7件我希望在我魔術入門時就知道的事

魔術表演.專業魔術活動表演.小丑魔術氣球

人們在學習任何事情總是希望能夠事半功倍,包含魔術也是,不過在這個「資訊爆炸」的時代中,要做到事半功倍實在是越來越難了。

 

早期魔術資源是太過於缺乏,想學甚麼都沒辦法,只好亂學一通。

 

現在則是魔術資源太過氾濫,想學甚麼都有一堆管道、教學可看,也只好亂學一通,所以在這裡我整理出「如果我能夠回到過去告訴當時初學魔術的我」我會希望在一開始就知道的事,希望能夠幫助到不管是不是在 魔術入門 的你。

 

 

1.認真看待「簡單的魔術」

 

我在剛 魔術入門 的時候是非常瞧不起簡單的魔術的, 那時買了一片紙牌教學就想要把裡面所有的困難手法都學起來, 花了不知道幾十個晚上在練習Pass (移牌), 不可否認地,Pass在我的實戰表演中佔的成分只有約1%吧…

 

一直到過了三年之後,我開始教學中小學生,因為中小學生課堂時間有限, 沒辦法學習困難的手法,所以我必須教它們簡單、並且可以快速學會的表演, 小道具的部分也必須如此,而為了激發小朋友學習的欲望, 我變得必須要使用「表演術」去讓一個很簡單的魔術看起來「不簡單」, 我才漸漸了解到表演術的重要性,也間接讓我知道魔術不是只有手法而已。 當然這不是要你放棄手法,而是希望你能夠衡量比重

 

「簡單的魔術未必代表它效果不好,有時我們必須以觀眾的眼光去看待一個魔術才行。」

 

 

2.擁有並不代表學會

 

許多人「擁有」很多教學或是道具,未必有去真正學會它, 更多人是把魔術拿來當作「收藏」, 固然當收藏不是件壞事,但是能夠「學以致用」才是當初買魔術產品的用意吧? 把你現有的教學翻出來,一一過濾出真正適合自己的魔術吧!

 

 

3.不要希望教學片或道具給一套完整的表演方法及台詞

 

剛開始學魔術時,雖然漸漸會知道表演術、台詞等的重要性, 但是就是「懶」,想要教學片直接提供一套完整的台詞或表演方式, 而不想要自己去想一套屬於自己的表演方式, 當時看到Aldo Colombini在教學中提到 「我不提供你表演的呈現方式,我只教你魔術,我希望你能夠想出屬於自己的表演方式」

 

那時不以為然,覺得這個魔術師怎麼這樣,不教我表演方式! 後來才曉得,就算教你,也未必適合每個人, 再者「如果教學片加上一套完整的表演呈現方式,那麼它的價值又不同了」。 而如果時常自己去想「這個魔術該如何去呈現」, 有助於你去發現創造出屬於自己的表演,不管是在近距離魔術或舞台魔術上,這個能力都是非常寶貴的。

 

 

4.不過度追求流行教學或不可能的魔術效果

 

與其花許多時間去研究「連魔術師都看不出來的效果」, 不如去把你現有的魔術把握好, 有時剛學魔術會知道一些神祕的效果如 「巴格拉斯效果」(ACAAN),或是一些流行的控牌手法 如:Cherry control~之類的,雖然不是說這些手法不好, 只不過對於一位「真正想專注在實戰表演上的魔術師」而言, 把練習時間花在刀口上才是重點,除非你真的很喜歡這些控牌法, 否則還是從基本開始吧!

 

相信我,Double Under Cut 或是OverHand Shuffle Control這種基本控牌法都不比那些流行手法差! OverHand Shuffle Control能做到的應用甚至更多,附加價值非常高!

 

而每天在國際市場上都會出現的「新巴格拉斯效果」(ACAAN), 放棄它吧!巴格拉斯固然神奇,但沒必要花那麼多精力去追求, 除非同樣你非常鍾情於這個效果,否則以實戰角度來講, 我推薦你花個三百塊去買一副「原版綠野仙蹤」(Invisible Deck) 所能達到的效果對於「一般觀眾而言」絕對不比「巴格拉斯效果差」,甚至更神奇! 換個方向來說,每個人初學魔術我想都沒有過多的預算, 與其花一兩千塊買一套不知道效果到底好不好實不實用的最新巴格拉斯效果, 不如花三百塊買綠野仙蹤,真的划算多了!

 

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魔術師法拉利

 

參考資料

http://hatemyhat.com/7things-for-magic-beginner%20/

魔術表演 該如何讓觀眾覺得你真的有「魔法、超能力」?

這幾天翻到了一封之前讀者詢問的信件, 關於 

魔術表演.台北專業魔術表演.台中專業魔術表演

要如何讓觀眾覺得「魔術不是靠手法或道具」呢? 

這個問題我想一定很多人有,所以我們今天就來談談這個 魔術表演 的觀念吧! 首先我們必須先以觀眾的角度來看 魔術表演 一般而言,觀眾會預先在心裡設定「魔術就是假的,騙人的,一定有鬼」 所以如果一開始以「魔術本身」來包裝表演,這樣容易變成與觀眾鬥智,「魔術師拼命掩飾自己的秘密,觀眾拼命地想破頭要破解  這樣 魔術表演 起來不但辛苦費力而且觀眾也看得很累(因為他拼命想找破綻), 不過這個方法比較不用花腦袋思考,反正就直接表演就對了, 選用這種方法做 魔術表演 的話,功力夠的情況(手法精湛,控場力夠), 其實沒有甚麼太大的問題,但如果遇到刻意要找碴的觀眾,有時也未必能全身而退。

要解決這個方法,從表現方式(Presentation)來看的話, 不要用「魔術本身」包裝表演,這會讓你 魔術表演 起來很容易,觀眾相較容易受騙 如: 江湖術士用氣功或是特異功能包裝「 魔術表演 算命師使用心靈魔術的一些技巧來「算命」 嚴格來說這些情況都是使用了「魔術技巧」 但是因為這些人不會說自己表演的是「魔術」 而是「氣功」「超能力」諸如此類一些莫名其妙人類無法解釋的事物, 所以一般人如果看他的表演就會以「搞不好這是真的呢!就先看看吧!」 

用這種預設心理去看 魔術表演 ,就容易讓表演者主導局面, 最有名的例子就是「號稱」能彎曲任何湯匙的超能力者, 紅極一時的 尤里.蓋勒(Uri Geller)了! 他表演都是說自己從小就擁有不可思議的力量, 藉此把觀眾唬得一愣一愣,沒人懷疑他是假貨, 直到他被許多魔術師當場踢爆,時日至今, 仍有很多人堅信他擁有真的能夠彎曲金屬的超能力, 無疑尤里.蓋勒Uri Geller是一個很厲害的表演者(也可以說是魔術表演者)。

他能夠讓觀眾真的相信他的「超能力」。 這完全取決於他的「演技」(你也可以說是表演術) 我相信他已經連自己都騙過了, 他應該已經相信自己是真的有超能力, 所以表演出來才能夠這麼有說服力(包括花好幾分鐘努力用手指頭去搓揉金屬都可以做得很認真) 能夠把 魔術表演 到這種程度的人我想真的不多, 多少人在表演魔術時,心中根本沒有「魔術」, 他根本不相信空中真的有硬幣可以讓人抓出來, 也不相信真的有心靈的力量可以讓自己感應到觀眾的牌。 

這就跟演員在模擬自己表演的角色一樣, 老話一句, Robert Houdin曾說過「魔術師是一個演員,扮演著魔法師的角色」 這句話就跟「課前預習,課後複習,不懂要問老師、同學」一樣, 明明掌握住就可以考高分(把魔術表演好), 但很少人能夠真的去下苦心把這些老生常談付諸行動。

心理學研究指出(有空再補出處XD,在Richard Wiseman的書中看到的) 「人類是善於觀察的動物,尤其是觀察其他人類」 這就是為什麼 魔術表演 不真誠的話 觀眾就會覺得「魔術是騙人的」,因為你自己都不相信自己有魔法了, 觀眾當然一下就看出來。 

用魔術來包裝表演,如同我上面所講的, 效果不如把表演包裝成「特異功能」「氣功」等 但是身為魔術師的我們怎麼會希望跟這些人一樣呢? 

所以衍生出了一些簡單的包裝法如: 心靈表演 像是Darren Brown之類的心靈術師, 他們不會說自己表演的是魔術, 他們是把自己當作一個可以藉由肢體語言、表情、心理學、催眠暗示、NLP 方法來判斷、預測人類行為的表演者 也就是說 「你會選到這張牌,是因為我暗示了你去選它」 「你心裡想的是顏色是紅色!這是因為BLABLABLA的原因所以你才會選紅色」 (總而言之一定不能讓觀眾覺得有魔術的成分) 

這樣子表演觀眾很容易覺得你的 魔術表演  「像福爾摩斯一樣,光是透過握陌生人的手,感覺手上的繭的位置就可以知道他的職業, 見微知著的表演者」Banachek就是使用這種方式呈現表演的心靈術師) 一方面你有部分是誠實的(的確用到暗示或是一些偏向心理學的手法) 一方面你也有使用魔術技巧 (可能你真的是用強迫選擇的方式讓他選到紅色,但你的包裝方式讓他確信這不是魔術) 如此一來,藉由使用「心靈魔術」的表演方式來做 魔術表演 ,就可以容易讓觀眾產生 「你是真的有超能力、魔法」的人的錯覺。

上面是屬於運用 心靈魔術這種 「表現方式(Presentation)」來讓自己的表演不會讓觀眾將重點擺在「你的祕密」, 以上就是今天要分享給你的,希望你會喜歡,下次的文章將會教你: 「如何用「情感連結(Emotional Appeal)」來讓你的魔術不只是魔術!」

 

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魔術師法拉利

 

參考資料

http://hatemyhat.com/real-magic-power%20/

如何讓你的魔術表演與眾不同?

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小丑魔術.泡泡表演.變臉表演

這次繼續延續上次文章的話題: 「該如何讓觀眾覺得你真的有「魔法、超能力」?」吧! 其實除了讓觀眾認為你的 魔術表演 是「真的」以外, 我們必須先理解 魔術表演 的本質。  

給你一個很重要的觀念: 「魔術表演本質是表演,不是魔術。」 也就是說我們應該要著重在 魔術表演 本身而不是魔術的效果或是其他地方上, 當然這不是要你不要去管魔術的部分, 而是你應該把「表演」先做好,再來談你的 魔術效果 、創意等等。 而表演的本質就是「娛樂性」, 所以我們必須要讓自己的 魔術表演 有娛樂性,才能夠吸引觀眾。

娛樂性並不一定是「有趣、好笑」, 就像電影一樣,電影有動作片、喜劇片這種讓人可以流暢看完, 不會耗費甚麼心力,看完也會很開心的電影, 但也有像驚悚片、懸疑片、恐怖片等讓人看了心臟都快承受不住壓力, 但是看完走出電影院後仍然會覺得「真是太精彩了!」 所以不要對「娛樂性」有錯誤的觀念,以為一定是好笑才有娛樂性。 

增加表演娛樂性的方法有很多, 今天想要跟你談的也是其中一種方法, 那就是如何運用 「情感連結(Emotional Appeal),來讓你的魔術表演不只是魔術!」 關於情感連結,這也是魔術教授Dai Vernon所注重的, 教授認為 魔術表演 必須要與人有情感上的連結, 才能夠讓魔術表演具有意義。 否則 「沒人在乎你的魔術手法多好,你只是在炫耀而已,人們不喜歡看到只會炫耀自己有多厲害的人」

這也是為什麼我不是很喜歡像是花式切牌這種東西, 首先他不是魔術,再來就是他過於外顯,容易讓人「察覺」你的手很靈巧, 而且會讓人感覺你刻意展現自己手的靈巧,這不是一個 魔術師 願意見到的。 當然也有另一派自稱「Move Monkey」的 魔術師 很愛炫耀自己手法有多厲害, 想要用別種理論去證明 魔術表演 跟一般的藝術表演不同 像是Tony Chang這位很多年輕魔術師很愛的手法魔人, 認為Robert Houdin那句魔術師是演員的話全是胡說八道, 他認為真正「純粹」的魔術是不需要娛樂性、表演術甚至不需要台詞, 還說過: 「演員會更注重表演和台詞是因為這就是他們知道的全部。但如果你是表演給外國人看呢?如果你的語言無用武之地呢?」 會說這種話 可見他可能沒認真看過 舞台魔術 不曉得魔術師表演是可以輕易跨越語言障礙但這仍然需要表演術。

FISM世界總冠軍 Yu Ho Jin來說, 你認為他是只有手法到達世界頂尖而已嗎? 我認為他更強的是他的表演術, 手法頂尖是用來襯托他的表演,而不是他想要呈現的。 Yu Ho Jin曾說過: 「很多人表演手法魔術只是因為他愛手法,而不是愛魔術」而表演術正是你用來與觀眾對話的方式, 讓觀眾了解你對於魔術的真誠。 

談完表演術的重要性之後, 接下來針對「純粹」的魔術來談吧! 純粹的魔術就只是謎題而已,而且還是個沒人在乎的謎題, 就好像你變4A集合,四張A分別放在不同地方, 最後全部集中到黑桃A那邊,純粹的魔術,而且很無聊, 只有魔術師會喜歡。 為什麼? 雖然觀眾搞不清楚你的ACES為什麼會跑來跑去, 但是他也「不在乎」。 

就好像有訂閱我的電子報和文章的朋友們, 常常會收到我的信對吧? 假設收到的信是: 「你知道為什麼魔術師可以瞬間空手變出10根棒子嗎?」 你一定會很想打開來看看到底是怎麼辦到的吧? (我也很想知道,10根棒子也太扯) 

但如果今天是一般人呢? 他收到這封信的感想就會是 「哦,我不知道阿,而且我也不想知道,我幹嘛知道怎麼變出棒子」 這就是差別,所以觀眾不喜歡純粹的魔術 但凡事都有例外, 如果你的魔術效果真的很好,觀眾就會有興趣, 比如 「你知道為什麼魔術師可以瞬間變出10台汽車嗎?」 這誰都想知道了吧? 

所以 效果越強,觀眾越喜歡, 效果越差,觀眾越不在乎! 有時所謂效果強是觀眾認為的強,而不是魔術師認為的強, 就好像雙手開馬卡或開四顆、八顆球魔術師認為這效果很強, 但其實這個效果在觀眾眼裡僅能算普通。

而如果你懂得運用表演術,你就能將 效果強的魔術變成奇蹟 效果普通的魔術變成「好看的表演」 效果差的魔術變成「還可以的表演」 今天就算你能完美呈現 「純粹魔術」 你也只能把這個魔術的本身效果發揮出100% 就算這個魔術本身真的已經很強,但也無法超出這個範圍, 但是如果你能夠將這個魔術與觀眾做 「情感連結 Emotional Appeal」的話 這個魔術就能夠發揮到200%…300%…無可限量! (如果還能配上表演術加乘上去效果真是不敢想像)

就拿我非常愛舉的例子吧! 說道我最喜歡的紙牌 魔術表演 你可以說是大衛考柏菲的「祖父4A 這個影片我已經在 7件我希望在我魔術入門時就知道的事」 提到過: 看看全世界有多少魔術師會出4A,表演4A集合? 但有多少人能夠像大衛考柏菲David Copperfield那樣, 將這麼平凡的魔術變得不平凡,賦予了它生命力,讓一個跟簡單的 紙牌魔術 與觀眾產生連結? [http://www.youtube.com/watch?v=N8XXkmIQgeM] 

為什麼這個撲克牌 魔術表演 會這麼與眾不同? 因為它被賦予了意義,他與觀眾產生了情感上的連結, 因為表演前的那段話,讓觀眾了解了: 「這不是普通的撲克牌魔術, 這可是我爺爺教給我的第一個撲克牌魔術,而且我會在這邊表演它, 不是只是為了表演,而是為了實現我對爺爺的承諾。」 

這樣對於觀眾而言就真的完全不同了, 當這個 魔術表演 真的完美呈現的時候(這時當然就是仰賴魔術師的手法和表演技巧了), 觀眾會欣賞你,會替你高興,因為你實現了你與爺爺的承諾, 甚至你也能讓觀眾無意識的想起自己的家人、夢想, 這也是為什麼這個魔術是我最喜歡的 紙牌魔術, 不是因為它的效果多好,也不是因為它多有創意, 而是因為它「有情感上的連結」, 這個影片每次只要提到,我便會看一次, 很後悔沒能夠現場看到這麼完美的魔術表演, 現場看過相當接近的是Tim Ellis的連環,情境類似, 但他想要紀念的對象是他的魔術導師。 就算使用類似的表演方法, 你的真程度也會影響到觀眾, 你是不是真的愛摩術? 你是不是真的想要實現你的諾言? 觀眾看得一清二楚, 如果你只是「想要靠這個方法」來讓表演變好看, 那是不可能的, 類似運用這種模式(想要以魔術表演紀念某個重要的人), 我看過不少, 但真的讓我感動的也只有大衛考柏菲和Tim Ellis 至少我相信他是真誠的。 

 

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魔術師法拉利

 

參考資料

http://hatemyhat.com/different-magic%20/

3個魔術師、魔術愛好者必看的

專業魔術表演.魔術表演.專業魔術表演

1.Wizard Product Review 

由兩位英國魔術師Craig Petty & David Penn主持的節目,這個節目主要內容是評測(也就是Review)世界各地最新的魔術道具,而有時也會請一些大咖的嘉賓來到現場(比如硬幣魔術師 Eric Jones、作品時好時壞的Shin Lim , Soma也有上過一次這個節目),有時候也會去魔術大會找大咖魔術師採訪,要大師們表演自己最拿手的魔術或是最新推出的 魔術教學 、魔術道具。 雖然說有時節目會有許多不同的內容,但主要都還是以評測各種魔術道具、 魔術教學 為主,我非常喜歡這兩位魔術師,其中一個原因便是他們對於近距離魔術的理念。

Craig David兩人都是屬於商業魔術師,常常在沿桌(Table Hopping)Walk Around (就是走來走去表演給會場的觀眾看)的場合收費表演魔術。 所以兩人所追求的魔術都是「以觀眾為角度去看」「以魔術的實用性去看」,這點我認為對於近距離魔術是非常重要的,雖然我也講過這個觀點非常多次,但我還是想要再提一下,學魔術一段時間之後,特別是開始接觸了許多國外最新教學的魔術師或是魔術愛好者,都會漸漸開始犯一個錯誤,那就是「過度追求新穎魔術效果」。

總是覺得可能會找到像是「神蹟」般的魔術,但是往往幾千塊砸下去之後,換到的是一次又一次的失望而且買到爛東西還只能忍氣吞聲,因為魔術商只會跟你說「哦~魔術道具和教學牽涉到秘密,不能給你退貨哦~」 

CraigDavid兩人在講評一項道具或效果的時候,往往會非常注重Layman(一般觀眾)的感受,所以聽著他們講解對一個魔術效果或道具的觀念時,自己也會相對成長。像是天洋魔術道具就幾乎不被他們所喜歡,只因為一個原因:「太像玩具」了。

是阿,想一想,魔術師應該是可以隨便拿一副牌、硬幣、衛生紙就可以表演魔術,怎麼可以突然拿出個煞有其事又塑膠感十足的「魔術玩具」呢? 也因為長期收看他們的節目,所以其實我對於近距離魔術的觀念也跟這兩位魔術師相仿(應該說我根本被他們影響),因為我認為這些觀念在近距離魔術表演中,這點是非常非常重要的。 P.S. 忘了註明,他們都是講英文(英國腔),所以要花一些時間去練習聽力。

2.白鴿子劇團 魔術開箱文計畫 白鴿子劇團 

魔術開箱文計畫就等於是台灣版的Wizard Product Review,只不過Wizard Product Review評測是以總分在評,而白鴿子劇團則是以實用度、CP值、創意度、難易度下去評分。這兩種評分有利有弊,但是我個人比較喜歡Wizard Product Review的評分法,我比較喜歡直接知道評測者對於這個魔術教學或是魔術道具的總評,畢竟像創意度這種其實很難界定,而且有時創意度會因為一些莫名其妙的原因而得到五顆星….

比如說:沒想到這個魔術師可以用那麼爛的方法來達到這個效果,實在太有創意了,創意部分我給五顆星!0.0…. 結果這樣我看了反而腦袋更混亂了(哈哈),另外一點就是對於道具教學的部分比較少去談論這個魔術的本質,而是常常講完名稱就直接進入評測,有時會讓人感覺稍微突兀。還有白鴿子劇團的評測有一個特色就是,主持人常常會換來換去,這點當然也是有利有弊,只是如果要以商業模式下去經營的話,不要換人會比較讓人有信任感(像是Wizard Product Review其實也有商業模式,他們會在每周選出一個Worker of the week,也就是每週之星的產品,然後會有特殊折扣方案,因為他們有魔術商配合)

白鴿子劇團 也有魔術商贊助,但是就沒有這種商業模式,所以可能在這方面比較沒有去注意。 再來白鴿子劇團 獨有的特色也是我最喜歡的一個部分(甚至有時評測反而變成順便XD)就是「魔術大來賓」!這部分常常會請到國內知名的魔術師來到攝影現場跟主持人進行談話互動,有時也常常會送禮物,而魔術大來賓常常都會給予很多很棒的觀念和意見,所以我認為這個部分對台灣魔術愛好者而言是一個很重要的福音啊! 此外在節目的最後,白鴿子劇團 還會介紹一些魔術界的活動,像是魔術大會、研習會、售票演出等,這也都是只有台灣才有的活動,所以如果要持續關注魔術圈的活動,就多看「白鴿子劇團 新.魔術開箱文計畫」吧!

3.髒小孩的泥巴坑 – Magic Review 髒小孩的泥巴坑

是一個文字型的評測網站,站長是我的一位朋友「張甫成」。主要是評測國外魔術道具為主(教學較少),站長的文筆很不錯,排版也舒服,產能也非常高,之前剛創站的時候甚至是「一天一評測文」! 不過最近野生評測文出現的機率比較低了(但還是比搞怪魔術帽高,哈哈哈,沒辦法我常常沒靈感阿

髒小孩的泥巴坑評測的方式比較接近Wizard Product Review,所以我看得比較習慣,最後也會像Wizard Product Review一樣給一個總評,只是相較於前面兩個評測網站都是以影片為主,文字的評測相較之下就比較少人會專心看完。 而由於站長專攻隱線類魔術,所以常常會有隱線類產品的評測文。(像本站就是專攻舞台魔術評測好像最近也沒啥評測文XDDD 這對於魔術圈來說是個寶貴的資源,至少就我自己來講我就很少玩隱線,但其實隱線能達到很多很棒的效果(飄浮、念動力等),所以推薦大家多多去看看!

 

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魔術師法拉利

 

參考資料

http://hatemyhat.com/3-must-see-review-sites%20/

如何開始你的撲克牌魔術之路

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能夠快速學會很多魔術

撲克牌魔術難的很難,但是簡單好上手的魔術也是有的,只要五分鐘就能讓你學會,只要你記得流程。這對初學者來說會很有成就感,如果一開始就選擇學習「硬幣魔術」的話,可能會被長時間的挫折感給打退學魔術的堂鼓。

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撲克牌是生活常見的物品

這點可能有滿多學魔術的人都忘了,其實撲克牌是「一般人」日常生活中很常出現的物品,除了小孩子以外,大部分的成人、青少年都懂得看撲克牌的花色點數,也對撲克牌的點數大小有基本認識。而且大部分的人也都把玩過撲克牌,知道這個東西大概長怎樣。所以表演撲克牌魔術的「可疑度」比一些小道具魔術(像是什麼千里眼之類的)還要低得多。

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撲克牌有許多輔助道具產品、魔術教學

雖然很多人喜歡「純手法」的魔術(我自己也很喜歡),但是真的要達到非常不可能的奇蹟的話,多少都必須仰賴道具的幫助,而因為前面的原因,很多魔術創作者也會選擇使用撲克牌來製作魔術道具、或是創作魔術。所以如果選擇撲克牌魔術當作入門,你會有許多許多的魔術道具、或是魔術教學資源,相較其他魔術,會容易學習許多。

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魔術師法拉利

參考資料

http://hatemyhat.com/how-to-start-card-magic%20/

5個為什麼人們不認為你是魔術師的原因

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小丑魔術表演.法拉利街頭藝人.法拉利魔術表演

又到了每週的文章時間!我想許多人在表演魔術時,常常會有「為什麼觀眾總是不配合」的問題,這個問題在我的信箱中也被問到快爛掉了。

除了真的是故意找碴的觀眾外,基本上觀眾不配合,最主要的原因就是「觀眾不認為你是個專業的魔術師」

那麼為什麼人們不認為你是個魔術師呢?以下就來解答你的疑惑,避免以下情況,就能夠有效提升自己的專業程度喔!

1.穿著不正式或是不會穿搭

魔術師的傳統形象就是穿著燕尾服的高雅紳士,所以穿正統西裝去表演是不大會出問題,也能夠讓觀眾知道你是個專業表演者的方法。

但穿西裝常常會有人穿著「不合身的西裝」,或是「老舊的版型」等問題,並沒有把西裝的優勢發揮到最大,此外如果要穿正式西裝的話,比較建議去訂做或是去比較知名的西裝店購買,不要自己亂買亂搭,這樣只會造成反效果,觀眾會覺得你是個沒有品味又想要辦演魔術師的怪人。

有些人不喜歡西裝這種正式穿著,那麼可以參考像是魔術師Yif的穿搭法(我認為他穿搭真的滿有型的),當然每個人的體型、長相不同,所以要找到適合自己的風格。另外就是忌諱手上身上戴一堆銀飾之類的東西,搭得不好會看起來像是國中生的打扮,當然適當的搭配是會有加分的,這點你必須自己斟酌。

2.談吐沒有氣質

很多魔術師看起來很有氣質,帥帥的頗紳士,但是一講話就直接破功,讓人對他表演的信心掉滿地(?)。所以談吐也是非常重要的,要避免聲音過大、破音或是講話沒氣質(這點需要多磨練),咬字清楚是基本,有些人講話含滷蛋,語速又過快,會讓人感到不舒服,也就不相信你是個真正的魔術師了。

3.愛臨場發揮,不寫台詞

很多人很愛臨場發揮,以前的我也是如此,但經過了許多前輩以及書籍的建議,我也開始撰寫台詞,我發現寫台詞是個很棒的提升表演方法,它可以有效讓你的表演變得有邏輯,也可以安排固定的笑點,讓表演更加有趣。如果你有寫台詞,有練習過,那麼談吐自然就有自信,有條不紊,如此一來也增加了觀眾對你的信心,也就會認為你是個專業、優雅的魔術師了。

4.喜歡用奇怪的東西、道具開場

開場就拿了一個奇怪的道具,除非你是電視節目上的魔術明星,不然沒有觀眾會覺得你的東西沒問題。既然魔術師會真的魔法,那麼就應該拿出生活常見的物品來表演。

在之前的文章有提到過,其實撲克牌本來就是很正常的物品,拿一副撲克牌出來表演都比拿出長得像玩具的魔術道具還好。如果你真的想要表演這些東西,我建議你把其放在中場或是結尾,開場先讓觀眾相信你是個魔術師,後面自然好辦。

5.沒有花心思想好一套流程

一套好的魔術表演,應該要有吸引人的開場、有趣的過場以及令人印象深刻的結尾,這點不管是舞台魔術還是近距離魔術都通用。

舞台魔術師由於一開始就是在排一套流程,所以這種現象反而較少出現。而近距離魔術師尤其是新手,常常是學一招、表演一招,所以沒有花心思在安排流程上。

如果有把握這個基本原則,你排出來的表演一定是會讓觀眾認為你是個真正的魔術師,而不是那種學了幾招就想來「騙人」的一般人。

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魔術師法拉利

參考資料

http://hatemyhat.com/why-youre-not-magician%20/

3個魔術師最常遇到的問題

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泡泡魔術表演.變臉表演教學.魔術師法拉利

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阿你不是魔術師,可以變錢給我嗎?

這個問題出現機率高達八成,有很多回答方式,比較正經的方式就是真的表演錢的魔術,但當然最後不會把錢給他。或是表演「千元變百」,跟觀眾說能把他的鈔票變成兩張,但是面額卻變小…這樣既完成了諾言,也很有幽默感。或是可以用像是「可以啊,但這個魔術要十萬塊喔」之類的話,讓觀眾知難而退(?)

同理可證,如果觀眾提出太過困難的要求(像是「可以變出一台汽車嗎」之類的)這種根本不可能在近距離的環境下演出,你就直接跟他說「可以啊,但是要花一百萬喔」通常都能夠很輕鬆地化解。

另外以前也曾聽人說過一個回應「你可以把我朋友變不見嗎?」的方法像是「只要有錢,你想讓人和人變不見都可以。」,「有啊,我有個朋友專門在表演這個,三十萬搞定」之類的玩笑話,可以斟酌使用。

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可以教我魔術嗎?

這個問題我特別有在「表演魔術之後,觀眾如果要我教他魔術該怎辦?」這篇文章中做詳解,不過簡單的方法就是丟給他名片,然後說「當然可以呀,我也有在做魔術教學,歡迎再跟我預約」(當然是要錢的啦)不然你也可以跟他說「可以喔,請上網搜尋搞怪魔術帽」XD

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有沒有不是撲克牌的魔術?

這個問題我被問過很多次,也算是比較難應付的一種,因為我不太想帶太多東西在身上,所以現在如果非正式表演的場合,我都只會帶一副撲克牌而已,在這個時候被問這種問題還真的有點尷尬。

解決的方法有幾種:

1.可以學一些硬幣、錢幣的魔術,跟觀眾借錢幣表演

2.也可以表演些橡皮筋的魔術,隨手可得,效果也很好

3.開場就先用一個效果強烈的生活魔術嚇嚇他,之後拿出撲克牌以後他也不會再有意見。

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魔術師法拉利

參考資料

http://hatemyhat.com/3-magicians-questions%20/

魔術師必看,5大經典紙牌魔術效果介紹!

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台北魔術表演.台中魔術表演.魔術表演教學

說到撲克牌魔術,一定要提一些經典效果,這些經典的魔術效果,不斷地有人推出各種版本。各種版本有好有壞,但通常我喜歡的版本都是偏古典的,古典的版本通常比較實用,如果想要自己創新的話,也最好多學古典的版本,了解這個效果最原始想要呈現的是什麼喔。

這篇文章會提到很多英文術語或魔術師的名字,雖然第一次看可能會有點不習慣,但是多學習的話會進步很快的!那麼就讓我們開始介紹吧!

1.Triumph by Dai Vernon

Triumph一直是我很喜歡的紙牌效果,中文又稱勝利者,自1946年的Stars of Magic這本書中發表,為知名魔術大師,「魔術教授」Dai Vernon的創作。

效果是「將正反混亂洗的牌,全部恢復原狀,除了一張牌,而這張正是觀眾所選的牌。」

Dai Vernon最原始的版本必須要在桌上完成,但是相對乾淨,後來也出了很多不同的版本,有些不需要桌子,有些則是需要設定。

不管怎麼說,這個效果至今仍然有人在推出更新的版本,有些效果更強,但是需要更複雜的手法輔助,至於喜不喜歡,就看個人囉(我個人是偏愛原始版本,每次表演觀眾反應都很強烈。)

2.Twisting The Aces by Dai Vernon

又稱作4A輪翻、翻轉的4A,這是另一個由Dai Vernon創作的經典效果,這個效果是由Vernon創作,在 Dai Vernon’s More Inner Secrets of Card Magic發表,不過這本書是由 Lewis Ganson所寫的。

效果是「魔術師清楚展示了四張Aces後,稍微將其扭轉(Twist),Aces便輪流一張一張地翻面了。」

這個效果主要是依賴愛爾姆之雷數牌法,所以對新手而言是個比較吃手法的魔術,不過表演後會很有成就感,尤其做得越乾淨、越慢,觀眾覺得越神奇。很多魔術師(包括我自己),在表演完這招後會接上「戴利博士的最後一招」,效果會更上一層樓!可以說不管是街頭還是沿桌,都非常實用、歷久不衰的好魔術。

3.Color Changing Deck

Color Changing Deck算是一個大主題,將整副牌變色的魔術幾乎都可以算是。最早源自於1916年,Charles Jordan(喬登數牌法的作者)曾經在Sphinx雜誌上發表提過類似效果,但主要是Paul Curry在1944年將其發揚光大,所以最古老的版本幾乎都是Paul Curry的。

台灣最有名的應該是劉謙早期表演過的「色源感染」,這招可是風靡一時,至今仍是一個近距離魔術大招呢!

這個效果有需要特殊牌輔助的版本,也有不需要特殊牌的版本,就看你怎麼去抉擇囉。(我自己是除非必要,否則不用特殊牌的,你也可以說我懶,哈哈。)

4.Out of this World

Out of This World可以說是20世紀最偉大的紙牌效果之一,1942年由Paul Curry發表(這傢伙根本太強了,發表一堆經典招),這個效果主要出名的故事,是一個名叫 Harry Green的業餘魔術師,表演了這個效果給英國首相邱吉爾看,徹底地騙倒(Fooled)了他,因而出名。

這個魔術的效果為:「讓觀眾在不看牌的情況下,將牌分成兩疊,這兩疊會剛好一疊是紅色的牌,另一疊會是黑色的牌(花色)」

這個效果可以讓觀眾完成,也可以魔術師自己完成,有需要設定的版本,也有不需要設定的版本,但不管是哪個版本,幾乎都可以帶給觀眾很大的震撼!

還記得我大一剛學會這個魔術,帶去班上表演給同學看,同學的反應是「天阿~也太噁心了」,這在我耳中聽起來是很棒的稱讚呢。

5.Ambitious Card

又稱作陰魂不散,這可以說是大招中的大招,雖然N多個魔術師、愛好者都表演過,但對一般觀眾而言,仍然是一個非常強大的效果。

一些人認為這是法國魔術師 Alberti在1886年的 Recueil de tours de physique amusante這本書中首先發表的,不過這個效果甚至可以追朔到1716年,總之是個很古老的效果。

這個效果我想滿多人都知道的,那就是「將觀眾的牌不斷地從牌堆中間變到第一張。」

後來有一個有趣的故事,我之前應該也在Dai Vernon的介紹文章中提到,那就是教授曾經用這個魔術(加上Double Backer)騙倒了逃脫大師胡迪尼,因而成名。

陰魂不散有很多道具輔助的版本,可以幫助你用更多更神奇的方法將牌變到第一張,不過我自己是為了省麻煩,都只表演純手法的版本。

陰魂不散的Ending也有很多版本,像是Michael Ammar的版本就是把牌全部消失(用Topit),我自己則是用了兩個道具做輔助,達到手法沒辦法達到的ENDING效果,如果平常沒帶這些道具,就不會表演這個ENDING了。

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魔術師法拉利

參考資料

http://hatemyhat.com/5classic-card-effect%20/

5個開場魔術你該注意的重點

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魔術教學.台北專業魔術表演.台中專業魔術表演

說到一個魔術表演,最重要的就是開場跟結尾,很多人都不曉得開場魔術需要注意的點有哪些,所以今天我們就來討論開場魔術的重點吧!開場魔術選得好,將會對你的整場表演有極大的幫助,會讓人一開始就認定你是個真正的魔術師,進而建立所謂的「魔術師權威」。

1.要在20秒內就出現效果

除非觀眾預期看到你的魔術表演,否則最好不要第一個效果選擇需要好幾分鐘鋪陳的,這樣會讓觀眾不耐煩,比如說找個牌要花五分鐘,最後就算出現在觀眾肚子裡(?),也會有些觀眾不耐煩而分心不看了。效果在20秒內發生的有:快速的找牌法(Top Shot之類的)、硬幣魔術的消失出現、橡皮筋魔術通常效果也都很快發生

2.效果必須要視覺

同第一點,觀眾因為不認識你,也未預期要看你的魔術,所以盡量效果越視覺化越好,觀眾不太喜歡在這個情形之下還要想你的魔術到底在做什麼,最好能直接變出東西、把東西消失之類的。心靈魔術作為開場雖然不是視覺化,但是如果你能快速地馬上猜出觀眾心中想的東西,也是個不錯的選擇。但總歸我還是建議大家選擇視覺化的魔術(Visual Magic)比較好。

3.要能夠引起人們的興趣

開場魔術如果不夠有趣的話,觀眾也很有可能會分心,比如你表演需要講故事的魔術,但是觀眾完全對故事沒興趣(除非他是特地來看你的演出),這樣就會造成反效果。

相反,如果你開場就提出一些很有趣的問題或是東西,就會引起人們的興趣如:

「如果你有辦法變出很多錢的話,你會怎麼做?」->之後變錢幣類型的魔術

「如果你有辦法知道身邊人的內心想法…」->心靈魔術

或者是開場就拿出很令人感興趣的東西

「有看過這個東西嗎?」->海綿球,對付小朋友專用,他們會覺得這東西很有趣

「我這裡有一包洋芋片,要不要吃?」->變洋芋片相關魔術(魔術師G以前有教過)「我這裡有口香糖,要不要吃?」->變口香糖相關魔術(後面會提到)

通常這些情況都是日常生活中會遇上的,所以觀眾第一個時間點會覺得說「阿,有東西可以吃,太好了」這樣一來馬上就可以引起觀眾興趣,不過當然最好最後你能夠真的請他吃東西,才不會讓人覺得你在耍他。

4.物品最好能夠檢查

通常觀眾對於不認識的魔術師,猜疑心都很重,所以我不是很建議你開場就拿不能檢查的魔術、道具來表演。如果真的要表演道具魔術,建議把擺在中間的部分,最後再表演可以檢查的魔術,這樣你的表演會讓人有「很乾淨」的錯覺,好像所有的東西都可以檢查。

所以在這個情況下,海綿球之類的魔術就很不錯,而需要道具的撲克牌魔術就不太適合。

5.最好能是撲克牌以外的魔術,生活魔術是最適合的

通常觀眾對於不認識的魔術師,猜疑心都很重,所以我不是很建議你開場就拿不能檢查的魔術、道具來表演。如果真的要表演道具魔術,建議把擺在中間的部分,最後再表演可以檢查的魔術,這樣你的表演會讓人有「很乾淨」的錯覺,好像所有的東西都可以檢查。

所以在這個情況下,海綿球之類的魔術就很不錯,而需要道具的撲克牌魔術就不太適合。

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魔術師法拉利

參考資料

http://hatemyhat.com/5-start-points%20/

計算機數字消失了!魔術師教你 iPhone限定5招小魔術

魔術師陳日昇日前上傳一支「簡易變魔術」的影片,教大家如何只用一支手機,就可以輕易的變魔術。內容有「666的錯覺」、「充電線穿針」、「瞬間消失的數字」、「叫不停的手機」以及「閃光燈打針」,不過其中這幾個小魔術只有iphone限定…先不管那麼多了啦!趕快拿起身旁的手機試試看吧!
第1個魔術「666的錯覺」其實就是事先在手機打好數字,在趁大家看得暈頭轉想時快速的按下「等於」,就能夠成功騙到人了!第2個魔術「充電線穿針」也是用速度跟技巧取勝,閃過觀眾的視線,才能成功。第3個魔術「瞬間消失的數字」是利用計算機原本就內建的功能,有時候拿來唬唬人也是可以的!第4個魔術「叫不停的手機」則是會令人感到恐慌,怎麼樣都關不掉的聲音會讓人真的以為手機「壞掉了」。最後一個「閃光燈打針」則是之前紅極一時的小實驗,不過有可能會不小心燒傷,還是不要輕易嘗試啊!▼快來看5招手機小魔術!(圖/魔術師陳日昇提供,請勿隨意翻拍,以免侵權。)

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參考資料
http://www.ettoday.net/news/20161025/789591.htm