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從12月4日至12月9日，全球設計界一年一度的盛會——“設計營商周”在香港會議展覽中心舉行。“設計營商周”由香港設計中心主辦，是香港設計中心的年度旗艦活動。自2002年起，“設計營商周”就聚集瞭世界頂尖設計大師，多年以來，“設計營商周”已逐步發展為國際知名的設計盛會，成為嘉許設計成就、推動設計發展及推廣設計價值的創意平臺。據香港設計中心公關部門介紹，往年，為期一周的盛事吸引逾百萬人次參與，並通過多項活動包括“設計營商周”論壇、晚宴、交流聚會、設計展覽及其他社區活動等同期伸延活動，為參與者獻上創意思維與設計管理的知識盛宴，為專業人士提供靈感交流與商業合作的廣闊平臺。愛德阿多(Edoardo Tresoldi )裝置作品據介紹，今年除瞭多位著名的建築大師，更包括不同創意界別的代表人物參與，如手工制作小提琴和汽車設計領域等。大會今年以“意大利 = 非同凡響”為題，通過一系列意大利與香港兩地的設計對話，為“設計驅動創新”提供新角度。論壇涵蓋一系列與設計相關的主題，包括品牌、文化與大都會、建築、空間、傳意、產品及傳承，為各方開拓機會，帶動經濟發展及塑造城市面貌。赫爾佐格建築作品福克薩斯夫婦此外，大會今年新增前瞻性主題，包括以現代化角度探討傢族企業設計承傳的“傳意與設計”、倡導跨界別設計思維的需求“耕種未來的觀念——富有創造性的領導力”以及由建築設計大師米凱萊·德·路奇主持的“米凱萊·德·路奇大師班”。以上三個新增的項目將聯同其他主題“品牌與創新”、“創意與設計”、“產品與設計”、“給亞洲設計”、“空間與設計”和“文化與大都會”等，為公眾帶來豐富的體驗。演講嘉賓來自不同背景，將分享他們的見解，鼓勵全球創意界，並激發下一代設計人才。其中，“傳承與設計”致力探討設計與傢庭與文化傳承之間的關系。這些全新項目體現大會的持續創新和發展，不斷開拓領域，並將討論范圍延伸至工藝產業的傳承及商業發展。雅克·赫爾佐格多位以創新設計聞名的大師也獲邀出席，將與在場人士分享對承傳傢族企業及傳統的看法。納博·韋托裡是造琴世傢“保羅韋托裡的女兒和兒子”的第三代提琴制作大師。除瞭海外的設計大師，活動還邀請到跨界聲音藝術傢及獨立制作人朱哲琴。她是當代中國先鋒音樂的代表人物之一，是“看見造物”企業的創立人，致力推廣以中國傳統手藝啟發的現代設計。藤本壯介多位當代最具影響力的建築界奇才將現身本屆“設計營商周”，於會議上擔任演講嘉賓。陣容包括來自意大利福克薩斯建築事務所的福克薩斯夫婦，他們的創新設計發人深省，如法國史特拉斯堡及中國深圳機場。“赫爾佐格和德梅隆建築事務所”的雅克·赫爾佐格教授曾榮獲普利茲克大獎，他的作品遍佈全球，包括北京地標鳥巢及即將落成的香港M+博物館。此外，“設計營商周”的強大陣營還包括藤本壯介建築設計事務所的藤本壯介，他於2013年受邀為英國倫敦蛇形畫廊設計年度夏日展亭，成為參與該計劃當中最年輕的建築師；巴利奇全球秀的馬可·巴利奇，為奧林匹克運動會等多個大型活動擔任首席執行制作人；而奧斯卡·法立內迪則創辦瞭以意大利優質食品為本位的國際連鎖超級市場Eataly。香港本地設計大咖也是“設計營商周”2017一大亮點。許李嚴建築師事務有限公司的嚴迅奇在國際平臺上屢獲殊榮，其大膽的設計為香港和內地的景觀帶來驚喜。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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這是一件亮相於巴黎設計周上的作品，名為“The Planet”（星球沙發），由MZPA團隊開發。這款多邊形近似圓形的私密空間對外界幹擾有著很好的物理屏障作用，內部舒適的半包圍式軟墊，讓置身其中的人感到非常舒適。除此之外，內部還提供瞭LED照明、USB接口、無限對講系統、平板電腦支架以及迷你咖啡桌甚至頂部的太陽能供電板等設施。仿佛一個微型太空旅行倉。如果你是一個喜歡安靜、思考、獨處的傢夥，那麼這件星球沙發一定太合適你瞭。在裡面一定能夠獲得充足的靈感和創意。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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張周捷，工業設計師、數字藝術傢、張周捷數字實驗室創始人，畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院，系英國建築史協會訪問研究員。歸國後，在國內眾多高校從事教學工作的同時，於2010年在上海創辦個人數字設計實驗室，借助計算機運算程序探索前沿數字化技術和工藝。張周捷自詡為一個邏輯極簡主義者，在他所探究的數字化創作領域裡，計算機語言“造物”的形態沒有窮盡，而他著迷於以趨簡的方式去探討此間蘊藏的邏輯關系。在他看來，數字語境可以成為一面與自然界平行的鏡子，三維點線面不僅模擬著萬物的構成，同時這些狀態在一定邏輯關系中發展成形，正如千變萬化卻道法自然的現實環境。從十年前開始關註計算機語言及演算法則，到逐漸確立獨有的思想體系並成立個人實驗室進行實踐研究，繼而通過實體制造工藝將其落地，張周捷正在努力將腦海中浩瀚無邊的數字宇宙一步步變為現實。自幼跟隨父親學習中國水墨畫，張周捷曾經一度是中國傳統文化的推崇者。大學從中國美術學院畢業後，他決定出國看一看，隨後前往英國中央聖馬丁藝術與設計學院進行深造。在歐洲求學的兩年時間裡，他的思維被徹底地解放。“從小影響我較深的是中國的道傢思想，道傢推崇自然而然，無為而治，遵循的就是所謂的‘道’。而西方的哲學傢也有相似論調，如亞裡士多德的‘四因說’中，物體的‘形式因’潛藏於其內部，在持續發展中這些形式因’會逐漸顯現，直到抵達最後的完成階段。而計算機演算的類自然性，正好能夠論證這些理論。在我最終的創作品中，你會發現，既沒有西方痕跡也沒有東方痕跡，因為我所追求的不是物體的外在形態，而是真理，是未來，是形而上的精神思考。”張周捷與Nike Lab跨界合作的《Mesh Gate #03》，采用Mesh的方式重構瞭標準五人制球門。2010年，張周捷在聖馬丁的研究生畢業展上首度展示自己的成型創作《Triangulation Chair》，其靈感源自對3Dmax中“網格平滑”（Mesh Smooth）這一形態算法的研究。圍繞在數學邏輯下相互關聯的三角形切面在鏡面材質的烘托下極具未來感，使得這把金屬座椅一經亮相便一鳴驚人，從此成為國內外各大設計展上的寵兒。然而有趣的是，“Triangulation Chair”的得名其實來自於一傢前來采訪他的英國媒體。實際上，張周捷本人一直習慣於通過計算機語言作為編號區分作品，而不是以特別命名賦予作品特殊的含義。對他而言，計算機生成品是去主觀化的結果，它們自成邏輯，並不以人的思維為轉移。從2016年起，張周捷便以“網格面”這一計算機基本圖形語言為起點出發，通過一系列具象化的網格面成品，從虛擬到現實，從在有限四方體內模擬水波紋的流動，到以計算機生成真實的河流裝置，初步進行瞭網格面成形及制造的試探。去年3月，張周捷攜全新作品《Mesh Series 網格面系列》亮相“設計上海”，采用不銹鋼打造的網格面裝置在彼此聯結的三角網格中形成起伏不一的表面形態，模擬出近似於水面的流蕩浮動，其無窮結果正如自然水面形態的無可預計。今年，這項研究向著更廣、更深的方向拓展。3月，他在上海西岸hiart藝術空間舉辦個人藝術首展，通過更為嚴峻鮮明的高差變化、更為激烈動態的豐富層次演繹愈加復雜的立體結構，以計算機語言媒介達成藝術與技術的共體。在張周捷位於松江的工作室的展架上，擺放著一些他與學生們一起研究創作的練習作品。在被問及對個人身份的界定時，張周捷這樣回應，“我到底是設計師還是藝術傢，我是在做藝術還是設計，其實我也不太在意。因為身份是一直處於轉換中的，並不固定。重要的是我所要探索的方向，是不是具有值得探索的價值。”作為以身踐行數字化創作的先行者，張周捷接下來還將嘗試挖掘更多的邏輯體系，運用更多的制造材料，孵化更多的表現方式。而對於觀眾來說，一個逐漸顯形的數字化未來也正在慢慢臨近。對話張周捷對你而言，創作意味著什麼？我的創作研究始終維系在兩個方向：一是基於數字語言本身，探究計算機如何追隨某一目標“建造”事物及其過程。二是將數字生成方式聯姻實際制造，通過優化可落地的制造工藝轉向能夠帶來實際意義的應用。對我來說，創作意味著一個自我學習的過程，以及一個重要的價值輸出手段。你希望通過創作達成怎樣的理想？朝著計算機數字化的終極目標前行，見證它們像自然界造物那樣，不斷地衍化、豐富、合理，帶來更加絢麗多彩的世界。在我眼中，工業化生產是千篇一律的，而數字化生產卻能夠帶來接近自然的、無窮無盡的變化。計算機生成物所具有的特有的美感和邏輯，是人腦所不能達到的。而且，它具有自發性，是不能夠被預設的。就相當於發明一個基因，它會依照自己的邏輯以合理的方式進行衍化。我希望能夠把這樣的創作帶到公眾面前，得到他們的理解與認可，無論在藝術層面，還是產品設計層面。你心目中理想的空間是什麼樣的？接下來有更換工作室的計劃，我們已經在市郊的一個創意園區選好瞭廠房，希望能夠把制作工廠和工作室安排在一起，便於團隊之間的溝通和協作。我對工作環境的構想，就是非常幹凈、整潔，很系統化，人員組織井然有序，類似於飛機制造現場的感覺。在墻上還可以掛一些有精神指引力量的句子，比如 “無盡之形最美”。這句話來自於著名生物學傢肖恩·卡羅爾的同名著作。談談你對理想精神的理解。它是一個人的使命和信念。當你相信你所為之奮鬥的東西是正確的並且是可以實現的，那麼其他一切困難和束縛都是可以克服的。我把自己歸為現實理想主義者，就是在現實的基礎上盡可能實現理想，不讓理想變為空想。你最近實現的一個理想是什麼？今年3月在西岸hiart藝術空間舉辦的《網格狀態Mesh / State》個展。前幾年比較多地出現在設計展上，這次是真正意義上第一次舉辦個人的藝術展。專業的藝術藏傢、媒體、展館對我們的接受度遠超乎我們的想象。我猜可能是因為並沒有太多的藝術傢相對技術化，對計算機的理解較深刻，所以對比之下顯得我的創作獨樹一幟。你最仰慕的理想傢是哪一位？Elon Musk，SpaceX、特斯拉汽車及PayPal三傢公司的創始人，他對這個時代有巨大的推進作用。他是個真正的理想傢，甚至可以說是一個很狂熱的人，有很多瘋狂的想法，比如像超級高鐵真空管道。但是當他真的去做瞭，並且真的把事情做成瞭，我覺得還是很有說服力的。他不是像很多創業傢那樣隻是搞一個概念的噱頭，而是用超強的執行力在實踐，我覺得這點很酷。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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舒為，產品合夥人、15年連續創業者，造作、Civo、經緯、青銅等品牌的創始人。中國傳媒大學碩士，斯坦福大學2009級MBA。擁有12年設計經驗，5年產品經驗，7年營銷經驗，2年投資並購經驗。2014年創立設計品牌造作（ZAOZUO），開創瞭“用戶+設計師+制造”的全新模式，旨在打造“世界設計”“精細品質”“適中價格”的現代傢居產品。今年5月，在她的帶領下，造作宣佈完成由今日資本領投的2000萬美元B輪融資。還未見到舒為本人，就已經聽到她的聲音，隨著一聲爽朗的“我來瞭”，她推門而入，迅速在會議桌一側落座。“真不好意思，我這穿著拖鞋就來瞭。”她笑著，長發素顏，一件藏藍色棉質T恤看上去柔軟服帖。相較於時常出現在媒體上、包裹在職業套裝裡的她，今天的她看上去親和又利落。平日裡隻要在北京，她都依著早10晚10的節奏來到位於798附近的公司工作12小時。她語速極快，篤定的話語背後是嚴整的邏輯，以至於我們不得不時刻保持註意力，否則就有可能將自己丟失在談話之外。造作軟糖雙人沙發，由來自西班牙的Yonoh Creative Studio設計16歲考上大學，19歲創建廣告公司，舒為在年紀尚輕時就已經體會過成功和失敗。數年後轉戰美國斯坦福大學繼續深造，在互聯網浪潮的召喚下，她的第二個作品——社交軟件Civo也應運而生。經歷過Civo的綻放和隕落，她開始重新審視這一切，那會兒她的名字還寫作“舒韡”。這個復雜的漢字“韡”是她和世界、和人之間相隔的距離。後來，在天使投資人徐小平的建議下，她將名字改成瞭現在的舒為。於是三十出頭的她迎來瞭人生第三次創業——2014年，“造作”誕生。造作位於上海的線下實體體驗店內景造作位於上海的線下實體體驗店內景燈具為造作旗下產品“光籠”系列，由來自斯德歌爾摩的Note Design Studio設計。“造作”是形容詞，也是動詞，既是生活態度，也是生活本身。走在頤堤港地下一層潔凈的空間中，很難不被造作的店面吸引。在空間的一個立面，四種色彩的椅子自上而下垂掛，有如彩虹瀑佈。這是由知名設計師Luca Nichetto與造作聯合出品的絲綢椅Silk Chair，線條順滑，造型圓潤，檸檬黃、石灰綠、珊瑚紅、松石綠四個色彩依次排列，時髦而靈動，是造作的明星單品，頗受年輕人歡喜。知名設計師Luca Nichetto與造作聯合出品的絲綢椅Silk Chair進入到30歲之後，這個行事風風火火的女性發現鋒利的心中開始生長出母性，那是一種帶著光芒、糅入瞭色彩的柔軟情感。兒時的她樂於沉浸在黑白陰影中，自覺與人保持距離，如今她嘗試與世界逐步靠近。她也明白瞭，“造作”傢具的過程，實質上是她處理和人、和世界之間關系的投影。“我們希望人跟物品接觸能感知到情緒和舒適，希望客人和造作的關系像兩個熱情的人擁抱。”說著她將兩手交錯相握，仿佛感受到瞭某種溫度。由Z-inhouse研發的洛城軟椅，極簡曲線的美感與柔軟支撐相結合，兼顧餐用與工作功能。對話舒為你做的第一個有設計概念的作品是什麼？我小時候生長在造火箭的軍工大廠，媽媽是老師，爸爸是工程師，可以說是在一種理工科的氛圍中長大的。幸運的是後來碰到瞭啟蒙我的美術老師，她發現我還挺有藝術天分的。我記得當時我還開過小畫展，看到自己的畫的時候是蠻驕傲的，覺得自己創造瞭一個東西。你所處的行業中有哪些顛覆性的變化？傢居傢具是一個比較長而且穩的行業，發生變化是緩慢而且細無聲的，我覺得顯著的是代際變化，八零後起來瞭，九零後起來，緩慢過程裡面，用戶比從前自信，比從前自由，越來越多用戶不再去膜拜品牌，他跟品牌和設計師之間的關系不再是仰視，而是平視——我喜歡的我選擇，我不喜歡的我不選擇。Sofa T，由設計界的“模范CP”——Palomba Serafini Associati （ps+a）設計，每一款沙發均配有4層靈活搭配的靠枕：大小背枕、方抱枕、圓腰枕，同時滿足舒適和視覺層次的需要，纖細的T形錐腿如同踮起的腳尖，仿若不願打破一室寧靜。理想的傢居空間是怎樣的？理想的空間最好靠山靠海，我需要有自然環境，而且整體內裝風格是平和的。我所說的平和不是指極簡，而是平實。但空間裡可以有很多我喜歡的小物品，比如傢具、裝飾、藝術品等。我希望它是一個真實的環境，我能愉快地去使用它，而且不用怎麼憐惜這裡的物品。我覺得人最舒適的狀態就是不要憐惜地使用物品，自由自在是傢最重要的命題。造作光合氧氣花瓶，由造作內部設計團隊Z-Inhouse設計，采用玻璃纖維水泥底盤，比傳統水泥重量輕，且防火不怕潮。你是一個理想主義者嗎？我是個特別現實的理想主義者。談理想主義的人太多瞭，一個東西談論過多會失去它的價值。而我們要接受現實主義的訓練是：在你要抵達那個地點之前，需要經過全部的現實。所以一個更好的態度是，接受全部現實的訓練，然後相信你所相信的事情。理想，在抵達之前少去談論，現實地去做。抵達理想的過程中，你失去的和收獲的是？有一首歌怎麼唱的來著，“我擁有的都是僥幸啊，我失去的都是人生。”你最近實現的一個理想是什麼？造作還沒有實現。造作是一個巨大無比的理想，所以且做呢，這才是開始。鏡線餐具組，出自紮根於臺灣的設計組合chiandchi之手。以白色為基底色的餐具，可以輕松適配其他餐具和各種風格的臺幾、桌佈，且中餐西食都百搭。花多長時間才能實現？需要10年吧。其實人一輩子除掉年老、生病和小時候懵懂的時間，可能也就隻有50年，能用10年去實現一件事情已經不錯。這個時代，大傢都希望隔夜發生、一舉成名。我年輕時做過隔夜發生的夢，後來我發現自己沒有大成，可能現在對我來講，打長的戰役，是因為我希望有大成。下一個理想中的項目是什麼？應該沒有瞭。如果我能把造作做好，做成一個值得尊重的企業，輸出好的美的產品，我覺得就足夠瞭。最仰慕的一個理想傢是誰？到今天為止有個命題我都糾結不清，我換個方式回答這個問題，就是愛迪生和特斯拉的創始人，你選誰？年輕時我會認為後者是對的，但經過瞭成長，現在面對這兩個選項我會迷惘。這是價值觀的問題。一個是個人精英主義、文明之光，另一個在很多發明傢眼裡是帶著罪惡的叛徒，是邪惡的商人，但他們都可以影響人類文明的方向。所以到底誰是對的，誰是更有意義的，我估計這個問題我能想到五六十歲，一直想到知天命的時候。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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意大利設計師Claudio Bellini將設計喻為思想的冒險。秉持探索的激情，懷抱開放的態度，他的冒險之旅一走就是近三十年。不久前我們見到瞭他，他說這一路以來有過恐懼，有過疲憊，但更多的是面對未知產生的好奇與最終收獲帶來的驚喜。這位設計二代已經迫不及待要在新的土壤呼吸，投入嶄新的旅程。“設計的過程是一個不斷尋找、發現、創造美的過程，這是設計師與生俱來的使命。為此你要擁有廣泛的文化背景、極高的社會敏感度，能夠先於普通人更早一步瞭解到時代的需求和審美口味，並在這個基礎上發揮自己的創作。可以說，某種程度上，設計師是人類的先知。”說這句話時，Claudio Bellini面上並無一絲驕傲。他並不是那種以固執自負回敬不被理解的孤獨的造物者，相反，憑借謙遜的態度和開放的思維，他的個人工作室Claudio Bellini design+design贏得瞭包括Artemide、Castaldi、Driade、Flou、Natuzzi、Poltrona Frau、Riva 1920、Steelcase、Venini、Vitra、Walter Knoll等一眾品牌的信賴與合作，成為近年來活躍於傢具產品、室內、建築等諸多設計領域的最具影響力的歐洲設計工作室之一。Claudio為品牌Frezza研發的DR辦公系統，其中書桌采用實木單板結構以及玻璃臺面，意在打破傳統金屬材質可能帶來的死板感覺，分享一種休閑辦公的理念。令人訝異的是，在高產出的作品量背後，Claudio的團隊人數實際上並不多。工作室2006年成立於米蘭，多年來一直維持著由10-12名年輕設計師組成的規模。他們通常由Claudio親自挑選，來自不同的文化背景，一般停留的時間在2-5年。在Claudio的總體協調下，工作室的運轉靈活而高效，設計師們能夠在全球化浪潮下進行充分的文化與思想交流，同時團隊始終保持著新鮮的血液和活力。“我們生活的這個時代充滿瞭人才與創意的流動。面對高速變革中的社會需求，創新而多元融合的思維比以往任何時候都要重要。”並且，他表示自己從不給設計團隊任何分工上的限制，“他們每一位都能直接參與到設計的各個環節中，從項目創意到成果展示，包括客戶關系的維護。”由於絕大多數的設計作品都是來自於世界各地的委托方遞出的商業項目，因而與客戶的關系維護是Claudio在設計環節中至關重要的一環，對此他毫不諱言。“絕不能因自己身為設計師的本領而攜帶一種傲慢的態度。如果你心中的念頭是無論如何要征服他、戰勝他，那你從一開始就輸掉瞭，因為這是對戰爭的態度，不是對合作夥伴。你所要做的所有準備工作，就是要用謙遜的態度去瞭解對方，他的產品需求和對市場的理解。隻有以這樣的方式才能建立起一種讓你的委托方真正參與到你的設計裡的溝通關系。”或許正因為這樣，很多品牌在已經擁有in-house設計團隊的情況下，依然願意聘請Claudio作為藝術總監參與他們新增產品線的研發。以絢麗色彩及鮮明造型打造的塑膠書櫃Urban，單體呈L型，包含三種不同的收納尺寸，可通過組合搭配創造多樣化視覺造型。（Casamania）意大利鍋具品牌Barazzoni自2003年起便邀約Claudio一起合作開發產品，同時請他把控品牌及包裝設計。Claudio隨後協助其推出瞭代表系列My Lady，並一舉獲得德國紅點設計大獎。 “一開始我有過擔心，因為可供設計的部分實在是太少瞭，畢竟鍋具的材質與造型都是限定的。”但是他很快在細節上找到瞭突破口，發揮實用主義精神，用線條平緩流暢的把手解決瞭鍋蓋放置的問題。“最後還是生活經驗幫助瞭我。我平時很喜歡做飯，但是烹煮的過程當中，很討厭的一件事情就是不知道該把鍋蓋放哪，可能一不小心就會把灶臺弄臟，然後還會被我太太念叨。於是我想，為什麼不幹脆調整角度，讓鍋蓋掀起後可以直接靠在鍋邊？”盡可能結合功能需求而給出解決方案，一直是Claudio思索的方向。Barazzoni旗下My Lady系列湯鍋。與Natuzzi的合作則開始於2012年。短短幾年間，Claudio設計瞭包括Piuma軟包床、Segno沙發、Don Giovanni沙發等在內的多款暢銷產品，將和諧舒適的生活方式從客廳、起居室延伸到臥室。“‘Piuma’在意大利語中的意思是‘羽毛’，它是我的靈感來源。我希望通過這件產品傳遞出一種柔軟輕盈的感覺，讓看到它的人產生想去接觸它的念頭，跟它建立情感上的聯系。Segno也是如此。它的椅背非常柔軟，可以自行彎折調節，模擬出不同的表情，讓傢居環境多一點人情味。我認為，設計有時候不單純是出於美學的需要，更重要的是一種情感的溝通。”極具都會風格的Forma沙發，如其意大利名“模塊”的涵義，擁有豐富的組合性，帶給瞭人們自由詮釋空間的權利。同時面料部分提供皮革和佈藝套面兩種選擇，一為對比滾邊處理的自然佈面款式，一為強調馬蹄形車縫線的優雅皮革款式，讓同一沙發呈現不同的面貌。（Natuzzi）Claudio出身設計世傢，他的父親是意大利教父級建築師Mario Bellini。1990年Claudio從米蘭理工大學建築和工業設計專業畢業之後，在父親創立的Mario Bellini Associati工作過六年，父子倆聯手參與過多項國際建築設計項目的方案競選。盡管從事業開端起就籠罩在父親的盛名之下，Claudio卻並沒有為此過多糾結，他說自己總是習慣看向積極的部分。“我和父親的關系非常好，是他帶領我踏入這個行業，並在我工作的初期階段教會我很多，這是許多人求之不得的幸運。我們還曾一起周遊世界，駕駛一輛車從米蘭出發，開出三萬公裡，一直深入到中東的沙漠地帶。剛出發的時候，我心裡其實有過一絲害怕，因為不清楚前方等待著的是什麼。但緊接著我發現，我其實很享受這種生活方式，永遠充滿驚喜，隨時準備跨入一個新的故事。”於是在1996年，Claudio決心在新的領域探索，他隨後創立瞭實驗工作室Atelier Bellini，開始瞭對技術和材料的創新研發。意大利傢具品牌Riva 1920將水城威尼斯海水中用來停泊船隻及警示潮汐變化的木桿回收利用，邀請諸多設計師共同設計出Briccola系列。這件Venice咖啡桌由Claudio操刀設計，他以威尼斯的水淹街道為靈感，采用鏡面鋼串聯被切割的木頭，展現出優雅自然的魅力。對於一位創造者而言，材料與技術總是無數靈感的來源，它們總能拓寬人的想象力與創造的可能性。不過Claudio始終保持警醒，“在項目的推進過程中，材料與技術可能是達成某一結果的提示、建議或者工具，但如果使用不當，尤其是當缺少突出的創意作為支撐、賦予項目獨特的價值，那麼即使最頂級的材料、最先進的技術，也無法單獨發揮作用，保證得到高品質的成果。” 兩年之後，他為Frezza研發的革命性創新辦公傢具系統TW系列問世，被視作為當代辦公環境帶來瞭全新視野。此後，Claudio在辦公領域持續投入關註，並在過去近20年間引領著工作環境的整體演變和發展趨勢。“我們應該牢記，設計一張辦公桌椅或一套辦公傢具，不僅僅需要考慮人體工學的整體標準，更重要的是，同時我們還是在提供一個空間，一個工作環境，能夠給予人們激勵，讓他們愉悅地接受和推動日常工作的進行。”Claudio為德國傢居品牌Walter Knoll設計的Gio椅。關於如何界定個人的設計風格，Claudio認為，比起風格，他更傾向於說是創造的過程或方法。“在全球化背景下，設計風格已不再是某種關聯緊密而含義確切的文化表達。它呈現出多樣性，有時甚至是互相背離的形式語言，比如極簡主義和裝飾主義。”而他所做的工作就在於，在重視內容的同時，依據自己的敏感思維配合產品的使用環境進行設計。那麼作為一個創意工作者所面臨的挑戰是什麼？Claudio給出瞭這樣一個答案，“我們今天所處的這個世界充滿瞭變數，和諧與不和諧是無時無刻不同時存在的。但不和諧並不等同於混亂，我不認為它是一個消極的詞。恰恰相反，能夠將和諧與不和諧打磨、調和、共生，正是這個時代對設計師創作功力的考驗。”還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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12月26日，以“新時代·心設計”為主題的第十一屆中國（深圳）國際工業設計周開幕。深圳市委書記王偉中，中國工業設計協會戰略咨詢委員會主任朱燾，中國企業聯合會理事長朱宏任等出席開幕式。本屆工業設計周由深圳市設計聯合會主辦，包括國際工業設計高峰論壇、工業設計精品展、“深圳禮物”精品展等十餘項活動，匯聚瞭國內外與深圳本土最為重磅的設計力量。設計周共有6個展區，集中展示噴塗工藝、金屬塑金、免噴塗材料、UV轉印、3D玻璃裝飾、陶瓷、前沿材料等最新材料與最精湛的工藝，均以全戶外開放的展覽形式，對市民免費開放。本屆工業設計周恰逢深圳市設計聯合會成立30周年。開幕式上，深圳市設計聯合會發佈瞭新的品牌形象LOGO，提出“聯合創新 設計強國”的新口號，以智慧設計、健康設計、美麗設計為價值觀，打造深圳設計行業引領平臺、服務創新平臺、資源整合平臺、人才聚焦平臺，以全新使命與願景跟隨新時代發展步伐，為中國成為設計強國服務，推動深圳設計品牌走向全國乃至全世界。開幕式上還舉辦瞭2017年深圳市十佳工業設計公司頒獎儀式、2017“深圳禮物”頒獎典禮。2017冬季設計人才專場招聘會同時舉行。深圳市領導郭永航、吳以環，深圳市設計與藝術聯盟主席、深圳市設計聯合會會長任克雷參加活動。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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創意工作室legacy lab在劇院裡創作瞭一個巨大的沉浸式3D LED矩陣，使得在表演期間有無數的LED燈緊緊地圍繞著觀眾。這些燈發出的光線和表演者之間有互動，在表演者和觀眾之間建立起直接的聯系，一個常規的運動圖像也呈現在2D屏幕上。通過在劇院空間裡佈置等距離的LED矩陣，設計們創造出瞭真實的三維立體顯示效果。完全沉浸式的觀眾座椅legacy lab團隊為該裝置開發瞭硬件系統和軟件系統，他們註重機動性和靈活性，以適應媒體內容和空間結構的改變。他們在軟件裡建立瞭3D模型，不斷編輯和嘗試燈光效果，同時產生用於控制燈光的數據，這樣的設計使得該裝置實現瞭快速安裝和現場測試。可以呈現全彩動畫內容通過音樂和小提琴手互動一張展示瞭3D LED結構的迷幻圖像還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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在生活節奏急促的香港，居住空間該如何 山外工作室加入瞭音樂的原素概念，以『藍色多瑙河』的樂曲作為設計的靈感。由輕鬆、活潑的旋律特質，呈現空間的情感。運用水藍、弧形、輕柔的元素，構建悠閒寫意的生活氛圍。屋主二人好愛單車，客廳使用白色鋼板，屋主可隨意掛上 / 提下單車，令單車都變成生活重要的一部份。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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城主財富大揭秘恒大30萬征集城主形象設計，快來砸稿啦！主辦方：恒大世紀夢幻城承辦方：微博，新浪廣東，廣州微博房產一、命題類別恒大世紀夢幻城吉祥物設計二、作品規格及要求1、作品尺寸為A3（297X420mm）,文件格式為JPG，分辨率300DPI，顏色模式為RGB2、單個文件不超過20M三、報名方式活動征集期內以#為恒大作主#為話題，上傳參賽作品發佈微博，並@恒大世紀夢幻城，說明設計理念即可。四、活動時間：活動共分為征集期、投票期、作品展示期三個階段征集期：2017年12月20日—2018年1月5日以周為單位對話題頁面上傳作品進行統計，匯總至專傢評委評選出20強選手名單及作品，20強作品將會在1月恒大中心會議廳“恒大世紀夢幻城城主競選大會”上展出（請留意官微信息） 。投票期：2018年1月6日—2018年1月12日公示期：2018年1月13日-2018年1月17日五、評選標準積極正面：形象正面且積極向上，整體設計活潑創新新穎：設計構思巧妙，有新意，體現項目特征圖形形象：圖形、色彩、佈局等符合審美要求，具有鮮明的擬人化特征延展豐富：吉祥物可延展為玩偶和周邊應用中英命名：吉祥物含中文和英文命名，名稱易於記憶，無歧義。六、評選規則通過初選的20強作品，將通過專業評委打分+線上人氣投票+城堡居民（業主）線下投票的形式，決定最終的評選結果，其中專業評委打分占比50%，線上人氣投票占比40%，城堡居民（業主）線下投票占比10%。（1）專業評委打分：由4位專業評委打分，每位評委100分制，評委評分取平均後乘50%占比；（2）線上人氣投票：第1名40分、第2名39分，以此類推，第20名21分，作為基礎分；（3）城堡居民（業主）線下投票：每位居民有1票，投出20強作品的先後排名，第1名10分，第2名8分，第3-5名7分，第6-10名6分，第11-20名5分。三方分數相加得作品總分，依次排名。七、大賽獎項設置最佳方案獎（1名）、網絡最佳人氣獎（2名）、入圍獎（20名）、參與獎（不限）、城堡居民（業主）心目中最佳人氣獎（1名）。活動推廣期內城堡居民投票轉發有獎（僅限夢幻城業主）、線上轉發有獎、線下投票有獎COME ON！就現在.為恒大創作城主（掃下方二維碼瞭解更多精彩詳情）
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日前，京東旗下全新奢侈品服務平臺TOPLIFE正式迎來享有美國時尚風向標之稱的華裔設計師品牌——Derek Lam重磅入駐，為中國消費者又一次帶來國際大牌一站式正品直供和服務的高端消費體驗。據悉，此次Derek Lam品牌旗下成衣及鞋履產品系列將一齊在TOPLIFE平臺上線。TOPLIFE?Derek Lam品牌旗艦店Derek Lam是一個專為現代女士設計、集奢華與實用性於一體的設計師品牌。作為首席設計師的Derek Lam，本次推出的2018全新春夏系列以漫遊奇思為設計靈感，欲為消費者呈現一場關於漫遊的視覺盛宴。關於本次新品的設計靈感——漫遊奇思，Derek Lam帶來瞭更多闡釋：漫遊是一種人們與生俱來的欲望，表現為強烈地想去某個城市或國傢，到達後又想回到自己熟悉的地方，總是想著逃離或是前往某個奇幻世界。而這種矛盾心理剛好可從Derek Lam本季色彩運用中得以窺見——卡其與薑黃，黑色與波羅海藍，黃綠與絳紫混搭。此次的新品系列有著強烈的美式摩登風格：現代感十足但不冷漠，充滿想象而又富於理性。在腰間上下的一點細節，就可以讓整體看起來極富有美感。簡潔幹練略寬松的廓形、雕塑感的肩領線條讓極簡變得更加純粹，色彩的運用與明亮的裝飾圖案，自由搭配的元素組成Derek Lam個性鮮明的視覺形象。對於服裝設計來講，衣服材質不但完完全全可影響到整件作品呈現的質感，更可讓整件單一色的作品有所層次。而Derek Lam本季新品的設計沒有過分誇張的裝飾，線條流暢而高雅，風格簡潔內斂，全靠剪裁和衣服材質取勝。不僅讓整體剪裁維持原本清晰的輪廓外，還有細節處的別致與巧思。Derek Lam的時髦感與無可挑剔的剪裁設計成為各界名人們的衣櫥摯愛。不僅能從Kendall Jenner，Meryl Streep, Cate Blanchett，Naomi Watts等人們喜愛的明星身上看到Derek Lam單品，就連Michelle Obama都是Derek Lam的忠實擁躉。2014年Michelle Obama身穿Derek Lam訪問北京2003年， Derek Lam被時尚女魔頭Anna Wintour挖掘，並於同年的紐約時裝周攜同名品牌上演瞭處女秀，從此屢獲殊榮，例如2005年獲得的CFDA(美國服裝設計師協會)年度新銳女裝設計師獎，自此Derek Lam迅速成為紐約時尚圈的焦點之一。Derek Lam與Anna Wintour合影除瞭被幸運之神光顧，Derek Lam的成功更多的是依靠才華和經驗的沉淀。於1990年從帕森斯設計學院畢業後的Derek Lam，在同年正式開啟自己的時尚事業。Derek Lam從小在各式衣物氛圍中長大，並在祖父母於舊金山的婚紗禮服服裝廠中耳濡目染，長大後他更在Michael Kors擔任設計師多年。而這些都為Derek Lam品牌的成功奠定瞭堅實的基礎，也因此我們也能從Derek Lam的每件作品中，輕松捕捉到潛於生活的藝術感。據悉，本次入駐TOPLIFE的Derek Lam旗艦店，將會以完全符合自身品牌風格形象的獨立展示空間示人。而根據不同品牌定位為其打造量身定制的旗艦店也正是TOPLIFE與品牌親密、無縫合作的一大優勢和特點。目前TOPLIFE已有La Perla、Emporio Armani、Rimowa、B&O Play、Ports 1961、Trussardi、Cha Ling、Pomellato、Atelier Swarovski、Perrin Paris、TOD’S、Hogan、Dyson等國際品牌上線。作為京東旗下中國首傢奢侈品旗艦平臺，TOPLIFE完全獨立於京東運營，主打體驗式奢侈品消費，突出銷售服務、客戶體驗和供應鏈管理。用戶的購物模式將以品牌為主導，還可以享受定制化的時尚顧問服務以及24小時無休的客戶服務。京東作為中國最大的自營式電商企業，入局奢侈品領域必然是順理成章。以此看來，TOPLIFE也必將成為京東在奢侈品與時尚領域持續發力的重要陣地。可以預見的是，TOPLIFE將成為奢侈品與中國消費者交互的產品范本，嫁接京東的大數據、營銷等諸多資源，幫助更多的奢侈品精準面向目標客戶群，品牌會不斷擴大自身影響力與知名度，獲得更加廣闊的發展空間。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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