜志聚焦建築行業和都市生活，按季全球發行。他還會定期為書籍和雜志撰寫設計和建築相關的文章。關於設計互聯設計互聯是一個致力於呈現多元公共項目的新型文化綜合平臺，旨在激發設計作為社會發展的驅動力。由招商蛇口創辦的設計互聯是一個綜合創新文化平臺，包含設計互聯基金會（籌）及確保可持續運營模式的商業運營組織。設計互聯秉承深圳蛇口發展的先鋒精神，極具開拓性地整合創新資源，創建全新的平臺化機構運營模式，創造獨特的文化體驗，以設計啟發生活、以設計鏈接產業，構建開放合作的聚合力網絡。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏公司團體制服覽文創資訊設計頻道

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T恤威尼斯咸水瀉湖上的眾島像一本巨型立體書，展開後集中呈現著跨越千年的文明史，但是與“現代”似乎關系不大；事實上，在“水上明珠”的盛名之外，這座城市還是意大利的工業重鎮。朝著瀉湖的反方向駛進陸地，我們來到Foscarini位於威尼斯工業區開敞通透的總部，探訪它的造光之術。在Foscarini位於威尼斯Marcon工業區的總部，有一個“光洞”，其中展示著品牌引以為傲的設計。這件裝置此前在2016年的斯德哥爾摩傢具和照明展首次亮相，是品牌藝術總監Ferruccio Laviani的作品，取題“一瞥”（At a Glance）；拿下“最佳展位”獎後，品牌決定將其在總部重現。“這些確實是Foscarini早年的產品，所以我也不方便說它們……難看，不過它們隻屬於過去的時代。”為我們介紹品牌歷史時，Foscarini的市場助理Matteo Urbinati如是說。如果沒有歷史圖鑒佐證，恐怕很難相信，如今以摩登輪廓與活潑色彩著稱的Foscarini在1981年創立時竟然是以古典款式的吹制玻璃吊燈起傢的。品牌早期隻做定制業務，有時一件大尺寸產品可包含上千個玻璃組件，而Foscarini當時的客戶群體則是——喜好浮誇的阿拉伯富豪。2003年，慶祝品牌的首款設計燈具誕生20周年之際，Foscarini搬進瞭全新總部，空間總面積達6000平方米，逾80名員工在此工作。如今，從這裡誕生的設計被銷往全球88個國傢和地區。此外，Foscarini於米蘭佈雷拉與紐約SoHo擁有兩個旗艦展廳。積累瞭一些運營經驗後，品牌創始人Carlo Urbinati與Alessandro Vecchiato（後者如今已離開品牌）開始瞭古典風格以外的探索。1983年，兩位創始人共同創作瞭首款設計燈具；此後，品牌逐漸展開與外界設計新秀的合作，設計產品集團體服訂做隨之慢慢壯大。在這個階段， Foscarini還沒有完全放棄古典吊燈市場，但同時著重觀察著市場對於設計燈具的反應，兩年後，設計燈具的份額在銷售總額裡已經占據瞭逾20%的比重。到瞭1980年代末，Foscarini的產品目錄上隻剩下設計燈具，古典大吊燈已經徹底不見蹤跡。燈光是一種柔軟的表達繼1992年推出首款由 Ferruccio Laviani設計的Orbital工業玻璃材質落地燈之後，在1993年，Foscarini又跨出瞭革命性的一步——第一款非玻璃材質的燈具誕生瞭——它是由Jozeph Forakis設計的Havana聚乙烯落地燈。由玻璃向其他多種材質的延伸，未嘗不是一種詩意的探索，“一盞燈裡，總是蘊藏著關於光明與溫暖的隱喻，滿足著人類最為本能的追求。玻璃的觸感堅硬、冰冷、沉重，以至於它並不總是傳遞光明與溫暖的最好媒介。” Matteo說道。拋開詩意考慮實際問題，單單采用玻璃這一種材質，無疑會給設計帶來重重限制。在“設計”與“材料”的邏輯關系中，Foscarini堅信，設計決定材質，而不應為其所限。工人正在制造Aplomb吊燈的水泥燈罩。根據不同的濕度與溫度條件，每隻燈罩需要晾制2到5周定型。即便根植威尼斯的Foscarini坐擁近水樓臺的先天條件，在創立之時，品牌已經決定不設立內部工廠及鍋爐。這是一個綜合考慮瞭實際問題後的結果：早年的業務性質決定瞭大宗訂單會不定期出現，其直接導致的是匠人工作量的不固定——不開設工廠、也不雇傭玻璃大師，而將一件大吊燈的制作任務拆分委托給多個工坊，無疑在控制運營成本的同時還保證瞭效率。如此靈活的生產策略對品牌日後發展設計燈具也大有裨益：當Foscarini不為某個具體工廠/工坊的設施與技術所限時，它在創意及選材上就獲得瞭極大的自由度。算上傳統吹制玻璃，Foscarini台北團體服如今運用的材料多達21種，結合專門科技手段，不斷賦予燈具意料之外的效果。在成品誕生之前，探索過程對品牌本身而言甚至充滿瞭驚喜，正如品牌創始人及現任總裁Carlo Urbinati所說：“當合作生產商告訴我們‘這東西沒法兒做出來’的時候，我們就知道自己走在瞭正軌上。”與Foscarini合作的一間吹制玻璃工廠正在生產Tartan吊燈。吹制玻璃工廠可能是世界上最具雄性荷爾蒙的場所之一，這裡吵鬧、燥熱，匠人皆為男性（由於環境的艱苦和對體力的苛求，女性怕是無法勝任）。從熔爐中蘸取玻璃液後，匠人將其放入模具中吹出器型，數次蘸取後使得玻璃燈罩形成多個色彩層次，此後還要進行二次煅燒定型。在夏天，由於下午溫度過高，匠人清晨開始工作，下午兩點下班。除瞭高度自由的生產策略，意大利獨特的手工業生態則構成瞭Foscarini取得成功的另一個重要條件。歷史上的意大利，政治上保持獨立的各個邦國接受來自法國、西班牙、奧地利等不同政治和文化力量的影響，各地區發展出瞭有所專長又獨具特色的工藝技術：比方說，現今意大利東北部一帶，與奧地利接壤的弗留利（Friuli）大區向來以座椅制造著稱，威尼托（Veneto）則有著深厚的木作傳統；到瞭威尼斯，手工吹制玻璃作為穆拉諾島上的傳統強項更是無需贅述。今天，意大利制造在全球擁躉無數，不管是時裝、傢具還是器件，標簽上的“Made in Italy”字樣等同於品質保證。然而，相較於西歐的一系列老牌發達國傢，意大利工業化起步相當晚。“20世紀前，我們（意大利）在各方面都相當落後。農業比例高，各地區間關系松散。”回溯起意大利的工業發展史，Matteo介紹道。精通玻璃纖維制造工藝的工坊，使用其中材質的首款燈具是誕生於2000年的Mite落地燈，由Marc Sadler設計。在Foscarini的產品中，玻璃纖維與台中團體服碳纖維或凱芙拉混合使用，將兩種材質的輕盈與牢固相結合。此後，Marc Sadler還為Foscarini設計瞭多款玻璃纖維材質燈具，其中包括廣受歡迎的Twiggy落地燈。1861年，意大利剛剛實現統一，而這個時候的英國已經完成瞭第一次工業革命，參與瞭工業革命的西歐多國全面升級瞭生產機器；而到瞭意大利，現代化機械僅在北部的一小撮地區（皮埃蒙特）稍有出現。相對滯後的工業化進程倒是讓意大利各區域的手工業特色得到瞭很好的保存。1950年代，戰後逐漸復蘇的意大利才開始正式追趕。那時，由於工業化基礎相對薄弱，眾品牌起先無法從規模上取勝，不過倒是集體抓準瞭這片區域的工藝優勢，打下瞭如今全球消費者都喜聞樂見的意式“工業+匠藝”之路。在“工業+匠藝”這條路上，Foscarini走得挺順，因為各個款式的設計燈具在意大利各處都能覓得不同材料及技藝領域裡的頂尖工廠/工坊來生產制作。玻璃廠的配料處。玻璃的主要原料來自於砂石，按比例配置後高溫燒制並將其融為熔體，威尼斯的每間玻璃作坊都掌握著自己的獨傢配方。創立至今，Foscarini已經穩步走過瞭36年，現正發行的產品目錄裡包括瞭由34位設計師創作的213款燈具。品牌總部的一本大部頭圖鑒裡記錄著Foscarini多年來的轉變、成熟以及過程中的諸多嘗試，始終如一的是對燈光與設計的熱枕。借助一盞盞燈裡關於溫暖與光明的隱喻，Foscarini走進瞭世界各地的傢，又與整體空間一起轉譯出主人的某種個性。“棲居之所的佈置、陳列是一種自我表達。比方說，你從一盞燈的輪廓與光亮裡找到共鳴，才會將它帶回傢。這種自我表達未必要像申明政治立場那般嚴肅響亮，在借助空間裝飾傳遞性格特質的過程中，方法可以是輕柔溫潤的。” 正如Foscarini編織出的柔光一樣。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責高雄團體服任編輯:許文雅

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台北團體制服在不久前舉辦的上海芬蘭設計與建築+工作室落成儀式上，約裡奧·庫卡波羅（Yrjo Kukkapuro）用一份“濃縮”的講稿向來賓展示其為之傾註一生的人體工程學研究和對於設計的思考。演講前，他環顧四周，示意工作人員關掉室內阻礙視線的所有射燈，又在等待的過程中用芬蘭語跟芬蘭建築界泰鬥Pekka Salminen討論起密斯·凡·德羅的名句“上帝存在於細節之中”。對於設計的嚴謹，讓他在耄耋之年仍然執著地追尋心中的那份熱忱和夢想。庫卡波羅是誰？他如何設計出 “全世界最舒適的椅子”？為何幾乎所有芬蘭建築師都爭相與其合作？早在1958年，被譽為當代最偉大的傢具設計大師的庫卡波羅在聽取瞭瑞典阿克佈羅姆教授的一場關於“如何設計一把有利於身體健康的椅子”的學術講座後，突然間懂得瞭傢具設計的奧秘：“現在我發現瞭上帝，我將成為一名造物者。”他雖未成為平面設計師，卻與平面藝術一生為伴；他創作時不想受到太多外界幹擾，卻牢牢抓住每個時代的前沿發現；他“閉門造車”，卻用一把“全世界最舒服的座椅”征服瞭全世界最犀利的評論傢們。取得如此成就，他卻依舊謙和內斂：“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”A500座椅系列的誕生，源於庫卡波羅應邀為瑞典某傢醫院設計一批兼具功能性與裝飾性的座椅。由醫院環境中衍生的色彩被更活潑地呈現，力圖創造改善患者情緒的氛圍。圖示為專為舒適性研發的A509搖椅。從1970年代開始，針對辦公環境的特殊需求，庫卡波羅在辦公組合傢具的人體工學方面進行瞭一系列研究。“建築是藝術之母”這句希臘古諺語深得庫卡波羅的贊同。“事實上，我的一生都在與建築師合作，無論是辦公空間，還是酒店、藝術館和私人住宅。”庫卡波羅說，“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”在芬蘭的建築與設計圈子裡，幾乎所有人都相互認識，而與其最為親密的戰友非Pekka Salminen（對他的專訪可參見《IDEAT》本年度10月刊）莫屬，時隔近半個世紀，就連庫卡波羅也無法回憶出他們在何時何地相遇相知，隻記得有一次，Pekka在為拉赫蒂城市劇院設計室內時，打電話向庫卡波羅尋求一把咖啡廳椅。當庫卡波羅用“雲朵”椅的方案來回應對方時，Pekka激動地在電話另一頭手舞足蹈：“就是它瞭！就是它瞭！”此後的幾十年裡，庫卡波羅的傢具設計幾乎出現在Pekka所有的建築巨作之中，兩者相輔相成，成為靈魂深處的知音。在過去的半個世紀裡，庫卡波羅為許多國傢的上百個禮堂設計瞭傢具。圖為他受摯友、芬蘭建築師Pekka Salminen之邀，為德國新勃蘭登堡瑪麗教堂音樂廳所設計的標準化座椅系統。庫卡波羅不僅用傢具設計來解讀建築空間，也能利用室內空間的屬性來襯托傢具設計的魅力。就在拉赫蒂城市劇院完成後的不久，他便被邀請在歌劇院的門廳台中團體制服裡舉辦一場名為“夢幻空間”的傢具展覽，因為對建築和室內十分熟悉，庫卡波羅很快就發現在建築物寬闊的門廳裡進行傳統的設計展示幾乎是不可能的。他覺得那裡應該是一個佈景、一座舞臺，一些更接近於幻想而不是現實的東西。因此，他設計瞭一個虛幻的空間，利用色彩和照明效果來展示傢具。“夢幻空間”取得瞭極大的成功，在歐洲幾乎盡人皆知，同樣的手法在位於上海和廣州的兩處庫卡波羅藝術館中得以窺見，可見光影和色彩在其設計中的重要意義。“在一個符合人體工程學的空間裡，照明是第一位的，其次是考慮到噪音的幹擾，最後才是用到符合人體工程學的傢具。”庫卡波羅在演講中說，臺下的Pekka不時地點頭贊許。位於深圳的庫卡波羅傢具設計研究院除瞭傢具設計，庫卡波羅本身對建築設計也抱有極大的興趣。他的出生地維堡在“二戰”以前曾是芬蘭第二大城市，“雖然 ‘ 二戰’讓它滿目瘡痍，但你還能看到許多舊式建築的遺跡，它們仍然散發出迷人的氣息。”庫卡波羅年輕的時候花費瞭大量時間研究和測量芬蘭的民居，最終在1960年代開始的“空間時代”中激發出庫卡波羅工作室這一夢幻般的建築樣板。庫卡波羅曾經這樣描述他的房子：“這是一座值得期待的建築，它俯臥在那裡，就像是自然環境的一部分，與周圍的自然景觀和諧共生。它隨著季節以及居住者的心境和諧地發生變化。我們想感受這房子裡的變動，在1960年代，甚至書櫥也都裝有輪子。”雖然庫卡波羅主要致力於傢具設計，但是他對建築、空間與傢具之間的關系也極為熟稔。圖為他在上世紀60年代為自己所設計的工作室，外形如同一個漂浮在空中的白色風箏。如今，當大多數人都開始接受“在生活中工作”的理念時，庫卡波羅早在半個世紀前就將工作融入在生活之中。尤其是在工作室裡，他和他的平面設計藝術傢妻子伊爾梅麗一起，不僅實現瞭生活與工作的平衡，她的作品還建立瞭庫卡波羅與藝術之間最好的聯系。Moderno系列，以紅橡木作椅腿，配以舒適的佈飾面。M5椅，這是一款系列化生產的標準椅，易於疊摞。Ventus 座椅系統，專為等候室設計，輕型梁式結構使得傢具與地面的接觸點達到最少，便於打掃。將平面設計印上傢具盡管庫卡波羅與摯友Pekka Salminen的相識場景因年代久遠而模糊不清，但他對與愛妻伊爾梅麗初次見面的印象卻清晰如新。1958年，庫卡波羅與伊爾梅麗同在赫爾辛基工藝設計學院學習，他毫不詼諧地說：“我們見瞭一次面後就決定結婚瞭。”從此，伊爾梅麗自由的藝術創作為庫卡波羅提供瞭源源不絕的靈感。在年少時就極具繪畫天賦的庫卡波羅在學習傢具設計前，曾夢想成為一名平面設計師，假如他曾為放棄學習平面設計而遺憾的話，那麼這段婚姻給他帶來瞭極大的補償。“她的色彩運用充滿瞭感情，創作手法完全自由。”他這樣評價自己的妻子，伊爾梅麗卻在一邊高雄團體制服流露出謙虛的微笑。她的平面作品不僅激發出他無窮的創作靈感，更讓庫卡波羅激動的是，妻子獨到而犀利的藝術眼光永遠鞭策著自己的進步。“她經常質疑和評判我的設計，哪裡不對勁，或者這樣做可以更好，”庫卡波羅說，“每次在她的批判之後，我的傢具作品就會變得更好。”因為他設計的人體工程學椅子需要不同身高和體型的人去測試，伊爾梅麗還擔當著模特一角，每次打樣完成後，庫卡波羅都會讓她在椅子上反復測試，因為妻子嬌小的身軀與自己差別很大，所以最終完成的作品通常能滿足大部分人群的支撐需求。由模塊化沙發系統Ateljee塑造出的經典雋永的傢居環境。伊爾梅麗的平面創作潤物無聲地影響著庫卡波羅的傢具設計，而他和老朋友、芬蘭偉大的視覺藝術傢Tapani Aartomaa的合作可謂大張旗鼓，殊不知這場長達十餘年的合作源於一次偶然的談話。“在一次位於赫爾辛基的展覽中，我被邀請設計一把結構十分簡單的座椅，當時Tapani就站在我身邊，他說為何不在椅子上做一些平面創作呢？這樣可以在簡單之外達到引人註目的效果。”於是，庫卡波羅的圖騰椅就成瞭Tapani平面設計應用到立體物件中的最佳載體。兩人不斷為圖騰椅尋找新的主題，這些椅子不僅被用在許多建築項目之中，也在全球各地的展覽中收獲到不少設計發燒友。圖騰椅系列，庫卡波羅與芬蘭著名平面設計師、藝術傢Tapani Aartomaa攜手，打造瞭一系列以森林為主題的圖案。芬蘭學者Kaj Kalin甚至於這樣評價圖騰椅的意義：“它們比功能主義、人體工學和生態學有著更多的內涵。這些有特殊標記的物體看上去更為親近。”庫卡波羅繼續說道：“故事的結尾有一點英雄主義的悲情色彩。”原來，在Tapani病重期間，有一名瑞士的收藏傢打電話請求他在圖騰椅上進行一系列以瑞士為主題的創作。當時看護大師的護士拒絕瞭客人的要求，可是庫卡波羅卻答應瞭下來，他深知一個藝術傢內心的創作意願。Tapani在生命的最後一天，創作完七件以瑞士為主題的座椅平面設計後欣慰地離開瞭人世。庫卡波羅懷著緬懷的心情指向瞭一幅椅背和椅座上印有樹影的圖騰椅圖片，“這件作品成瞭他的絕唱。”關門設計出“全世界最舒適的座椅”故友的離去總是讓人唏噓，圖騰椅的生命卻可以永續，在Tapani之後，不斷有新的藝術傢在它之上進行創作，而現年84歲的庫卡波羅仍然沒有停止對於設計的思考。不過，如果一定要給他的設計生涯貼上一個標簽，它必定是被稱為“全世界最舒適的座椅”—— Karuselli椅。故事是這樣的。1974年，《紐約》雜志社組織瞭一次全球椅子設計競賽，名為“最舒適的椅子”。競賽找來瞭電視臺客戶主管、書評編輯、保安、外科主任醫生、郵遞員和廣告公司市場負責人做評委，讓他們在紐約市場中評選出最舒適的安樂椅。在數以千計的椅子中polo衫，包括Eames椅（伊姆斯夫婦設計）、豆袋、Grand Confort（柯佈西耶設計）、Wing椅（漢斯 · 瓦格納設計）在內的18把椅子最終脫穎而出進入到決賽之中。在經過反復測試和評判後，Karuselli 418贏得瞭冠軍，成瞭大多數人眼中“最舒適的座椅”。Karuselli椅被譽為“全世界最舒適的座椅”，誕生於1950年代末期，以當時唯一可彎曲的材質玻璃鋼打造，符合人體構造庫卡波羅的設計初衷。盛名的背後，庫卡波羅也常常被問及自己的設計靈感，是否有借鑒其他成功設計的經驗，他卻一笑而過：“我隻會關起門來做自己的設計，因為不希望被市場上嘈雜的聲音所幹擾。”說著，他起身走到瞭門口，瞇起瞭眼睛向我們示意，“喏，通常我去展會的時候就是這樣看展臺的，隻是匆匆一瞥而已。”談及Karuselli椅的設計外形，庫卡波羅談到瞭一個有趣的故事，“有一天晚上，醉酒的庫卡波羅興奮地朝傢中走去，途中他掉進瞭一個雪堆裡，當他從雪堆中掙紮出來時，自己的身體在雪中產生的感覺給瞭他設計椅子的靈感。”在這位“首個將人體工學引入現代傢具設計”的大師眼中，沒有什麼設計比人體的曲線和弧度更優美瞭。庫卡波羅坐在自己設計的Karuselli椅上，這把經典座椅最初的測試數據也來自他本人。在庫卡波羅持續不斷的創作力背後，他學生時代的導師Ilmari Tapiovaara 為他打開瞭思考的大門。“你知道嗎？塔皮奧瓦拉教授我們的不是如何去制作椅子，而是一種包豪斯式的思考方式。”他用一隻巨蛋為例，每一個步驟都需要8位同學一起通力合作。他們先用膠合板制成一個穩定的框架，然後用帆佈制作封閉的表面，最後用石膏塗成白色。當2米大的巨蛋屹立在學院的展示入口處時，所有人都為之震撼，庫卡波羅也在實踐的過程中學會瞭結構、設備與傢具制作。芬蘭赫爾辛基 Tapiola 金融集團VIP接待大廳中采用的大部分傢具均來自庫卡波羅的創作。雖然在具體的創作過程中，庫卡波羅盡量減少市場的幹擾，但他的設計生涯仍然離不開時代前進的步伐，比如1960年代的設計主要圍繞著玻璃鋼進行，1970年代則因為石油危機和膠合板工藝的興起而轉向人體工學設計，1980年代又隨著後現代主義的流行，而嘗試設計一些具有裝飾味道的座椅，1990年代以來，庫卡波羅就開始專註於“生態學”設計。讓人欣喜的是，自上世紀末以來，庫卡波羅就開始進入中國市場，將簡約、現代、時尚、前衛的設計精髓帶到瞭東方的悠久文化之中。此行已是他的第32次中國之旅，除瞭參加紀念芬蘭100周年的活動慶典之外，庫卡波羅還懷揣著對於東方神韻的探究，正在嘗試著將被喻為“芬蘭樺木”的中國竹子運用到傢具設計上。期待能在他的下一次造訪中瞥見一絲端倪。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道公司團體服責任編輯:許文雅

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團體服nimio是一傢專門從事日常傢具和手工制作產品設計與生產的實驗室，近日這傢工作室推出瞭名為“hanami”的全新系列，包含多款咖啡桌。nimio推出瞭名為“hanami”的全新系列產品hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來，櫻團體制服花盛開，日本人喜歡聚在一起，在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗nimio 本次推出的桌子有多重使用方式：擺放植物、書籍、玩具，也可作為獨立的裝飾元素。桌子有四種不同表面和高度可供選擇，全部采用鋼鐵和六角形台灣製 團體制服液壓馬賽克制作而成。桌子有四種不同表面和高度可供選擇項目信息設計者：nimionimio團隊成員：alejandro tamayo、eloísa marazuela、raquel rodríguez del álamo、paco antequera、josé l團體制服 POLO衫uis de lara、miguel ángel salinas合作者：yanyare、se ha ido ya mamá馬賽克：kanda、katsura、oldman、kasai高度：12厘米、24厘米、36厘米、48厘米還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽團體公司制服文創資訊設計頻道

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豌豆莢在北京舉辦「異想 APP SHOW」豌豆莢設計獎盛典，在盛典上正式頒發出年度應用、年度遊戲、以及年度設計團隊三大獎項，共有 11 款優秀的 App 和遊戲獲獎。上周，豌豆莢設計獎公佈瞭23 款入圍App和遊戲，它們今年都在功能、內容、創新、設計等方面有突出表現。而最終獲獎的11 款App和遊戲，可以說是你2017年最不應錯過的優秀App清單，它們分別是：年度應用：VUE、好好住、誇克瀏覽器、網易蝸牛讀書年度遊戲：紀念碑谷2、元氣騎士、致命框架2、我在7年後等著你年度設計團隊：折扇、摩拜單車、雨紀下面，我們再一起來看看這些獲獎App遊戲的特點和它們的出眾之處。如果這裡面還有你之前沒試過、沒玩過的，這次別再錯過。豌豆莢設計獎 · 年度應用VUE：滿足你千萬種短視頻創作靈感VUEAndroid相關下載和文章豌豆莢推薦：操作直觀濾鏡精美，幫更多人創作優質視頻。VUE 用戶 ins 賬號：edon_lee 所拍攝我們的微信朋友圈裡一般有兩種短視頻動態——充滿日常生活情趣的和酷到沒朋友的，而後者往往能讓人眼前一亮並果斷給贊。如果你想知道這些短視頻是怎麼做出來的，就一定不能錯過 VUE 這款老牌視頻處理應用。界面風格和交互設計直觀是 VUE 最大的特點之一，因此即便是那些從未接觸過這類應用的用戶在初次使用時幾乎也感受不到任何上手門檻。VUE 沒有傳統視頻剪輯過程中那些讓人頭疼時間線，拍攝、剪輯、畫面調色、更改貼圖、放上字幕……全程輕點幾下就能完成。功能方面，VUE 現已支持 6 種視頻畫幅，除瞭極具電影級表現張力的寬幅和超寬幅以外，偶爾試試俏皮可愛的圓形畫幅也未嘗不可；7 級視頻時長，不管是 10 秒的驚世駭俗還是 3 分鐘的起承轉合我們都能從容應對；六格分鏡借題發揮？不限分鏡自由創作？沒問題，每個分鏡甚至還能應用不同的濾鏡。設計直觀易上手、功能面面俱到，有瞭 VUE 之後我們所缺乏的隻有想象力瞭——趕緊抓住腦海裡那些一閃而過的靈感，然後動動手指用 VUE 將它們變成現實吧。VUE 的界面設計極簡而直觀好好住：發現真實生活的居住美學好好住Android相關下載和文章豌豆莢推薦：讓居住成為藝術，每個人都可以享受傢居美學。換一塊桌佈就能讓空間煥然一新，添加一副掛畫就能讓蒼白的墻有瞭故事。我們每天有超過 1/3 的時間在與居住空間親密接觸，何不就此讓傢居成為我們熱愛生活的起點。在好好住這款應用中，我們可以像發朋友圈一樣曬出自己的傢裝作品，挑三五張圖片配上標簽，其他屋主很快就能在屏幕另一端感受到這些物件所帶來的愉悅；在瀏覽其他屋主的作品時，好好住又以多圖少文地呈現傢居作品，配合留白、方構圖、專題角標，「多圖殺貓」的分享貼也能幹凈、整潔，沒有絲毫雜亂感。而「好好住」的專題欄目裡，除瞭曬出真實、高顏值的傢裝，屋主還會分享設計靈感、裝修成本和心得等實用幹貨。想知道心儀已久的那盞復古工業風臺燈在哪裡能買到？到評論區與屋主點贊、互動一定能有所收獲。擁有好的居住品質是一種普世的、質樸的意願，而好好住也許能給永遠逛不膩 Muji 和宜傢的你一個好去處。幹凈整潔的傢具瀏覽體驗誇克：另辟蹊徑，這款瀏覽器想要解救你的「信息焦慮」誇克瀏覽器iOS相關下載和文章豌豆莢推薦：不浪費一分一秒，去瀏覽純粹的美好。在談及瀏覽器的時候，我們更希望擁有的是一款具有優秀「工具屬性」的應用：在相對較少卻高度專註的使用情景裡，它能夠盡最大可能為我們提供更好的網頁瀏覽體驗——而不是不由分說地接管你的視線、分散你的註意力，甚至在首頁向你推送一些不合口味的「熱點新聞」。如果你有類似的需求，誇克瀏覽器也許是一個不錯的選擇。它最大特點在於視覺和功能上的「極簡」，視覺設計上簡潔清新，除瞭常用功能以外沒有多餘的視覺幹擾；動畫效果則靈動活潑，擺脫大眾觀念中輕量瀏覽器與生俱來的「廉價感」。功能方面，誇克瀏覽器沒有訂閱、沒有社區也沒有遊戲，首頁除瞭網頁瀏覽、搜索引擎和常用站點，沒有半點多餘的痕跡。誇克瀏覽器有著與 Chrome、Safari 同樣優秀的極簡基因，在本地化上卻做得更好：它支持書簽同步、多設備登錄，可以從 UC 直接進行書簽數據導入；內置網頁加速和廣告屏蔽，隨心沖浪的同時還能省流量。在其他瀏覽器恨不得把自己做成一個世界的時候，誇克瀏覽器隻想成為我們發現世界的一個窗口。上架一年有餘，開發團隊向用戶證明瞭他們對「極簡」的堅守。網易蝸牛讀書：每天一小時，低成本看好書網易蝸牛讀書iOS相關下載和文章豌豆莢推薦：開啟時間付費模式，用時間為知識付費。市面上圖書閱讀類應用並不少，但在閱讀「碎片化」的時代，完成一本好書的閱讀也許需要好幾個月，更多時候，我們所獲取的也隻是淺嘗輒止的新媒體資訊而已。網易的蝸牛讀書則另辟蹊徑，試圖解決同行所面臨的兩大基本問題：電子書的收費模式和精品圖書策略。和一般電子書平臺的「按書買斷」策略不同，在蝸牛讀書中，我們每天都擁有一小時的免費閱讀時間用於暢讀書庫中的任何書籍。它的書庫中沒有收錄各類網絡小說或劣質書籍，而是采用精品圖書策略，收錄互聯網、看歷史、學管理、讀心術、正能量、大社科、看小說、人物志、新經濟等十餘個類目下的高質量作品。《人類簡史》《巨嬰國》《奇點臨近》《三體》《巨人的隕落》等其它平臺動輒上幾十元的圖書，我們在蝸牛讀書上都可以利用每天贈送的閱讀時間免費暢讀。如果你不知道讀什麼，平臺上還有各傢「領讀人」為你帶路；讀書時做做筆記寫寫書評，還有機會換取更多的閱讀時間。這樣一來，我們既不會因為圖書「不對味」而浪費不必要的時間和金錢，又能在潛移默化中養成利用碎片時間閱讀優質作品的好習慣。豌豆莢設計獎 · 年度遊戲《紀念碑谷2》：經典回歸，驚艷如初紀念碑谷2iOS相關下載和文章豌豆莢推薦：在幾何藝術迷宮的錯視玩法中體驗親情與成長。《紀念碑谷2》與前作保持瞭高度一致的設計風格，簡短的楔子關卡轉瞬間就能將我們帶回到那個顛倒錯亂、驚喜環生的迷宮世界當中。但千萬別以為這就是續作的全部——建築的空間錯位依然承包瞭冒險的所有亮點，但這一次它們更精巧玄妙；從遊戲的初始界面到場景動畫再到人物的動作效果，所有的細節也都進行瞭巨量的翻修和加強。雖然並非所有的改變都是顯而易見的，但它們也絕非毫無效果。在遊玩過程中，我們不難感受到角色的動作更加生動且富有感情傾向，場景的整體效果也比前作更有意境。除此之外，姍姍來遲的國內版《紀念碑谷2》由騰訊代理，采用免費下載試玩 + 付費解鎖關卡的形式並特別邀請到瞭著名作傢蔡康永和饒雪漫提供三種不同風格的可選中文翻譯，前者的「黑鳥詩」和後者的「清醒夢境」，相信能為你帶來別有韻味的遊戲體悟。《元氣騎士》：地牢+射擊，「打怪獸」也能如此上癮元氣騎士iOS相關下載和文章豌豆莢推薦：復古像素地牢風，魔性休閑的射擊遊戲。巨量的武器、各具特色的英雄、暢快淋漓的戰鬥、隨機生成的關卡……如果你想要一款兼具 roughlike 與射擊遊戲魅力的手遊，《元氣騎士》就是你想要的那一款。《元氣騎士》的操作方法簡單直觀，使用左搖桿移動、右搖桿控制自動射擊方向即可，即便是手殘黨也能擁有血脈賁張的射擊體驗；劇情更是簡單無腦：闖地牢打怪挑戰 BOSS 升級技能與武器最終拯救世界。但 Rougelike 的關卡設計、無厘頭的道具系統和腦洞大開英雄池卻這款遊戲格外出彩。我們可以操控從遊俠、法師、吸血鬼等 12 個屬性、技能各異的英雄在隨機生成的關卡中與未知的敵人作戰，可以使用的武器包括 AK47、近戰小刀、掃帚甚至魚，等等。辛辛苦苦打過瞭關底 BOSS，寶箱打開裡面卻是一把初始等級的「破舊手槍」、拿著小刀進入第一關卻發現隨機生成瞭大波強力怪物……酣暢淋漓的射擊體驗、令人捧腹的腦洞和眾多不確定性，這座地牢一定能讓你上癮。《致命框架2》：腦洞玩法，重構敘事逃出生天FRAMED 2iOS相關下載和文章豌豆莢推薦：用電影分鏡倒流時空，還原燒腦故事。論起解謎遊戲的創意設計，《致命框架》敘事重構的巧妙絕不輸《紀念碑谷》的視差錯位。巧的是《紀念碑谷》推出新作後不久，《致命框架》的續作也隨之上線。同樣的玩法，相似的劇情，《致命框架2》依然廣受好評。《致命框架》系列的核心玩法是重新調整多宮格漫畫的先後順序，從而改寫劇情、幫助主人公利用各式道具躲避警察阻攔與追捕。每個關卡漫畫宮數不一，首尾兩宮固定瞭情節的始末，而中間的黑邊場景皆可重組，手指拖動即可調換移動。主人公依次進入各個鏡頭，躲避警犬、打暈警察、爬窗跳崖，上演各種特技。相比前作，《致命框架2》的部分漫畫分鏡可以重復使用瞭，這無疑讓整個遊戲變得更加「燒腦」。上一回主角空手飛躍屋頂，下一回他可能持斧破窗入室……我們不得不將各個鏡頭移來移去，直到順序正確，劇情繼續。《致命框架2》是一個讓漫畫和懸疑故事愛好者們都倍覺新奇的解謎遊戲，連小島秀夫都忍不住為其豎起瞭大拇指，你又怎麼能錯過呢？《我在 7 年後等著你》：總有一段故事讓人催淚揪心我在7年後等著你iOS相關下載和文章豌豆莢推薦：找尋記憶碎片發現不一樣的過去，共赴 7 年之約。《我在7年後等著你》是一款由日本獨立開發者fumi開發，由撲傢工作室引進到中國地區發行的文字類單機遊戲，從創意、寫劇本到開發，都是開發者一個人獨立完成。作為一款操作全靠「點點點」的劇情向遊戲，「故事」才是《我在 7 年後等著你》這款遊戲的核心：主角在 7 年前失去瞭自己的記憶，但他的腦海裡一直記得自己與一個人有個約定，必須要去實現它。於是，他求瞭自己的父母很久，終於回到老傢，開始尋找和自己約定過的人，想瞭解這個心願，找到約定的內容。在這個過程之中，他遇到瞭許多的人，一點點揭開真相。可惜，每到一個章節的末尾，都是曲折離奇的大反轉，讓你揪心不已想要進入下一個章節。最後知曉真相那一刻，也正是讓人瞬間淚崩之時……《我在 7 年後等著你》僅依靠文字對白就能牢牢抓住玩傢的思緒，不管是幸福還是悲傷的場景和體驗，由開發者親自遴選的 BGM 都會成為進一步引爆玩傢情緒的催化劑，潛移默化中增加瞭不少代入感。遊戲之中，有主線支線，也有不同的人物視角。當你把不同視角的劇情互相拼湊完整之後，將會感受到強烈的震撼。它就像一部有聲小說，又像自己挖掘出的電影。在遊戲中穿越時空之後，才發現時間彼岸的答案令人唏噓。豌豆莢設計獎 · 年度設計團隊《折扇》設計團隊折扇Android相關下載和文章豌豆莢推薦：榫卯團隊的新作，用最美中國風傳承文化。《折扇》是一款以互動形式科普「折扇」這一傳統工藝的 App。《折扇》App 的設計團隊 tag Design 可能大傢知道的不多，但他們早前制作的另一款 App《榫卯》相信很多人還有印象。tag Design 是一個專註設計的小型團隊，為瞭制作《折扇》，他們花瞭兩年時間，去浙江傳統扇廠實地學習，拜訪瞭很多制扇大師、看瞭很多制作折扇的過程，《折扇》這款 App 就是根據折扇真實的傳統制作工藝和流程來設計的。《折扇》沿續瞭與《榫卯》一致的設計風格，打開應用，米黃色紙張質感的背景和手書毛筆字「折扇」，就已透露出濃濃的古風韻味。隨即一柄折扇啪嗒一聲打開，幹脆利落，蟋蟀與蟬間或鳴鳴，禪意深深的背景樂響起……一段追溯古源、傳承民藝的旅程就此躍然於數字屏幕之上，這是優秀設計的力量。《摩拜單車》設計團隊摩拜單車Android相關下載和文章豌豆莢推薦：更時尚的綠色出行，帶給你觸手可騎的生活。2017 年可以說是「共享單車」年，作為智能共享單車的首創者，《摩拜單車》App 的設計如同他們的品牌和單車一樣，令人過目難忘。《摩拜單車》App 設計出自國內知名的設計公司 EICO 之手，為瞭讓使用者感受到極簡的無設計存在感的騎行體驗，App 著重弱化工具的歸屬感和存在感，強化便利的使用和使用效果。EICO 設計團隊認為，讓人在感知不到其存在的情況下，完成自己想要做的事情，才是最好的設計。《摩拜單車》App 的功能設置背後也花瞭不少心思。一般情況下，用戶是沒有義務也不願做那些除瞭使用產品本身之外的事情，比如實名認證、還車拍照、個人中心等，設計團隊通過有趣不生硬的設計，來引導用戶有動力去完善這些設置選項，給用戶帶去瞭更好的使用體驗。《雨紀》制作團隊雨紀Android相關下載和文章豌豆莢推薦：用手中小小光芒扒開重重迷霧，找尋真實的自己。如何權衡藝術性與遊戲性？遊戲制作人陳虹曲在「萬物生長」獲得AppStore2015年度精選後開始思考這個問題，新作「雨紀」依舊保持著完美的藝術性，很美、很溫柔、也很動人，輕解謎的益智玩法也更加「接地氣」，精致而且有趣。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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從上海設計之都活動周、上海時裝周到室內設計周，每年上海都會迎來各類設計類博覽會與活動，通過這些交流平臺，創意設計正在成為上海文化的重要組成元素，並滲入瞭城市生活的方方面面。與此同時，各類創意園區中不同的企業集聚，也為產業的發展提供瞭機遇。未來，上海將繼續大力發展創意設計，加快實現由“中國制造”向“中國智造”的轉變。多元平臺推動創意設計發展近年來，上海集聚各方力量，共同推進創意產業發展，營造城市創意氛圍。通過與科技融合應用前沿技術，與實體制造融合實現共同發展，構建產業多層次品牌發展體系，推進本領域創新創業，搭建產業公共服務平臺體系，加強園區等載體建設促進集聚發展，與金融、貿易融合獲得服務支撐，與旅遊、體育、農業等融合促進城市宜居，推進國內外合作交流等9個方面的努力，產業取得瞭長足發展。在創意設計行業，一系列活動與博覽會的舉辦營造瞭促進行業發展的多元平臺。上海每年舉辦設計之都活動周、上海時裝周、中國國際工業博覽會設計創新展、上海高級定制周等活動，從不同側重角度，為企業搭建產業合作交流平臺，營造良好氛圍。中國國際服裝服飾博覽會自2015年起移師上海，是亞洲地區最具規模與影響力的時尚服裝專業展會。2017年上海設計之都活動周，主場展覽面積13000平米，吸引瞭3.5萬觀眾參觀，120餘傢展商參展，系列配套活動共計超過100場。被譽為中國室內設計發展“風向標”的中國室內設計周自2017年起由北京移師上海，與上海國際室內設計節合並舉辦，這是繼上海與國際室內建築師設計師團體聯盟共同發佈《IFI（上海）設計宣言》後，上海建設“創意城市—設計之都”工作再上新臺階。上海中心的《心相山水》多方的資源與平臺推動瞭上海創意設計產業的發展，另一方面，創意設計也融入到瞭產業轉型升級、城市建設更新、關愛改善民生、國際交流合作、促進可持續發展等方方面面。比如中國商飛設計研發中心承擔瞭C919中型客機的工程設計任務和技術抓總責任，以工業設計和集成創新引領，集合全球眾多企業之力，今年5月完成瞭C919客機成功試飛，11月完成瞭長距離轉場飛行。又比如中外建築設計事務所通力合作，總高632米的上海中心大廈落成，成為又一地標；此次BIM技術完整地引入到項目設計、 施工與管理的全過程之中；大廈首層132米長的琉璃墻體裝飾《心相山水》和37層480平米無縫琺瑯地板為本市工藝美術大師作品。“世博城市最佳實踐區”的後續設計開發堅持綠色低碳、生態環保理念，集創意設計、交流展示、產品體驗等為一體，獲得LEED-ND鉑金級認證，在節能、節水、減少二氧化碳排放、提高室內生活品質及節材方面有突出的績效。上海時裝周提升本土創意設計的自信近年來，上海的創意產業氛圍不斷成熟。未來，上海將繼續大力發展創意產業，進一步發揮創意設計貫穿於經濟社會多行業多領域的特點，強化創意設計的引領和支撐作用，提高創意設計產業整體效益和國際競爭力，加快實現由“中國制造”向“中國創造”的轉變，通過創意設計豐富人們的生活。黃浦區文創辦園區管理科科長沈強表示，上海的創意設計產業大約在十年前剛剛起步，目前還處於一個相對較小的規模。但是，所有的產品都離不開設計和創意，因此，從整體看，行業還是有很強的生命力。沈強告訴記者，不少國外知名公司在上海設立分公司，它們的實力、規模、設計費用都遠遠高於國內同行。而隨著本土設計教育不斷發展，近年來也湧現出大批來自學院的本土設計人才，他們在這裡創辦瞭自己的公司，為上海的創意設計行業帶來活力，對產品的整合、設計理念等帶來瞭提升。但另一方面，這些本土公司大多為中小企業，缺少整體的投資規模，相比國外的大公司而言沒有很大的競爭力。因此，這需要政府從各方面著手，來減輕這些中小創意設計企業的負擔。隻有這樣，才能讓它們逐漸成長為具有競爭力的公司，讓整個行業得以穩健發展。以黃浦區為例，沈強表示，文創產業是黃浦區最重視的行業之一，“我們對中小型創意設計企業一直在進行一定的政策扶持。此外，我們致力打造小而精的創意園區，形成自己的特色，並引入國內比較有競爭力的公司，為企業提供有利於發展的土壤。”江南智造是上海黃浦區具有特色的創意園區對於創意設計產業來說，來自國外產品的競爭是企業在發展過程中不可避免要面對的問題。上海傢化設計總監徐軍表示，以化妝品行業為例，由於中國在前二三十年內沒有出現高端品牌，因此目前市場上的高端產品往往來自西方品牌，這會讓消費者認為，西方的品牌更有說服力。“這在產業發展初期是必然的。這是一個雙刃劍，既會帶來借鑒，也會對中國品牌高端化帶來阻礙。針對這樣的現象，我們選擇回溯我們傳統文化，將中國傳統的化妝用品進行傳播，讓消費者對於中國傳統手工藝產生認知，從而認可。這需要一個循序漸進的過程。”徐軍認為，相較於國外的設計，中國設計師的優勢在於更瞭解國內的現狀和歷史，這一優勢其實非常珍貴，但常常受到忽視。“設計師可以崇尚國外的一些潮流，但我們要用本身對文化的理解、對市場和人群的理解，去創造自己的東西。”而針對創意設計產業中模仿他人的現象，徐軍認為，這是一個必須經歷的過程，“模仿能夠幫助產業發展，但最終，要從裡面走出來，要通過這樣的過程，創造你自己想要的東西。”在徐軍看來，創意設計的重要性在於，它能夠為產品帶來機會，讓它更有可能被關註和消費。“好的設計、好的產品形象是讓產品得以成功一次機會。”上海設計之都活動展已成為上海的重要文化活動，並成為上海創意設計面向國際的展示平臺未來，隨著政策的扶持與企業自身的探索，上海的創意設計產業將逐漸提升本土自信，推動中國設計走向國際，並在國際上占據一席之地。下一步，上海將重點以“設計之都”、“時尚之都”、“品牌之都”建設為抓手——從工業設計、建築設計、服務設計著手強化設計驅動，著力建設國際“設計之都”；聚焦時尚服裝、工藝美術等領域，加快建設國際“時尚之都”；從上海城市品牌塑造與產業集聚區的打造切入，邁向品牌經濟，構建國際“品牌之都”。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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