作者: admin

如果有機會和顏伯駿喝酒喝個爛醉，恐怕才有機會看見他這年紀該有的迷惘眼神。多數清醒的時候他的語氣謙遜卻透露著篤定，彷彿知道越過那個未知就會有一道令人驚豔的光芒。從大學時期開始接案到現在已有10年，對組過樂團的他而言，做設計也是一種玩音樂的方式，從梁靜茹的改版專輯設計做起，慢慢做到一線藝人如蔡依林、林俊傑、蔡健雅等人的新專輯設計，也參與過金曲25入圍影片設計，挾著過往曾擔任過台北、台南國際藝術博覽會、李小鏡回顧展等大型活動視覺統籌的經驗，2017年他擔任金曲28的視覺設計統籌，找來團隊一起做出了屬於他心目中最好的音樂盛典形象。

顏伯駿對音樂的感知敏銳，在設計上理性地探討功能的可能性與解決事情的方式與觀點，賦予日常更多能對話的思考空間，自然可以觸發民眾對於各種感官的延伸想像，當對話越多，改變便能有感成立。年輕雖輕出手從不放過自己，聽他聊設計總覺得若台灣每位設計師都如他一般，能凌駕個人成就站在社會高度俯瞰，那或許台灣設計的進化也在不遠將來。讓我們期待他帶來更多與國際接軌的新作品問世。

顏伯駿獲得《Shopping Design》選為「2017 Taiwan Design Best 100 – 年度設計團隊／設計師」之一，其他獲獎者還包含：仙草影像、葉忠宜、SUPER ADD Studio 超級注意力不集中、Nadia Tzuo、進擊建築＿季鐵男建築師事務所、白輻射影像、Studio Shikai、Plan b。更多年度台灣設計，請見《Shopping Design》2017年12月號「2017 Taiwan Design Best 100 – 改變生活的設計事」。

參考資料:https://udn.com/news/story/7236/2890384

http://www.sighthy.com.tw/?p=2021

教育部106年「台灣學生參加藝術與設計類國際競賽」上周五頒獎，亞洲大學學生43人次、11件作品獲獎，教育部頒42萬5千元獎勵金，亞大學生得獎數名列全國高教體系第一名，亞洲大學已連續4年獲得高教體系第一名。

負責這項國際競賽的教育部設計戰國策計畫主持人林磐聳教授說，教育部鼓勵台灣學生參加藝術與設計類國際競賽計畫，選定全球47項設計競賽為標的，得獎的學生可參加教育部的評比，如設計界「奧斯卡」獎的德國紅點、IF、日本G-Mark及美國Idea等，這項競賽迄今第12年。

亞大校長蔡進發表示，亞大今年獲獎11件作品，有9件獲得2016年德國紅點傳達設計獎，其中，以創新的台灣金門高粱調酒飲品「怪獸亨提」包裝設計，榮獲最佳獎（Best of the Best），1件是入選墨西哥國際海報雙年展、另1件是「字蹟」作品，獲得紐約藝術指導協會年度獎（ADC）雙銅獎，是臺灣第一次有大學生獲得這項ADC國際競賽的榮耀。

視傳系主任張天捷說，該系吳承諭、黃聖軒同學設計的「字蹟」作品，運用鹿港的「半邊井」、「九曲巷」、「十宜樓」三大景點結合漢字的筆畫，做出巧妙設計組合，讓人見古蹟、思情意，悠遊在漢字書法與古蹟間，欣賞鹿港小鎮之美。此一作品，共獲6大獎35萬元，包括2017年紐約ADC「雙銅獎」、2017年紅點傳達設計獎最佳獎（Best of the Best）、臺灣國際學生創意設計大賽視覺設計類金獎（獎金25萬元）、臺灣國際平面設計獎國際組日本平面設計師協會特別獎與臺灣優選獎，並得到設計戰國策計畫補助的第一等銅獎（獎金10萬元），實屬難得。

蔡進發校長強調，近8年亞大創意設計學院鼓勵學生積極參與國際創意設計競賽，繳出亮麗成績，連續4年獲得教育部獎助國際競賽名列高教體系第一名，除了老師用心指導，學校也經常聘請國際大師到校舉辦國際性創客、設計發明工作坊，強化學生國際創意設計能力，拓展學生國際視野。

參考資料:http://www.chinatimes.com/newspapers/20171230000383-260207

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亞大參加教育部藝術與設計類國際競賽，得獎數連續4年獲得全國高教體系第一，校長蔡進發（站者中）率同亞大得獎師生，接受教育部次長姚立德（站者左四）頒獎

教育部藝術與設計類國際競賽頒獎，亞大連續4年獲高教第一名！「字蹟」獲紐約ADC等6大獎35萬元

(中央社訊息服務20171225 14:18:56)教育部106年「台灣學生參加藝術與設計類國際競賽」上周五頒獎，亞洲大學學生43人次、11件作品獲獎，教育部頒42萬5千元獎勵金，亞大學生得獎數名列全國高教體系第一名，值得一提的是，亞洲大學已連續4年獲得高教體系第一名。

負責這項國際競賽的教育部設計戰國策計畫主持人林磐聳教授說，教育部鼓勵台灣學生參加藝術與設計類國際競賽計畫，選定全球47項設計競賽為標的，得獎的學生可參加教育部的評比，如設計界「奧斯卡」獎的德國紅點、IF、日本G-Mark及美國Idea等，這項競賽迄今第12年。

亞大校長蔡進發表示，亞大今年獲獎11件作品，有9件是獲得2016年德國紅點傳達設計獎，其中，以創新的台灣金門高粱調酒飲品「怪獸亨提」包裝設計，榮獲最佳獎(Best of the Best)，1件是入選墨西哥國際海報雙年展、另1件是「字蹟」作品，獲得紐約藝術指導協會年度獎(ADC)雙銅獎，是臺灣第一次有大學生獲得這項ADC國際競賽的榮耀。

視傳系主任張天捷說，該系吳承諭、黃聖軒同學設計的「字蹟」作品，運用鹿港的「半邊井」、「九曲巷」、「十宜樓」三大景點結合漢字的筆畫，做出巧妙設計組合，讓人見古蹟、思情意，悠遊在漢字書法與古蹟間，欣賞鹿港小鎮之美。此一作品，共獲6大獎35萬元，包括2017年紐約ADC「雙銅獎」、 2017年紅點傳達設計獎最佳獎(Best of the Best)、臺灣國際學生創意設計大賽視覺設計類金獎（獎金25萬元）、臺灣國際平面設計獎國際組日本平面設計師協會特別獎與臺灣優選獎，並得到設計戰國策計畫補助的第一等銅獎（獎金10萬元），實屬難得。

「感謝校方獎助學生出國比賽、提供自由創意空間，讓我設計好的作品，還資助到美國、德國領獎，獲得國際肯定！」黃聖軒同學說，她已完成學業，與吳承諭同學目前專心投入設計工作，希望能在設計領域有所成就。

蔡進發校長強調，近8年來，亞大創意設計學院鼓勵學生積極參與國際創意設計競賽，已繳出亮麗成績，連續4年獲得教育部獎助國際競賽名列高教體系第一名，除了老師用心指導，學校也經常聘請國際大師到校舉辦國際性創客、設計發明工作坊，強化學生國際創意設計能力，拓展學生國際視野。

參考資料:http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/226421.aspx#.WkGebd-WY2w

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南臺科技大學視覺傳達設計系林倢均、楊采莛、楊雅筑同學的畢業製作「小日字」參加由教育部青年發展署主辦「臺灣國際學生創意設計大賽」獲得視覺設計類銅獎；此競賽今年（106年）吸引來自全球71個國家及地區、910個校院系所的學生報名，總計徵得18,932件作品報名參賽，報名作品數超越德國IF、紅點設計獎等國際競賽，是全球規模最大的國際學生設計競賽；其中，視覺傳達設計類共有1萬7千多件作品參賽，共有226件作品進入初選，最後僅17件獲得獎項，因此能獲得銅獎，實屬不易。

「小日字」為106級畢業生之畢業專題製作作品，由視覺傳達設計系蘇沛琪助理教授、童鼎鈞副教授共同指導，其創作理念主要是從日常生活中取材，幫每一天重新定義，透過日曆設計，為365天以傳統缺角、斑駁感為元素，設計出擁有缺陷美之「小日字體」；為每日誕生專屬的「一字定義」，藉此傳遞逐漸被科技所淡忘之「文字的溫度」、「印刷的觸感」及「油墨的記憶」；另外，由黃昭智講師、劉千凡講師指導學生所創作「奈可NEKO」及「曜WISH」，也同時獲得數位動畫類入選獎。

教育部姚立德次長致詞時，首先恭喜所有歷經激烈競爭、脫穎而出的作品，臺灣學生的作品屢屢在國際間得獎，期望此計畫未來能整合出一個完整的設計網絡，讓臺灣的設計產業、影響力不再侷限於比賽，可以擴大到更多的產業，從大學走出去，與國際連結，和世界一起分享，未來臺灣國際學生創意設計大賽也會重新定名，要像德國IF、紅點設計獎等國際競賽ㄧ樣，有個讓大家印象深刻的品牌名稱，讓大家更加認識。

參考資料:https://times.hinet.net/news/21118068

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臺韓視覺設計交換展覽 崑山科大「Six Degrees」海外展出

(中央社訊息服務20171201 14:21:46)崑山科大視傳所二年級的六位學生以「Six Degrees」為主題，首次赴韓交流展覽（Taiwan-Korea Visual Design Exchange Exhibition-「Six Degrees」），透過不同的生活型態、生活溫度和不同的想法，產出不同作品形式，作品類型包括作品包含平面設計作品、公司企業識別設計、攝影作品、全像裝置，由多面向創作呈現展覽主題。

2016年底，韓國綜合藝術大學教授李柱龍(lee Juyong)帶著大四學生到崑山科技大學進行展覽，當時由多次元影像整合中心的成員協助佈展，李教授邀請師生赴韓辦展覽，透過創媒學院黃雅玲院長的協助，順利促成展覽契機。

研究生王思潔以全像作品參展，利用反射式全像照片的光線變化，模擬出彩妝在臉部的美化光影感，結合希臘神話的故事，表現出多層次的全像概念裝置。汪庭楷則設計了平面作品，為傳達從心的感覺出發實現了夢的意象，他選用懸掛式的展覽方式，從平面海報設計、新年賀卡、月曆設計，選用半透明的帆布印刷，對應出個人內心的夢想若有似無，卻實在的重量。

展覽期間，視傳所研究生參訪了韓國綜合藝術大學的全像中心，並進行技術上的交流，期待能帶回更好的拍攝全像技術。經由這次海外的展覽行程，視傳研究所的學生透過親眼所見、親手觸及，一點一滴地累積創作的養分，滋養自己的作品予以茁壯。

參考資料:http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/224968.aspx#.WiX0YUqWY2w

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台灣學生設計軟實力堅強有目共睹，「台灣國際學生創意設計大賽」中，共68件得獎作品中就有31件出自台灣學生之手。

設計不只有外觀「美」，從日常生活中的廚具、生理用品到救難設備都能是靈感來源。面對萬件國際作品來勢洶洶，台灣學生設計軟實力堅強有目共睹，「台灣國際學生創意設計大賽」中，共68件得獎作品中就有31件出自台灣學生之手，包辦4類獎項中的3項金獎，最大獎則由韓國奪下，風光抱回40萬元獎金。

由教育部青年發展署主辦的「台灣國際學生創意設計大賽」27日舉行頒獎典禮，今年共吸引來自全球71國、910個校院系所學生報名，總計徵得18932件作品報名參賽，報名作品數量超越德國IF、紅點設計獎等國際競賽，是全球規模最大的國際學生設計競賽。

此次競賽以「Opportunity」為主題，分成產品設計、視覺設計、數位動畫及贊助廠商指定的4類型競賽，總共有68件作品得獎，面對國際設計新秀作品來勢洶洶，台灣學生表現仍相當爭氣，最終共31件作品獲獎，而4大類金獎中，除「產品設計類」外，其餘3類金獎更皆由台灣學生得獎。

其中，由就讀東海大學的林瑋群、章芸甄所設計的「小事RUKI」相當受關注，這是專為亞洲女性設計的生理用品系統，包含月亮杯、外出清潔組和紀錄APP，解決女性在生理期間因環境衛生所帶來的不便，而記錄APP更能精確掌控生理周期的變化，榮獲國際組織特別獎的肯定。

「要提升台灣設計能量，人才培育事前對打底的基礎工程。」教育部次長姚立德致詞時強調，教育部重要的工作就是為台灣設計軟實力「扎根」，培養學生具備欣賞藝術與美感開始做起，並藉著課程引導、舉辦競賽、建立產學合作、海外培訓等機制，培養社會需求且具有國際觀的設計人才。

而韓國國民大學學生的作品「吸水式防煙口罩」則奪下競賽最大獎項「年度大獎」，因設計操作簡易卻富有功能性，能在火災危急時刻拯救生命，把握生存的機會，十分契合主題「Opportunity」，因此贏得多數評審們青睞，勇奪競賽最大獎項，獲頒新台幣40萬元獎金。

本次得獎作品將從29日起至12月8日，於台北科技大學藝文中心展出。

參考資料:tw.news.yahoo.com/國際學生設計大賽-台生勇奪31獎-094830392.html

http://www.sighthy.com.tw/?p=2005

2017臺灣國際平面設計獎，現場受邀國內外代表及主辦單位合影。

全球設計界盛事，2017臺灣國際平面設計獎於昨(21)日晚上在臺北花漾展演空間舉辦頒獎典禮，現場包括德國在臺協會、比利時臺北辦事處、中華民國美術設計協會、中華平面設計協會、臺灣海報設計協會、高雄市廣告創意協會、設計產業專家以及近百位設計界菁英共襄盛舉，共同見證來自71國家/地區、4,906件作品角逐33項獎項。結果出爐，由德國Jonas Zieher等設計師所設計的Table Tunes以獨特的創意與視覺，巧妙地將「乒乓」與「平面設計」的概念融為一體，寓意好的設計應該具備娛樂性，成功獲得全場最大獎Grand Prize的殊榮。

為了厚植設計產業能量，經濟部商業司每2年舉辦「臺灣國際平面設計獎」，向全世界設計師發出動員令，鼓勵設計師運用視覺創意，展現對人文及環境永續的關懷，並驅動各界建構更和諧、美好以及幸福生活而努力。第八屆「2017臺灣國際平面設計獎」獲得包括國際設計社團協會(International Council of Design，簡稱ico-D)認證，及日本平面設計師協會(Japan Graphic Designers Association，簡稱JAGDA)支持，並與國內4大平面設計協會合作（包含：中華民國美術設計協會、臺灣海報設計協會、中華平面設計協會及高雄市廣告創意協會），其規模為國際前5大視覺設計競賽之一，已經成為國際認可的創意設計匯流平臺。

經濟部商業司李鎂司長表示，設計力已經被全球視為國家不可或缺的軟實力之一，因此，經濟部商業司期許透過本競賽，推動我國商業服務設計界與國際互動、交流的機會，並建立我國國際設計獎項品牌，讓臺灣蛻變為一個以設計力驅動創新的國家，並成為世界其他國家的典範。

值得一提的是，本屆脫穎而出的186件優秀作品亦將典藏在東方設計大學福田繁雄設計藝術館，除精細保存來自全球得獎者的優秀作品外，另供給設計領域進行產業發展軌跡研究，為商業設計領域積累國際市場的競爭力。

參考資料:https://money.udn.com/money/story/5635/2832731

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新竹市光復路中央分隔島向來用紐澤西護欄分隔雙向車流，不過因護欄陳舊，影響城市景觀與交通安全，市府交通處日前完成大學路到園區一路600公尺護欄的妝點美化，不僅視覺提升，也讓原本單調的道路有了顏色，讓城市多了點色彩。

• 新竹市光復路中央分隔島多了點顏色，不僅提高視覺安全性，也為城市多妝點顏色。（記者洪美秀攝）
• 新竹市建功高中前的道路分隔島改成低矮型後再植栽美化，讓學生及駕駛都更安全了。（記者洪美秀攝）
• 新竹市建功高中前的道路分隔島改成低矮型後再植栽美化，讓學生及駕駛都更安全了。（記者洪美秀攝）

市府交通處表示，此次美化的重點以輕盈、現代全新視覺設計來美化紐澤西護欄圖樣，改變原先黃黑斜紋警示線，上半部線條增加轉折變化，視覺上更為清晰、醒目，護欄中段更搭配新竹市標誌，簡約具速度感，符合新竹市年輕、科技的城市樣貌。

交通處長倪茂榮說，此路段早期以矮小路緣石作中央分隔，駕駛人在夜間較難辨識，事故頻傳，8年前設置紐澤西護欄引導車流，並防止意外車輛翻覆，以黃黑斜紋線、反光導標指引，有效減緩大型車禍事故發生，但此次進行全新視覺設計，讓護欄更清晰、醒目，讓城市多了點顏色，也讓安全加分，即使夜間，也有提醒警示作用。

交大張姓學生每天自光復路通學，表示全新彩繪「好看許多」，讓通勤道路不再冰冷生硬，原來小地方美化，能提升整體道路景觀，來往車輛搭配新視覺，為城市增添不少創意。

此外，建功高中前的中央分隔島，原本採用紐澤西護欄，因很多學生及駕駛反映紐澤西護欄太高易因擋住視線而造成危險，市府經會勘後，也改以低矮的分隔島為主，在輔以植栽做區隔，不僅讓視覺提昇，安全性也更高，住在附近的居民都說，感覺變漂亮，視覺也有穿透性，學生上下學更安全了。

交通處表示，光復路紐澤西護欄改善路段約600公尺，提醒駕駛人行經此處，注意標線及號誌，依指示通行。

參考資料:http://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/2258350

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走在熱鬧艋舺街頭，想跟上小子的視線一起觀察是件吃力的事情。他不只看得快又準，還能一眼點出細節差異，明明身處同一時空，卻總讓人有種「時間差」的錯覺。上述或許是身為設計師的專業和本能，非專業人士一時無法招架好像還算合理，但其實撇開設計面來說，小子對於任何街頭所見文字的「開放」與「好奇」，才真正令我們感到驚訝和佩服不已。

像是戴上一副名為「有趣」的眼鏡，不論路邊鐵皮的噴漆塗鴉、手工簡約感強烈的出租看板、廟宇裡高掛的燈籠和匾額，就連禁止進入的神明廳，小子都能遠遠看見文字的魅力。從小子身上學到的重要一課：與其批評長相，不如去搞懂它為什麼長這樣。多數人搞不太清楚的文化況味，或許就藏在這背後很庶民、很日常的需求裡，而他一直以來被形容為「草根」的設計風格，就是來自容易被人忽略、但在他看來卻很有趣的常民風景。約訪小子的過程很單純，「哪裡可以看到中文字的魅力呢？」「這樣好了，我們去龍山寺華西街走走吧。」期待你走完這趟艋舺之旅後，心裡也會默默浮現一處合意的場所，從此刻開始探索文字魅力。

什麼是台灣文字的面貌？我覺得廟宇或夜市一定看得到。

走進龍山寺，小子指著高掛的燈籠：「第一眼一定看這個。」練字有八年時間的他說，因為握筆姿勢關係，直向書寫要整齊很容易，但橫向要寫得直順就非常困難，「尤其『觀音佛祖』那四個字非常寬，很難寫啊。」小子有研究、猜想所見文字為什麼「長這樣」的習慣，燈籠字為何扁寬，原因眾說紛紜，若從視覺的角度來看，圓弧體上的字寫得越寬，被看到的角度越多、露出機會越大。「我猜啦。」他補上一句。雖然當初爽快相約在萬華區進行採訪，但小子眼中可以發現中文字魅力的場所不限於此，一些中南部的廟宇更是他的心頭好。最近他在研究LED跑馬燈，「LED文字在移動的時候，會微微晃動傾斜，明明是很Local、不是很高科技的東西，卻同時具有速度感和未來感，不覺得很酷嗎。」

文字有形狀、顏色、輕重、空間、情緒……但要先懂得去『感覺』它。

廟裡高掛的幾塊匾額很快引起小子注意。「你不覺得『柔順利貞』四個字很像重拳打在上面嗎？」小子看的不只是一種感覺，還開始分析筆畫粗細力道、中宮是收緊或鬆散、線條是流動或厚重，「決定情緒的不只是寫法、筆畫，有時候也關係到旁邊的空隙。」他常以手寫字創作主視覺，原以為是本身偏好草根、庶民風格，其實更為了找到適合的文字情緒，只好自己來寫。怎麼寫出有情緒的文字呢？「人要先有情緒啊，這時候選的歌就很重要啦。」

看起來是日系或台系，有時只是一個視角之隔的事情。

「龍山寺（或說廟宇裡）有一種很典型、約定俗成的台式配色。」話鋒一轉，小子開始聊起文字的顏色。他要我們試著想像，如果把燈籠字的顏色從正紅正藍，稍微調成「桃紅」配「青藍」，是不是就會變得有點日系？「設計師要略懂很多事情、要有想像力、要知道去哪裡找材料。」他說每一次觀察（就連隨便亂看）都是在學習怎麼做設計。

字型一定是有準則的，但打破準則的設計師自古以來也是一大堆。

大學唸美術系，小子是開始接案後才慢慢知道設計的「規則」。問他會不會對此感到挫折？「當然挫折啊，一開始排版都排得很醜，但還好那時候客戶的要求更醜。」現在的作品雖然橫跨書籍刊物、唱片、展覽、藝術創作等範疇，小子做設計的出發點是一樣的，他會先考慮文字必須承載的功能性，思考達到目的的同時，能否有些巧思在裡面。「字是活的，看你要怎麼玩。」假如它是個可以有想法的文字，那就需要一點主觀在裡面，「我本身沒有辦法內建規則或是被規則給控制住。」正當我們覺得說出此話的小子有點帥氣時，「還是有必須follow規則的時候啦」他說。

有些字不被定義為『好看』，但很有潛力。

跟著小子散步龍山寺和華西商圈，我們在許多可能看過，卻從不曾仔細端倪的招牌前停留：五顏六色的歌坊看板、鐵皮牆上的紅色噴漆、手寫的出租告示、足體按摩招牌……像是情人眼裡出西施般，小子總能看見它們的好。「我不覺得文字有絕對美醜，還有更隱晦的、藏躲在角落的字，當你知道它為什麼這樣做，就可以去玩這個東西、去拆解它。」平常散步喜歡走小巷子，小子說，幸運的話會發現不被定義為「好看」，但是本身很有潛力的文字。雖然有點似懂非懂，但可以肯定的是，我們觀看文字的方式，從此開啟了無限的想像和可能。

小子

本名廖俊裕，高師大美術系、視覺設計研究所畢業。平常有練習寫字的習慣，做設計之餘也跟朋友一起經營獨立書店。經營個人工作室「小子藝術製作」從事自由接案，作品橫跨藝術創作與書籍、唱片、展場、視覺識別設計等範疇。

參考資料:https://udn.com/news/story/7236/2817602

http://www.sighthy.com.tw/?p=1999