分類: 視覺設計

T恤英國設計師lee broom與設計品牌nude 從倫敦碎片大廈（shard）的外輪廓吸取靈感，在位於大廈31層的aqua shard 餐廳推出瞭“the tree of glass（玻璃聖誕樹）”。這一合作項目對傳統聖誕樹進行瞭風格獨特的詮釋，將這個節日的象征轉變成瞭由245個手工吹制玻璃罩LED吊燈組成的發光雕塑。這個漂浮在空中的結構懸掛在10米高的天花板下，由多個小型燈罩共同組合成一株碎片大廈形態的光與玻璃的聖誕樹。不僅如此，結構中的每個元件都可獨立使用，還將對外出售，全部收益都將捐獻給英國紅十字會。該項目同時也標志著lee broom與玻璃器皿品牌nude的首次合作，每隻吊燈的玻璃燈罩都由nude工人精心手工制作而成。在“玻璃聖誕樹”的揭幕式上，nude設計總監emre bozbeyli與設計師lee broom接受設計邦的采訪，幫助讀者更加深入地瞭解這一節日雕塑項目。問：請您簡單描述品牌選擇合作設計師的過程以及lee broom最終當選的原因。emre bozbeyli （下文簡稱EB）：碎片大廈是倫敦最標志性的建築之一，因此我們想要選擇倫敦當地設計師，還需符合我們“simple is beautiful（簡約即美）”的品牌精神，lee 已經是一位才華橫溢的燈具設計師，他完全符合我們的要求，不僅如此，他還擅長用現代方式詮釋傳統物品，我們認為與他共同創造一款現代的聖誕樹定將非常成功。問：請問您是如何在團體服訂做僅參考此前aqua shard推出的合作作品以及其它對聖誕樹的重新詮釋的前提下，針對此次重新設計這個節日標志的挑戰進行探索的呢？lee broom （下文簡稱LB）：薇薇恩·韋斯特伍德以及大衛·艾登堡等來自全球各地的知名設計師此前都曾為aqua shard 餐廳重新設計過聖誕樹，他們已經用多種不同的方式對傳統的聖誕樹形態進行瞭重新設想，珠玉在前，可想而知此次我的責任也十分重大。在這次特定的重新詮釋中，我想要創造一項極具現代感，同時展現出裝置所在的碎片大廈建築特征的作品。當然我也想要融入我最擅長的燈具元素。總之，我想確保這一裝置在不過分瑣碎的前提下，展現出讓人一眼就認得出的整體節日感。問：請問碎片大廈標志性的輪廓是通過哪些元素對您的作品造成影響的呢？LB：碎片大廈實際上是我最喜愛的倫敦建築之一，我的住處離它非常近，每天我在往返在傢和設計工作室的途中都能看到它。這個裝置需要在僅6米高的范圍內展示很多元素，因此我認為不忽視建築的構成並確保裝置在空間中的歸屬感是十分重要的。來aqua shard 餐廳用餐的人們自然會欣賞窗外倫敦的美景，因此我希望這個裝置產生視覺沖擊的同時不會對人們欣賞窗外美景的視線造成過多幹擾。同樣，樹的結構本身也對建築室內的成角部分起到補足作用，同時也補足瞭碎片大廈本身的完整輪廓。聖誕樹形態共由245個玻璃燈罩LED吊燈共同組合而成，每個燈罩都映照出碎片大廈的輪廓。最終我們決定在玻璃燈罩的兩面設台北團體服置凹槽，達到最佳反射效果，另外兩面則保持平面，因此在人們經過聖誕樹時仍然可以透過整個裝置欣賞美景。問：請問nude的設計師與工程師在設計過程中的參與程度如何？EB：我們非常深入地參與瞭整個過程，因為考慮到吊燈重量問題，我們需要盡力尋求可行的解決方案，保證燈罩在輕薄、閃亮又光滑的同時維持特定的重量。我們還需保證厚度的一致性，從而保證燈罩在懸掛時維持在一個特定水平線上。問：在懸掛245個手工吹制玻璃吊燈並將其配置成一個看似一體的組合的過程中您面臨瞭何種挑戰？LB：從初步設計到最終安裝過程中我們都針對可能面臨的挑戰進行瞭深入思考。顯然，我們不得不考慮到整體重量的限制，因此每個玻璃燈罩都需要盡可能做到最薄，每個單獨的吊燈都需要經過預先裁剪並懸掛至特定高度，此後再分別安裝至特定位置。在這個過程中我們經過瞭大量的扭轉、清潔及調整才最終將全部吊燈安裝完畢，請記住，整個過程全部利用大型剪刀式升降機在這個全歐洲第二高的建築的10米挑高空間中完成，這當然絕非易事，但最終的效果讓我們感到之前的努力都很值得。問：我們瞭解到，每個吊燈都可以單獨出售，全部售賣收益都將捐獻給紅十字會，請問當每個吊燈單獨使用時如何傳達出樹這個概念呢？LB：整個裝置拆卸完成後，245個吊燈將分別單獨裝箱寄送到每位購買者手中。每個吊燈售價150英鎊，其中100英鎊的純收益都將捐獻給英國紅十字會。由於裝置中僅有245個吊燈，十分珍貴，具有收藏價值，同時購買者還台中團體服將獲得一款lee broom 與 nude合作的限量產品。在設計過程中，除瞭裝置整體，每個燈具都能獨立在傢中使用對我而言也十分重要。我們不僅預想瞭裝置的整體效果，同時還生產瞭單個吊燈的等比模型並將其單獨懸掛起來，並排或成組佈置查看效果。預測人們在購買瞭吊燈後如何在傢中使用也同樣十分重要。最終設計必須解決以上所有問題。我們與nude密切合作，確保每個燈具都具有超高品質，考慮到nude品牌在制作優質玻璃器皿方面的豐富經驗，這無疑是他們無比擅長的一點。問：請問在您曾接手的玻璃設計或燈具設計項目中，本次項目的形式是最不同尋常的麼？LB：顯然是規模最大也是最具挑戰的項目之一，從這方面來說，是的，這個過程非常不同尋常。關於這個項目我最喜歡的是，我不僅能在節日期間為人們創造動人又難忘的經歷，同時也創造瞭此後仍可以被使用被珍惜的作品，更能為慈善事業籌集大量資金，何樂不為？問：貴公司在之前的系列作品中也曾略微涉及到此種類別，請問本次的裝置項目在不久的將來會為nude品牌帶來更多照明類的合作麼？EB：當然會。我們非常擅長制造玻璃器皿和生活類產品，因此對我們而言，照明項目還是相當新的一個領域，我們仍然在認真學習照明類別及其生產規范。此前我們也曾與tomas kral 合作推出瞭“blow燈具”，那次合作獲得瞭巨大成功。此次與lee broom 的合作更推動瞭品牌在照明領域的進展。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻高雄團體服道責任編輯:許文雅

source:http://news.vsochina.com/design/40526.html

制服由荷蘭設計師和創新者丹·羅斯加德及其團隊打造的設計創新項目標志——阿夫魯戴克大堤正式面世。這座具有傳奇色彩、長32 公裡的大堤建於1932 年，由人力建造而成。在歷經瞭近 85 年的風雨之後，這座大堤需要進行徹底的翻新。受荷蘭政府之托，羅斯加德鞏固瞭阿夫魯戴克攔海大堤標志性的價值。從今往後，大堤上所有的設計都將在日落之後免費向公眾開放。風鳥（Windvogel）和發光的自然（Glowing Nature）將展出至2018 年1 月21 日，光之門（Gates of Light）是一個長期裝置。丹·羅斯加德：“阿夫魯戴克大堤是荷蘭銳意進取和創新的一部分。我們靠水而生，與水搏鬥，盡力實現一種新的和諧關系。而阿夫魯戴克大堤則是我們水利系列項目天後級的作品。我們在大堤上加入瞭光線和交互，讓大堤變得更加美麗並在人與景觀、黑暗與光亮、詩意與實踐之間形成瞭新的關聯。將大堤視為水中的一道32 公裡長的禪之直線是一種獨特的體驗，應該讓更多的人前來觀看。”Michele Blom：這些設計強調瞭阿夫魯戴克攔海大堤的歷史文化價值，而且也增強瞭它的國際聲譽，讓它成為荷蘭水利工程、創新以及荷蘭設計的一張國際名片。政府在可再生能源、自然開發和經濟領域提供瞭機遇，這讓我感到很自豪。“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來。”自1932 年來，這些話語就被鐫刻在由Willem Dudok設計的阿夫魯戴克紀念碑上。這些代表瞭一個國傢偉大成就的文字現在成為瞭羅斯加德的靈感之源。經過3 輪設計，大堤以能量和光亮之源的形式展現瞭大自然的力量，同時也展示瞭未來綠色景觀的樣貌。光之門：大堤充滿未來感的全新入口光之門讓建於1932 年的60 個仿佛紀念碑一般的水閘大門重新恢復瞭往日的榮光。這些最初由Dirk Roosenburg（荷蘭建築師Rem Koolhaas 的祖父）設計的結構被完全修復。水閘大門表面上的小型棱鏡會反射車輛前燈發出的光線，從而照亮這些結構的獨特輪廓。如果路面上沒有車輛，那麼就沒光線會照到結構上。這種利用光線的方式無需能源，也不會造成光污染。利用制服訂做逆反射的靈感來自對蝴蝶翅膀反射光線的研究。紀念碑般的建築上亮起的發光線條構成瞭個充滿活力的入口，好像司機正穿行在科幻小說般的場景中。這是一個未來主義和能源平衡設計的具體范例，它符合政府的政策，即到2030 年讓荷蘭全國的公路都采用能源平衡設計。風鳥：智能風箏上帶有專門設計的發光線纜，能夠產生高達100千瓦的電力，能夠為200戶人傢提供電能。該項目是為瞭向於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels 致敬。他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。現在，羅斯加德將實用主義與詩意結合，幫助實現瞭他的夢想。通過與設計和技術人員組成的團隊進行合作，這些智能風箏能在天空中停留較長時間並尋找最佳風力。一條纜線將風箏與地面站臺相連。風箏線會借助最佳風力來回擺動，像自行車上的電動機一樣發電。羅斯加德在設計風箏纜線時采用瞭專門開發的玻璃纖維，既結實又輕便，讓發光纜線呈現出一種翩翩起舞的景觀。風鳥被作為綠色能源范例在大堤上進行測試，在大堤的水平線條之上形成垂直線條，構成一幅獨特的景觀。發光的自然：人、生物與科技之間的獨特交互方式，在阿夫魯戴克大堤上展現出最原始的自然之美。這個交互式、充滿神秘感的展示以活的發光藻類為特色。這是世界上最古老的一種微生物之一。這些單細胞海藻需要在完美的環境中得到全面的維護和照顧。隻有這樣，它們才會在被觸碰時發出較長時間的自然光亮。這些海藻也是我們循環經濟的基石。我們以這種方式從大自然中學到瞭面向未來、全新的能源和照明解決方案，例如公共照明。隻有在阿夫魯戴克大堤的一處歷史悠久的地堡中才能觀賞到。關於丹·羅斯加德設計師與創新者丹·羅斯加德憑借其創新的視野以及交互項目享有國際知名度。這些項目將人、技術和空間相結合，打造更加美好的世界。虛擬洪水、智能公路和霧霾凈化塔；羅斯加德和他的團隊將技術從繁雜的數字中提取出來，用其來探索、觸發各種解決方案，改善都市環境中的日常生活。《紐約時報》將羅斯加德稱為‘擁有商業計劃的嬉皮士’。《福佈斯》和Good 100 將羅斯加德譽為創意先鋒。世界經濟論壇也將他稱為年輕全球領袖。企業團體制服他的作品已經在各地展出，包括阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館、倫敦的設計博物館和泰特現代藝術館以及全球各地的公共空間。問：我瞭解到阿夫魯戴克大堤可以說是荷蘭國寶級建築，尤其是那句“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來”說明荷蘭是一個很註重清潔能源的國傢，能介紹一下這個大堤的歷史麼？丹：這個大堤已經有85年的歷史，1932年由荷蘭建築師Dirk Roosenburg設計建立的。因為荷蘭的地勢地域海平面，所以我們需要一個攔海大堤阻攔海水，我們的民族靠水而生與水搏鬥。它的意義就像是中國的萬裡長城，是荷蘭這個國傢賴以生存的關鍵！我這次的三個作品目的就是要讓這個攔海大堤重返當日的榮光！問：我們來說一下您這次的作品吧，光之門最經典的設計就是光源反射達到一種科幻的效果，這樣既能節省能源也能產生一種意境，您是源於什麼初衷做出的這個作品呢？丹：在這個作品中，我拒絕使用需要消耗電能發光材料，因為這樣會有很大的成本，比如刮風、下雨都有可能讓裡面的電路系統造成損壞，而且還需要一定的電能供應它們發光。既消耗能源，又需要日常維護不環保也不節能。我們需要一個對環境友好的材料，就是在沒有汽車通過的情況下盡量保證黑暗。反射材料就可以解決這個問題，就是在有汽車通過的情況下才會有光線的出現，也滿足瞭這個設計的功能，這個靈感來源於蝴蝶翅膀對於光線反射的研究，也是一個來源於自然的設計。問：再來說說風鳥，這個設計有趣的是用風箏發電與傳統發電風車有很大區別，那您是怎麼保證其穩定性，並且讓其發電效率有保證呢？丹：這個設計主要是為瞭致敬於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels，他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。為瞭讓這個設計穩定，我是用瞭玻璃光纖作為風箏的引線這樣就能保證風箏不會被吹走，而且在在導線下部也有一個發電機，風箏隨著電線的牽引保證電力輸送，根據風力大小可以提供20kW至100kW的電功率。而且風箏也是中國的一個發明，我們希望在未來這個作品可以在長城上展出。問：發光的自然，這個作品則應用瞭生物材料，是一種發光的藻類。這是一種什麼生物呢？如何保證它大學團體服能和人們進行交互？丹：這也是世界上第一次嘗試用生物材料制設計的光藝術作品，這種藻類是一種單細胞生物在水裡就像是草坪一樣生活。我們平時用各種營養液和維生素養殖它們，讓他們保持生機，這樣當他們被觸碰的時候就會發出淡藍色的光，與人們進行交互。我相信在今後這是最節能的發光材料，可以為設計提供更多的靈感，或許可以變成未來街道的光源。問：還有你現在在中國已經建立瞭幾個霧霾塔，實際上這個作品已經在中國備受關註，尤其是您將收集好的霧霾成分做成裝飾品，您對這個作品在中國投放的效果有什麼看法麼？丹：霧霾塔應該是一個成功的作品，我們在北京、天津都有過這個裝置的展覽，我當時希望的是即使在污染物裡面依然有可以利用的成分，所以我就通過霧霾收集塔這個裝置吸收霧霾中的成分，從上方吸入外界空氣，下方排出幹凈的空氣。每1000立方米的空氣就可以制作出1立方厘米的結晶石，結晶石的主要材質是霧霾空氣中的碳顆粒，現在已經有很多歐洲政客都有這個結晶石的飾品，這是一項公益事業。問：看得出來您是一個非常關註能源與環境的設計師，請問您是因為什麼原因而關註這一主題麼？丹：正如我說，我們荷蘭是一個生活在海平面以下的國傢，如果環境惡劣能源消耗過大，全球變暖情況嚴重。那麼遲早有一天，我們的國傢會被海水淹沒，就像我曾經做過的一個公共藝術設計“水之光”，就是用光影的效果讓人有一種生活在海水下面，讓人知道沒有攔海大堤的荷蘭是一種什麼樣的生活，有一種窒息的感覺，希望可以讓人更多的關註環境與能源的問題。問：您能說說設計師在社會上應該以一個什麼身份為社會做貢獻麼？丹：我曾經說過設計要提升生活品質，所以設計師在社會上的責任就是要關註未來，關註未來的能源、環境、生活，讓人們的生活有所提升。問：您能給年輕設計師一些經驗麼？或者有什麼想說的麼？丹：對於年輕的設計師我想說，要堅持自己夢想，就像是曾經有許多人都在告訴我我的堅持是不可能的，但是我就要去做，來證明他們錯瞭。多去看多去觀察，這個世界不光隻有金錢和技術，更多的是一種想象，要對未來抱有期望。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻公司團體制服道責任編輯:許文雅

source:http://news.vsochina.com/design/40528.html

團體制服訂做水、陸地、巖石被這位來自悉尼的雕塑傢Ben Young用玻璃和混凝土打磨得惟妙惟肖，逼真同時很藝術。Ben Young出生在新西蘭，從事玻璃雕塑制作短袖Polo衫已有10多年的時間。他的作品看上去嚴絲合縫，精確細膩，盡管是混凝土這種粗糙的材料，也被打磨得如奶油般光滑。每件作品制作前，Ben Young都要經過團體服外套長時間的思考，然後繪制草圖，定稿後再完全由手工制作，玻璃都是一層層切割後壓到一起。整個過程不借助任何三維打印、數字切割等科技工具，甚至不使用電腦。B工作團體服en Young的作品給人純凈無暇的感覺，讓人沉浸其中，心情變得如雕塑表達的意境一般，心如止水。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道團體制服訂製責任編輯:許文雅

source:http://news.vsochina.com/design/40725.html

T恤
團體服訂做
台北團體服
台中團體服
高雄團體服
2017年“我要去米蘭”設計訓練營於日前精彩亮相廣州設計周。經過6個月的爭分奪秒，在1000多份的作品的投稿中，最終誕生12位選手進入到設計訓練營。康耐登聯合網易設計邀請到業內頂尖設計大咖到場，呈現瞭一場傢具設計界的饕餮盛宴。“我要去米蘭?中國時尚傢具設計大賽”是網易設計聯合康耐登共同推出的公益賽事。旨在為中國當代設計新勢力與未來設計力量提供展現自我的舞臺，呈現中國未來設計力量的新風貌，並將中國設計未來設計力量的成長與思考帶向世界的舞臺——米蘭。設計訓練營：聆聽大咖設計思想日前，“我要去米蘭”設計訓練營在廣州琶洲保利世貿博覽館3號館論壇區舉行。經過重重嚴格選撥誕生的12強選手，在訓練營期間獲得瞭專業導師悉心指導，收獲難得珍貴的實戰經驗。著名傢具設計品牌DOMO nature創始人賴亞楠、孟也空間創意設計事務所設計總監、渡道國際空間設計(北京)創始人孟也擔任瞭本次設計訓練營的演講導師。導師們深入淺出講解瞭他們的設計理論，分享自己的設計過程，為選手們上瞭寶貴的一課。現場選手和觀眾們熱情高漲，一場思想論壇的交流和碰撞讓青年設計師們受益匪淺。孟也：不做隨波逐流的設計“是我多年堅持的，不做隨波逐流的設計，贏瞭” 孟也用這句話來表達他的作品“北京紫禦華府”，以一種內心內斂表面張狂而不狂妄的態度去做設計。現在的時代是一個資訊時代，是一個信息爆炸的時代，好的設計作品實在太多瞭，要想在這個時代下跟穩腳跟，就要有自己的設計理念，不做隨波逐流的設計。在作品中，孟也采用瞭很多弧線元素，都是非對稱的，用圓化解非對稱之間的對稱關系。他們的很多設計是給少數人定制的，為瞭給業主獨一無二的設計體驗，這些設計恰恰都是沒有一對的，都是單件，張揚著個性。在所有單件產品當中，有的是用空間平衡，有的是杠桿做平衡，它們彼此呼應，共同創造瞭一種有關和諧與時尚的平衡。他希望，空間是現代簡約而自由的，但這並不代表要脫離傳統。“設計，是不負他人，不負自己”。就像他一直所強調的那樣，希望設計可以予人一種隨遇而安的舒適。讓那些平淡無奇的日子，也能有一味甘甜滋潤。設計，對他而言，是一種職業態度，而非風格設計。賴亞楠：設計的責任與未來“設計並不是尋找對已知、特定問題的最優的解決方案，而是要求設計師去發現、尋找那些未知、陌生的東西，所以這是一個特別刺激的過程。”賴亞楠認為，設計是眾多人類智慧當中最高的形式，設計師是一項有高度、充滿樂趣、充滿挑戰，以及集結智慧的工作。賴亞楠表示，這麼多年來，她一直在關註人文空間設計，一直在思考如何做具有人文氣質、屬於中國當下的設計。一個好的人文空間表達的形態，是對於傳統、地域、文化和當代的有包容性的設計的傳達。她希望，空間是完整、系統的，設計作品要擁有相應程序，是心境和意境的完整體現。她強調綠色設計，經常本著獵奇心理，到垃圾回收站采集原材料，進行回收再利用的綠色設計。她認為，明日的市場，消費型的商品會越來越少，取而代之的將是智慧型，並且具有道德意識，也就是尊重自然環境與人類生活實用性的產品。我要去米蘭決賽 ：大咖雲集 12選手巔峰對決隨著上午設計訓練營的完美結束，下午緊接著進入最激動人心的總決賽環節。27日下午，“我要去米蘭?中國時尚傢具設計大賽”總決賽在4號館亞太名燈薈論壇區拉開帷幕，現場業內頂尖設計大咖雲集，12位選手攜佳作巔峰對決。活動邀請到瞭DIMENSIONE CHI WING LO創始人 盧志榮，廣州集美組室內設計工程有限公司總設計師 陳向京，Ricky Wong Designers創始人 黃志達，J&A傑恩設計創始人 薑峰，CCD鄭中設計事物所合夥人 胡偉堅，康耐登傢居董事長 劉永康，CCD副總裁 林子洋，中國傢具協會設計委員會副主任 彭亮，中國美術學院教授 宋建明，澳珀傢具創始人 朱小傑，DOMO nature創始人 賴亞楠等關心中國青年設計師成長的行業大咖蒞臨現場，並為參與決賽的12位青年設計師提供瞭詳細的設計指導和建議。網易傢居&網易設計全國總編輯胡艷力表示，當初舉辦這場活動的初衷非常簡單，希望給年輕的設計師提供展示、交流和學習成長的平臺；還有的是，希望制造業和設計相互擁抱，希望好的設計可以找到好的制造，實現他們的商業價值。希望在明年的米蘭展出，讓最好年輕設計師的實力、最好的力量得到更好的展示。康耐登傢居董事長劉永康則表示康耐登一直關註中國設計行業的成長，也希望聯手更多的企業傢設計大咖共同助力青年設計師的成長，青年設計師是中國設計的未來。此次與網易設計攜手舉辦的“我要去米蘭”活動，不僅僅是為瞭把中國優秀的青年設計作品推向國際的舞臺，更是為瞭給青年設計師打造學習交流成長的平臺。在緊張的總決賽對決中，12位選手就其佳作在現場進行作品演講，同臺競技。12強選手—王通的琮幾、蘭星琿的旋轉置物櫃、張騁的Butterfly-化蝶、陸地的“陸地”禪座、馮士榮的積木衣架、張淇銘的Top House、李星澄的覺?竹、郭爍威的佛?在、高鳳麟&蔣笑宇&的愛麗絲與貓、徐樂&翟偉民的雙十書桌、劉華健的圈椅、黃群森的一方天地等作品逐一在臺上精彩展示。活動最後，眾嘉賓共同上臺開啟康耐登“創意傢”青年室內設計師創客計劃，為青年優秀設計人才，提供產業化轉化的平臺與機會，用行動來推動創新設計的轉型發展。評委之一的盧志榮在接受記者采訪時表示，把文化向下一代傳遞出去非常重要，因為他們才是真正的未來所在。“從今天12強選手詮釋的作品當中，可以感受到他們心懷夢想，有自己的想法。所以在和選手的互動和溝通當中，我一直支持他們表達自己的想法，堅持自己的夢想。最重要的是，要讓他們每一個人得到個體的成長。”盧志榮表示。中國設計在國際的舞臺上獲得認可的道路還很長，“我要去米蘭 中國時尚傢具設計大賽”將持續發掘中國設計新勢力，並凝聚更多的設計力量幫助青年設計師成長。本次2017年“我要去米蘭中國時尚傢具設計大賽”的完美落幕，展示出瞭中國當代創新力量，挖掘出一批優秀的青年設計師，助力讓中國設計走向國際。明年4月，期待一起在米蘭邂逅這些年度設計佳作。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

source:http://news.vsochina.com/design/40247.html

制服
制服訂做
企業團體制服
大學團體服
公司團體制服
香港芬名酒店（Fleming Hotel）改造設計的靈感來自上世紀六七十年代當工業的鼎盛時期印象，以及獨特的海上文化遺產。所以，在這座酒店中，你能很明顯感受到輪渡的符號以及處處精致考究的復古工業設計風格。無論是色彩、質感、形狀都帶著歷史的沉淀。由A Work of Substance操刀的這次重大改造升級歷時一年多。2017年10月才重裝亮相，儼然成為香港眾多精品酒店中首屈一指的一個。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

source:http://news.vsochina.com/design/40357.html