作者: admin

e罩杯很多人還記得16年紐約時裝周上Mischa Barton那條性感又霸氣的小黑裙，黑色抹胸、裙角恰到好處的斜斜開叉和拖曳的短裙尾，仿佛一襲女神戰袍，橫沖直撞又千嬌百媚。黑裙源自中國設計師品牌SYU SYU HAN。當晚，這個剛走上國際舞臺的中國設計新生力量嶄露頭角。兩年後，2018年初春，SYU SYU HAN受邀參加時尚產業平臺PLAY LOUGE與巴黎A2Z Art Gallery當代藝術畫廊聯手打造的“HARMONY”時尚藝術展，再度作為中國年輕設計師品牌的佼e cup內衣佼者，與法國藝術傢Julien Airault、時尚主播Linda等30位法國時尚博主以及近百傢中法時尚媒體共赴視覺盛宴。在此次主題為“Planches de salut漂浮木” 的主題時裝展中，SYU SYU HAN將品牌強勢硬朗、性感的風格一以貫之。簡潔的配色帶著空靈之感，讓人仿佛抽身世外，置身於時間的真空。剪裁上明朗有力的線條，又如一把鋒利的刀子，看似不經意實則準確無誤地將現實斜斜挑破，美活生生地跳將出來，活蹦亂跳，帶領人飛也似地逃離平庸。設計師韓繡繡如此定位品牌理念：“為獨立思考的人群設計”。在獨立創作f罩杯過程中，設計是她思考女性、女力以及女性如何在生活工作中與世界共處的載體。她坦言自己並不是一個喜歡規則和束縛的人，成長過程中也一直遊走於各種評價與想法之中。但回望每一個選擇的十字路口，她都絕對地信任自己，並聽從內心，朝著目的地一路飛奔而去。設計作品是有生命的。作品是設計師在創作中直面自我，與自己對話的過程。而這個過程一旦結束，設計勢必要作為創作者的一部分並從他身上脫離出來，介入現實，成為被註視、解釋和補充的客體。SYU SYU HAN希望這樣的脫離與介入，能夠帶著品牌一如既往的自信與勇敢，抵達每一位女性。美麗有多f cup內衣種面貌，對自己的人生有絕對的清醒與正確的自我認識，才能釋放真正的美麗。這樣的設計理念得到瞭市場肯定。2017年開始SYU SYU HAN在明星媒體合作中聯手眾多女星在傳統紙媒和網絡媒體亮相，高識別度的品牌風格和獨特的設計吸引瞭眾多女性消費群體及更多合作邀請。目前，在北京上海深圳成都杭州等一線城市，SYU SYU HAN已入駐多傢大型購物商城，在北京西單大悅城4層，以及大興區薈聚宜傢傢居旁PLAY LOUNGE設計師集合店均有銷售。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文f 罩杯內衣創資訊設計頻道

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e罩杯2018年3月14日，“設計上海”在上海展覽中心開幕。本屆“設計上海”首次建造瞭兩個帳篷區，將展覽面積增加至兩萬五千平方米，是自創辦以來規模最大的一屆，也是上海展覽中心歷史上規模最大的展會。3月15日，“設計上海”主辦方宣佈和北京設計周的合作事項，9月將在北京農展館舉行“設計中國北京”的展會。今年，來自30多個國傢及地區的超過400個品牌和設計藝廊參展，在數量上及國際性上都超過瞭往年的“設計上海”。在當代設計、精典設計、限量設計、廚衛設計和辦公設計五個展覽館內，有1000多件全新設計作品發佈，讓觀眾第一時間獲得最新的全球設計動態。展館現場設有1個論壇區、3個設計趨勢發佈區、20個互動裝置內容、3個設計大獎共同呈現精彩的先鋒設計理念，還有眾多場內場外的設計活動，共同助推早春上海的設計風潮。展館外的帳篷區此外，“設計上海”2018和上海新天地再次聯手，於3月12日-25日以“界上社交時代”為主題呈現“設計上海@新天地設計節”，並於3月14-17日“設計上海”同期推出“設計上海巴士之旅”。今年還首次聯合URBAN MATTERS by MINI 策劃“Urban Bloom@安福路”，旨在打造“Design Shanghai in the City”的全新概念，聯動全城給設計愛好者們帶來獨特和交融的設計文化e cup內衣體驗，共同激發無界新意。五大展館雲集國內外設計品牌今年的“設計上海”參展品牌的數量及質量再次提升，設計大牌Carl Hansen＆Son、ZahaHadid Design、Kelly Hoppen Interior、Lasvit、Swarovski等集體登陸五大展館，讓觀眾近距離體驗設計的魅力。來自中國本土的原創設計力量也持續發力，約70個中國品牌及設計師為觀眾帶來精彩作品。本次參展的中國設計品牌及設計師包括DomusTiandi傢天地BANMOO 半木、太平地毯Taiping、Stellar Works、YANG House、尖叫設計、稀奇X+Q、周宸宸設計工作室Frank Chou Design Studio、造作ZAOZUO、Endless Form、木美Maxmarko、吱音ziinlife、wuu、哲品Zens、Minimaist等，他們的作品在五個展館內分別展出，展現出中國設計的蓬勃生機。展會現場今年“設計上海”限量設計館內，久負盛名的ZahaHadid Design帶來瞭極具風格的Tau Vasa系列和Quad Table系列等作品；施華洛世奇Swarovski首次在中國展出荷蘭設計師TordBoontje的合作系列Luminous Reflections；法國奢侈水晶品牌 Baccarf罩杯at 在本屆“設計上海”首度於亞洲展出大師級作品Medicis XXL；Gallery All攜手建築師馬巖松展出充滿奇思妙想的MAD Martian Works系列；澳大利亞中國當代藝術基金會帶來英籍著名設計師 Michael Young 獨傢設計的Orzone Vase；來自葡萄牙的AnaFatia帶來瞭專門為本屆展會創作的新品MirrorMine；Brand van Egmond呈現2018年新作Ersa、Kelp Fortuna、Shiro和 Edison’s Tail；擁有188年悠久歷史的鑄銀世傢Christofle邀請藝術傢李威、毛毛及比利時巧克力Pierre Marcolini共同演繹生活藝術。展會現場50位全球“設計遠見者”聯袂亮相設計論壇在展會期間，除瞭國際品牌及設計藝廊參展之外，本屆科勒?《安邸AD》?設計上海國際設計論壇也耗時數月策劃瞭為期四天的演講。觀眾可以與著名設計師們近距離接觸，從他們的演講中獲得無限啟發。2018年“設計上海”設計論壇以“設計遠見者，設計前瞻性，設計之未來”為主題，匯集瞭全球富有創新精神的“設計遠見者”們。演講嘉賓包括享譽全球的設計工作室YabuPushelberg，炙手可熱的巴西設計師HumbertoCampana、英國明星設計師Kelly Hoppef cup內衣n，日本設計大師深澤直人，備受設計界關註的荷蘭工業設計師TordBoontje，YANG DESIGN及羊舍YANG HOUSE創始人、福佈斯中國最具影響力設計師楊明潔等在內的50位國際及本土演講嘉賓。觀眾正在近距離觀看設計作品首度與北京設計周合作3月15日，在設計上海工作坊，“設計上海”主辦方宣佈將與北京設計周合作，打造“設計中國北京”。Media 10中國董事總經理Mike Dynan在現場表示，設計正在改變中國形象，改變大眾的認識。作為一個品牌，“設計上海”的下一步將來到北京，與北京設計周進行合作。9月20日-23日，“設計中國北京”將在北京農展館舉行。Media 10中國董事總經理Mike Dynan“設計上海”展會總監譚卓表示，“設計上海”希望能將展會的精華移到北京。之所以選擇北京，一方面是因為北京在GDP和人口上表現出的優勢，另一方面，北京聚集瞭國內外頂尖的建築事務所和設計師。此外，北京設計周組委會的邀請也促成瞭此次合作。“設計上海”展會總監譚卓被問及“設計上海”與未來的“設計中國北京”將在定位上呈現怎樣的差異？Mike Dynan表示，兩者之間將不會有太大的不同，希望將設計上海的成功模板帶到北京，另一方面，北京本地的設計力量將為展會帶來本土化影響。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創f 罩杯內衣資訊設計頻道

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團體制服訂製依偎在歷史上著名的安大略米西索加祈德河河岸，風景優美的riverwood保護區迎來瞭一處新的互動式建築地標。MARC FORNES / THEVERYMANY設計瞭一款“不同於其他樹的樹”作為公園的入口，同時為遊客們提供瞭一個與眾不同的空間體驗，遊客們能夠在裡面隨意穿梭。這座巨大的建築裝置名為“pine sanctuary”，將從如畫的自然環境借鑒的圖案與紋理與周圍的環境巧妙地結合在一起。亭子采用瞭漸變的淺綠色、橄欖綠與藍綠色，將逼真的色彩與這種天團體服設計然美景融合為一體。“pine sanctuary”的大小介於雕塑與建築之間，有趣而充滿神秘感，能夠激發人們的好奇心與註意力。MARC FORNES / THEVERYMANY采用瞭一種剝落式的雙層皮膚與樹枝系統，圍繞著中心點旋轉。整體幾何結構由一整片巨大的屋頂從上至下慢慢變成樹枝輕觸地面。王冠一樣的樹枝仔變作支柱，創造瞭一個中空的迷宮，人們可以在裡面盡情的走出走進，閑庭漫步。為瞭打造這個創新型的建築系統，該工作室采用瞭一種新的方式，該方法來自於金屬團體服設計盤的彈性變形。利用2毫米厚的鋁制結構條打造出彎曲的造型以獲得結構上優質性能。這種薄金屬為設計與建造團隊提供瞭一個創造混合結構的機會。多數結構條彎曲固定在某個位置後，同時與折疊金屬盤脊柱相連接。這些組成部分經過分層向不同的方向延伸，創造出樹木的外形。彎曲的線條與折疊的組件從鋁板上經過激光切割後再塗上四種不同的顏色：綠色、藍色、黑色與白色，呈現出一種動態色彩。“pine sanctuary”見證瞭3161個與眾不同的結構條積累，最終實現瞭能夠承載各種活大胸內衣動的建築結構。白天或晚上，參與這個樹枝亭的方式都是不同的——這取決於你選擇什麼時間以及你準備如何度過你的時間。項目信息名稱：pine sanctuary地點：加拿大，米西索加規格：26’ 高 x 20’ 寬 x 20’ 直徑組成： 3,161個鋁制結構條設計/建築：MARC FORNES / THEVERYMANY委托方：米西索加public art collection工程方：LaufsED還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任d cup內衣編輯:許文雅

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公司團體制服“設計改變生活”——簡短而有力的一句話，濃縮瞭林志輝從事室內設計行業27年來的每一個日夜。林志輝畢業於香港室內設計專業學院，曾在日本公司出任首席設計師，由他打造的設計作品在國內外數次斬獲大獎。早在2008年，林志輝便獲得瞭國外知名書刊Interior Design封面人物大獎，知名度也因此日漸提升。作為新派“港式設計”的代表，專業的設計出身、國際化的從業經驗都讓他對人類居住空間的設計有著過人的敏銳嗅覺和獨特見解。多年來，林志輝一直致力於把香港和國際化的時尚設計帶到國內，以適當的運用和搭配，使空間達到設計感與生活感友好融合，改善人們的居住環境，提升居住團體制服訂做幸福感。為此，他創立瞭LDS室內設計公司，以工裝為始，商業空間、樣板房、酒店以及其他類型的商業項目，成功與招商、中海、卓越、深物業等知名機構達成良好合作。近年來他回歸初心——設計改變生活，以傢裝為主，希望切實的讓更多人感受設計的魅力。

目前，LDS室內設計在國內已打造瞭近100多套不同風格的設計作品，榮獲“中國設計年度大會之2017年度專業設計企業稱號、“2016年度優秀設計團隊稱號”，讓“港式設計”真正走進國內城市，帶來快節奏都市生活的另一番風味體驗。

“港式設計”以簡潔、實用、精致、個性為突出特色，在空間設計上不僅註重短袖Polo衫居住的舒適感與實用性，更融合瞭現代人對生活品質、文化品位的追求。在多次承接國內商業設計項目時，林志輝尤其關心項目背後所承載的自然和人文，由他打造的每一件設計作品都將港派風格體現得淋漓盡致。在充分配合客戶的空間功能運用、市場定位、成本和時間把控的基礎上，林志輝總能夠“超常發揮”，挖掘出每個建築所獨有的人文氣息，給人們帶來一次又一次的意外之喜。2009年，林志輝帶領團隊承接瞭以旅遊地產為主題的惠州溫泉酒店項目，在合理的成本下，打造出創新的“低碳系列” 作品。而此系列設計作品一經面世，便獲得多間出版社發表刊登，斬獲業內多項知名獎項，他本人更獲得瞭“年度資深團體服外套設計師”的榮譽。現如今，林志輝及其團隊已先後在全國各地地承接設計瞭深圳君臨海域、東莞禦富花園別墅、揚州湖畔禦景、武漢中建國際花園、青島銀盛泰博觀新城等多個項目，更憑借優秀的業務能力、獨特的設計風格，榮獲瞭“2016-2017年度華鼎獎住宅公寓空間類金獎”、“2016年亞太空間設計大賽商業空間一等獎”、“2015年IAI設計優勝獎”等多個獎項。懷揣著“設計改變生活”的初衷，林志輝堅信創作之路永無止境，並帶領著LDS室內設計在國內商業地產設計的道路上，為打造更多更具“港式設計”魅力的作品，承載住更多人的幸福感而勇往直前！還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏工作團體服覽文創資訊設計頻道

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高雄團體服設計是一個非常多樣化的學科，而又為什麼說所有的設計都是UX設計呢？一個餐館，顧客滿意度是誰的責任？APP嗎？廚師長嗎？副廚師長嗎？老板嗎？主管嗎？我曾經向一位銷售助理尋求幫助，他不願意回答我的問題，並且用他冷漠的態度告訴我：我不知道， 我隻是在這裡工作。一、什麼是用戶體驗設計？在科技和數字空間，用戶體驗設計通常是指：一個產品如何去高級映射——功能特性，服務，和流動。用戶體驗設計師的貢獻最好是在設計過程的早期，後從用戶體驗設計、用戶界面（UI）、視覺（或圖形）、互動、運動設計和前端開發設計過程的子集等等。所有的設計都是UX設計。留在me-subsets是重要的，跑步者分享和交叉道容易跌倒。效率和規模，我們需要專門和協調專業（順便說一句，這還描述瞭人類的歷史）。但是專業化的風險是以犧牲整個集合為代價的一個子集的近視集中。如果你正在尋找一片森林，不要留意一棵樹。但UX制服設計真的是什麼？定義是有幫助的，讓我們分解它。1.用戶技術采用瞭“用戶”，簡稱“終端用戶”來描述一個業務經理可能稱之為“消費者”。這很有幫助，因為它與產品的創造者（設計師、開發人員等）不同，我們必須給他們打電話，這也是無益的。說技術“采用”這個詞太仁慈瞭，因為實際上它的使用是非人性化的。無論如何，用戶是什麼？一個人。總是一個人。此外，“用戶”是有限制的。因為每個設計的產品（數字或其他）都涉及許多類型的用戶，當然也包括各種終端用戶。而且客戶也有自己的需求，並希望設計出的東西和其他利益相關者與他們的業務目標。無論如何，“用戶”是上述所有人。2.經驗這裡我們指的是人與產品之間的交互方式。我們可以根據類型和質量來描述“經驗”，兩者都很重要。如果你想到你閱讀這篇文章的經驗（類型：中文、從左到右、從上到下；質量：蜿蜒、冗長、乏味），那就是我們所說的“經驗”。3.設計在這種情制服訂做況下，我們將定義學科，動詞設計。因此，一種創新解決問題的方法。方法，因為它是一個進程（或一組進程）；創新，因為如果它已經完成，它就不需要做。問題 – 解決，是因為我們積極的執行意向滿足規定的需求和目標。二、誰做瞭什麼？還記得我們之前的朋友嗎？如果一傢餐廳的生意滿意顧客，顧客滿意是每個人的工作。如果足球是一個團隊遊戲，分數最獲勝，每個球員都應該把球進如果有機會。食物，運動，隻要結束遊戲客戶服務是每個人的責任，不管專業。如果你正在尋找一片森林，不要留意一棵樹。在設計中，它是每個人的工作與用戶解決問題的經驗。原因：人類定義他們解決的問題，人類是解決所述問題的方法的仲裁者。解決的每一個問題都是人類認同的問題，因此每個解決方案都是人類設計的解決方案。宇宙中可能存在其他問題類型，但隻有人類定義的類型才能被人類解決。三、UX設計誰？設計師。因為如果我們人類解決問題（用戶），這企業團體制服些人類用戶的體驗必然因素。工業設計師的工作更符合人體工程學、架構師畫更環保的綠色建築、UI設計師完善非常平滑的app-each。他們都要考慮用戶的需求及其解決方案，並判斷（至少部分）用戶體驗。設計是一個非常多樣化的學科，設計師解決各種各樣的問題在各種情況下對所有類型的人。因為他們解決問題的人，所有的設計是用戶體驗設計。設計是一個非常多元化的學科，設計師為各種類型的人解決各種情況下的所有問題。而且因為他們正在為人們解決問題，所以所有的設計都是UX設計。無論如何，用戶是什麼？一個人，總是一個人。最後的話格蘭特McCracken援引其他品牌的思考和黛比·米爾曼高尚的追求設計很重要，因為它是給人以人類學的企業接入方式，以及社會學和文化的瞭解。Erika Hall的足夠研究要使設計成功，它必須滿足實際人類的需求和欲望。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責大學團體服任編輯:許文雅

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團體制服訂製
團體服設計
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“創意中國”設計大獎自2007年啟動以來，迄今已走到第十二個年頭，每屆大獎都代表著當前中國設計研究與創作的年度水準。作為中國創意設計界最高規格的設計獎項，其先鋒性、學術性、規模性在中國設計發展史上都是史無先例的。由北京中外視覺藝術院、中國創意同盟網主辦，中外設計研究院、《中國創意設計年鑒》編委會聯辦的第十二屆“創意中國”設計大獎已於2018年3月在中國成都正式啟動征集。本屆大獎涵蓋平面、工業、環藝、服飾、綜合五大設計類別，全面溝通設計產業的各個層面，旨在進一步推廣新銳設計師的創意思考和設計表達，探索創意設計發展的新趨勢，促進我國創意產業不斷向縱深發展。一、舉辦單位主辦單位：北京中外視覺藝術院、中國創意同盟網聯辦單位：中外設計研究院、《中國創意設計年鑒》編委會官方網站：中國創意同盟丨ideatom.com承辦單位：中外視覺藝術院（成都）二、征稿對象中國內地及港澳臺地區，凡年齡在18周歲以上的設計師、設計機構、高等院校設計專業師生、以及有相關設計實踐的人士均可投稿參評。三、作品類別1、平面設計（視覺傳達類）2、工業設計（產品造型類）3、環藝設計（含室內、景觀、建築、規劃等）4、服飾設計（含服裝、染織、纖維、飾品等）5、綜合設計（插畫、攝影、動漫、網頁、其他）四、投稿要求1、投稿作品原則上不限制題材和內容，但須為作者原創，不得侵犯他人著作權等相關權利。2、投稿作品一律提交電子稿件，文件規格為：JPG圖片格式，CMYK色彩模式，精度不低於300dpi，每張圖片的尺寸不小於A4幅面。3、投稿作品的圖片文件名為：姓名+所在單位+作品類別+作品題目，每位作者投稿作品不能超過5件（或5個系列）。4、每位作者需以Word文檔的形式，填寫並提交《投稿登記表》一份，表格可登錄中國創意同盟ideatom.com下載。5、投稿方式：通過電子郵件，按上述要求，將投稿作品和《投稿登記表》一次性發送到組委會電子郵箱：ideatom@vip.163.com 。五、評審費用及匯款方式單件作品交評審費50元/件，系列作品交評審費100元/系列，評審費請通過以下方式之一匯款：1、支付寶賬號：1036234266@qq.com 戶名：北京中外視覺藝術院2、中國建設銀行（北京電子城科技園區支行） 賬號：11001042100053026605 戶名：北京中外視覺藝術院匯款時請註明作者姓名，同時將匯款憑證拍照（或網絡截圖），隨投稿作品一起發送到收稿郵箱。中國創意同盟或中外設計研究院成員，憑《證書》掃描件或照片，可免交評審費（限交1-3件）。六、獎項及評審相關1、由承辦單位聘請國內外資深設計師、設計教育專傢共同組成本屆大獎評委會，並制定評審細則、評審流程及評委守則。2、獎項設置：（1）全場大獎（金、銀、銅獎）；（2）平面類、工業類、環藝類、服飾類、綜合類（一、二、三等獎和優秀作品）；（3）中國設計教育成果獎、優秀指導教師獎（凡組織15人以上的院校機構或指導教師具備評獎資格）。3、凡獲獎作者、院校機構、指導教師均由主辦單位頒發《獲獎證書》、獎牌、獎杯； 另為全場大獎得主頒發獎金，金獎20000元、銀獎5000元、銅獎2000元（均為稅前）。4、由中國設計師協會策劃編輯大型年度出版物《中國創意設計年鑒·2018-2019》，並正式出版發行；所有獲獎作品將具備入編《年鑒》的資格，並頒發《入編資格證書》。5、本屆大獎獲獎作者將具備加入中外設計研究院及中國創意同盟的資格，並頒發鋼印《會員證》。6、本屆大獎的獲獎作者將擇優推薦在中國創意同盟及各大專業媒體做專題訪談或專題報道，最大限度宣傳展示其設計成就。七、截稿時間即日起至2018年6月30日截稿，以組委會收到稿件的時間為準。2018年8月底，在中國創意同盟及各大專業媒體公佈獲獎名單，同期頒獎。八、聯系方式收稿郵箱：ideatom@vip.163.com投稿登記表下載：中國創意同盟丨ideatom.com組委會電話：028-69697282 028-69697262組委會地址：成都市光華大道三段1588號珠江國際中心寫字樓1612室中外視覺藝術院（成都）公眾微信賬號：ideatom（官方信息發佈）個人微信賬號：artcccc（咨詢、答疑）第十二屆“創意中國”設計大獎 《投稿登記表》https://static.vsochina.com/newsfile/2018/0315/20180315035004765.doc還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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公司團體制服
團體制服訂做
短袖Polo衫
團體服外套
工作團體服
COS 宣佈於2018米蘭傢具展與藝術傢PHILLIP K。 SMITH III合作，照片由COS提供今年的米蘭設計周，倫敦品牌COS將展出由美藉藝術傢Phillip K.Smith III設計的大型雕塑裝置，是次是COS連續第七年在國際傢具展擺設裝置，亦是品牌首次與Smith合作。作品靈感源自意大利文藝復興時期的建築風格、米蘭的天空和COS簡約低調的設計美學。Phillip K.Smith III將於Palazzo Isimbardi的十六世紀庭園和英式花園就地創作他的戶外建築雕塑，而作品將透過與燈光和時間的互動，為每個訪客帶來獨一無二的體驗。COS創意總監Karin Gustafsson表示：‘Phillip K。 Smith III的裝置作品跟自然環境互動，讓訪客以嶄新目光體驗沙漠和海灘等各種空間，品牌也因此大受啟發，令我們更加期待看到他的作品如何跟米蘭的環境對話。正正是這些藝術體驗讓我們發現世界的新面貌，從而衍生出源源不絕的設計靈感。’Phillip K.Smith III則指出：‘我的作品像畫佈一樣直接反映周邊環境，跟城市風貌和自然環境互動。這次很高興能與COS合作，創作這件獨特的雕塑裝置，重新定義傳統意義上的空間。裝置會隨著空間和時間變遷展現不同面貌，將給予每個訪客獨一無二的體驗。’作品將由2018年4月17日起至22日於米蘭位於Corso Monforte 35， 20122的Palazzo Isimbardi展出，該建築建於十六世紀，深具歷史意義。關於COSCOS是一個提供男女現代、功能及貼心設計的倫敦時裝品牌。我們糅合傳統工藝於嶄新的科技中，提供低調且歷久彌新的單品。我們重視經典設計及創新，並一直透過不同類型的合作支持藝術新星，新晉藝廊及創意工作室。關於COS x 國際傢具展自2012年起，COS始於米蘭國際傢具展展出與藝術傢、設計師和建築師合作設計的創意作品，過去曾與Gary Card、Bonsoir Paris、Nendo、Snarkitecture和Sou Fujimoto等人合作。去年的米蘭設計周，COS聯同Studio Swine展出藝術裝置New Spring，榮獲米蘭設計獎Most Engaging Exhibition（最佳互動獎）獎項。關於PHILLIP K. SMITH III棕櫚泉藝術傢Phillip K。 Smith III以夢幻的燈光裝置聞名，透過巧妙運用燈光、空間、色彩、環境的變化，引領訪客重新思考周遭空間的定義。隨著燈光、環境色彩和觀看位置的改變，他的作品千變萬化，每個面貌轉瞬即逝，塑造出獨特的時間和空間感，強烈的存在感讓人駐足凝思。Smith善於營造氛圍，掌控節奏，提醒訪客放慢腳步，與作品融為一體，觀賞和細聽眼前作品的美態。他於羅得島設計學院（Rhode Island School of Design）取得藝術學士和建築學士學位，並於羅馬完成歐洲榮譽課程。他的作品題材之所以圍繞人與人之間的關系、空間和感知，很大程度是受羅馬繁復多彩的視覺元素啟發而來。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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高雄團體服
制服
制服訂做
企業團體制服
大學團體服
來自印度的平面設計師Shibu PG發明瞭一種創新的logo設計方式，他將兩種事物混合創造出一系列“你中有我，我中有你”的Logo圖形。事物混合後產生的圖案看似很簡練，卻經過瞭設計者的深思熟慮和巧妙構思，將復雜且毫無關聯的視覺特征高度統一起來。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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公司團體服
T恤
團體服訂做
台北團體服
台中團體服
2018年的新加坡設計周，呈現出瞭與以往不同的姿態。這場遍佈全城的大型設計慶典由新加坡設計理事會主辦，今年走到瞭第五個年頭。到2025 年之前，新加坡設計周都有一個看起來很大的目標：讓設計驅動新加坡經濟創新，讓城市變得更加可愛。在這個目標之下，這一屆設計周在傳統的核心活動SingaPlural和國際傢具展之外，新增瞭不少內容。比如首次發起的三日論壇 Brainstorm Design，邀請世界各地各個領域的創意人士進行分享演講；在荷蘭村的社區營造活動，以及與國傢遺產局共同打造的城市漫步設計之旅。另外，今年的活動的參與者更多瞭，內容也更多元。全城共有 90 多個組織、個人聯合設計周舉辦活動，意大利大使館也趕在 3 月 5 日至 6 日間開展瞭 Open House。盡管新加坡設計周顯得熱鬧非凡，但對於很多人來說，新加坡設計仍是面目模糊的。這個獨立歷史隻有 50 多年的國傢，沒有歷史悠久的文化傳統，也沒能形成引人追捧的鮮明風格。新加坡設計理事會的現任執行董事 Agens Kwek 把新加坡的設計比喻為“一種獨特的混合，混著創造性、商業和公共政策”。對於新加坡如何實現設計驅動，她的回應是，“希望看到每個人都具有基本的設計能力”。在今年設計周中規模最大的社區活動“區域&設計對話——荷蘭村”（DDDHV）上，這塊原本藏在新加坡國傢植物園背後、被大學校園環繞的區域，成為瞭新加坡想讓設計真正融入城市的一個縮影。為期十天的荷蘭村大型快閃活動裡，你能看到的不止設計師、藝術傢，更多的是普通居民的參與。在集美花園（Chip Bee Garden）的一條街上，有十間閑置的民居被改成瞭快閃店，裡面的內容豐富多樣，有美食、展覽、潮牌、藝術、音樂現場和工作坊。在自由而又充滿活力的氛圍中，陌生的人們手持冰淇淋甜筒親切地交談，就好像藝術、創意、時尚和設計，本來就是生活的一部分一樣。

之前談起荷蘭村，很多新加坡人首先會想到的是美味的多國料理、人聲鼎沸的酒吧以及兜售各類制作精良的小玩意兒的店鋪。就像它的名字所暗示的那樣，荷蘭人最早來到這裡建立社區。不過，荷蘭村的名字其實是為瞭紀念該地區的早期居民——Hugh Holland，他是一位在當地備受尊敬的建築師。但荷蘭村現有的建築風格卻不是由荷蘭人奠定的。50 年代，英國軍隊在荷蘭村建立瞭黑白色相間的半獨立式露臺房屋。漸漸地，荷蘭村開始吸引更多來新加坡的外籍人士，他們當中的大部分來自上層社會。過去的三十年間，這塊地區以高檔住宅區而聞名，為瞭迎合富裕人群，各行各業開始繁榮起來。在這裡的商店裡能找到昂貴的進口美食產品和國際學校制服。居住在荷蘭村的人說，離開瞭多樣性，荷蘭村就什麼也不是。隨著西方文化湧入，荷蘭村成瞭新加坡時髦生活方式的搖籃。這裡建起瞭第一批風格獨特的酒吧、咖啡館，在 90 年代興起瞭一股高檔素食餐廳的新潮流。再到後來，發生在荷蘭村的故事就和每一個在擁擠的現代化進程中感到迷失的社區一樣。荷蘭村地鐵站開通，“波西米亞風情街”的名號越來越響亮，原本矗立在村落間的風車被購物中心取代，荷蘭村迎來瞭一批又一批觀光客。像是一塊巨大的磁鐵，作為旅遊目的地的荷蘭村越發熱鬧。但社區內彼此間的吸引力卻在減少，一直以來維系著整個社區的那種熟絡感逐漸消失，社區裡 300 多戶居民間的距離在不斷地擴大。

在荷蘭村住瞭 12 年的 Justin Long 覺得納悶。他看到兩歲的兒子常常和鄰居朋友們在一起開心地玩耍，而他本人和鄰居之間卻沒什麼聯系。似乎是大人之間總是礙於陌生，小孩子卻有著迅速建立友誼的神奇魔力。他想，“有沒有一件什麼事，能讓大傢產生交流呢”。去年十月，Justin 在看到新加坡設計理事會發佈的社區設計活動招募事項後，瞬間有瞭主意。這項招募為瞭配合來年的設計周展開，主辦方新加坡設計理事會扮演著提供支持的平臺角色，面向全新加坡的社區和設計師或組織公開招募，不限定活動主題或方式。Justin 決定以設計周為契機，在荷蘭村舉辦一場活動，讓設計融入生活，也為鄰裡交流創造機會。由 Justin Long 策劃的“區域&設計對話——荷蘭村”在 3 月 9 日提前開幕。當天，分散在街道兩旁的這十間屋子，每一間都被刷成不同的顏色，門口掛著一面特別設計的小彩旗歡迎來客。入駐房間的設計師們精心佈置瞭門前的小庭院，使之擁有不同的個性。

進入活動區的第一間房屋，叫 Say Hi To_House。它的策劃者是來自法國的創意機構 Say Hi to_，他們擁有同名的在線雜志。策展人 Kristen de la Vallière 把屋子佈置成瞭一件小型展廳，裡面展出瞭十位設計師的作品，包括去年曾亮相 SingaPlural 展的Dazing Feels Good（DFG）黑色鋼管制幾何傢具，新加坡本土設計師 Olivia Lee 曾出展過米蘭設計周的地毯等等。在位於 Say Hi To_House 二樓的一間屋子裡，旅行租衣公司 Gibbon 的創始人 Joanna Chen 在熱情地向來客介紹公司的業務。通過與旅行目的地的服裝公司簽訂合約，為旅客提供當地租衣服務。Gibbon 想解決旅行中的行李負擔，從而把旅行變得更簡單。目前，Gibbon 的租衣服務已經拓展至阿姆斯特丹，每天花上 22 歐元，最高隻收取三天的費用。Gibbon 會寄送一整套衣服到事先預定好的地址，客戶在離開之前隻需要把衣服裝進 Gibbon 提供的袋子裡，就會有人來回收。此次來到荷蘭村設計周，Joanna Chen 設計瞭一些有趣的“告示”——機場發現瞭一群赤身裸體的人，原來是有 Gibbon。Joanna 希望通過像這樣的展出，得到更多人們的想法：你想怎麼穿？一樓的傢具設計第二間房屋裡是一場專門為孩子舉辦的展覽。策展方是兒童雜志eyeyah，它的創辦者 Steve Lawler 和 Tanya Wilson 移居新加坡十多年。 這本雜志與多位藝術傢合作，旨在以生動、可愛的藝術插圖的形式，教她們認識一些現實問題，比如手機上癮的危害、環境和社會問題等。在展覽現場，eyeyah展示瞭來自 30 多位藝術傢的創作，他們被裝在畫框裡，用來裝點屋子，也被印成兒童 T 恤，一排排地掛瞭起來。

已經舉辦過五屆的新加坡本土潮流盛會 Sole Superior，在荷蘭村設計周上開瞭第一傢快閃店。名為 Sole Superior’s Party 的屋子裡，擺放著球鞋、滑板、棒球帽，還有過去五年裡 Sole Superior 與 XLarge、FIN、Novesta 等品牌的特別合作款單品。

另一間名叫 Runway 的房屋，變成瞭新加坡新興設計師品牌對外展出的平臺。這裡聚集瞭女裝品牌 Waiyang、Ametsubi，男裝品牌 biro，還有主打環保的配飾品牌 Heads of state Millnery 和 Just Gaya。在設計周活動期間，這些品牌還舉辦一些互動性更強的工作坊，新加坡新銳插畫師 MessyMsxi 就辦瞭用水性顏料創作植物和自然景觀的兩場活動。

在看完瞭潮牌和設計師服裝後，The Lounge 想展示“如何擁有更好的生活”。它帶來瞭一些由新加坡設計師創造的生活方式品牌，比如英國傢居洗護品牌 The Gentle Label 其實是新加坡設計師創辦的，還有植物香氛品牌 Candles of Light。二樓的 The Fragment Room 則想讓人盡情地釋放壓力，它在入口處擺瞭一箱子玻璃瓶和陶罐兒，付上一新幣，就可以挑一個拿進去裡面的木制房間，把它砸爛。

The Library 是一間稍顯安靜的屋子，它由設計周另一場展覽 Out of Print 的策展方 Sing Lit Station 策劃，房間的一樓與當地著名的獨立書店 Basher Graphic Books 聯合佈置瞭一間閱覽室，可以看書也可以買書。二樓則是“作傢的房間”，活動期間的每一天，都會邀請不同的作傢前來居住，來客可以與他們閑聊，提出任何問題。

The Playground 可能是小朋友們最喜歡的一間屋子。在進入屋子前，訪客需要穿過一個用線繩搭起來的小迷宮“String Maze”，迷宮尺寸專門為小孩子打造，萬一過程中不小心碰到“機關”，就會被纏住。這裡還會舉辦各類不同主題的工作坊，比如做兒童教育的機構 Saturday Kids，用遊戲教小朋友們瞭解編程知識；Inez Designs 帶來瞭手工工作坊，歡迎傢長帶小朋友們一起來玩。

最後還有 The Stage，這個本土音樂的舞臺聚集瞭新加坡的音樂傢和藝術傢，每天都有現場演出。在它二樓有間很特別的餐廳，桌面上裡面擺著刀叉，但盤子裡裝著的卻是耳機、磁帶和 MP3。

The Kitchen 則是一間很“好吃”的屋子，有當地街頭小吃和本土食物的快閃店，也有一些連鎖品牌的參與。比如哈根達斯用花朵佈置瞭二樓的其中一間屋子，在這裡售賣最新口味的冰淇淋筒。在現場的哈根達斯的品牌宣傳負責人介紹，哈根達斯選在這裡做活動，重點是宣傳新一季的冰淇淋，展示來自不同設計師的包裝設計。

開幕之後的第一個周末，這條街區迎來瞭 9998 名訪客。Justin 與荷蘭村周邊的 30 多個商傢達成合作，在活動期間發放一些促銷和折扣，制作定制款咖啡、蛋糕和甜點。讓他感到意外的是，其它 16 戶居民也自發地參與瞭進來，鄰居的孩子們在自傢門口賣檸檬水、蛋糕和烘焙，也有的在車庫賣藝術品。活動的效果超乎預期，Justin 把它稱作是一次“自下而上”的民間運動。理由是，它雖說是新加坡設計周的一部分，但從內容、組織者再到參與者都是自發形成的，新加坡設計理事會並沒有劃出條條框框。這也是 Justin 第一次舉辦這樣的大型活動。作為創意機構的創始人，他和 Jerry Goh 在 2006 年創辦瞭 HJGHER，公司主要業務包括品牌設計、策劃和室內設計等創意工作。初次進入設計領域時，Justin 形容新加坡設計尚處於“嬰兒時期”。和大多數新加坡設計師一樣，他們在學習瞭解自己的文化，瞭解未來還可以做什麼。到瞭 2009 年，HJGHER 推出一本名為Underscore的雜志，它展示來自世界各地的藝術、文化、時尚、設計、創意產業的相關內容。因為做Underscore的關系，Justin 得以結交瞭 500 多位來自全世界各地的創意工作者，這次活動的參與者，幾乎都來自他的朋友圈子。荷蘭村計劃中，Justin 面臨的最大挑戰是時間。從策劃方案贏得招募到活動開幕隻有短短三個月，他需要去構思、計劃、實施和執行所有的事情。從和政府討論確認方案，到現場需要多少桌子、椅子和食物，這些都要安排妥當。盡管大多數工作都需要自己完成，Justin 更願意把這場活動歸功於多種力量的協作。起初，Justin 接手這十間屋子時，裡面空空如也，連空調都沒有。盡管房子隻租一個月，活動期間隻有十天，他也不得不自掏腰包購置瞭一批空調以抵抗炎熱的天氣。後來他去找房東，也就是新加坡土地管理局商量，對方告訴他撤離的時候空調就不用再拆瞭，這筆費用由政府來資助。具體籌劃荷蘭村活動的思路和做雜志類似。Justin 先是在荷蘭村內集美花園的一條街上找到瞭十間閑置的房子，然後挨傢挨戶地去征求這條街上的其它 79 戶居民同意。接下來的問題就是在每一間房子裡填充內容，讓它們各自有一個不同的主題，就像是雜志的不同板塊一樣。Justin 希望這些活動必須親民，還要豐富，最好是“有吃的、喝的、玩的”，這樣才能讓大傢都能真正地樂在其中。“就好像是我們帶大傢一起參加瞭一個大型派對”，他說，“就是這樣”。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

source:http://news.vsochina.com/design/50479.html

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給我一根杠桿，我能撬起整個地球。3000萬歐元的廁所1990年，德國柏林市開瞭一場有意思的拍賣會，拍賣品不是實物，而是柏林公共廁所的經營權。

當時的競爭者並不多，很多企業都不看好公廁市場，因為他們認為無利可圖，甚至有虧本的可能。

漢斯·瓦爾卻看準瞭這次機會，他向政府做出承諾：“你把這個廁所包給我，我敢接，而且承諾免費提供。”漢斯·瓦爾是瓦爾公司的創始人，人稱“茅廁大王”，一輩子和廁所打交道。

這在當時引起熱議，人們私底下幫瓦爾算瞭一筆賬，以每人每次0.5歐元計算，單柏林一個城市而言，他每年都要賠掉100萬歐元。而且，德國政府硬性要求：城市的繁華地段每隔500米應有一座公廁；一般道路每隔1000米應建一座公廁；其他地區每平方公裡要有2—3座公廁；整座城市擁有公廁率應為每500—1000人一座。

死局。無數人開始等著看瓦爾的笑話，看他是如何一步一步將自己送入地獄，然後破產。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-18163.html