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團體制服訂做近日，從廣州市委宣傳部獲悉，借“2017廣州《財富》全球論壇”之機，廣州市首次推出由廣州美術學院視覺藝術設計學院院長曹雪設計的城市形象LOGO。廣州城市形象LOGO設計經反復醞釀論證，從7個方案中選出。此LOGO由“廣州”二字組合成廣州新地標廣州塔的圖形，具有極強的辨識度和現代美感。同時，“廣州”二字又猶如短袖Polo衫南來北往的船帆及飛鳥，呈現出一派千年商都海納百川、生機勃勃的繁榮景象。整個圖形凸顯出國際化、智慧型城市的風貌特征。曹雪提出，城市Logo是一座城市象征性的視覺符號，它誕生的主要目的是用於城市形象的推廣與傳播，所以，在視覺表現上它理應做到承載本埠絕大部份市民的文化認同和時代認同。同時，一座城市的標志設計不能隻團體服外套有一種思考維度，該方案是聽取瞭包括省內外乃至國內外各界人士的意見後做出的選擇。此外，隻有對情感與內容方面廣泛認同，才有可能產生對審美與形式層面的認同。曹雪認為，包容性、多元化是廣州最突出的文化特征，設計者的責任是利用城市LOGO去演繹城市文化與故事，以視覺為媒，表現這座城市的特有氣質與魅力。曹雪表示，該標志工作團體服在之後的運用當中，也會有很多創新用法。據瞭解，此LOGO一經推出，即得到業界和社會的廣泛認可。此外，由曹雪和廣州美術學院視覺藝術設計學院研究生陳嘉毅等設計的“2017廣州《財富》全球論壇”宣傳冊及社會宣傳系列公益廣告設計已同期推出。廣州美術學院視覺藝術設計學院院長曹雪還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創團體制服訂製資訊設計頻道

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制服在瞬息萬變的時代裡，設計行業不斷更新迭代，設計師始終保持創意活力應對不同挑戰。在2017年的最後一個月，由中國設計師沙龍CDS以及古田路9號主辦的“第一屆中國設計師大會CDP”，於12月2日在北京正式舉辦。聯合發起本次活動的全國四十多傢泛設計協會性組織也悉數派代表制服訂做到場，近兩百位優秀設計師從五湖四海而來，歡聚在在北京新驛七修酒店，一同鑒證中國設計行業的一場盛會。大會由CDS顧鵬主席率先致開幕辭：“願中國設計師大會CDP，是一次開始。讓我們以設計為切入點，以聯合為宗旨，共同引領中國一線商業設計界的發展。”隨著“聯合設計的力量”口號，CDP大會正式拉開序幕。現場三大亮點：邀請企業團體制服瞭36位一線華人優秀設計師做精彩演講，Show出對品牌、空間，平面、文創、教育、品牌、藝術、商業、行業等各種觀點；由葉子菲女士發起“WDS中國女設計師沙龍”在今日正式成立，呼籲集結中國設計的新女性力量，發聲呼籲 “激發設計‘她時代’,支持設計‘她力量’”；落定CDP設計作品現場大獎，由“留園（焦辰）”獲得商業類大學團體服大獎，“賞未-聽海（白雪濤）獲得文化類大獎。獲獎設計師這是一場全國設計師聯合的大聚會，不遠萬裡赴京相聚，分享、交流、呼籲、發聲……正是“聯合”的力量，讓設計行業不斷發展，讓中國一線商業設計界不斷發展，相信未來依舊會聯合行走，再次祝賀“第一屆中國設計師大會CDP成功舉行”！還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創公司團體制服資訊設計頻道

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2017第八屆艾特獎頒獎盛典及系列學術活動在深圳龍崗舉行，全球頂尖建築設計獎項普利茲克獎執行主席Martha Thorne 女士鼎力加盟，中西設計泰鬥、一流學者、頂尖設計師奏響設計思想盛宴引領中國建築與室內設計行業走出新高度。12月6日晚，由艾特獎組委會、深圳市龍崗區人民政府主辦、龍城街道辦事處、艾特獎指定公關機構深圳行傢傳媒有限公司聯合承辦的第八屆艾特獎頒獎盛典在龍崗區中海凱驪酒店舉行。全球40個國傢近1500位傑出設計師、企業傢、30個省市行業協會負責人蒞臨盛會，共襄盛典。深圳市委宣傳部副部長陳金海，深圳市政協常委、市政協提案委員會主任餘立功，深圳市政協辦公廳副主任劉麗萍，深圳市政協提案委員會副主任魏威，深圳市科協黨組書記、科協副主席張莉，深圳市文化體制改革和發展辦公室主任劉文斌，深圳市設計之都推廣辦公室/中共深圳市委對外宣傳辦公室副調研員唐思，龍崗區人民政府副區長尚博英，龍崗區政府文化產業發展辦公室主任閔玉輝，龍城街道黨工委書記、辦事處主任初慶，深圳市政協委員、艾特獎執行主席趙慶祥，深圳市設計與藝術聯盟主席任克雷，普利茲克建築獎執行主席Martha Thorne，第七屆威尼斯雙年展主席、法國藝術和文學總統勛章獲得者Massimiliano Fuksas等領導、嘉賓出席瞭頒獎盛典。為瞭使“第八屆艾特獎頒獎盛典及系列學術活動”順利舉辦，行傢傳媒作為本次大獎的指定公關機構，大力協助大會主辦方、承辦方、圓滿完成一系列相關工作。本屆艾特獎不僅有中西設計泰鬥、一流學者、頂尖設計師帶來尖峰對話，奏響設計思想盛宴，還得到瞭普利茲克獎評委Benedetta Tagliabue女士鼎力加盟，奠定艾特獎最高規格的國際評審標準。此外，艾特獎總部將落戶位於大運新城片區的榮超A963設計產業園，在國傢實施“粵港澳大灣區”和深圳實施“東進戰略”雙戰略的重大背景下，對於推動龍崗區以設計為龍頭的文創產業發展有著重大意義。40個國傢和地區6698件設計羨慕角逐17項最佳設計榜單國際空間設計大獎–艾特獎(英文簡稱Idea-Tops)是由中國建築室內設計第一門戶–A963設計網聯合中國三所著名學術機構–清華大學美術學院、中央美術學院、天津美術學院共同發起主辦，每年一屆，12月隆重頒獎，旨在打造全球最具思想性和影響力的設計大獎，發掘和表彰最佳設計師和最佳設計作品。歷屆艾特獎均得到瞭國內外建築與室內設計界的矚目和熱情參與。艾特獎國際學術委員會由中國科學院院士鄭時齡擔任主席，清華大學美術學院院長魯曉波擔任副主席，哈佛大學建築設計博士、臺灣亞洲大學副校長劉育東擔任副主席兼執行主席。自2016年開始，艾特獎評審委員會由中國工程院院士孟建民、崔愷攜同頂尖建築大師及學術領軍人物擔綱評審。2017年第八屆艾特獎光芒更加耀眼，全球頂尖建築設計獎項普利茲克獎評委Benedetta Tagliabue女士鼎力加盟，奠定艾特獎最高規格的國際評審標準。國內國際最權威的行業專傢必將助艾特獎引領中國建築與室內設計行業走出新高度。過去八年，在以穩健的步伐不斷發展的過程中，無論是評審陣容、評獎理念、獎項設置和評審機制，艾特獎的國際性、專業性、學術性、先進性都位居前列，得到越來越多中外設計大師加盟和首肯，從全球頂尖學府的專傢教授到全球建築設計界的領軍人物，紛紛選擇加入這一陣列並傳播最先進的設計思想。全球22所頂尖級大學包括哈佛大學、耶魯大學、劍橋大學、牛津大學、普林斯頓大學、東京大學、麻省理工學院等知名教授及學術領軍人物擔任學術委員，以學術的高度助推設計產業的發展。國際設計集團踴躍報名參賽作品每年遞增據介紹，全球近40 個國傢和地區6698 件作品參與2017 年艾特獎的激烈角逐，作品涵蓋建築與室內設計18個類別，囊括公共建築、住宅建築、綠色建築、數字建築以及商業空間、文化空間、展示空間、交通空間、辦公空間、餐飲空間、娛樂空間、酒店、會所、別墅豪宅、公寓、樣板房、陳設藝術、光環境藝術等。特別值得一提的是，UN STUODIO等國際一流跨國設計集團再次遞交瞭作品參賽，艾特獎在國際上得到瞭一線設計公司的持續關註與參與。根據《Idea-Tops 艾特獎評獎辦法》，評審團專傢從智慧創新、功能實現、人文藝術、節能環保等維度，對85 件提名獎作品進行逐輪評選。在當晚的頒獎盛典上，最佳住宅建築設計獎、最佳公共建築設計獎、最佳綠色建築設計獎等17項最佳設計榜單全球首發。艾特獎立足深圳，面向國際，具有比肩國際最頂尖設計大獎的遠大志向。2017年，艾特獎組委會特別邀請普利茲克獎執行主席、I E建築與設計學院院長Martha Thorne女士蒞臨艾特獎國際大師論壇與頒獎典禮進行深度溝通交流，並且為中國廣大設計師奉上精心準備的主題演講，為中國設計走向國際舞臺推波助瀾，也給艾特獎提供向全球頂尖設計大獎面對面取經的絕佳途徑。這意味著普利茲克獎將賦予艾特獎更高遠的國際視野，中國本土誕生國際公認的設計大獎不再是夢想。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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國內著名書籍設計師，河南文藝出版社美編室主任，中國出版協會裝幀藝術工作委員會常務委員，所設計的圖書榮獲國傢級獎二十餘項，作品獲得2008年度、2010年度、2011年度、2012年度、2017年度“中國最美的書”稱號。他帶著“中國最美的書”來到瞭深圳。12月5日，美哉書籍———中國最美的書獲獎書籍展暨2017深圳(坪山)書籍設計邀請展在坪山區美術館開幕，五屆“中國最美的書”獲得者劉運來，也帶著新書跟大傢進行圖書設計分享。劉運來告訴南都記者，書籍設計師制作美的“嫁衣”，用設計去詮釋內容，讓讀者在陌生的文圖空間裡找到一種邏輯規律，得到美好的閱讀體驗。安靜做書自己也找到精神的歸屬感1998年畢業的劉運來，一直跟“美”打交道。在做書籍設計之前，劉運來在報刊雜志從事著美編的工作，2005年之後，劉運來開始走上瞭設計書籍的道路，跟雜志美編工作講究板塊視覺沖擊效果不同的是，劉運來覺得，書籍設計，是回到閱讀的本真狀態，用樸素的想法完成設計，為讀者去除閱讀的障礙，讓讀者在陌生的文圖空間裡找到一種邏輯規律，使讀者在獲得相關信息的同時，得到美好的閱讀體驗。“安安靜靜做書，自己也從書中找到精神上的歸屬感。”2008年，劉運來開始獲得瞭業界的肯定，他設計的書籍《看草》獲得2008年度“中國最美的書”。這是書籍設計領域一個專業性極強的獎項。劉運來采用牛皮紙作為書本護封，粘貼印有黑色文字和幾株小草的白色書貼，這幾株小草來自作者的手稿，劉運來將作者的手稿一張張拍攝下來，用於內文做配圖點綴，內文雙色印刷的日志體裁，讓文本透露出樸素美，這也得到瞭作者本人的認同。也正因如此，劉運來和作者何頻成瞭忘年之交，2012年，何頻的另一本書《雜花生樹》的設計也交到瞭劉運來手中，因為充分的信任，何頻任由劉運來“折騰”，最終這本書也獲得瞭當年度“中國最美的書”。劉運來說，從2005年到2013年，他設計的書籍超過瞭500本，“之後我就沒有統計過瞭，現在很多自己設計的書連自己都沒有一本樣書。”而這十幾年來，劉運來所設計的圖書榮獲國傢級獎二十餘項，除瞭《看草》和《雜花生樹》，加上2010年的《張笑塵作品》、2011年的《我們就這樣聽歌長大》以及2017年的《箋譜日歷2018》，他五度獲得“中國最美的書”，《中國社會的一千個細節》獲2009年第七屆全國書籍設計藝術展覽社科類最佳書籍設計獎。應對市場、甲方“書籍設計師是一個苦差事”書籍設計，很多人都會覺得這是一件“高大上”的事情，而劉運來卻不止一次地說過，書籍設計師，是一個“苦差事”。藝術講究的是表達，設計是對思考的轉換，而書籍畢竟也是商品的一種，需要接受市場的檢驗，讀者很多時候也是“好色之徒”，如何在藝術和市場中找到平衡，劉運來花瞭不少功夫，而這一過程，往往就是“苦差事”：“設計方案要在編輯、發行、作者各種博弈中搖擺，還要考慮市場考慮成本，這本身就是考驗人的。”劉運來在設計《我們就這樣聽歌長大》這本書時，就遇到瞭來自各方面的問題。作者追求個性表達，但是成本卻擺在那裡，“一本書預算的成本是不高於4.5元，我的設計完成核算後，就內文印刷的成本就要4元瞭。”為瞭在成本限制的情況下，最大限度去為這本書做“美嫁衣”，劉運來絞盡腦汁，在書本的紙張和裝幀上進行改變，並對原先的設計要素進行置換和改造，盡量節省封面紙張、印刷和裝訂費用，最後完成瞭這本讓業界點贊的書。設計的“苦”，還表現在制作環境是否能很好還原設計師的意圖上，劉運來說，有時候完成瞭一個設計方案，和甲方要求會相抵觸，或者材料和工藝偏差，導致不能很好呈現設計。“設計師都有一些完美主義，我一般都會努力去做每一方的工作，力圖最大限度把書做好做美。”劉運來說，隻有堅持對書虔誠的信仰，才能為書制作美的“嫁衣”。城市印象深圳的很多建築讓他感到震憾劉運來為他人做瞭這麼多“嫁衣”，近幾年也把“嫁衣”穿在瞭自己身上，去年，劉運來創作並設計的《箋譜日歷2017》在市場上取得瞭不錯的反響，今年他帶著剛出版的《箋譜日歷2018》來到瞭深圳，這本書也獲得瞭今年度“中國最美的書”。這不是劉運來第一次來深圳，1998年畢業那一年，因為要做畢業設計，劉運來和同學們便來到瞭深圳，當時他就被華僑城創意園的文化表達所吸引。2004年，深圳舉辦第一屆文博會，劉運來也因為工作的原因來到深圳，“當時去瞭深圳很多地方，深圳圖書館、音樂廳等建築都讓我感到震撼。”而這次能帶著自己的作品來到深圳，並能跟眾多優秀書籍設計師交流，讓劉運來感到興奮。說起自己的作品的設計靈感時，劉運來說，平時做書的設計時，會積累很多素材，“我收藏瞭從晚清至民國時期的數百張信箋，雖然箋紙早已遠離我們的生活，但它蘊含的那種詩意格調以及帶給欣賞者的溫暖與感動沒有變，也由此促成瞭這本書的創作。”劉運來認為，這本書之所以能打動人，除瞭裝幀設計因素，也在於能喚起人們對書信、友情、親情的記憶。設計靈感來自生活的細節發現每一本書的獨特個性，是劉運來做設計的堅持。同一時間裡他可能要負責好幾本書的設計工作，“這逼著我們去學習去進步，去認真琢磨”。“留心生活中的每一句話，每一樣東西，每一幕場景，就能撥動人感情深處的那根弦，因為它是承載我們生活的集體記憶。”在坪山分享圖書設計歷程時，劉運來如此說道。《中國社會的一千個細節》2009年一舉拿下設計領域最傳統、最頂級的“全國書籍設計藝術展覽最佳書籍設計獎”。劉運來在設計這本書時，便運用瞭生活中大量素材，去體現書本的深意和細節。書名的每一個字來自生活中不同的場景，書封上設計成瞭處方箋，作者、出版社都被巧妙地以“醫生體”手寫呈現，就連內文的頁碼，也來自劉運來附近小區的停車位編碼，一切來源於生活，又完美呈現瞭文本的思考。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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francesco forcellini最近推出一套新作品，包括墻壁屏風、躺椅與邊桌設計，能夠適應辦公室與休息區靈活的開放空間。墻壁屏風設計能夠隔音防火，搭建與拆卸以及安裝後的移動都非常容易。這就要求通過精簡材料類別來實現，將經常用於此類結構的材料減少至擁有個別特點的某種材料。因此，設計師發明瞭一種隔音且防火的材料，通過研究調查並采用不同的方式，最終設計出最理想的解決方案。francesco forcellini最近推出一套新作品，包括墻壁屏風、躺椅與邊桌設計francesco forcellini是一傢來自於米蘭的工作室，該項目的中心就是對織佈材料的設計。將這種材料安裝在由彎曲的鋼管打造而成的空架子上。這種自立式系統可以根據空間需求來改變它們的位置，同時還能實現扁平封裝存儲與運輸。墻壁屏風凹下去的形狀可以排列在一起，呈現出彎曲或筆直的線條。躺椅以及它們的配套邊桌搭配在一起就能作為開放空間中的休息區。該套設計的首批產品受私人委托目前在意大利使用當地材料進行生產。這種自立式系統可以根據空間需求來改變它們的位置墻壁屏風可以排列在一起，呈現出彎曲或筆直的線條該系列能夠適應辦公室與休息區靈活的開放空間設計師對該套產品系列的材料種類進行瞭簡化還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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近日，2017北京設計論壇文萃座談會在尚8北京設計園區西大望路北京設計學會BDS設計館召開，北京設計學會會長許平出席並講話。北京設計學會理事、首都師范大學藝術學院李中揚教授主持會議，會議研究瞭《設計+——2017北京設計論壇文萃》的文稿審核和編輯工作。北京市人大常委、民盟市委專職副主委宋慰祖，北京國際設計周組委會策劃總監曾輝做瞭主旨發言，希望通過評審工作力爭出一本經典的設計周文萃。史勁松代表北京設計學會和尚8文化發展集團表示大力支持此次評審工作，尚8北京設計園區.西大望路將為評審工作提供服務。餘博、李一凡、劉永翔、王利民、潘鵬、金曉明、張揚等專傢圍繞評審工作分別談瞭觀點和意見。李中揚做瞭總結性發言，他表示這是一部跨界文集，應分組分類規范格式。北京國際設計周組委會辦公室李雪、程慧榮參會，並收集瞭專傢的觀點和意見，她們對專傢的參與表示感謝，希望出一本經典的設計周文萃。許平做工作部署講話，首先對專傢提出的建議做瞭總結，提出文萃要劃分版塊，每個版塊要有面貌和關鍵詞等要求，並表示擇期將召開第二次評審工作會。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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制服繼展覽“設計的價值”首篇博客向大傢交代瞭為什麼要討論設計的價值後，我將繼續圍繞不同的主題，每期以兩件展品為例，探討設計應該怎麼樣或者不應該怎麼樣，以及這些價值評判又是如何反過來影響瞭設計的。這次要討論的話題是：產品該不該經久耐用？我將以烤面包機與兒童座椅這兩件展品為例，重點探討有關“持久性”的價值。得力烤面包機與紙板長條椅世紀燈我先來講一個比較經典的經久耐用的例子：一盞用瞭一百多年還亮著的燈加州利弗莫爾德的“世紀燈”圖片來源：http://www.centennialbulb.org/pic-favs.htm這盞“世紀燈”（The Centennial Light）位於加州利弗莫爾德消防局。從1901年開始，它就一直亮到今天（也就是整整116年！），期間隻熄滅過兩次：第一次是在1976年消防局搬傢的時候，第二次是2013年的一次停電。當地還為它專設瞭一個委員會來保養這盞長壽燈，讓它能繼續亮下去。世紀燈讓我們意識到：產品的經久耐用有時會超乎人們的預期。第二次世界大戰後，設計領域出現瞭一個聲名狼藉的專有名詞：“預設報廢”（planned obsolescence），意思是說各大公司刻意縮短產品的使用壽命，讓消費者不得不購買更多更新的產品。（聽上去是不是很耳熟？你現在知道為什麼蘋果手機的電池越來越差瞭吧？）它也被用到瞭燈泡上：1924年，一個由大型燈泡制造商組成的聯盟，集體決議將燈泡的最大壽命設定在1000小時。（也就是說，產品的壽命不是由技術限制、而是由消費市場所決定的。）得力面包機制服訂做得力烤面包機麥克斯·格特-巴頓, 1946. (c) V&A然而，到瞭1960年，設計批評傢萬斯?帕克德（Vance Packard）寫下瞭一本名為《廢物制造商》（The Waste Makers）的書，提出反對這種所謂的“預設報廢”，譴責制造過程中的浪費、成本及生產過早報廢且不能修復的產品所帶來的低效率。這本暢銷書向普羅大眾倡議繼續支持經久耐用的產品。事實也確實如此，盡管“預設報廢”提升瞭廠商的利潤，但消費者對產品長壽的渴望依舊存在。其中一個例子就是得力烤面包機（Dualit toaster）。1946年，麥克斯·格特-巴頓（Max Gort-Barten）在倫敦的一個小作坊創立瞭得力品牌。今天，得力烤面包機已經成為英國傢喻戶曉的廚房電器。得力的第一款產品是不銹鋼烤面包機，且直到今天仍在生產；其主要優勢是經久耐用。這款面包機上所有的螺絲都是外置的，以便維修和拆卸；其加熱組件由鋼板包覆，可以有效地減少損耗。烤面包機的外觀采用拋光不銹鋼，旨在傳達材質上的經久耐用。得力的市場營銷策略也重在宣傳其“長壽”。在一本發行於2002年的得力宣傳冊子上，曾這樣寫道：“在這個許多產品一夜之間就會報廢的時代，得力烤面包機的生產制造卻從不妥協。它是極少數經得住時間考驗、仍能歷久彌新的品質之作。”公平手機公平手機 fairphone由公平手機公司設計. 2013(c) V&A如今，對預設報廢的批判在電子設備領域也開始復興。荷蘭設計師巴斯 · 凡 · 亞博（Bas van Abel）曾說企業團體制服：“如果你不能修好它，你就不算真正擁有它。”（if you can’t fix it, you don’t own it）。這句話揭示出這樣一個事實：電腦和智能手機的制造商們繼承瞭橫行於20世紀的“預設報廢”策略，刻意讓電腦和手機“隻能換不能修”。為瞭對付這一狀況，亞博研究開發瞭一種零部件可輕易拆卸、更換和修理的智能手機——公平手機（Fairphone）。這種手機很“良心”，其生產和制造都采用瞭回收利用的零部件。紙板長條椅紙板長條椅英國斯皮尼菲克斯現代傢具公司，2009（c）V&A然而，在傢居領域、乃至更大范圍的社會變遷，卻宣告著產品長壽時代的終結。比如兒童用的紙板長條椅就是得力烤面包機的有效反例。紙板長條椅是一款簡易的兒童座椅，它的設計理念基於兩個簡單的預判：首先，孩子們總會長大的；其次，孩子們總是不愛惜他們的東西。因此，與其設計一款需要細心呵護和長期保存的產品，紙板長條椅的設計索性采用“即用即棄”的理念：它采用廉價可回收的硬紙板，孩子長大瞭即可棄用，而且對環境影響降至最低；同時，它還可用作藝術創作材料，廉價的紙板讓傢長能毫不顧忌地允許甚至鼓勵孩子們在椅子上塗塗畫畫。一個靈活應變的未來得力烤面包機和紙板長條椅這兩個例子，反應瞭我們在購物時會遇到的普遍矛盾：一方面，我們希望產品經久耐用，另一方面，我們又希望產品推陳出新。就算我們號稱喜歡耐用的設計，但其實人的天性卻貪新厭舊。紙板長條椅從即用即棄這個概念出發，使產品靈活機動。盡管如今的輿論和媒體總是大肆鼓吹“可持續”並提倡節大學團體服制消費，但當今的市場經濟卻把我們往反方向引導。紙板長條椅預示著一個靈活應變的可持續未來：產品將變得更廉價、即用即棄，而非經久耐用。關於作者柯鹿鳴 Brendan Cormier設計互聯旗下V&A展館首席策展人柯鹿鳴現任設計互聯旗下V&A展館的開幕展首席策展人，主要負責創造展覽的故事線索，並從V&A永久館藏中挑選出運往深圳的展品。他目前正與展覽設計師緊密合作策劃《設計的價值》（Values of Design）展覽，作為V&A畫廊的開幕展覽。他同時還在更廣泛的層面上參與到博物館事務，大力支持海外項目。在他參與到此項目之前，他曾協力策劃過一系列國際策展項目：包括2014年威尼斯建築雙年展伊朗的首次國傢館展出，以及2016年威尼斯雙年展應用藝術展館特別項目——“脆弱的世界” ( A World of Fragile) 。他還擔任過《Volume》雜志的編輯，該雜志聚焦建築行業和都市生活，按季全球發行。他還會定期為書籍和雜志撰寫設計和建築相關的文章。關於設計互聯設計互聯是一個致力於呈現多元公共項目的新型文化綜合平臺，旨在激發設計作為社會發展的驅動力。由招商蛇口創辦的設計互聯是一個綜合創新文化平臺，包含設計互聯基金會（籌）及確保可持續運營模式的商業運營組織。設計互聯秉承深圳蛇口發展的先鋒精神，極具開拓性地整合創新資源，創建全新的平臺化機構運營模式，創造獨特的文化體驗，以設計啟發生活、以設計鏈接產業，構建開放合作的聚合力網絡。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏公司團體制服覽文創資訊設計頻道

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T恤威尼斯咸水瀉湖上的眾島像一本巨型立體書，展開後集中呈現著跨越千年的文明史，但是與“現代”似乎關系不大；事實上，在“水上明珠”的盛名之外，這座城市還是意大利的工業重鎮。朝著瀉湖的反方向駛進陸地，我們來到Foscarini位於威尼斯工業區開敞通透的總部，探訪它的造光之術。在Foscarini位於威尼斯Marcon工業區的總部，有一個“光洞”，其中展示著品牌引以為傲的設計。這件裝置此前在2016年的斯德哥爾摩傢具和照明展首次亮相，是品牌藝術總監Ferruccio Laviani的作品，取題“一瞥”（At a Glance）；拿下“最佳展位”獎後，品牌決定將其在總部重現。“這些確實是Foscarini早年的產品，所以我也不方便說它們……難看，不過它們隻屬於過去的時代。”為我們介紹品牌歷史時，Foscarini的市場助理Matteo Urbinati如是說。如果沒有歷史圖鑒佐證，恐怕很難相信，如今以摩登輪廓與活潑色彩著稱的Foscarini在1981年創立時竟然是以古典款式的吹制玻璃吊燈起傢的。品牌早期隻做定制業務，有時一件大尺寸產品可包含上千個玻璃組件，而Foscarini當時的客戶群體則是——喜好浮誇的阿拉伯富豪。2003年，慶祝品牌的首款設計燈具誕生20周年之際，Foscarini搬進瞭全新總部，空間總面積達6000平方米，逾80名員工在此工作。如今，從這裡誕生的設計被銷往全球88個國傢和地區。此外，Foscarini於米蘭佈雷拉與紐約SoHo擁有兩個旗艦展廳。積累瞭一些運營經驗後，品牌創始人Carlo Urbinati與Alessandro Vecchiato（後者如今已離開品牌）開始瞭古典風格以外的探索。1983年，兩位創始人共同創作瞭首款設計燈具；此後，品牌逐漸展開與外界設計新秀的合作，設計產品集團體服訂做隨之慢慢壯大。在這個階段， Foscarini還沒有完全放棄古典吊燈市場，但同時著重觀察著市場對於設計燈具的反應，兩年後，設計燈具的份額在銷售總額裡已經占據瞭逾20%的比重。到瞭1980年代末，Foscarini的產品目錄上隻剩下設計燈具，古典大吊燈已經徹底不見蹤跡。燈光是一種柔軟的表達繼1992年推出首款由 Ferruccio Laviani設計的Orbital工業玻璃材質落地燈之後，在1993年，Foscarini又跨出瞭革命性的一步——第一款非玻璃材質的燈具誕生瞭——它是由Jozeph Forakis設計的Havana聚乙烯落地燈。由玻璃向其他多種材質的延伸，未嘗不是一種詩意的探索，“一盞燈裡，總是蘊藏著關於光明與溫暖的隱喻，滿足著人類最為本能的追求。玻璃的觸感堅硬、冰冷、沉重，以至於它並不總是傳遞光明與溫暖的最好媒介。” Matteo說道。拋開詩意考慮實際問題，單單采用玻璃這一種材質，無疑會給設計帶來重重限制。在“設計”與“材料”的邏輯關系中，Foscarini堅信，設計決定材質，而不應為其所限。工人正在制造Aplomb吊燈的水泥燈罩。根據不同的濕度與溫度條件，每隻燈罩需要晾制2到5周定型。即便根植威尼斯的Foscarini坐擁近水樓臺的先天條件，在創立之時，品牌已經決定不設立內部工廠及鍋爐。這是一個綜合考慮瞭實際問題後的結果：早年的業務性質決定瞭大宗訂單會不定期出現，其直接導致的是匠人工作量的不固定——不開設工廠、也不雇傭玻璃大師，而將一件大吊燈的制作任務拆分委托給多個工坊，無疑在控制運營成本的同時還保證瞭效率。如此靈活的生產策略對品牌日後發展設計燈具也大有裨益：當Foscarini不為某個具體工廠/工坊的設施與技術所限時，它在創意及選材上就獲得瞭極大的自由度。算上傳統吹制玻璃，Foscarini台北團體服如今運用的材料多達21種，結合專門科技手段，不斷賦予燈具意料之外的效果。在成品誕生之前，探索過程對品牌本身而言甚至充滿瞭驚喜，正如品牌創始人及現任總裁Carlo Urbinati所說：“當合作生產商告訴我們‘這東西沒法兒做出來’的時候，我們就知道自己走在瞭正軌上。”與Foscarini合作的一間吹制玻璃工廠正在生產Tartan吊燈。吹制玻璃工廠可能是世界上最具雄性荷爾蒙的場所之一，這裡吵鬧、燥熱，匠人皆為男性（由於環境的艱苦和對體力的苛求，女性怕是無法勝任）。從熔爐中蘸取玻璃液後，匠人將其放入模具中吹出器型，數次蘸取後使得玻璃燈罩形成多個色彩層次，此後還要進行二次煅燒定型。在夏天，由於下午溫度過高，匠人清晨開始工作，下午兩點下班。除瞭高度自由的生產策略，意大利獨特的手工業生態則構成瞭Foscarini取得成功的另一個重要條件。歷史上的意大利，政治上保持獨立的各個邦國接受來自法國、西班牙、奧地利等不同政治和文化力量的影響，各地區發展出瞭有所專長又獨具特色的工藝技術：比方說，現今意大利東北部一帶，與奧地利接壤的弗留利（Friuli）大區向來以座椅制造著稱，威尼托（Veneto）則有著深厚的木作傳統；到瞭威尼斯，手工吹制玻璃作為穆拉諾島上的傳統強項更是無需贅述。今天，意大利制造在全球擁躉無數，不管是時裝、傢具還是器件，標簽上的“Made in Italy”字樣等同於品質保證。然而，相較於西歐的一系列老牌發達國傢，意大利工業化起步相當晚。“20世紀前，我們（意大利）在各方面都相當落後。農業比例高，各地區間關系松散。”回溯起意大利的工業發展史，Matteo介紹道。精通玻璃纖維制造工藝的工坊，使用其中材質的首款燈具是誕生於2000年的Mite落地燈，由Marc Sadler設計。在Foscarini的產品中，玻璃纖維與台中團體服碳纖維或凱芙拉混合使用，將兩種材質的輕盈與牢固相結合。此後，Marc Sadler還為Foscarini設計瞭多款玻璃纖維材質燈具，其中包括廣受歡迎的Twiggy落地燈。1861年，意大利剛剛實現統一，而這個時候的英國已經完成瞭第一次工業革命，參與瞭工業革命的西歐多國全面升級瞭生產機器；而到瞭意大利，現代化機械僅在北部的一小撮地區（皮埃蒙特）稍有出現。相對滯後的工業化進程倒是讓意大利各區域的手工業特色得到瞭很好的保存。1950年代，戰後逐漸復蘇的意大利才開始正式追趕。那時，由於工業化基礎相對薄弱，眾品牌起先無法從規模上取勝，不過倒是集體抓準瞭這片區域的工藝優勢，打下瞭如今全球消費者都喜聞樂見的意式“工業+匠藝”之路。在“工業+匠藝”這條路上，Foscarini走得挺順，因為各個款式的設計燈具在意大利各處都能覓得不同材料及技藝領域裡的頂尖工廠/工坊來生產制作。玻璃廠的配料處。玻璃的主要原料來自於砂石，按比例配置後高溫燒制並將其融為熔體，威尼斯的每間玻璃作坊都掌握著自己的獨傢配方。創立至今，Foscarini已經穩步走過瞭36年，現正發行的產品目錄裡包括瞭由34位設計師創作的213款燈具。品牌總部的一本大部頭圖鑒裡記錄著Foscarini多年來的轉變、成熟以及過程中的諸多嘗試，始終如一的是對燈光與設計的熱枕。借助一盞盞燈裡關於溫暖與光明的隱喻，Foscarini走進瞭世界各地的傢，又與整體空間一起轉譯出主人的某種個性。“棲居之所的佈置、陳列是一種自我表達。比方說，你從一盞燈的輪廓與光亮裡找到共鳴，才會將它帶回傢。這種自我表達未必要像申明政治立場那般嚴肅響亮，在借助空間裝飾傳遞性格特質的過程中，方法可以是輕柔溫潤的。” 正如Foscarini編織出的柔光一樣。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責高雄團體服任編輯:許文雅

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台北團體制服在不久前舉辦的上海芬蘭設計與建築+工作室落成儀式上，約裡奧·庫卡波羅（Yrjo Kukkapuro）用一份“濃縮”的講稿向來賓展示其為之傾註一生的人體工程學研究和對於設計的思考。演講前，他環顧四周，示意工作人員關掉室內阻礙視線的所有射燈，又在等待的過程中用芬蘭語跟芬蘭建築界泰鬥Pekka Salminen討論起密斯·凡·德羅的名句“上帝存在於細節之中”。對於設計的嚴謹，讓他在耄耋之年仍然執著地追尋心中的那份熱忱和夢想。庫卡波羅是誰？他如何設計出 “全世界最舒適的椅子”？為何幾乎所有芬蘭建築師都爭相與其合作？早在1958年，被譽為當代最偉大的傢具設計大師的庫卡波羅在聽取瞭瑞典阿克佈羅姆教授的一場關於“如何設計一把有利於身體健康的椅子”的學術講座後，突然間懂得瞭傢具設計的奧秘：“現在我發現瞭上帝，我將成為一名造物者。”他雖未成為平面設計師，卻與平面藝術一生為伴；他創作時不想受到太多外界幹擾，卻牢牢抓住每個時代的前沿發現；他“閉門造車”，卻用一把“全世界最舒服的座椅”征服瞭全世界最犀利的評論傢們。取得如此成就，他卻依舊謙和內斂：“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”A500座椅系列的誕生，源於庫卡波羅應邀為瑞典某傢醫院設計一批兼具功能性與裝飾性的座椅。由醫院環境中衍生的色彩被更活潑地呈現，力圖創造改善患者情緒的氛圍。圖示為專為舒適性研發的A509搖椅。從1970年代開始，針對辦公環境的特殊需求，庫卡波羅在辦公組合傢具的人體工學方面進行瞭一系列研究。“建築是藝術之母”這句希臘古諺語深得庫卡波羅的贊同。“事實上，我的一生都在與建築師合作，無論是辦公空間，還是酒店、藝術館和私人住宅。”庫卡波羅說，“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”在芬蘭的建築與設計圈子裡，幾乎所有人都相互認識，而與其最為親密的戰友非Pekka Salminen（對他的專訪可參見《IDEAT》本年度10月刊）莫屬，時隔近半個世紀，就連庫卡波羅也無法回憶出他們在何時何地相遇相知，隻記得有一次，Pekka在為拉赫蒂城市劇院設計室內時，打電話向庫卡波羅尋求一把咖啡廳椅。當庫卡波羅用“雲朵”椅的方案來回應對方時，Pekka激動地在電話另一頭手舞足蹈：“就是它瞭！就是它瞭！”此後的幾十年裡，庫卡波羅的傢具設計幾乎出現在Pekka所有的建築巨作之中，兩者相輔相成，成為靈魂深處的知音。在過去的半個世紀裡，庫卡波羅為許多國傢的上百個禮堂設計瞭傢具。圖為他受摯友、芬蘭建築師Pekka Salminen之邀，為德國新勃蘭登堡瑪麗教堂音樂廳所設計的標準化座椅系統。庫卡波羅不僅用傢具設計來解讀建築空間，也能利用室內空間的屬性來襯托傢具設計的魅力。就在拉赫蒂城市劇院完成後的不久，他便被邀請在歌劇院的門廳台中團體制服裡舉辦一場名為“夢幻空間”的傢具展覽，因為對建築和室內十分熟悉，庫卡波羅很快就發現在建築物寬闊的門廳裡進行傳統的設計展示幾乎是不可能的。他覺得那裡應該是一個佈景、一座舞臺，一些更接近於幻想而不是現實的東西。因此，他設計瞭一個虛幻的空間，利用色彩和照明效果來展示傢具。“夢幻空間”取得瞭極大的成功，在歐洲幾乎盡人皆知，同樣的手法在位於上海和廣州的兩處庫卡波羅藝術館中得以窺見，可見光影和色彩在其設計中的重要意義。“在一個符合人體工程學的空間裡，照明是第一位的，其次是考慮到噪音的幹擾，最後才是用到符合人體工程學的傢具。”庫卡波羅在演講中說，臺下的Pekka不時地點頭贊許。位於深圳的庫卡波羅傢具設計研究院除瞭傢具設計，庫卡波羅本身對建築設計也抱有極大的興趣。他的出生地維堡在“二戰”以前曾是芬蘭第二大城市，“雖然 ‘ 二戰’讓它滿目瘡痍，但你還能看到許多舊式建築的遺跡，它們仍然散發出迷人的氣息。”庫卡波羅年輕的時候花費瞭大量時間研究和測量芬蘭的民居，最終在1960年代開始的“空間時代”中激發出庫卡波羅工作室這一夢幻般的建築樣板。庫卡波羅曾經這樣描述他的房子：“這是一座值得期待的建築，它俯臥在那裡，就像是自然環境的一部分，與周圍的自然景觀和諧共生。它隨著季節以及居住者的心境和諧地發生變化。我們想感受這房子裡的變動，在1960年代，甚至書櫥也都裝有輪子。”雖然庫卡波羅主要致力於傢具設計，但是他對建築、空間與傢具之間的關系也極為熟稔。圖為他在上世紀60年代為自己所設計的工作室，外形如同一個漂浮在空中的白色風箏。如今，當大多數人都開始接受“在生活中工作”的理念時，庫卡波羅早在半個世紀前就將工作融入在生活之中。尤其是在工作室裡，他和他的平面設計藝術傢妻子伊爾梅麗一起，不僅實現瞭生活與工作的平衡，她的作品還建立瞭庫卡波羅與藝術之間最好的聯系。Moderno系列，以紅橡木作椅腿，配以舒適的佈飾面。M5椅，這是一款系列化生產的標準椅，易於疊摞。Ventus 座椅系統，專為等候室設計，輕型梁式結構使得傢具與地面的接觸點達到最少，便於打掃。將平面設計印上傢具盡管庫卡波羅與摯友Pekka Salminen的相識場景因年代久遠而模糊不清，但他對與愛妻伊爾梅麗初次見面的印象卻清晰如新。1958年，庫卡波羅與伊爾梅麗同在赫爾辛基工藝設計學院學習，他毫不詼諧地說：“我們見瞭一次面後就決定結婚瞭。”從此，伊爾梅麗自由的藝術創作為庫卡波羅提供瞭源源不絕的靈感。在年少時就極具繪畫天賦的庫卡波羅在學習傢具設計前，曾夢想成為一名平面設計師，假如他曾為放棄學習平面設計而遺憾的話，那麼這段婚姻給他帶來瞭極大的補償。“她的色彩運用充滿瞭感情，創作手法完全自由。”他這樣評價自己的妻子，伊爾梅麗卻在一邊高雄團體制服流露出謙虛的微笑。她的平面作品不僅激發出他無窮的創作靈感，更讓庫卡波羅激動的是，妻子獨到而犀利的藝術眼光永遠鞭策著自己的進步。“她經常質疑和評判我的設計，哪裡不對勁，或者這樣做可以更好，”庫卡波羅說，“每次在她的批判之後，我的傢具作品就會變得更好。”因為他設計的人體工程學椅子需要不同身高和體型的人去測試，伊爾梅麗還擔當著模特一角，每次打樣完成後，庫卡波羅都會讓她在椅子上反復測試，因為妻子嬌小的身軀與自己差別很大，所以最終完成的作品通常能滿足大部分人群的支撐需求。由模塊化沙發系統Ateljee塑造出的經典雋永的傢居環境。伊爾梅麗的平面創作潤物無聲地影響著庫卡波羅的傢具設計，而他和老朋友、芬蘭偉大的視覺藝術傢Tapani Aartomaa的合作可謂大張旗鼓，殊不知這場長達十餘年的合作源於一次偶然的談話。“在一次位於赫爾辛基的展覽中，我被邀請設計一把結構十分簡單的座椅，當時Tapani就站在我身邊，他說為何不在椅子上做一些平面創作呢？這樣可以在簡單之外達到引人註目的效果。”於是，庫卡波羅的圖騰椅就成瞭Tapani平面設計應用到立體物件中的最佳載體。兩人不斷為圖騰椅尋找新的主題，這些椅子不僅被用在許多建築項目之中，也在全球各地的展覽中收獲到不少設計發燒友。圖騰椅系列，庫卡波羅與芬蘭著名平面設計師、藝術傢Tapani Aartomaa攜手，打造瞭一系列以森林為主題的圖案。芬蘭學者Kaj Kalin甚至於這樣評價圖騰椅的意義：“它們比功能主義、人體工學和生態學有著更多的內涵。這些有特殊標記的物體看上去更為親近。”庫卡波羅繼續說道：“故事的結尾有一點英雄主義的悲情色彩。”原來，在Tapani病重期間，有一名瑞士的收藏傢打電話請求他在圖騰椅上進行一系列以瑞士為主題的創作。當時看護大師的護士拒絕瞭客人的要求，可是庫卡波羅卻答應瞭下來，他深知一個藝術傢內心的創作意願。Tapani在生命的最後一天，創作完七件以瑞士為主題的座椅平面設計後欣慰地離開瞭人世。庫卡波羅懷著緬懷的心情指向瞭一幅椅背和椅座上印有樹影的圖騰椅圖片，“這件作品成瞭他的絕唱。”關門設計出“全世界最舒適的座椅”故友的離去總是讓人唏噓，圖騰椅的生命卻可以永續，在Tapani之後，不斷有新的藝術傢在它之上進行創作，而現年84歲的庫卡波羅仍然沒有停止對於設計的思考。不過，如果一定要給他的設計生涯貼上一個標簽，它必定是被稱為“全世界最舒適的座椅”—— Karuselli椅。故事是這樣的。1974年，《紐約》雜志社組織瞭一次全球椅子設計競賽，名為“最舒適的椅子”。競賽找來瞭電視臺客戶主管、書評編輯、保安、外科主任醫生、郵遞員和廣告公司市場負責人做評委，讓他們在紐約市場中評選出最舒適的安樂椅。在數以千計的椅子中polo衫，包括Eames椅（伊姆斯夫婦設計）、豆袋、Grand Confort（柯佈西耶設計）、Wing椅（漢斯 · 瓦格納設計）在內的18把椅子最終脫穎而出進入到決賽之中。在經過反復測試和評判後，Karuselli 418贏得瞭冠軍，成瞭大多數人眼中“最舒適的座椅”。Karuselli椅被譽為“全世界最舒適的座椅”，誕生於1950年代末期，以當時唯一可彎曲的材質玻璃鋼打造，符合人體構造庫卡波羅的設計初衷。盛名的背後，庫卡波羅也常常被問及自己的設計靈感，是否有借鑒其他成功設計的經驗，他卻一笑而過：“我隻會關起門來做自己的設計，因為不希望被市場上嘈雜的聲音所幹擾。”說著，他起身走到瞭門口，瞇起瞭眼睛向我們示意，“喏，通常我去展會的時候就是這樣看展臺的，隻是匆匆一瞥而已。”談及Karuselli椅的設計外形，庫卡波羅談到瞭一個有趣的故事，“有一天晚上，醉酒的庫卡波羅興奮地朝傢中走去，途中他掉進瞭一個雪堆裡，當他從雪堆中掙紮出來時，自己的身體在雪中產生的感覺給瞭他設計椅子的靈感。”在這位“首個將人體工學引入現代傢具設計”的大師眼中，沒有什麼設計比人體的曲線和弧度更優美瞭。庫卡波羅坐在自己設計的Karuselli椅上，這把經典座椅最初的測試數據也來自他本人。在庫卡波羅持續不斷的創作力背後，他學生時代的導師Ilmari Tapiovaara 為他打開瞭思考的大門。“你知道嗎？塔皮奧瓦拉教授我們的不是如何去制作椅子，而是一種包豪斯式的思考方式。”他用一隻巨蛋為例，每一個步驟都需要8位同學一起通力合作。他們先用膠合板制成一個穩定的框架，然後用帆佈制作封閉的表面，最後用石膏塗成白色。當2米大的巨蛋屹立在學院的展示入口處時，所有人都為之震撼，庫卡波羅也在實踐的過程中學會瞭結構、設備與傢具制作。芬蘭赫爾辛基 Tapiola 金融集團VIP接待大廳中采用的大部分傢具均來自庫卡波羅的創作。雖然在具體的創作過程中，庫卡波羅盡量減少市場的幹擾，但他的設計生涯仍然離不開時代前進的步伐，比如1960年代的設計主要圍繞著玻璃鋼進行，1970年代則因為石油危機和膠合板工藝的興起而轉向人體工學設計，1980年代又隨著後現代主義的流行，而嘗試設計一些具有裝飾味道的座椅，1990年代以來，庫卡波羅就開始專註於“生態學”設計。讓人欣喜的是，自上世紀末以來，庫卡波羅就開始進入中國市場，將簡約、現代、時尚、前衛的設計精髓帶到瞭東方的悠久文化之中。此行已是他的第32次中國之旅，除瞭參加紀念芬蘭100周年的活動慶典之外，庫卡波羅還懷揣著對於東方神韻的探究，正在嘗試著將被喻為“芬蘭樺木”的中國竹子運用到傢具設計上。期待能在他的下一次造訪中瞥見一絲端倪。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道公司團體服責任編輯:許文雅

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團體服nimio是一傢專門從事日常傢具和手工制作產品設計與生產的實驗室，近日這傢工作室推出瞭名為“hanami”的全新系列，包含多款咖啡桌。nimio推出瞭名為“hanami”的全新系列產品hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來，櫻團體制服花盛開，日本人喜歡聚在一起，在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗nimio 本次推出的桌子有多重使用方式：擺放植物、書籍、玩具，也可作為獨立的裝飾元素。桌子有四種不同表面和高度可供選擇，全部采用鋼鐵和六角形台灣製 團體制服液壓馬賽克制作而成。桌子有四種不同表面和高度可供選擇項目信息設計者：nimionimio團隊成員：alejandro tamayo、eloísa marazuela、raquel rodríguez del álamo、paco antequera、josé l團體制服 POLO衫uis de lara、miguel ángel salinas合作者：yanyare、se ha ido ya mamá馬賽克：kanda、katsura、oldman、kasai高度：12厘米、24厘米、36厘米、48厘米還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽團體公司制服文創資訊設計頻道

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