設計師羅斯加德:打造標志阿夫魯戴克大堤

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由荷蘭設計師和創新者丹·羅斯加德及其團隊打造的設計創新項目標志——阿夫魯戴克大堤正式面世。這座具有傳奇色彩、長32 公裡的大堤建於1932 年,由人力建造而成。在歷經瞭近 85 年的風雨之後,這座大堤需要進行徹底的翻新。受荷蘭政府之托,羅斯加德鞏固瞭阿夫魯戴克攔海大堤標志性的價值。從今往後,大堤上所有的設計都將在日落之後免費向公眾開放。風鳥(Windvogel)和發光的自然(Glowing Nature)將展出至2018 年1 月21 日,光之門(Gates of Light)是一個長期裝置。丹·羅斯加德:“阿夫魯戴克大堤是荷蘭銳意進取和創新的一部分。我們靠水而生,與水搏鬥,盡力實現一種新的和諧關系。而阿夫魯戴克大堤則是我們水利系列項目天後級的作品。我們在大堤上加入瞭光線和交互,讓大堤變得更加美麗並在人與景觀、黑暗與光亮、詩意與實踐之間形成瞭新的關聯。將大堤視為水中的一道32 公裡長的禪之直線是一種獨特的體驗,應該讓更多的人前來觀看。”Michele Blom:這些設計強調瞭阿夫魯戴克攔海大堤的歷史文化價值,而且也增強瞭它的國際聲譽,讓它成為荷蘭水利工程、創新以及荷蘭設計的一張國際名片。政府在可再生能源、自然開發和經濟領域提供瞭機遇,這讓我感到很自豪。“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來。”自1932 年來,這些話語就被鐫刻在由Willem Dudok設計的阿夫魯戴克紀念碑上。這些代表瞭一個國傢偉大成就的文字現在成為瞭羅斯加德的靈感之源。經過3 輪設計,大堤以能量和光亮之源的形式展現瞭大自然的力量,同時也展示瞭未來綠色景觀的樣貌。光之門:大堤充滿未來感的全新入口光之門讓建於1932 年的60 個仿佛紀念碑一般的水閘大門重新恢復瞭往日的榮光。這些最初由Dirk Roosenburg(荷蘭建築師Rem Koolhaas 的祖父)設計的結構被完全修復。水閘大門表面上的小型棱鏡會反射車輛前燈發出的光線,從而照亮這些結構的獨特輪廓。如果路面上沒有車輛,那麼就沒光線會照到結構上。這種利用光線的方式無需能源,也不會造成光污染。利用逆反射的靈感來自對蝴蝶翅膀反射光線的研究。紀念碑般的建築上亮起的發光線條構成瞭個充滿活力的入口,好像司機正穿行在科幻小說般的場景中。這是一個未來主義和能源平衡設計的具體范例,它符合政府的政策,即到2030 年讓荷蘭全國的公路都采用能源平衡設計。風鳥:智能風箏上帶有專門設計的發光線纜,能夠產生高達100千瓦的電力,能夠為200戶人傢提供電能。該項目是為瞭向於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels 致敬。他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。現在,羅斯加德將實用主義與詩意結合,幫助實現瞭他的夢想。通過與設計和技術人員組成的團隊進行合作,這些智能風箏能在天空中停留較長時間並尋找最佳風力。一條纜線將風箏與地面站臺相連。風箏線會借助最佳風力來回擺動,像自行車上的電動機一樣發電。羅斯加德在設計風箏纜線時采用瞭專門開發的玻璃纖維,既結實又輕便,讓發光纜線呈現出一種翩翩起舞的景觀。風鳥被作為綠色能源范例在大堤上進行測試,在大堤的水平線條之上形成垂直線條,構成一幅獨特的景觀。發光的自然:人、生物與科技之間的獨特交互方式,在阿夫魯戴克大堤上展現出最原始的自然之美。這個交互式、充滿神秘感的展示以活的發光藻類為特色。這是世界上最古老的一種微生物之一。這些單細胞海藻需要在完美的環境中得到全面的維護和照顧。隻有這樣,它們才會在被觸碰時發出較長時間的自然光亮。這些海藻也是我們循環經濟的基石。我們以這種方式從大自然中學到瞭面向未來、全新的能源和照明解決方案,例如公共照明。隻有在阿夫魯戴克大堤的一處歷史悠久的地堡中才能觀賞到。關於丹·羅斯加德設計師與創新者丹·羅斯加德憑借其創新的視野以及交互項目享有國際知名度。這些項目將人、技術和空間相結合,打造更加美好的世界。虛擬洪水、智能公路和霧霾凈化塔;羅斯加德和他的團隊將技術從繁雜的數字中提取出來,用其來探索、觸發各種解決方案,改善都市環境中的日常生活。《紐約時報》將羅斯加德稱為‘擁有商業計劃的嬉皮士’。《福佈斯》和Good 100 將羅斯加德譽為創意先鋒。世界經濟論壇也將他稱為年輕全球領袖。他的作品已經在各地展出,包括阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館、倫敦的設計博物館和泰特現代藝術館以及全球各地的公共空間。問:我瞭解到阿夫魯戴克大堤可以說是荷蘭國寶級建築,尤其是那句“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來”說明荷蘭是一個很註重清潔能源的國傢,能介紹一下這個大堤的歷史麼?丹:這個大堤已經有85年的歷史,1932年由荷蘭建築師Dirk Roosenburg設計建立的。因為荷蘭的地勢地域海平面,所以我們需要一個攔海大堤阻攔海水,我們的民族靠水而生與水搏鬥。它的意義就像是中國的萬裡長城,是荷蘭這個國傢賴以生存的關鍵!我這次的三個作品目的就是要讓這個攔海大堤重返當日的榮光!問:我們來說一下您這次的作品吧,光之門最經典的設計就是光源反射達到一種科幻的效果,這樣既能節省能源也能產生一種意境,您是源於什麼初衷做出的這個作品呢?丹:在這個作品中,我拒絕使用需要消耗電能發光材料,因為這樣會有很大的成本,比如刮風、下雨都有可能讓裡面的電路系統造成損壞,而且還需要一定的電能供應它們發光。既消耗能源,又需要日常維護不環保也不節能。我們需要一個對環境友好的材料,就是在沒有汽車通過的情況下盡量保證黑暗。反射材料就可以解決這個問題,就是在有汽車通過的情況下才會有光線的出現,也滿足瞭這個設計的功能,這個靈感來源於蝴蝶翅膀對於光線反射的研究,也是一個來源於自然的設計。問:再來說說風鳥,這個設計有趣的是用風箏發電與傳統發電風車有很大區別,那您是怎麼保證其穩定性,並且讓其發電效率有保證呢?丹:這個設計主要是為瞭致敬於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels,他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。為瞭讓這個設計穩定,我是用瞭玻璃光纖作為風箏的引線這樣就能保證風箏不會被吹走,而且在在導線下部也有一個發電機,風箏隨著電線的牽引保證電力輸送,根據風力大小可以提供20kW至100kW的電功率。而且風箏也是中國的一個發明,我們希望在未來這個作品可以在長城上展出。問:發光的自然,這個作品則應用瞭生物材料,是一種發光的藻類。這是一種什麼生物呢?如何保證它能和人們進行交互?丹:這也是世界上第一次嘗試用生物材料制設計的光藝術作品,這種藻類是一種單細胞生物在水裡就像是草坪一樣生活。我們平時用各種營養液和維生素養殖它們,讓他們保持生機,這樣當他們被觸碰的時候就會發出淡藍色的光,與人們進行交互。我相信在今後這是最節能的發光材料,可以為設計提供更多的靈感,或許可以變成未來街道的光源。問:還有你現在在中國已經建立瞭幾個霧霾塔,實際上這個作品已經在中國備受關註,尤其是您將收集好的霧霾成分做成裝飾品,您對這個作品在中國投放的效果有什麼看法麼?丹:霧霾塔應該是一個成功的作品,我們在北京、天津都有過這個裝置的展覽,我當時希望的是即使在污染物裡面依然有可以利用的成分,所以我就通過霧霾收集塔這個裝置吸收霧霾中的成分,從上方吸入外界空氣,下方排出幹凈的空氣。每1000立方米的空氣就可以制作出1立方厘米的結晶石,結晶石的主要材質是霧霾空氣中的碳顆粒,現在已經有很多歐洲政客都有這個結晶石的飾品,這是一項公益事業。問:看得出來您是一個非常關註能源與環境的設計師,請問您是因為什麼原因而關註這一主題麼?丹:正如我說,我們荷蘭是一個生活在海平面以下的國傢,如果環境惡劣能源消耗過大,全球變暖情況嚴重。那麼遲早有一天,我們的國傢會被海水淹沒,就像我曾經做過的一個公共藝術設計“水之光”,就是用光影的效果讓人有一種生活在海水下面,讓人知道沒有攔海大堤的荷蘭是一種什麼樣的生活,有一種窒息的感覺,希望可以讓人更多的關註環境與能源的問題。問:您能說說設計師在社會上應該以一個什麼身份為社會做貢獻麼?丹:我曾經說過設計要提升生活品質,所以設計師在社會上的責任就是要關註未來,關註未來的能源、環境、生活,讓人們的生活有所提升。問:您能給年輕設計師一些經驗麼?或者有什麼想說的麼?丹:對於年輕的設計師我想說,要堅持自己夢想,就像是曾經有許多人都在告訴我我的堅持是不可能的,但是我就要去做,來證明他們錯瞭。多去看多去觀察,這個世界不光隻有金錢和技術,更多的是一種想象,要對未來抱有期望。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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英國 aqua shard 餐廳玻璃聖誕樹的設計美學

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英國設計師lee broom與設計品牌nude 從倫敦碎片大廈(shard)的外輪廓吸取靈感,在位於大廈31層的aqua shard 餐廳推出瞭“the tree of glass(玻璃聖誕樹)”。這一合作項目對傳統聖誕樹進行瞭風格獨特的詮釋,將這個節日的象征轉變成瞭由245個手工吹制玻璃罩LED吊燈組成的發光雕塑。這個漂浮在空中的結構懸掛在10米高的天花板下,由多個小型燈罩共同組合成一株碎片大廈形態的光與玻璃的聖誕樹。不僅如此,結構中的每個元件都可獨立使用,還將對外出售,全部收益都將捐獻給英國紅十字會。該項目同時也標志著lee broom與玻璃器皿品牌nude的首次合作,每隻吊燈的玻璃燈罩都由nude工人精心手工制作而成。在“玻璃聖誕樹”的揭幕式上,nude設計總監emre bozbeyli與設計師lee broom接受設計邦的采訪,幫助讀者更加深入地瞭解這一節日雕塑項目。問:請您簡單描述品牌選擇合作設計師的過程以及lee broom最終當選的原因。emre bozbeyli (下文簡稱EB):碎片大廈是倫敦最標志性的建築之一,因此我們想要選擇倫敦當地設計師,還需符合我們“simple is beautiful(簡約即美)”的品牌精神,lee 已經是一位才華橫溢的燈具設計師,他完全符合我們的要求,不僅如此,他還擅長用現代方式詮釋傳統物品,我們認為與他共同創造一款現代的聖誕樹定將非常成功。問:請問您是如何在僅參考此前aqua shard推出的合作作品以及其它對聖誕樹的重新詮釋的前提下,針對此次重新設計這個節日標志的挑戰進行探索的呢?lee broom (下文簡稱LB):薇薇恩·韋斯特伍德以及大衛·艾登堡等來自全球各地的知名設計師此前都曾為aqua shard 餐廳重新設計過聖誕樹,他們已經用多種不同的方式對傳統的聖誕樹形態進行瞭重新設想,珠玉在前,可想而知此次我的責任也十分重大。在這次特定的重新詮釋中,我想要創造一項極具現代感,同時展現出裝置所在的碎片大廈建築特征的作品。當然我也想要融入我最擅長的燈具元素。總之,我想確保這一裝置在不過分瑣碎的前提下,展現出讓人一眼就認得出的整體節日感。問:請問碎片大廈標志性的輪廓是通過哪些元素對您的作品造成影響的呢?LB:碎片大廈實際上是我最喜愛的倫敦建築之一,我的住處離它非常近,每天我在往返在傢和設計工作室的途中都能看到它。這個裝置需要在僅6米高的范圍內展示很多元素,因此我認為不忽視建築的構成並確保裝置在空間中的歸屬感是十分重要的。來aqua shard 餐廳用餐的人們自然會欣賞窗外倫敦的美景,因此我希望這個裝置產生視覺沖擊的同時不會對人們欣賞窗外美景的視線造成過多幹擾。同樣,樹的結構本身也對建築室內的成角部分起到補足作用,同時也補足瞭碎片大廈本身的完整輪廓。聖誕樹形態共由245個玻璃燈罩LED吊燈共同組合而成,每個燈罩都映照出碎片大廈的輪廓。最終我們決定在玻璃燈罩的兩面設置凹槽,達到最佳反射效果,另外兩面則保持平面,因此在人們經過聖誕樹時仍然可以透過整個裝置欣賞美景。問:請問nude的設計師與工程師在設計過程中的參與程度如何?EB:我們非常深入地參與瞭整個過程,因為考慮到吊燈重量問題,我們需要盡力尋求可行的解決方案,保證燈罩在輕薄、閃亮又光滑的同時維持特定的重量。我們還需保證厚度的一致性,從而保證燈罩在懸掛時維持在一個特定水平線上。問:在懸掛245個手工吹制玻璃吊燈並將其配置成一個看似一體的組合的過程中您面臨瞭何種挑戰?LB:從初步設計到最終安裝過程中我們都針對可能面臨的挑戰進行瞭深入思考。顯然,我們不得不考慮到整體重量的限制,因此每個玻璃燈罩都需要盡可能做到最薄,每個單獨的吊燈都需要經過預先裁剪並懸掛至特定高度,此後再分別安裝至特定位置。在這個過程中我們經過瞭大量的扭轉、清潔及調整才最終將全部吊燈安裝完畢,請記住,整個過程全部利用大型剪刀式升降機在這個全歐洲第二高的建築的10米挑高空間中完成,這當然絕非易事,但最終的效果讓我們感到之前的努力都很值得。問:我們瞭解到,每個吊燈都可以單獨出售,全部售賣收益都將捐獻給紅十字會,請問當每個吊燈單獨使用時如何傳達出樹這個概念呢?LB:整個裝置拆卸完成後,245個吊燈將分別單獨裝箱寄送到每位購買者手中。每個吊燈售價150英鎊,其中100英鎊的純收益都將捐獻給英國紅十字會。由於裝置中僅有245個吊燈,十分珍貴,具有收藏價值,同時購買者還將獲得一款lee broom 與 nude合作的限量產品。在設計過程中,除瞭裝置整體,每個燈具都能獨立在傢中使用對我而言也十分重要。我們不僅預想瞭裝置的整體效果,同時還生產瞭單個吊燈的等比模型並將其單獨懸掛起來,並排或成組佈置查看效果。預測人們在購買瞭吊燈後如何在傢中使用也同樣十分重要。最終設計必須解決以上所有問題。我們與nude密切合作,確保每個燈具都具有超高品質,考慮到nude品牌在制作優質玻璃器皿方面的豐富經驗,這無疑是他們無比擅長的一點。問:請問在您曾接手的玻璃設計或燈具設計項目中,本次項目的形式是最不同尋常的麼?LB:顯然是規模最大也是最具挑戰的項目之一,從這方面來說,是的,這個過程非常不同尋常。關於這個項目我最喜歡的是,我不僅能在節日期間為人們創造動人又難忘的經歷,同時也創造瞭此後仍可以被使用被珍惜的作品,更能為慈善事業籌集大量資金,何樂不為?問:貴公司在之前的系列作品中也曾略微涉及到此種類別,請問本次的裝置項目在不久的將來會為nude品牌帶來更多照明類的合作麼?EB:當然會。我們非常擅長制造玻璃器皿和生活類產品,因此對我們而言,照明項目還是相當新的一個領域,我們仍然在認真學習照明類別及其生產規范。此前我們也曾與tomas kral 合作推出瞭“blow燈具”,那次合作獲得瞭巨大成功。此次與lee broom 的合作更推動瞭品牌在照明領域的進展。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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軟件服務商眼中,最優秀的APP UI設計

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隨著時間的推移,2017年已經進入尾聲。對於用戶體驗設計而言,2017年無疑是重要而偉大的一年,諸如 Dropbox、Kickstarter 和 Huffpost 這樣的著名企業,借助更為良好的用戶體驗設計而重獲新生。和以往一樣,在不斷的迭代升級中,各個企業旗下的APP不斷地迭代升級,由於不同的原因,它們在設計上所呈現出的變化有好有壞。專註UX設計的軟件服務商 Justinmind 仔細觀察並精心挑選出瞭過去一年中,他們認為的在UX上最優秀和突出的APP(包括概念設計),並且集結到一起,有瞭今天這篇文章。Todoist 

Todoist 大概是目前最為著名的待辦事項工具瞭,它幫助用戶將生活和工作中的事務管理得井井有條。不過,在成千上萬的各式各樣的待辦事項應用當中,Todoist 能夠脫穎而出,很大程度上是因為他們在設計上的抉擇。在配色上,Todoist 使用的是白色為主色調,搭配恰到好處的紅色和橙色,保持簡約的同時營造出積極向上的體驗。在功能上,並沒有和其他同類應用一樣納入瞭大量復雜的進階功能,而是很好地控制瞭產品功能的復雜度,做好減法,降低用戶使用時被分心的機率,提升易用性。流暢的體驗和獨特的插畫結合在一起,最終造就瞭Todoist 今天的局面。
Todoist 最令人著迷的特點:友好又富有激勵性的文案設計。永遠不要低估文案在用戶體驗設計上的重要性。Potted和這個列表中其他的應用不同,Potted 其實還隻是一個概念設計,還未真正的產品化。Potted 是 Judah Guttman 為植物愛好者所設計一款應用。這款應用采用瞭漂亮的用戶界面,最棒的地方在於,它巧妙的使用瞭卡片式的界面來代表植物,通過頂部的滾動時間軸,來展示養成進度,讓用戶明白何時給它們澆水。從概念上來說,這款應用談不上有多突出,但是它在視覺和體驗設計上頗為突出,作為一款為iPhoneX所設計的iOS原生應用,它充分地運用瞭全面屏的特色,將漂亮的圖片本身的特質淋漓盡致地發揮瞭出來。Dropbox今年 Dropbox 為自己的品牌進行瞭重設計,這也是Dropbox 重生的一年。當你在一片 Proxima Nova 和 Future 字體的海洋當中看到 Sharp Grotesk 和 Atlas Grotest 兩種字體的組合的時候,這是怎樣的一種獨特而愉悅的體驗!重設計之後的Dropbox 采用瞭更加內斂而微妙的配色,不變的是Dropbox 獨有的有趣的手繪插畫。所有的這一切,是讓Dropbox 在成千上萬的APP中顯得那麼亮眼的重要原因。CalmCalm 是一個幫你靜坐冥想的應用,你所需要做的,就是跟著它來呼吸,進入到物我兩忘的境界。這款應用當中有多種不同的輔助方式,練習、音樂、故事等等,在精美的UI下,幫你逐漸沉靜下來,真正幫你進入冥想。它不會像其他的應用那樣,用信息和通知淹沒你,而是幫你走出躁動,進入冥想的境界。閉上眼睛,跟著它呼氣,吸氣,呼氣,吸氣……Calm 入選的理由很簡單,它的UI和UX設計和它的功能高度的統一,漸變的色彩和幹凈的版式同樣是為瞭讓用戶更好地進入冥想的狀態。表裡如一。MediumMedium 是另外一個在今年進行瞭品牌重設計的重要企業,隨著新品牌的推出,Medium 還重新構建瞭他們的內容策略,選擇瞭新的內容訂閱模式。在重新設計LOGO的同時,他們將自己的品牌價值界定為“編輯和寫作的權威”,為瞭在視覺上強化這種正式感和力量感,它們選擇瞭字體 Noe Display 來作為LOGO的設計基礎。這種源自於出版業黃金時代的字體,無疑帶有更為強烈的象征意義。Medium 的新LOGO 無疑是帶著強大的氣場降生的,配合新LOGO的配色微妙而正式,讓閱讀成為瞭一件令人享受的事情。SnugSnug 同樣是一款誕生於 Dribbble 的移動端APP UI設計作品,它存在的目的是讓租客們的生活更加愉悅輕松。這款設計源自於 Balkan Brothers,他們在設計的時候采用瞭富有親和力的水彩配色和富有表現力的幾何字體Cera Pro結合起來。簡約的佈局確保瞭功能的同時,又不會有太明顯的壓迫感,Snug 的突出之處就在這裡:它為目標用戶而設計,並且營造瞭正確的情緒和氛圍。AirbnbAirbnb 在他們的APP背後有著巨大的設計團隊在做支撐,想必這是我們都知道的事情。為瞭體現一致的品牌,他們花費瞭不少時間和精力,將他們的移動端UI和網頁設計統一到瞭一套設計語言之下。由此,無論你在什麼設備上訪問Airbnb 都會獲得幾乎完全相同的體驗。考慮到 Airbnb的社區將會服務全球用戶,這種統一的設計語言的價值就顯現出瞭突出的價值:一致而便利。攝影和視覺上 Airbnb先天的優勢,這一點在他們的APP和網站上也有淋漓盡致的體現。Airbnb 上榜的原因就在於它無與倫比的跨平臺體驗,無縫而優雅。要知道,Google在很長的一段時間裡面都沒有做到這一點。結語在即將過去的2017年當中,我們觀察到整個設計風尚延續瞭2016年的簡約和流暢的設計傾向,設計師們依然會從現代主義運動和包豪斯運動當中汲取設計的靈感。可以說,2017年的設計更加簡約,設計師和設計機構也更加註重排版的設計,對於視覺的層次和留白的運用有瞭更加深入的探索。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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大眾 VOLKSWAGEN HOME 發佈概念展廳設計

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在這個不斷變化的世界裡,新技術迅速改變瞭生活方式和客戶的期望,大眾決定創建一個獨特的項目——大眾傢居。大眾傢居(Volkswagen Home)是大眾汽車提出的全新設計理念,在華沙著名的Karolkowa商業園內,lina?工作室設計瞭世界上第一個這樣的大眾概念店,並首次在波蘭汽車市場上亮相。大眾汽車想給用戶一種安全的感覺,在汽車裡感覺就像在傢一樣。在200平方米的空間裡,設計師受傢庭氣氛與大眾汽車風格的啟發解決方案,創造瞭一個親密的區域,並建立一個較小的展廳,以增強客戶的個性化服務。在這樣像傢一樣的空間裡,客戶可以定制自己的夢想汽車。設計師們還在陳列室中融入瞭木材和真正的青苔,充分利用瞭大眾汽車的風格和技術以及它的無人駕駛車型的元素。由水平長板制成的一堵墻是仿照大眾汽車的特點格柵設計的;在展示廳的燈光下,也可以看到人工產品和新t-roc的風格。它的形式采用瞭一種新的設計線條,在大眾的最新車型中。科技感與傢的氛圍相結合,在極簡主義的照明形式中也得到瞭進一步的體現。photos @ Patryk Lewiński & Pawe Konarzewski還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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湖南大學范石鐘再獲“中國設計紅星獎”

團體制服訂做12月9日,中國創新設計最高獎項“中國設計紅星獎”頒獎盛典在北京天橋藝術中心舉行,湖南大學研究生范石鐘獲得三項大獎,並被評為2017年度“優秀設計師”。獲獎作品《空中消防車》獲得全球年度“最成功設計大獎”。頒獎活動邀請瞭國傢工信部、國傢民委、北短袖Polo衫京市委宣傳部、北京市科委等十餘傢單位的領導以及設計領域的專傢學者,行業組織、設計園區、研究機構和院校、設計公司、媒體和獲獎企業代表和設計師近800人出席頒獎典禮。“中國設計紅星獎”(下文簡稱“紅星獎”)是中國最具權威代表的工業設計大獎,秉承“公團體服外套平、公正、公益、高水平、國際化”原則,是目前國內權威及影響力最大、參評數量最多的設計獎項。自2006年設立以來,始終遵循“公平、公正、公益、高水平、國際化”的辦獎原則,累計吸引33個國傢和地區的5700餘傢企業、近5萬件產品參評,成為全球參評產工作團體服品數量最多、最具中國代表性與國際影響力的設計獎項,被譽為中國設計屆的奧斯卡。2017年“紅星獎”共收到2313傢企業的10044件產品參評,參評數量首次突破1萬件,連續四年成為全球參評數量最多的工業設計獎項。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽團體制服訂製文創資訊設計頻道

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中國自古有設計,設計可在復古中創新

制服2017年12月8日,“中國設計理論發展百年”學術研討會在中國藝術研究院學術報告廳舉行。來自清華大學美術學院、中國美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院等高校從事設計史論研究的學者們圍繞設計與社會的關系、中國的設計教育、中國的現代設計等議題進行瞭討論。“中國設計理論發展百年”學術研討會共分為四場,嘉賓們以對談形式分享瞭關於設計的觀點。山東工藝美術學院院長潘魯生認為,中國自古就有設計,所謂的“現代設計”隻是一種相對的界定;中國藝術研究院藝術人類學研究所所長方李莉用人類學的角度來看待設計的發展,認為文化必須不停地回到原點進行反問,設計則是在復古中獲得創新;西安美術學院教授兼美術史論系主任趙農與汕頭大學長江藝術與設計學院院長、美國藝術中心設計學院終生教授王受之認為,如今中國的設計教育應該呈現百花齊放的狀態;中國藝術研究院建築藝術研究所所長劉托則從建築專業出發,將設計追溯至新石器時代,並指出每個人其實都在參與設計。學術研討會現場中國自古有設計,復古能夠帶來創新潘魯生:中國談設計肯定要談工藝美術,因為有瞭工藝美術的設計才有瞭現代設計的行業。我們經歷瞭農耕文明、工業時代,手工時代、工業時代和信息時代,其實這幾個大的時代當中就是一個造物的時代。現在一說設計就現代性”,它不是。如果是漢字這個角度來解讀什麼叫設計?就是設想與計劃,我們幾千年的文明當中沒有設計嗎?我們的文明哪兒來的?我們讀美術史、工藝史還是中國的造物史、文明史,就是一部設計史,因為物質文明的東西,如果從大的文化史的角度去理解設計,設計早先已經發生,隻不過我們相對界定而已。當代社會信息時代當然需要高科技的融入,很多觀念、理念,包括設計倫理都要去融入進去,但是過去我們的古人也是這樣,很多的物質文明的東西不是今天才有的,所以說我們現在用手機,感覺非常快捷,過去的交通工具,信息的傳遞,在那個時代也具有它的當代性。今天我們一談設計,一定要搞清,第一,設計不是舶來的東西,中國自古就有設計。第二,所謂的現代性和當下性是現代物質文明富足之後我們對西方、我們跟世界它依然是同一個平臺上的對話,隻是文化差異而已,因為價值體系、價值觀不一樣,選擇制服訂做的東西、它的結果永遠是不一樣的。不一樣不見得就是落後的。茶道正在復興,從很多方面呈現出復古的生活樣態方李莉:我的畢業論文是人類造物大趨勢,所以我一直對人類未來的造物方式、生產方式很感興趣,怎麼從設計的角度、從工藝美術的角度看待這個問題?後來我突然發現一個問題,人類的高科技可以一往無前不斷創新,但是文化不行,文化它必須不停地返回到原點去問,我們為什麼這麼做?我們從哪兒來?我們到哪兒去?隻有人類學能夠解釋這樣的問題。體質人類學和文化人類學有一個共同點:人沒有純種,文化也沒有純文化,任何的人都是雜交的過程,任何文化也是雜交的過程。因為有瞭這樣的想法,我到北大讀瞭人類學,因為我是中央工藝美術學院畢業的,讀人類學我的關註點仍然用人類學關註人的生活樣態、人的生活方式,藝術在裡面起怎樣的互動作用,我更關註到這種生活樣態跟當代設計、跟當代藝術有什麼樣的關系。文化總是往後走的,所以你們發現在中國的白領階層正在出現一種復古的生活樣態。比如說茶道、花道、香道的復興,還有各種古傢具、中式服裝的復興,為什麼這樣?很有意思,我認為這個時候正在發生另外一場“文藝復興”,我認為中國面臨一個大的浪潮,就是從工業文明邁向另外一個文明,另外一個文明是什麼?也不是後工業文明,因為後工業文明還是工業,我自己判斷可能是生態文明,任何邁向一個新的文明之前必須來一個新的文藝復興,這場文藝復興不是完全來自藝術,它是來自人的生活樣態的藝術化的復興,突然感覺到人的生活非常美學化、非常藝術化。所以說西方的文藝復興是從詩歌、文學、從藝術開始,我認為中國這場“文藝復興”是從人對自己的生活方式反思開始的,把自己的生活變得更加藝術化、表演化開始的。而在後現代之後,我認為可能是大煙囪工業被田園式的、牧歌式的景觀替代,規模化、標準化、一體化的生產方式可能會被社會結構——包括社會結構可能會被扁平式、分散式、小規模化、網絡化的社會結構所替代,而且從設計上來講,可能今後會越來越小批量多品種,而且私人定制化出現,隨著互聯網、機器人、智能生產的出現,很可能今後手工又會回到我們生活裡邊,成為重要的生產方式之一,它結合3D打印、結合電腦設計、並不是純企業團體制服手工,這個我在不同的點裡邊已經看到這樣的趨勢瞭,在景德鎮有3D打印介入陶瓷,在莆田有電腦介入傢具設計、傢具制作等等,所以我認為我們中國能不能在這個時代率先進入一個新的時代是很重要的。任何一個復古最終不會回到過去,任何一個復古最終帶來的就是創新,就像歐洲的文藝復興一樣。3d打印介入陶瓷設計設計滲透瞭歷史與生活劉托:我個人的一個認知,我們今天談的“百年設計”是基於從現代設計這個角度來總結的歷史時段。如果從“設計”本身這兩個字進行解釋,或者是認識的話,我有這麼三個判斷:一是我覺得設計應該從人類、從新石器時代就開始瞭,因為建築本身,它也是一個傳統手工藝,是一個最大的傳統手工藝。在人們新石器時代能夠運用打磨的石器進行工具的加工,某種程度上開始瞭設計創作活動,這是縱向的一個判斷。二是橫向的判斷,我們生活當中設計滲透到每一個生活的細節,每一個角落,廣義地說我們身邊你要是去觀察一時一刻離不開設計,也有說藝術創作是一個高端的藝術活動,但是設計是緊緊地貼近生活,也是促進生活、社會、人類文明發展的重要因素。再有,每一個人在某種程度上都是設計師,都參與設計,就建築而言,過去我們造建築都是東傢或者是房主直接參與,園林的建造沒有不是園主直接參與造園。另外生活當中我們有意無意都在參與設計,這是我對設計的基本判斷。從設計的角度而言,比如說建築過去不叫建築叫“營造”。營造的“營”字就是設計,在近些年探討非物質文化遺產保護的時候,探討營造技藝的基本概念、含義的時候,我有一種觀點,很多專傢認為是側重於建築的營造技術,但實際上古人在描述營造的活動的時候已經把這種活動的含義揭示瞭,營造的“營”就是設計、規劃、構思,所謂經營。從這個方面可以說設計無時不在,淵遠流長。中國園林建造往往由園主的參與設計教育應該註重多元化王受之:講到設計教育,我講講我在美國所經歷的,我見過很多學校,從東岸到西岸,我稍微講一下中國和美國設計教育幾個大的差距,給大傢提供參考。我們學校很多,除瞭中央美院以外,大部分是同質性。我講講美國的區別,美國藝術類型的學校獨立的有64所。美國教育部不管高等教育,所以高等藝術教育的管理機構有一個叫做全國藝術大學團體服與設計學院委員會,其實是一個校際聯盟的互審機制,每個學校派一個人到別的學校去審,這是互審機制。不一樣,藝術教育才能夠有創造力,搞的完全一樣,大傢都是標準性的,所以我們說如果我們要變成一個很好的藝術教育體系,第一個是學生有充分的創造空間;第二個是真正學校要有自己的宗旨和不太一樣,有差異,我們現在離這一步很遠很遠,當然我們有最大的教育體系,但是在多元化方面不夠,多元化不夠恰恰做不好創意,這是一個相輔相成的問題。如果有一天在北京,有幾個MIT、庫柏設計學院就開在中央美術學院旁邊,那就熱鬧瞭,反而中央美院會出更加優秀的天才,不是搞垮,是競爭之下出天才。千萬不要想一競爭就完瞭,競爭才能出好東西。趙農:一個地方院校如果沒有優勢資源、先進的教育資源或者是什麼,應該要做什麼或者應該怎麼去認識自己的文化的特色和優勢,每一個地方有每個地方的不同特點,但是我們現在的設計教育幾乎都是向上看,一般企業,很多院校擴展設備的時候中央美院有的我們也希望能夠買到,結果中央美院不用的然後我們還要買,因為我們畢竟還要占有一些相應的資源。在這種尷尬背景中還得需要尋找自己的文化特色和文化優勢,這兩年我做非遺進校園的工作,這裡沒有一般意義的“先進“,但是也有一些文化和自然資源的優勢。在這種狀態下,在西部我也呼籲很多學校挖掘地方的特點。舉一個例子,比如西安這個地方缺乏當代藝術的基因,但是我們還要搞當代藝術,這樣的話硬著頭皮要搞各種當代藝術、現代藝術,最後搞的結局是滿天下罵大街,這種事件,或者是設計教育制度顯然是不接地氣的一種妄想。其實剛才聽王老師講美國的設計教育,各個院校各有特色,各有特色才互相生發出來千姿百態,才能成為百花園,如果中國的教育制度或者是中國設計教育制度都一律長蘭花或者是都長向陽花也是一個很慘淡的事情,缺乏地方特色的教育或者是教育的特色,我們怎麼還會有什麼地方的話語權?更何況中國如果都是像西方或者是國際化的潮流上去靠,我們還有什麼文化自信?我們應該把自身的信心和願望樹立起來,一個是靠我們的文化自覺性和積淀渾厚的文化傳統,一個是靠當地文化的特色。嘉賓合影還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻公司團體制服道責任編輯:許文雅

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看谷歌設計師如何使用 Material Design

T恤Material Design提供瞭設計APP時所需的整套工具和指南,幫助你在用戶體驗設計過程中遇到困難時做出明智的決策。但當你的app不那麼符合特定的使用案例該怎麼辦?在谷歌,當設計師要做的產品不那麼適合這份指南的時候會如何?Material Design指南應當因事制宜。透過此文,我們將細看Keep和Inbox這兩個谷歌app,來理解它們設計過程中是如何改變一些規則,領會Material Design指南的整體精神後進行實際應用。Inbox:探索印刷網格在谷歌設計一款全新的電子郵件Web應用可謂一個相當有野心的任務,尤其是在Gmail已經存在的情況下。借助新的Materail Design規則,Inbox團隊企圖創建更密集的UI、更特別的用戶體驗和品牌標識。就在Inbox設計團隊在整合最初的設計時,Material Design尚仍在開發中。這提供瞭他們一個絕佳的機會:建立Material Design網頁標準,以解決密集UI的設計問題。密集的UI設計Inbox最初的設計不夠靈活,因為在13英寸屏幕上隻有7封郵件的空間。這相比較於Gmail能展示16-20封郵件而言實在太少。Inbox的視覺設計首席Tim Smith解釋道:“如果你分別打開Gmail和Inbox,在視覺密度上有很大區別。在內容和留白之間找到理想的平衡就成瞭我們最大的挑戰之一。”通過調整網格、行高、文字表達,Inbox成功建立瞭密集團體服訂做型網頁UI的設計標準,做到能展示12-17封郵件,每個郵件存在於一張Material Design卡片中。字體大小和外觀也被設計成因個人設備不同而有所調整改變。例如,電子郵件的主題行會根據屏幕尺寸的增長而變化字體尺寸。INBOX為瞭在小尺寸屏幕上適應盡可能多的信息而設計,設定瞭密集網頁外觀的MATERIAL DESIGN標準。利用顏色、圖像和Icon承前啟後與Gmail比較,Inbox的視覺差異體現於頭圖的使用,頭圖會與捆綁的郵件內容相關。如果一個人使用Inbox來計劃去紐約的一次旅行,舉個例子,他們將會看到曼哈頓天際線的圖片。Inbox還在左側導航欄中使用瞭大量的icon,這些icon會根據它們在app中的功能被賦予不同的色彩。例如,當用戶點擊或輕觸綠色的“完成”按鈕,標題欄的背景色也會變成綠色,讓用戶持續的知曉變化和前後聯系。這種承前啟後的圖像使用也是Inbox不同的品牌體驗的另一個鮮明特征。INBOX會給綁定的郵件增加圖像從而賦予它們意義。例如,去紐約旅行的飛機票和酒店預訂郵件會配上城市的天際線照片。為網頁設計標題欄對Inbox團隊的另一個挑戰是app標題欄的設計。最初的提議是設計成一個可調的標題欄,不會拉伸填滿整個瀏覽器窗口,但取而代之的是會匹配內容的寬度。“我們研究瞭這個方案的十幾個變體,知道最終確定為你今天看到的全寬度標題欄。我們還通過幾個原型的探索來決定最佳的搜索區域樣式。”——視覺設計台北團體服首席Tim Smith既然Inbox的卡片能夠縮放,這意味著每一次用戶和郵件交互的時候都必須進行頭部的調整。App的標題欄還包括瞭搜索區域和展示其他谷歌應用的菜單。這一處理方式讓Inbox無需復雜化它的外觀就能保持良好的響應。Keep:改變導航模式Keep是一款跨平臺的筆記應用,擴展折疊屏幕上的Material卡片讓用戶在添加筆記時集中註意力。改進過的底部導航欄也讓人們能夠通過一個輕觸快速地新建筆記。通過空狀態和動效來鼓勵用戶行為空狀態主要出現在沒有任何內容展示給用戶的時候。Keep通過這種設計模式給用戶一個空畫佈來起草他們的想法。貧乏的UI鼓勵用戶更多去探索app的搜索欄元素,擴展到顯示圖標篩選器;分類菜單讓用戶在列表顯示和網格顯示之間切換;左側導航抽屜用於調整app的主要設置。卡片通過放大和縮小來提示用戶其前後關系。KEEP利用空狀態來鼓勵用戶創建新的筆記。“動效方面我們耗費瞭諸多努力,從筆記流動展示的動態,到你打開和關閉它們的方式。”——谷歌KEEP軟件工程師GENEVIEVE CUEVAS為你的app使用正確的Material模式:底部導航欄VS.懸浮按鈕(Floating Action Button)當你重新設計一款app時,Keep團隊的設計師和研發人員仔細研究瞭Material Design模式,並且最終應用瞭一些組件,比如讓筆記與筆記區分開的卡片、讓app設置更容易操作的左側抽屜式導航台中團體服和根據筆記內容不同而變化的菜單,比如在列表內容上加上勾選框以便於檢查每條內容。總而言之,這些不同的設計模式最終創造瞭一個全新的功能體驗,它建立在用戶的使用場景和需求之上,是Keep這個應用的簡單易用的關鍵。再設計的過程中,Keep團隊對Material核心導航做瞭一些實驗,測試讓一個可擴展的懸浮按鈕替代現有的底部導航欄。需要指出的是,底部導航提供瞭簡單的一鍵式動作來創建新的筆記。新型懸浮按鈕則需求兩步操作,第一步擴展選項,第二步才創建筆記。“當我們發佈瞭懸浮按鈕後,一些用戶抱怨沒有瞭能夠一鍵創建筆記的功能。”——谷歌KEEP軟件工程師GENEVIEVE CUEVAS這個改變看似對app的老用戶和已經習慣瞭單觸式導航的用戶而言是個退步。Keep在測試後最終放棄瞭諸如懸浮按鈕這樣的核心Material組件,這是一個很好的例子來告訴人們,在使用Material指南時應該堅決拒絕強行套用不適合產品的指南的行為。指南不是法則Inbox和Keep團隊都利用瞭Material Design指南來幫助設計和開發應用。但當他們遇到一個對產品無用的案例時,他們會相應地調整設計。Material Design給瞭非常多的指引,這是建立於谷歌多年的UX經驗之上的,但它不可能包羅萬象。希望以上這些例子能告訴你,在符合其整體精神的基礎上,設計時要按照實際需求來改變你的運用方式。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道高雄團體服責任編輯:許文雅

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地板品牌 BOEN 發佈室內設計最新流行趨勢

台北團體制服台中團體制服-enpcontent–>“快”給我們帶來富足的生活,卻讓我們喪失瞭全身心投入去感知的能力。慢下來才發現,原來已錯過太多風景。時光不會為任何人慢下來,但心靈卻會為美好而慢下來。頂級地板品牌BOEN隨同享譽世界的風尚專傢Gudy Herder,深入各地進行各種訪談和調研,發佈瞭室內設計和生活方式最新流行趨勢之悠哉慢活·享自在。“慢生活”是一種追尋身心靈徹底放松的生活方式,這一潮流正在室內設計中迅速蔓延。悠哉慢活與消極的虛度散漫截然不同。這裡的“慢”,是張弛有度的“馳”,是“緩急相濟”的“緩”。慢活是對生活節奏的適度放緩,是對生活濃淡的品享咂摸。是安適如常和適可而止,而不是操之過急和事功以急。在悠哉慢活的維度裡,我們棲居的空間扮演著至關重要的角色。傢是我們逃離紛擾的療愈聖殿,是一個充盈著美好的地方。那麼,如何把這種悠哉慢活融入到日常生活中呢?中性基色美觀悅目,配合以室內佈置的柔和線條,比較適宜打造溫馨雅致高雄團體制服的傢居空間。在傢具樣式選擇上,可以擺放一些不規則造型傢具加以烘托,為空間帶來多層微妙的變化。在這裡,可以真正卸下防備,喚醒回歸原生態的心靈,得到慢下來的心靈感受。大量使用柔和的色彩,在選擇針織品、器物和裝飾品方面,讓這些色彩突顯豐富的紋理和材料,營造我們的感官所需要的愉悅空間。悠哉慢活不需要通過大膽前衛和五顏六色的設計來表達,利用柔和色調和色彩比例,點綴金色等亮色效果 ,任何房間都能增添一絲低調的驚喜。受慢生活的啟發,BOEN推出三種全新中性灰色調地板,從煙熏灰、沙灰到精致灰各有千秋,滿足人們對悠哉閑適慢生活的渴望。BOEN柔化瞭櫟木地板的顏色,並使其散發出柔光。通過同色系傢居裝飾與時尚流行色相結合,地板營造出恬淡寧靜的空間氛圍 。質樸的實木復合地板擁有自然外觀,突顯安寧,借此安寧我們可以從日常的繁冗中解放出來,療愈休養。  Oak Mild Grey柔灰櫟木  Oak Horizon霞光櫟木BOEN隸polo衫屬於Bauwerk Boen集團,歐洲實力雄厚的木地板制造集團,可以提供18個常用樹種、360餘款產品。BOEN起源於1641年,近400年的木地板鉆研與專業成就讓BOEN在國際木地板領域有著舉足輕重的地位。目前BOEN在挪威、立陶宛、克羅地亞等地擁有工廠,產品銷往5大洲60多個國傢和地區。在上世紀90年代,BOEN進入中國香港,風靡香港高端住宅。在本世紀初,STAR-LIVING星飾居國際作為BOEN在中國的總代理將BOEN引進中國大陸。BOEN逐步為人們熟知,獲得眾多中高端住宅消費者青睞,近兩年知名案例諸如深圳的深圳灣1號、深業上城,西安的中大國際九號,北京的萬柳書院等等。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責公司團體服任編輯:許文雅

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傢居設計智能軟件震撼亮相2017廣州設計周

T恤11月27日-29日,2017廣州設計周在廣州琶洲保利世貿博覽館盛大舉行,廣東三維傢信息科技有限公司(以下簡稱“三維傢”)攜傢居設計智能軟件亮相,現場眾多傢具及傢裝相關企業紛紛前來咨詢與體驗。據瞭解,廣州設計周是以“設計+選材”為策展主題的大型B2B展,本屆展覽規模擴增到瞭5個主題展館,圍繞“藝術、設計、時尚、美學、生活”等領域,展出面積達6萬 ,展覽方向聚焦“私宅與新商業等業態的設計+選材”,共有來自近20個國傢的550多傢設計、材料、傢居、智能和高級定制等領域的品牌商集中展示,引爆設計驅動的無限商機。本次三維傢震撼亮相,在展區CF35設有展位,給大傢體驗傢居設計的黑科技。

三維傢展位(CF35)現場團體服訂做>在“新零售”概念的深入,居民消費升級,傢居行業競爭加劇等大環境影響下,傢居行業也隨之迎來新一輪的挑戰與機遇。在新環境下,業主對傢居的要求不斷提高,從前期的裝修設計到後期的成品傢具佈局都講究創意與美,那麼,傢居相關企業要怎樣才能抓緊機遇,在激烈的競爭中脫穎而出三維傢的3D雲設計能解決你的憂患!在設計周首日,三維傢展位就“門庭若市”,眾多行傢以及設計師爭相前來體驗和購買,據三維傢現場工作人員介紹,首日的銷售額已刷新記錄。
眾多行傢以及設計師爭相前來三維傢展位體驗和購買
在企業對自身品牌建設意識不斷增強的今天,懂得選擇“強勁武器”來提高自身實力,懂得利用技術去實現創新,很大程度決定瞭你能走多遠。據瞭解,目前台北團體服已有1000多傢一線品牌,30萬多傢門店通過三維傢的傢居設計軟件,成功轉型升級,提升瞭核心競爭力,業績得到明顯提升。無論你是否有設計基礎,隻需一臺電腦,打開三維傢的3D雲設計,就能讓你2分鐘極速出效果圖,以速度和專業黏住客戶,還能即時互動設計,客戶哪裡不滿便改哪裡,快速搞定客戶,快速簽單。
在設計周的第二天上午,三維傢舉辦瞭以“設計之變”為主題的“2017傢裝設計師創新分享會”,三維傢虛擬現實技術CTO曹健先生與參會者交流瞭現時傢裝行業的情況及看法,分享瞭三維傢雲設計系統的操作方法以及在傢裝上的優勢所在。未來萬億傢居零售市場,是設台中團體服計的時代!傢居零售的核心是體驗!傢裝設計的目的也是體驗!如何讓客戶體驗提升到極致就是三維傢3D雲設計系統帶給你的集設計、渲染、VR全景、身臨其境體驗於一身的強勁武器,全方位助你開展新零售。
以“設計之變”為主題的“2017傢裝設計師創新分享會”所謂“這是最好的時代,也是最壞的時代”。在這個充滿危與機的環境下,傢居企業要轉危為機,必須要“變”, 設計之變、裝修之變、營銷之變、管理之變,三維傢深耕傢居行業每個環節,致力打通傢居相關企業的“任督二脈”,為客商、設計師、門店提供良好的設計與展示環境,打通設計壁壘,構建傢居行業的智能設計時代。
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如何為移動設備發開出好的AR內容,谷歌給瞭一些設計指南

台北團體制服在過去的幾年中,很多人通過價格不菲的VR頭顯設備 (Cardboard,Daydream View)或者高端個人電腦(例如Oculus Rift 和 HTC Vive)去體驗VR (虛擬現實)。但現在,人們將可以直接在自己的移動設備上體驗AR(增強現實)。AR可以為提供更多的信息從而有效地增強人們的現實體驗。不過,AR作為一個新生事物,創造者在設計用戶的交互行為時,是需要多加留心的。經過探索,我們發現瞭一些可以適用於AR平臺設計的設計方法。我們重新回顧瞭頭戴式顯示器,移動虛擬現實應用和深度感應增強現實應用的設計。例如 Google Earth VR和Tilt Brush 讓用戶通過雙位置控制器(two positionally-tracked controllers)進行探索和創造,這樣做”白日夢“的機會能夠幫助我們去瞭解設計移動沉浸體驗時候會面對的機會和限制。但在此基礎之上,移動AR又提出瞭一些新的互動挑戰,包括在對不同使用環境的適應,或者如何不影響移動設備的原本功能,例如在應用過程中保持電話功台中團體制服能的正常使用。移動限制通過結合移動設備攝像頭,數字對象的實際坐標以及觸屏/接近的輸入方法,可以實現身臨其境的交互體驗。但由於移動AR體驗通常需要至少一隻手來握住手機,所以交互信息的可發現性,直觀性以及可操作性(易於用一隻手或無需手來實現)是非常重要的。同時移動設備是用戶進入增強世界的窗口,因此創作者還必須考慮如何使他們的移動AR體驗適合不同的屏幕尺寸和方向。移動思維模式和維度轉移?內容創造者需要對已有AR使用者的思維模式爛熟於胸。2D 的用戶交互模式帶來的通常是相對靜態的(久坐的)使用體驗。但開發人員和設計人員也可以利用世界鎖定(world-locked)的交互界面或其他交互模式來發揮創意,鼓勵在現實空間的移動,從而引導用戶獲得更深刻更豐富的體驗。這樣的方式往往也能讓用戶更加自然地學習和適應3D應用場景,並且更為快速的領會到AR的優點,例如可以從不同的角度去觀察被增強的對象。環境考慮?每個應用程序都有一個由現實空間和一系列體驗所需的動作組成的,專門的“體驗空間”。結合ARCore在不同高度檢測不同平面尺寸或重疊平面的能力,“體積回應式”的互動方高雄團體制服式(volumetric responsive design)是能夠實現的。創作者可以通過這樣的機制去確定在交互場景中,數字對象應該做出的恰當的反應,或者是去衡量用戶在移動AR空間中所遇到的障礙。同時AR所呈現的視覺線索可以像教學文本或者角色多好一樣去引導用戶在現實空間中移動,去增加AR的增強內容或者鼓勵用戶進行恰當的AR掃描行為。視覺效果先進的屏幕顯示和照明技術使數字渲染對象能夠自然地出現在用戶的使用場景中。在移動AR的體驗中,體積式的用戶交互模式可以對移動的3D AR體驗進行補充;同時,這種模式也是重要的交互工具,能夠為用戶進行狀態選擇和功能性操作提供條件。除瞭幫助用戶與其環境中的虛擬對象交互,另一點非常重要的是對於移動設備所探查到的平面的聯結和理解, 因為這是管理用戶期望的關鍵,即用戶對於數字內容放置位置的設想。移動AR 2D交互?在移動AR體驗中,2D的鎖屏交互設計(2D screen-locked UI)為用戶提供瞭“魔術手”(magic-hand)——通過觸摸進行輸入從而與虛擬世界互動。對於用戶來說,與對象的遠程交互是非常具有吸引力polo衫的。但是由於已存的2D交互模式所對應的通常是消極的運動體驗,所以用戶通常是在固定的空間進行交互的。但事實上,現實中的移動行為是AR互動的最理想狀態,移動AR體驗的設計者們可以嘗試去考慮更即時地使用平臺檢測,數字對象深度和手機位置來推動用戶對於體積空間(volumetric space)的探索。但是要警惕過多的使用2D 用戶交互,因為它會中斷用戶的沉浸體驗,將用戶從AR體驗中抽離。移動AR沉浸式交互?為瞭實現用戶的沉浸感,我們專註於對象交互,瀏覽,信息顯示和視覺引導等核心的移動AR交互機制。通過設定固定位置或者動態縮放,數字對象的可讀性,實用型和比例是可以被優化的。使用設備的標線或者光線投射是理解意圖和焦點的一種方式,同時設計者和開發者也會發現根據攝像頭所指向的方向進行數字對象的縮放是合理的。當用戶接近數字對象時,數字對象做出不一樣的反應,或者在用戶接近時透露更多關於物體的信息,這些都是很好的創造者使用“接近”這一行為作為線索來獎勵探索和移動,從而進行互動的例子。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創公司團體服資訊設計頻道

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