月份: 2019 年 2 月

台北團體制服12月26日，由深圳市設計聯合會主辦的2017年度深圳市十佳工業設計公司頒獎儀式在南山文體中心舉行。深圳洛可可工業設計有限公司、深圳市無限空間工業設計有限公司、深圳鼎典工業產品設計有限公司、深圳市佳簡幾何工業設計有限公司、深圳智加問道科技有限公司、深圳市上善工業設計有限公司、深圳市白狐工業設計有限公司、深圳市路科創意設計有限公司、深圳市矩陣工業產品設計有限公司、深圳台中團體制服意雲科技有限公司被評為2017年度深圳市十佳工業設計公司。12月26日至28日，2017年深圳市十佳工業設計企業形象展在文體中心戶外廣場舉行。其間，10傢公司2017年度的發展成果在此集中展示，近距離向深圳市民、從事設計行業與產業的設計師、設計愛好者與全國媒體等展示深圳工業設計TOP10公司的精品設計與新品設計，向全國與國際展現深圳設計的風采與品牌力量。據瞭解，為給高雄團體制服深圳市評選出一批最優質、最具發展力的設計公司，打造深圳設計品牌，進一步推動深圳設計品牌的發展，更好地推動深圳設計品牌走出去，在上級主管部門的支持下，深圳市設計聯合會在2016年的評選基礎上優化評選方式，開展2017年度“深圳市十佳工業設計公司”評選活動。2017年度深圳市十佳工業設計公司初評為指標項評分，通過考核參評企業的總體水平與發展情況，甄選出21傢企業入圍終評polo衫。活動邀請瞭深圳市設計聯合會秘書長劉振、廣東省工業設計協會秘書長周紅石、深圳大學藝術設計學院工業設計系主任彭燕凝、依波精品（深圳）有限公司董事總經理陳思楚、深圳市設計聯合會監事長丁長5位工業設計行業專傢對21傢入圍設計公司的規模、盈收、設計師人數、企業獲獎情況、團隊創新能力等多個方面進行評選，最後評出總分排名前10的十佳設計公司。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽公司團體服文創資訊設計頻道

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團體服繼展覽“設計的價值”首篇博客向大傢交代瞭為什麼要討論設計的價值後，我將繼續圍繞不同的主題，每期以兩件展品為例，探討設計應該怎麼樣或者不應該怎麼樣，以及這些價值評判又是如何反過來影響瞭設計的。這次要討論的話題是：產品該不該經久耐用？我將以烤面包機與兒童座椅這兩件展品為例，重點探討有關“持久性”的價值。得力烤面包機與紙板長條椅世紀燈我先來講一個比較經典的經久耐用的例子：一盞用瞭一百多年還亮著的燈加州利弗莫爾德的“世紀燈”圖片來源：http://www.centennialbulb.org/pic-favs.htm這盞“世紀燈”（The Centennial Light）位於加州利弗莫爾德消防局。從1901年開始，它就一直亮到今天（也就是整整116年！），期間隻熄滅過兩次：第一次是在1976年消防局搬傢的時候，第二次是2013年的一次停電。當地還為它專設瞭一個委員會來保養這盞長壽燈，讓它能繼續亮下去。世紀燈讓我們意識到：產品的經久耐用有時會超乎人們的預期。第二次世界大戰後，設計領域出現瞭一個聲名狼藉的專有名詞：“預設報廢”（planned obsolescence），意思是說各大公司刻意縮短產品的使用壽命，讓消費者不得不購買更多更新的產品。（聽上去是不是很耳熟？你現在知道為什麼蘋果手機的電池越來越差瞭吧？）它也被用到瞭燈泡上：1924年，一個由大型燈泡制造商組成的聯盟，集體決議將燈泡的最大壽命設定在1000小時。（也就是說，產品的壽命不是由技術限制、而是由消費市場所決定的。）得力面包機團體制服得力烤面包機麥克斯·格特-巴頓, 1946. (c) V&A然而，到瞭1960年，設計批評傢萬斯?帕克德（Vance Packard）寫下瞭一本名為《廢物制造商》（The Waste Makers）的書，提出反對這種所謂的“預設報廢”，譴責制造過程中的浪費、成本及生產過早報廢且不能修復的產品所帶來的低效率。這本暢銷書向普羅大眾倡議繼續支持經久耐用的產品。事實也確實如此，盡管“預設報廢”提升瞭廠商的利潤，但消費者對產品長壽的渴望依舊存在。其中一個例子就是得力烤面包機（Dualit toaster）。1946年，麥克斯·格特-巴頓（Max Gort-Barten）在倫敦的一個小作坊創立瞭得力品牌。今天，得力烤面包機已經成為英國傢喻戶曉的廚房電器。得力的第一款產品是不銹鋼烤面包機，且直到今天仍在生產；其主要優勢是經久耐用。這款面包機上所有的螺絲都是外置的，以便維修和拆卸；其加熱組件由鋼板包覆，可以有效地減少損耗。烤面包機的外觀采用拋光不銹鋼，旨在傳達材質上的經久耐用。得力的市場營銷策略也重在宣傳其“長壽”。在一本發行於2002年的得力宣傳冊子上，曾這樣寫道：“在這個許多產品一夜之間就會報廢的時代，得力烤面包機的生產制造卻從不妥協。它是極少數經得住時間考驗、仍能歷久彌新的品質之作。”公平手機公平手機 fairphone由公平手機公司設計. 2013(c) V&A如今，對預設報廢的批判在電子設備領域也開始復興。荷蘭設計師巴斯 · 凡 · 亞博（Bas van Abel）曾說台灣製 團體制服：“如果你不能修好它，你就不算真正擁有它。”（if you can’t fix it, you don’t own it）。這句話揭示出這樣一個事實：電腦和智能手機的制造商們繼承瞭橫行於20世紀的“預設報廢”策略，刻意讓電腦和手機“隻能換不能修”。為瞭對付這一狀況，亞博研究開發瞭一種零部件可輕易拆卸、更換和修理的智能手機——公平手機（Fairphone）。這種手機很“良心”，其生產和制造都采用瞭回收利用的零部件。紙板長條椅紙板長條椅英國斯皮尼菲克斯現代傢具公司，2009（c）V&A然而，在傢居領域、乃至更大范圍的社會變遷，卻宣告著產品長壽時代的終結。比如兒童用的紙板長條椅就是得力烤面包機的有效反例。紙板長條椅是一款簡易的兒童座椅，它的設計理念基於兩個簡單的預判：首先，孩子們總會長大的；其次，孩子們總是不愛惜他們的東西。因此，與其設計一款需要細心呵護和長期保存的產品，紙板長條椅的設計索性采用“即用即棄”的理念：它采用廉價可回收的硬紙板，孩子長大瞭即可棄用，而且對環境影響降至最低；同時，它還可用作藝術創作材料，廉價的紙板讓傢長能毫不顧忌地允許甚至鼓勵孩子們在椅子上塗塗畫畫。一個靈活應變的未來得力烤面包機和紙板長條椅這兩個例子，反應瞭我們在購物時會遇到的普遍矛盾：一方面，我們希望產品經久耐用，另一方面，我們又希望產品推陳出新。就算我們號稱喜歡耐用的設計，但其實人的天性卻貪新厭舊。紙板長條椅從即用即棄這個概念出發，使產品靈活機動。盡管如今的輿論和媒體總是大肆鼓吹“可持續”並提倡節團體制服 POLO衫制消費，但當今的市場經濟卻把我們往反方向引導。紙板長條椅預示著一個靈活應變的可持續未來：產品將變得更廉價、即用即棄，而非經久耐用。關於作者柯鹿鳴 Brendan Cormier設計互聯旗下V&A展館首席策展人柯鹿鳴現任設計互聯旗下V&A展館的開幕展首席策展人，主要負責創造展覽的故事線索，並從V&A永久館藏中挑選出運往深圳的展品。他目前正與展覽設計師緊密合作策劃《設計的價值》（Values of Design）展覽，作為V&A畫廊的開幕展覽。他同時還在更廣泛的層面上參與到博物館事務，大力支持海外項目。在他參與到此項目之前，他曾協力策劃過一系列國際策展項目：包括2014年威尼斯建築雙年展伊朗的首次國傢館展出，以及2016年威尼斯雙年展應用藝術展館特別項目——“脆弱的世界” ( A World of Fragile) 。他還擔任過《Volume》雜志的編輯，該雜志聚焦建築行業和都市生活，按季全球發行。他還會定期為書籍和雜志撰寫設計和建築相關的文章。關於設計互聯設計互聯是一個致力於呈現多元公共項目的新型文化綜合平臺，旨在激發設計作為社會發展的驅動力。由招商蛇口創辦的設計互聯是一個綜合創新文化平臺，包含設計互聯基金會（籌）及確保可持續運營模式的商業運營組織。設計互聯秉承深圳蛇口發展的先鋒精神，極具開拓性地整合創新資源，創建全新的平臺化機構運營模式，創造獨特的文化體驗，以設計啟發生活、以設計鏈接產業，構建開放合作的聚合力網絡。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏團體公司制服覽文創資訊設計頻道

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f 罩杯內衣在不久前舉辦的上海芬蘭設計與建築+工作室落成儀式上，約裡奧·庫卡波羅（Yrjo Kukkapuro）用一份“濃縮”的講稿向來賓展示其為之傾註一生的人體工程學研究和對於設計的思考。演講前，他環顧四周，示意工作人員關掉室內阻礙視線的所有射燈，又在等待的過程中用芬蘭語跟芬蘭建築界泰鬥Pekka Salminen討論起密斯·凡·德羅的名句“上帝存在於細節之中”。對於設計的嚴謹，讓他在耄耋之年仍然執著地追尋心中的那份熱忱和夢想。庫卡波羅是誰？他如何設計出 “全世界最舒適的椅子”？為何幾乎所有芬蘭建築師都爭相與其合作？早在1958年，被譽為當代最偉大的傢具設計大師的庫卡波羅在聽取瞭瑞典阿克佈羅姆教授的一場關於“如何設計一把有利於身體健康的椅子”的學術講座後，突然間懂得瞭傢具設計的奧秘：“現在我發現瞭上帝，我將成為一名造物者。”他雖未成為平面設計師，卻與平面藝術一生為伴；他創作時不想受到太多外界幹擾，卻牢牢抓住每個時代的前沿發現；他“閉門造車”，卻用一把“全世界最舒服的座椅”征服瞭全世界最犀利的評論傢們。取得如此成就，他卻依舊謙和內斂：“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”A500座椅系列的誕生，源於庫卡波羅應邀為瑞典某傢醫院設計一批兼具功能性與裝飾性的座椅。由醫院環境中衍生的色彩被更活潑地呈現，力圖創造改善患者情緒的氛圍。圖示為專為舒適性研發的A509搖椅。從1970年代開始，針對辦公環境的特殊需求，庫卡波羅在辦公組合傢具的人體工學方面進行瞭一系列研究。“建築是藝術之母”這句希臘古諺語深得庫卡波羅的贊同。“事實上，我的一生都在與建築師合作，無論是辦公空間，還是酒店、藝術館和私人住宅。”庫卡波羅說，“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”在芬蘭的建築與設計圈子裡，幾乎所有人都相互認識，而與其最為親密的戰友非Pekka Salminen（對他的專訪可參見《IDEAT》本年度10月刊）莫屬，時隔近半個世紀，就連庫卡波羅也無法回憶出他們在何時何地相遇相知，隻記得有一次，Pekka在為拉赫蒂城市劇院設計室內時，打電話向庫卡波羅尋求一把咖啡廳椅。當庫卡波羅用“雲朵”椅的方案來回應對方時，Pekka激動地在電話另一頭手舞足蹈：“就是它瞭！就是它瞭！”此後的幾十年裡，庫卡波羅的傢具設計幾乎出現在Pekka所有的建築巨作之中，兩者相輔相成，成為靈魂深處的知音。在過去的半個世紀裡，庫卡波羅為許多國傢的上百個禮堂設計瞭傢具。圖為他受摯友、芬蘭建築師Pekka Salminen之邀，為德國新勃蘭登堡瑪麗教堂音樂廳所設計的標準化座椅系統。庫卡波羅不僅用傢具設計來解讀建築空間，也能利用室內空間的屬性來襯托傢具設計的魅力。就在拉赫蒂城市劇院完成後的不久，他便被邀請在歌劇院的門廳g cup內衣裡舉辦一場名為“夢幻空間”的傢具展覽，因為對建築和室內十分熟悉，庫卡波羅很快就發現在建築物寬闊的門廳裡進行傳統的設計展示幾乎是不可能的。他覺得那裡應該是一個佈景、一座舞臺，一些更接近於幻想而不是現實的東西。因此，他設計瞭一個虛幻的空間，利用色彩和照明效果來展示傢具。“夢幻空間”取得瞭極大的成功，在歐洲幾乎盡人皆知，同樣的手法在位於上海和廣州的兩處庫卡波羅藝術館中得以窺見，可見光影和色彩在其設計中的重要意義。“在一個符合人體工程學的空間裡，照明是第一位的，其次是考慮到噪音的幹擾，最後才是用到符合人體工程學的傢具。”庫卡波羅在演講中說，臺下的Pekka不時地點頭贊許。位於深圳的庫卡波羅傢具設計研究院除瞭傢具設計，庫卡波羅本身對建築設計也抱有極大的興趣。他的出生地維堡在“二戰”以前曾是芬蘭第二大城市，“雖然 ‘ 二戰’讓它滿目瘡痍，但你還能看到許多舊式建築的遺跡，它們仍然散發出迷人的氣息。”庫卡波羅年輕的時候花費瞭大量時間研究和測量芬蘭的民居，最終在1960年代開始的“空間時代”中激發出庫卡波羅工作室這一夢幻般的建築樣板。庫卡波羅曾經這樣描述他的房子：“這是一座值得期待的建築，它俯臥在那裡，就像是自然環境的一部分，與周圍的自然景觀和諧共生。它隨著季節以及居住者的心境和諧地發生變化。我們想感受這房子裡的變動，在1960年代，甚至書櫥也都裝有輪子。”雖然庫卡波羅主要致力於傢具設計，但是他對建築、空間與傢具之間的關系也極為熟稔。圖為他在上世紀60年代為自己所設計的工作室，外形如同一個漂浮在空中的白色風箏。如今，當大多數人都開始接受“在生活中工作”的理念時，庫卡波羅早在半個世紀前就將工作融入在生活之中。尤其是在工作室裡，他和他的平面設計藝術傢妻子伊爾梅麗一起，不僅實現瞭生活與工作的平衡，她的作品還建立瞭庫卡波羅與藝術之間最好的聯系。Moderno系列，以紅橡木作椅腿，配以舒適的佈飾面。M5椅，這是一款系列化生產的標準椅，易於疊摞。Ventus 座椅系統，專為等候室設計，輕型梁式結構使得傢具與地面的接觸點達到最少，便於打掃。將平面設計印上傢具盡管庫卡波羅與摯友Pekka Salminen的相識場景因年代久遠而模糊不清，但他對與愛妻伊爾梅麗初次見面的印象卻清晰如新。1958年，庫卡波羅與伊爾梅麗同在赫爾辛基工藝設計學院學習，他毫不詼諧地說：“我們見瞭一次面後就決定結婚瞭。”從此，伊爾梅麗自由的藝術創作為庫卡波羅提供瞭源源不絕的靈感。在年少時就極具繪畫天賦的庫卡波羅在學習傢具設計前，曾夢想成為一名平面設計師，假如他曾為放棄學習平面設計而遺憾的話，那麼這段婚姻給他帶來瞭極大的補償。“她的色彩運用充滿瞭感情，創作手法完全自由。”他這樣評價自己的妻子，伊爾梅麗卻在一邊h 罩杯內衣流露出謙虛的微笑。她的平面作品不僅激發出他無窮的創作靈感，更讓庫卡波羅激動的是，妻子獨到而犀利的藝術眼光永遠鞭策著自己的進步。“她經常質疑和評判我的設計，哪裡不對勁，或者這樣做可以更好，”庫卡波羅說，“每次在她的批判之後，我的傢具作品就會變得更好。”因為他設計的人體工程學椅子需要不同身高和體型的人去測試，伊爾梅麗還擔當著模特一角，每次打樣完成後，庫卡波羅都會讓她在椅子上反復測試，因為妻子嬌小的身軀與自己差別很大，所以最終完成的作品通常能滿足大部分人群的支撐需求。由模塊化沙發系統Ateljee塑造出的經典雋永的傢居環境。伊爾梅麗的平面創作潤物無聲地影響著庫卡波羅的傢具設計，而他和老朋友、芬蘭偉大的視覺藝術傢Tapani Aartomaa的合作可謂大張旗鼓，殊不知這場長達十餘年的合作源於一次偶然的談話。“在一次位於赫爾辛基的展覽中，我被邀請設計一把結構十分簡單的座椅，當時Tapani就站在我身邊，他說為何不在椅子上做一些平面創作呢？這樣可以在簡單之外達到引人註目的效果。”於是，庫卡波羅的圖騰椅就成瞭Tapani平面設計應用到立體物件中的最佳載體。兩人不斷為圖騰椅尋找新的主題，這些椅子不僅被用在許多建築項目之中，也在全球各地的展覽中收獲到不少設計發燒友。圖騰椅系列，庫卡波羅與芬蘭著名平面設計師、藝術傢Tapani Aartomaa攜手，打造瞭一系列以森林為主題的圖案。芬蘭學者Kaj Kalin甚至於這樣評價圖騰椅的意義：“它們比功能主義、人體工學和生態學有著更多的內涵。這些有特殊標記的物體看上去更為親近。”庫卡波羅繼續說道：“故事的結尾有一點英雄主義的悲情色彩。”原來，在Tapani病重期間，有一名瑞士的收藏傢打電話請求他在圖騰椅上進行一系列以瑞士為主題的創作。當時看護大師的護士拒絕瞭客人的要求，可是庫卡波羅卻答應瞭下來，他深知一個藝術傢內心的創作意願。Tapani在生命的最後一天，創作完七件以瑞士為主題的座椅平面設計後欣慰地離開瞭人世。庫卡波羅懷著緬懷的心情指向瞭一幅椅背和椅座上印有樹影的圖騰椅圖片，“這件作品成瞭他的絕唱。”關門設計出“全世界最舒適的座椅”故友的離去總是讓人唏噓，圖騰椅的生命卻可以永續，在Tapani之後，不斷有新的藝術傢在它之上進行創作，而現年84歲的庫卡波羅仍然沒有停止對於設計的思考。不過，如果一定要給他的設計生涯貼上一個標簽，它必定是被稱為“全世界最舒適的座椅”—— Karuselli椅。故事是這樣的。1974年，《紐約》雜志社組織瞭一次全球椅子設計競賽，名為“最舒適的椅子”。競賽找來瞭電視臺客戶主管、書評編輯、保安、外科主任醫生、郵遞員和廣告公司市場負責人做評委，讓他們在紐約市場中評選出最舒適的安樂椅。在數以千計的椅子中i cup內衣，包括Eames椅（伊姆斯夫婦設計）、豆袋、Grand Confort（柯佈西耶設計）、Wing椅（漢斯 · 瓦格納設計）在內的18把椅子最終脫穎而出進入到決賽之中。在經過反復測試和評判後，Karuselli 418贏得瞭冠軍，成瞭大多數人眼中“最舒適的座椅”。Karuselli椅被譽為“全世界最舒適的座椅”，誕生於1950年代末期，以當時唯一可彎曲的材質玻璃鋼打造，符合人體構造庫卡波羅的設計初衷。盛名的背後，庫卡波羅也常常被問及自己的設計靈感，是否有借鑒其他成功設計的經驗，他卻一笑而過：“我隻會關起門來做自己的設計，因為不希望被市場上嘈雜的聲音所幹擾。”說著，他起身走到瞭門口，瞇起瞭眼睛向我們示意，“喏，通常我去展會的時候就是這樣看展臺的，隻是匆匆一瞥而已。”談及Karuselli椅的設計外形，庫卡波羅談到瞭一個有趣的故事，“有一天晚上，醉酒的庫卡波羅興奮地朝傢中走去，途中他掉進瞭一個雪堆裡，當他從雪堆中掙紮出來時，自己的身體在雪中產生的感覺給瞭他設計椅子的靈感。”在這位“首個將人體工學引入現代傢具設計”的大師眼中，沒有什麼設計比人體的曲線和弧度更優美瞭。庫卡波羅坐在自己設計的Karuselli椅上，這把經典座椅最初的測試數據也來自他本人。在庫卡波羅持續不斷的創作力背後，他學生時代的導師Ilmari Tapiovaara 為他打開瞭思考的大門。“你知道嗎？塔皮奧瓦拉教授我們的不是如何去制作椅子，而是一種包豪斯式的思考方式。”他用一隻巨蛋為例，每一個步驟都需要8位同學一起通力合作。他們先用膠合板制成一個穩定的框架，然後用帆佈制作封閉的表面，最後用石膏塗成白色。當2米大的巨蛋屹立在學院的展示入口處時，所有人都為之震撼，庫卡波羅也在實踐的過程中學會瞭結構、設備與傢具制作。芬蘭赫爾辛基 Tapiola 金融集團VIP接待大廳中采用的大部分傢具均來自庫卡波羅的創作。雖然在具體的創作過程中，庫卡波羅盡量減少市場的幹擾，但他的設計生涯仍然離不開時代前進的步伐，比如1960年代的設計主要圍繞著玻璃鋼進行，1970年代則因為石油危機和膠合板工藝的興起而轉向人體工學設計，1980年代又隨著後現代主義的流行，而嘗試設計一些具有裝飾味道的座椅，1990年代以來，庫卡波羅就開始專註於“生態學”設計。讓人欣喜的是，自上世紀末以來，庫卡波羅就開始進入中國市場，將簡約、現代、時尚、前衛的設計精髓帶到瞭東方的悠久文化之中。此行已是他的第32次中國之旅，除瞭參加紀念芬蘭100周年的活動慶典之外，庫卡波羅還懷揣著對於東方神韻的探究，正在嘗試著將被喻為“芬蘭樺木”的中國竹子運用到傢具設計上。期待能在他的下一次造訪中瞥見一絲端倪。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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團體服設計nimio是一傢專門從事日常傢具和手工制作產品設計與生產的實驗室，近日這傢工作室推出瞭名為“hanami”的全新系列，包含多款咖啡桌。nimio推出瞭名為“hanami”的全新系列產品hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來，櫻團體服設計花盛開，日本人喜歡聚在一起，在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗nimio 本次推出的桌子有多重使用方式：擺放植物、書籍、玩具，也可作為獨立的裝飾元素。桌子有四種不同表面和高度可供選擇，全部采用鋼鐵和六角形d cup內衣液壓馬賽克制作而成。桌子有四種不同表面和高度可供選擇項目信息設計者：nimionimio團隊成員：alejandro tamayo、eloísa marazuela、raquel rodríguez del álamo、paco antequera、josé le cup內衣uis de lara、miguel ángel salinas合作者：yanyare、se ha ido ya mamá馬賽克：kanda、katsura、oldman、kasai高度：12厘米、24厘米、36厘米、48厘米還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽f cup內衣文創資訊設計頻道

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f 罩杯內衣從上海設計之都活動周、上海時裝周到室內設計周，每年上海都會迎來各類設計類博覽會與活動，通過這些交流平臺，創意設計正在成為上海文化的重要組成元素，並滲入瞭城市生活的方方面面。與此同時，各類創意園區中不同的企業集聚，也為產業的發展提供瞭機遇。未來，上海將繼續大力發展創意設計，加快實現由“中國制造”向“中國智造”的轉變。多元平臺推動創意設計發展近年來，上海集聚各方力量，共同推進創意產業發展，營造城市創意氛圍。通過與科技融合應用前沿技術，與實體制造融合實現共同發展，構建產業多層次品牌發展體系，推進本領域創新創業，搭建產業公共服務平臺體系，加強園區等載體建設促進集聚發展，與金融、貿易融合獲得服務支撐，與旅遊、體育、農業等融合促進城市宜居，推進國內外合作交流等9個方面的努力，產業取得瞭長足發展。在創意設計行業，一系列活動與博覽會的舉辦營造瞭促進行業發展的多元平臺。上海每年舉辦設計之都活動周、上海時裝周、中國國際工業博覽會設計創新展、上海高級定制周等活動，從不同側重角度，為企業搭建產業合作交流平臺，營造良好氛圍。中國國際服裝服飾博覽會自2015年起移師上海，是亞洲地區最具規模與影響力的時尚服裝專業展會。2017年上海設計之都活動周，主場展覽面積13000平米，吸引瞭3.5萬觀眾參觀，120餘傢展商參展，系列配套活動共計超過100場。被譽為中國室內設計發展“風向標”的中國室內設計周自2017年起由北京移師上海，與上海國際室內設計g cup內衣節合並舉辦，這是繼上海與國際室內建築師設計師團體聯盟共同發佈《IFI（上海）設計宣言》後，上海建設“創意城市—設計之都”工作再上新臺階。上海中心的《心相山水》多方的資源與平臺推動瞭上海創意設計產業的發展，另一方面，創意設計也融入到瞭產業轉型升級、城市建設更新、關愛改善民生、國際交流合作、促進可持續發展等方方面面。比如中國商飛設計研發中心承擔瞭C919中型客機的工程設計任務和技術抓總責任，以工業設計和集成創新引領，集合全球眾多企業之力，今年5月完成瞭C919客機成功試飛，11月完成瞭長距離轉場飛行。又比如中外建築設計事務所通力合作，總高632米的上海中心大廈落成，成為又一地標；此次BIM技術完整地引入到項目設計、 施工與管理的全過程之中；大廈首層132米長的琉璃墻體裝飾《心相山水》和37層480平米無縫琺瑯地板為本市工藝美術大師作品。“世博城市最佳實踐區”的後續設計開發堅持綠色低碳、生態環保理念，集創意設計、交流展示、產品體驗等為一體，獲得LEED-ND鉑金級認證，在節能、節水、減少二氧化碳排放、提高室內生活品質及節材方面有突出的績效。上海時裝周提升本土創意設計的自信近年來，上海的創意產業氛圍不斷成熟。未來，上海將繼續大力發展創意產業，進一步發揮創意設計貫穿於經濟社會多行業多領域的特點，強化創意設計的引領和支撐作用，提高創意設計產業整體效益和國際競爭力，加快實現由“中國制造”向“中國創造”的轉變，通過創意設計豐富人h 罩杯內衣們的生活。黃浦區文創辦園區管理科科長沈強表示，上海的創意設計產業大約在十年前剛剛起步，目前還處於一個相對較小的規模。但是，所有的產品都離不開設計和創意，因此，從整體看，行業還是有很強的生命力。沈強告訴記者，不少國外知名公司在上海設立分公司，它們的實力、規模、設計費用都遠遠高於國內同行。而隨著本土設計教育不斷發展，近年來也湧現出大批來自學院的本土設計人才，他們在這裡創辦瞭自己的公司，為上海的創意設計行業帶來活力，對產品的整合、設計理念等帶來瞭提升。但另一方面，這些本土公司大多為中小企業，缺少整體的投資規模，相比國外的大公司而言沒有很大的競爭力。因此，這需要政府從各方面著手，來減輕這些中小創意設計企業的負擔。隻有這樣，才能讓它們逐漸成長為具有競爭力的公司，讓整個行業得以穩健發展。以黃浦區為例，沈強表示，文創產業是黃浦區最重視的行業之一，“我們對中小型創意設計企業一直在進行一定的政策扶持。此外，我們致力打造小而精的創意園區，形成自己的特色，並引入國內比較有競爭力的公司，為企業提供有利於發展的土壤。”江南智造是上海黃浦區具有特色的創意園區對於創意設計產業來說，來自國外產品的競爭是企業在發展過程中不可避免要面對的問題。上海傢化設計總監徐軍表示，以化妝品行業為例，由於中國在前二三十年內沒有出現高端品牌，因此目前市場上的高端產品往往來自西方品牌，這會讓消費者認為，西方的品牌更有說服力。“這在產業發展初期是必然的。這是一個雙刃劍i cup內衣，既會帶來借鑒，也會對中國品牌高端化帶來阻礙。針對這樣的現象，我們選擇回溯我們傳統文化，將中國傳統的化妝用品進行傳播，讓消費者對於中國傳統手工藝產生認知，從而認可。這需要一個循序漸進的過程。”徐軍認為，相較於國外的設計，中國設計師的優勢在於更瞭解國內的現狀和歷史，這一優勢其實非常珍貴，但常常受到忽視。“設計師可以崇尚國外的一些潮流，但我們要用本身對文化的理解、對市場和人群的理解，去創造自己的東西。”而針對創意設計產業中模仿他人的現象，徐軍認為，這是一個必須經歷的過程，“模仿能夠幫助產業發展，但最終，要從裡面走出來，要通過這樣的過程，創造你自己想要的東西。”在徐軍看來，創意設計的重要性在於，它能夠為產品帶來機會，讓它更有可能被關註和消費。“好的設計、好的產品形象是讓產品得以成功一次機會。”上海設計之都活動展已成為上海的重要文化活動，並成為上海創意設計面向國際的展示平臺未來，隨著政策的扶持與企業自身的探索，上海的創意設計產業將逐漸提升本土自信，推動中國設計走向國際，並在國際上占據一席之地。下一步，上海將重點以“設計之都”、“時尚之都”、“品牌之都”建設為抓手——從工業設計、建築設計、服務設計著手強化設計驅動，著力建設國際“設計之都”；聚焦時尚服裝、工藝美術等領域，加快建設國際“時尚之都”；從上海城市品牌塑造與產業集聚區的打造切入，邁向品牌經濟，構建國際“品牌之都”。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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團體服設計日前，“上海設計”學術研討會在滬舉行。會上，《百年上海設計》發佈。《百年上海設計》一書由上海美術學院已故教授黃建平主編，歷時四年有餘，數易其稿，於2017年8月正式出版。團體服設計該書從歷史的角度回顧瞭從19世紀末迄今百年以來的上海設計，以平面設計、產品設計、環境藝術與展示設計、服裝設計、公共交通視覺設計等八個部分為主要內容展開。該書是目前唯一一部d cup內衣收集門類齊全的上海設計史，對上海設計史研究有基礎性的貢獻。“上海設計”學術研討會還邀請瞭王敏、王雪青、左旭初、朱鐘炎等二十餘名專傢學者齊聚一堂，展開交流對話與思想碰撞，共e cup內衣同探討“百年上海設計”的發展規律，探索深化“上海設計”的概念與傳承，以發揚海納百川的文化智慧，再塑上海的設計輝煌。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任f cup內衣編輯:許文雅

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團體制服訂做近日，來自悉尼的vaupel design工作室設計出一款專門制作冰滴咖啡的“atmos”裝置，這款裝置將為人們的日常生活帶來便利與時尚。裝置配備獨特大氣空氣鎖 ，因而無需水滴控制龍頭和復雜的玻璃管。空氣鎖能夠在咖啡粉末中創造出完美均衡的水壓，從而制作出品質均一又濃醇美味的咖啡。atmos冰滴咖啡裝置由vaupel設計與傳統設置中的滴水龍頭相比，這種設計無需為瞭完美的均質萃取每小時對裝置進行調整，整個萃取過程通宵便可自行完成，即便是新短袖Polo衫手也能輕松操作。無論在廚房、在冰箱中還是在早餐桌上，atmos都能滿足日常使用，輕松融入現代生活之中。atmos選用最高等級的商用實心316不銹鋼材質，利用激光焊接與手工拉絲技術制作而成atmos 不僅適合制作工作日快速的早間咖啡，同樣也可以成為周末早午餐的好幫手。atmos 每次最多可以制作5杯冰滴濃縮咖啡，制作出的咖啡可以在冰箱中保存5天。內置過濾器底部的凹槽能夠利用表面張力將咖啡引向中心下滴處，無需拆卸零件進行清洗atmos c團體服外套offee創業項目由atmos 萃取系統發明者創建，發明者最初利用改進的現成咖啡機零件制作出樣品原型。此後vaupel design為獲得適合日常使用同時易於制造的最簡約與最高效的形態，最終創造出獨特的產品外形。目前該項目正通過indiegogo活動發起眾籌，目標為50000美元。atmos裝置配備3隻手工吹制的硼矽玻璃瓶、實心不銹鋼萃取杯與填棒、清潔刷和除垢片劑設計者利用表面張力完成萃取而不需單獨的漏鬥與更大的瓶口空間，這種設計可以工作團體服讓上方滴水的瓶子與下方接取的瓶子保持一致，設計者還特意加入瞭第三個瓶子，讓使用者可以在享用其中一瓶咖啡的同時制作另外一瓶。設計者的獨到設計省去瞭每次制取一瓶咖啡後拆解並清潔額外漏鬥的麻煩，也正是這種設計讓裝置提供瞭制作真正冰滴咖啡的最簡單方式。atmos的空氣鎖利用大氣壓自動調節水流量濃縮的冰滴咖啡帶出瞭單一產地深焙咖啡豆更加濃醇的自然風味，就算用來制作flat white也難掩其香還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道團體制服訂製責任編輯:許文雅

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制服2017年芝加哥Good Design Awards優良設計獎名單公佈，作為國產手機設計標桿的錘子堅果Pro名列其中，成為此次獲獎名單最大看點，同期獲獎的電子類產品還包括蘋果iPhone 7，Apple Watch，MacBook等產品。獎項評委會介紹稱，堅果Pro秉承瞭錘子科技一直以來所堅持的美學主義，並致力於提供極簡的工業設計及高效的UI和用戶體驗，在所有同行競爭者將手機盡力做圓滑的情況下，大膽地采用硬朗曲線來啟發用戶審美。芝加哥優良設計獎(GOOD DESIGN Awards)是全球最為知名、歷史悠久的國際設計大獎之一，與德國紅點設計大獎(Red Dot)、日本優制服訂做秀設計獎(GOOD DESIGN Awards)並列為設計界的三大獎。該獎項已經持續瞭67年，歷屆入選的優秀設計作品包含Alessi、Apple與Bosch等時尚品牌，成為現代引領時尚潮流的新指標。而此次堅果Pro能夠得此殊榮也是對錘子科技一貫所追求的工匠精神、極簡設計主義的肯定。作為錘子科技首個爆款手機，堅果Pro延續錘子堅果系列“漂亮得不像實力派”主張，並賦予瞭“圓滑時代的銳麗異類”設計個性。在機身材質上將玻璃和金屬進行瞭完美結合，采用玻璃撞金屬工藝，無論是視覺還是手感上都兼具瞭玻璃材質的光澤和金屬內斂感，硬朗的機身線條在同質化嚴重的手機市場上能夠脫穎而出。緊湊的結構設計也使得機身更加纖薄，厚度僅為6.98mm，企業團體制服正面是一塊5.5英寸In-Cell全高清顯示屏，顯示效果清晰細膩。此外，碳黑色、酒紅色、細紅線特別版、淺金色、巧克力色及銀魂定制版的獨特配色，與數十款風格不同的背貼，也為已經極具美感的機身多增添幾分個性。事實上，堅果Pro出眾的設計獲獎並非首次。堅果Pro還榮獲瞭亞洲頗具權威的日本good design award的設計獎，除瞭在國際上獲獎，堅果Pro在國內也頗具好評，在11月落幕的第五屆中國手機設計與應用創新大賽上，憑借銳麗硬朗的獨特造型堅果Pro榮獲2017“年度最佳手機外觀設計獎”。然而回顧之前，錘子手機多次憑借設計獲得國際殊榮，早期錘子科技產品Smartisan T1在2015年獲得瞭IF設計金獎，該屆金獎產大學團體服品僅有兩部，另一部為蘋果旗下的Apple Watch。諸多獎項表明錘子科技在手機設計方面成就已經走在行業前列。國際獲獎，國內銷量也節節攀高，在今年11月的錘子秋季新品發佈會上，羅永浩宣佈堅果Pro的銷量已過一百萬臺，這也成為錘子科技從成立以來的一個新裡程碑。如今，錘子堅果Pro 2 也已經上市，除瞭延續“漂亮得不像實力派”的設計風格外，采用瞭全面屏，同時擁有簡潔的正面設計和別具創意的logo與指紋二合為一，被譽為“最美全面屏手機”。錘子科技代表著國產手機設計的前沿潮流，相信在今後的發展中，錘子科技將給消費帶來更多驚喜。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任公司團體制服編輯:許文雅

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