分類: 視覺設計

e罩杯2018年3月14日，“設計上海”在上海展覽中心開幕。本屆“設計上海”首次建造瞭兩個帳篷區，將展覽面積增加至兩萬五千平方米，是自創辦以來規模最大的一屆，也是上海展覽中心歷史上規模最大的展會。3月15日，“設計上海”主辦方宣佈和北京設計周的合作事項，9月將在北京農展館舉行“設計中國北京”的展會。今年，來自30多個國傢及地區的超過400個品牌和設計藝廊參展，在數量上及國際性上都超過瞭往年的“設計上海”。在當代設計、精典設計、限量設計、廚衛設計和辦公設計五個展覽館內，有1000多件全新設計作品發佈，讓觀眾第一時間獲得最新的全球設計動態。展館現場設有1個論壇區、3個設計趨勢發佈區、20個互動裝置內容、3個設計大獎共同呈現精彩的先鋒設計理念，還有眾多場內場外的設計活動，共同助推早春上海的設計風潮。展館外的帳篷區此外，“設計上海”2018和上海新天地再次聯手，於3月12日-25日以“界上社交時代”為主題呈現“設計上海@新天地設計節”，並於3月14-17日“設計上海”同期推出“設計上海巴士之旅”。今年還首次聯合URBAN MATTERS by MINI 策劃“Urban Bloom@安福路”，旨在打造“Design Shanghai in the City”的全新概念，聯動全城給設計愛好者們帶來獨特和交融的設計文化e cup內衣體驗，共同激發無界新意。五大展館雲集國內外設計品牌今年的“設計上海”參展品牌的數量及質量再次提升，設計大牌Carl Hansen＆Son、ZahaHadid Design、Kelly Hoppen Interior、Lasvit、Swarovski等集體登陸五大展館，讓觀眾近距離體驗設計的魅力。來自中國本土的原創設計力量也持續發力，約70個中國品牌及設計師為觀眾帶來精彩作品。本次參展的中國設計品牌及設計師包括DomusTiandi傢天地BANMOO 半木、太平地毯Taiping、Stellar Works、YANG House、尖叫設計、稀奇X+Q、周宸宸設計工作室Frank Chou Design Studio、造作ZAOZUO、Endless Form、木美Maxmarko、吱音ziinlife、wuu、哲品Zens、Minimaist等，他們的作品在五個展館內分別展出，展現出中國設計的蓬勃生機。展會現場今年“設計上海”限量設計館內，久負盛名的ZahaHadid Design帶來瞭極具風格的Tau Vasa系列和Quad Table系列等作品；施華洛世奇Swarovski首次在中國展出荷蘭設計師TordBoontje的合作系列Luminous Reflections；法國奢侈水晶品牌 Baccarf罩杯at 在本屆“設計上海”首度於亞洲展出大師級作品Medicis XXL；Gallery All攜手建築師馬巖松展出充滿奇思妙想的MAD Martian Works系列；澳大利亞中國當代藝術基金會帶來英籍著名設計師 Michael Young 獨傢設計的Orzone Vase；來自葡萄牙的AnaFatia帶來瞭專門為本屆展會創作的新品MirrorMine；Brand van Egmond呈現2018年新作Ersa、Kelp Fortuna、Shiro和 Edison’s Tail；擁有188年悠久歷史的鑄銀世傢Christofle邀請藝術傢李威、毛毛及比利時巧克力Pierre Marcolini共同演繹生活藝術。展會現場50位全球“設計遠見者”聯袂亮相設計論壇在展會期間，除瞭國際品牌及設計藝廊參展之外，本屆科勒?《安邸AD》?設計上海國際設計論壇也耗時數月策劃瞭為期四天的演講。觀眾可以與著名設計師們近距離接觸，從他們的演講中獲得無限啟發。2018年“設計上海”設計論壇以“設計遠見者，設計前瞻性，設計之未來”為主題，匯集瞭全球富有創新精神的“設計遠見者”們。演講嘉賓包括享譽全球的設計工作室YabuPushelberg，炙手可熱的巴西設計師HumbertoCampana、英國明星設計師Kelly Hoppef cup內衣n，日本設計大師深澤直人，備受設計界關註的荷蘭工業設計師TordBoontje，YANG DESIGN及羊舍YANG HOUSE創始人、福佈斯中國最具影響力設計師楊明潔等在內的50位國際及本土演講嘉賓。觀眾正在近距離觀看設計作品首度與北京設計周合作3月15日，在設計上海工作坊，“設計上海”主辦方宣佈將與北京設計周合作，打造“設計中國北京”。Media 10中國董事總經理Mike Dynan在現場表示，設計正在改變中國形象，改變大眾的認識。作為一個品牌，“設計上海”的下一步將來到北京，與北京設計周進行合作。9月20日-23日，“設計中國北京”將在北京農展館舉行。Media 10中國董事總經理Mike Dynan“設計上海”展會總監譚卓表示，“設計上海”希望能將展會的精華移到北京。之所以選擇北京，一方面是因為北京在GDP和人口上表現出的優勢，另一方面，北京聚集瞭國內外頂尖的建築事務所和設計師。此外，北京設計周組委會的邀請也促成瞭此次合作。“設計上海”展會總監譚卓被問及“設計上海”與未來的“設計中國北京”將在定位上呈現怎樣的差異？Mike Dynan表示，兩者之間將不會有太大的不同，希望將設計上海的成功模板帶到北京，另一方面，北京本地的設計力量將為展會帶來本土化影響。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創f 罩杯內衣資訊設計頻道

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2018年的新加坡設計周，呈現出瞭與以往不同的姿態。這場遍佈全城的大型設計慶典由新加坡設計理事會主辦，今年走到瞭第五個年頭。到2025 年之前，新加坡設計周都有一個看起來很大的目標：讓設計驅動新加坡經濟創新，讓城市變得更加可愛。在這個目標之下，這一屆設計周在傳統的核心活動SingaPlural和國際傢具展之外，新增瞭不少內容。比如首次發起的三日論壇 Brainstorm Design，邀請世界各地各個領域的創意人士進行分享演講；在荷蘭村的社區營造活動，以及與國傢遺產局共同打造的城市漫步設計之旅。另外，今年的活動的參與者更多瞭，內容也更多元。全城共有 90 多個組織、個人聯合設計周舉辦活動，意大利大使館也趕在 3 月 5 日至 6 日間開展瞭 Open House。盡管新加坡設計周顯得熱鬧非凡，但對於很多人來說，新加坡設計仍是面目模糊的。這個獨立歷史隻有 50 多年的國傢，沒有歷史悠久的文化傳統，也沒能形成引人追捧的鮮明風格。新加坡設計理事會的現任執行董事 Agens Kwek 把新加坡的設計比喻為“一種獨特的混合，混著創造性、商業和公共政策”。對於新加坡如何實現設計驅動，她的回應是，“希望看到每個人都具有基本的設計能力”。在今年設計周中規模最大的社區活動“區域&設計對話——荷蘭村”（DDDHV）上，這塊原本藏在新加坡國傢植物園背後、被大學校園環繞的區域，成為瞭新加坡想讓設計真正融入城市的一個縮影。為期十天的荷蘭村大型快閃活動裡，你能看到的不止設計師、藝術傢，更多的是普通居民的參與。在集美花園（Chip Bee Garden）的一條街上，有十間閑置的民居被改成瞭快閃店，裡面的內容豐富多樣，有美食、展覽、潮牌、藝術、音樂現場和工作坊。在自由而又充滿活力的氛圍中，陌生的人們手持冰淇淋甜筒親切地交談，就好像藝術、創意、時尚和設計，本來就是生活的一部分一樣。

之前談起荷蘭村，很多新加坡人首先會想到的是美味的多國料理、人聲鼎沸的酒吧以及兜售各類制作精良的小玩意兒的店鋪。就像它的名字所暗示的那樣，荷蘭人最早來到這裡建立社區。不過，荷蘭村的名字其實是為瞭紀念該地區的早期居民——Hugh Holland，他是一位在當地備受尊敬的建築師。但荷蘭村現有的建築風格卻不是由荷蘭人奠定的。50 年代，英國軍隊在荷蘭村建立瞭黑白色相間的半獨立式露臺房屋。漸漸地，荷蘭村開始吸引更多來新加坡的外籍人士，他們當中的大部分來自上層社會。過去的三十年間，這塊地區以高檔住宅區而聞名，為瞭迎合富裕人群，各行各業開始繁榮起來。在這裡的商店裡能找到昂貴的進口美食產品和國際學校制服。居住在荷蘭村的人說，離開瞭多樣性，荷蘭村就什麼也不是。隨著西方文化湧入，荷蘭村成瞭新加坡時髦生活方式的搖籃。這裡建起瞭第一批風格獨特的酒吧、咖啡館，在 90 年代興起瞭一股高檔素食餐廳的新潮流。再到後來，發生在荷蘭村的故事就和每一個在擁擠的現代化進程中感到迷失的社區一樣。荷蘭村地鐵站開通，“波西米亞風情街”的名號越來越響亮，原本矗立在村落間的風車被購物中心取代，荷蘭村迎來瞭一批又一批觀光客。像是一塊巨大的磁鐵，作為旅遊目的地的荷蘭村越發熱鬧。但社區內彼此間的吸引力卻在減少，一直以來維系著整個社區的那種熟絡感逐漸消失，社區裡 300 多戶居民間的距離在不斷地擴大。

在荷蘭村住瞭 12 年的 Justin Long 覺得納悶。他看到兩歲的兒子常常和鄰居朋友們在一起開心地玩耍，而他本人和鄰居之間卻沒什麼聯系。似乎是大人之間總是礙於陌生，小孩子卻有著迅速建立友誼的神奇魔力。他想，“有沒有一件什麼事，能讓大傢產生交流呢”。去年十月，Justin 在看到新加坡設計理事會發佈的社區設計活動招募事項後，瞬間有瞭主意。這項招募為瞭配合來年的設計周展開，主辦方新加坡設計理事會扮演著提供支持的平臺角色，面向全新加坡的社區和設計師或組織公開招募，不限定活動主題或方式。Justin 決定以設計周為契機，在荷蘭村舉辦一場活動，讓設計融入生活，也為鄰裡交流創造機會。由 Justin Long 策劃的“區域&設計對話——荷蘭村”在 3 月 9 日提前開幕。當天，分散在街道兩旁的這十間屋子，每一間都被刷成不同的顏色，門口掛著一面特別設計的小彩旗歡迎來客。入駐房間的設計師們精心佈置瞭門前的小庭院，使之擁有不同的個性。

進入活動區的第一間房屋，叫 Say Hi To_House。它的策劃者是來自法國的創意機構 Say Hi to_，他們擁有同名的在線雜志。策展人 Kristen de la Vallière 把屋子佈置成瞭一件小型展廳，裡面展出瞭十位設計師的作品，包括去年曾亮相 SingaPlural 展的Dazing Feels Good（DFG）黑色鋼管制幾何傢具，新加坡本土設計師 Olivia Lee 曾出展過米蘭設計周的地毯等等。在位於 Say Hi To_House 二樓的一間屋子裡，旅行租衣公司 Gibbon 的創始人 Joanna Chen 在熱情地向來客介紹公司的業務。通過與旅行目的地的服裝公司簽訂合約，為旅客提供當地租衣服務。Gibbon 想解決旅行中的行李負擔，從而把旅行變得更簡單。目前，Gibbon 的租衣服務已經拓展至阿姆斯特丹，每天花上 22 歐元，最高隻收取三天的費用。Gibbon 會寄送一整套衣服到事先預定好的地址，客戶在離開之前隻需要把衣服裝進 Gibbon 提供的袋子裡，就會有人來回收。此次來到荷蘭村設計周，Joanna Chen 設計瞭一些有趣的“告示”——機場發現瞭一群赤身裸體的人，原來是有 Gibbon。Joanna 希望通過像這樣的展出，得到更多人們的想法：你想怎麼穿？一樓的傢具設計第二間房屋裡是一場專門為孩子舉辦的展覽。策展方是兒童雜志eyeyah，它的創辦者 Steve Lawler 和 Tanya Wilson 移居新加坡十多年。 這本雜志與多位藝術傢合作，旨在以生動、可愛的藝術插圖的形式，教她們認識一些現實問題，比如手機上癮的危害、環境和社會問題等。在展覽現場，eyeyah展示瞭來自 30 多位藝術傢的創作，他們被裝在畫框裡，用來裝點屋子，也被印成兒童 T 恤，一排排地掛瞭起來。

已經舉辦過五屆的新加坡本土潮流盛會 Sole Superior，在荷蘭村設計周上開瞭第一傢快閃店。名為 Sole Superior’s Party 的屋子裡，擺放著球鞋、滑板、棒球帽，還有過去五年裡 Sole Superior 與 XLarge、FIN、Novesta 等品牌的特別合作款單品。

另一間名叫 Runway 的房屋，變成瞭新加坡新興設計師品牌對外展出的平臺。這裡聚集瞭女裝品牌 Waiyang、Ametsubi，男裝品牌 biro，還有主打環保的配飾品牌 Heads of state Millnery 和 Just Gaya。在設計周活動期間，這些品牌還舉辦一些互動性更強的工作坊，新加坡新銳插畫師 MessyMsxi 就辦瞭用水性顏料創作植物和自然景觀的兩場活動。

在看完瞭潮牌和設計師服裝後，The Lounge 想展示“如何擁有更好的生活”。它帶來瞭一些由新加坡設計師創造的生活方式品牌，比如英國傢居洗護品牌 The Gentle Label 其實是新加坡設計師創辦的，還有植物香氛品牌 Candles of Light。二樓的 The Fragment Room 則想讓人盡情地釋放壓力，它在入口處擺瞭一箱子玻璃瓶和陶罐兒，付上一新幣，就可以挑一個拿進去裡面的木制房間，把它砸爛。

The Library 是一間稍顯安靜的屋子，它由設計周另一場展覽 Out of Print 的策展方 Sing Lit Station 策劃，房間的一樓與當地著名的獨立書店 Basher Graphic Books 聯合佈置瞭一間閱覽室，可以看書也可以買書。二樓則是“作傢的房間”，活動期間的每一天，都會邀請不同的作傢前來居住，來客可以與他們閑聊，提出任何問題。

The Playground 可能是小朋友們最喜歡的一間屋子。在進入屋子前，訪客需要穿過一個用線繩搭起來的小迷宮“String Maze”，迷宮尺寸專門為小孩子打造，萬一過程中不小心碰到“機關”，就會被纏住。這裡還會舉辦各類不同主題的工作坊，比如做兒童教育的機構 Saturday Kids，用遊戲教小朋友們瞭解編程知識；Inez Designs 帶來瞭手工工作坊，歡迎傢長帶小朋友們一起來玩。

最後還有 The Stage，這個本土音樂的舞臺聚集瞭新加坡的音樂傢和藝術傢，每天都有現場演出。在它二樓有間很特別的餐廳，桌面上裡面擺著刀叉，但盤子裡裝著的卻是耳機、磁帶和 MP3。

The Kitchen 則是一間很“好吃”的屋子，有當地街頭小吃和本土食物的快閃店，也有一些連鎖品牌的參與。比如哈根達斯用花朵佈置瞭二樓的其中一間屋子，在這裡售賣最新口味的冰淇淋筒。在現場的哈根達斯的品牌宣傳負責人介紹，哈根達斯選在這裡做活動，重點是宣傳新一季的冰淇淋，展示來自不同設計師的包裝設計。

開幕之後的第一個周末，這條街區迎來瞭 9998 名訪客。Justin 與荷蘭村周邊的 30 多個商傢達成合作，在活動期間發放一些促銷和折扣，制作定制款咖啡、蛋糕和甜點。讓他感到意外的是，其它 16 戶居民也自發地參與瞭進來，鄰居的孩子們在自傢門口賣檸檬水、蛋糕和烘焙，也有的在車庫賣藝術品。活動的效果超乎預期，Justin 把它稱作是一次“自下而上”的民間運動。理由是，它雖說是新加坡設計周的一部分，但從內容、組織者再到參與者都是自發形成的，新加坡設計理事會並沒有劃出條條框框。這也是 Justin 第一次舉辦這樣的大型活動。作為創意機構的創始人，他和 Jerry Goh 在 2006 年創辦瞭 HJGHER，公司主要業務包括品牌設計、策劃和室內設計等創意工作。初次進入設計領域時，Justin 形容新加坡設計尚處於“嬰兒時期”。和大多數新加坡設計師一樣，他們在學習瞭解自己的文化，瞭解未來還可以做什麼。到瞭 2009 年，HJGHER 推出一本名為Underscore的雜志，它展示來自世界各地的藝術、文化、時尚、設計、創意產業的相關內容。因為做Underscore的關系，Justin 得以結交瞭 500 多位來自全世界各地的創意工作者，這次活動的參與者，幾乎都來自他的朋友圈子。荷蘭村計劃中，Justin 面臨的最大挑戰是時間。從策劃方案贏得招募到活動開幕隻有短短三個月，他需要去構思、計劃、實施和執行所有的事情。從和政府討論確認方案，到現場需要多少桌子、椅子和食物，這些都要安排妥當。盡管大多數工作都需要自己完成，Justin 更願意把這場活動歸功於多種力量的協作。起初，Justin 接手這十間屋子時，裡面空空如也，連空調都沒有。盡管房子隻租一個月，活動期間隻有十天，他也不得不自掏腰包購置瞭一批空調以抵抗炎熱的天氣。後來他去找房東，也就是新加坡土地管理局商量，對方告訴他撤離的時候空調就不用再拆瞭，這筆費用由政府來資助。具體籌劃荷蘭村活動的思路和做雜志類似。Justin 先是在荷蘭村內集美花園的一條街上找到瞭十間閑置的房子，然後挨傢挨戶地去征求這條街上的其它 79 戶居民同意。接下來的問題就是在每一間房子裡填充內容，讓它們各自有一個不同的主題，就像是雜志的不同板塊一樣。Justin 希望這些活動必須親民，還要豐富，最好是“有吃的、喝的、玩的”，這樣才能讓大傢都能真正地樂在其中。“就好像是我們帶大傢一起參加瞭一個大型派對”，他說，“就是這樣”。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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企業團體制服
大學團體服
來自印度的平面設計師Shibu PG發明瞭一種創新的logo設計方式，他將兩種事物混合創造出一系列“你中有我，我中有你”的Logo圖形。事物混合後產生的圖案看似很簡練，卻經過瞭設計者的深思熟慮和巧妙構思，將復雜且毫無關聯的視覺特征高度統一起來。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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COS 宣佈於2018米蘭傢具展與藝術傢PHILLIP K。 SMITH III合作，照片由COS提供今年的米蘭設計周，倫敦品牌COS將展出由美藉藝術傢Phillip K.Smith III設計的大型雕塑裝置，是次是COS連續第七年在國際傢具展擺設裝置，亦是品牌首次與Smith合作。作品靈感源自意大利文藝復興時期的建築風格、米蘭的天空和COS簡約低調的設計美學。Phillip K.Smith III將於Palazzo Isimbardi的十六世紀庭園和英式花園就地創作他的戶外建築雕塑，而作品將透過與燈光和時間的互動，為每個訪客帶來獨一無二的體驗。COS創意總監Karin Gustafsson表示：‘Phillip K。 Smith III的裝置作品跟自然環境互動，讓訪客以嶄新目光體驗沙漠和海灘等各種空間，品牌也因此大受啟發，令我們更加期待看到他的作品如何跟米蘭的環境對話。正正是這些藝術體驗讓我們發現世界的新面貌，從而衍生出源源不絕的設計靈感。’Phillip K.Smith III則指出：‘我的作品像畫佈一樣直接反映周邊環境，跟城市風貌和自然環境互動。這次很高興能與COS合作，創作這件獨特的雕塑裝置，重新定義傳統意義上的空間。裝置會隨著空間和時間變遷展現不同面貌，將給予每個訪客獨一無二的體驗。’作品將由2018年4月17日起至22日於米蘭位於Corso Monforte 35， 20122的Palazzo Isimbardi展出，該建築建於十六世紀，深具歷史意義。關於COSCOS是一個提供男女現代、功能及貼心設計的倫敦時裝品牌。我們糅合傳統工藝於嶄新的科技中，提供低調且歷久彌新的單品。我們重視經典設計及創新，並一直透過不同類型的合作支持藝術新星，新晉藝廊及創意工作室。關於COS x 國際傢具展自2012年起，COS始於米蘭國際傢具展展出與藝術傢、設計師和建築師合作設計的創意作品，過去曾與Gary Card、Bonsoir Paris、Nendo、Snarkitecture和Sou Fujimoto等人合作。去年的米蘭設計周，COS聯同Studio Swine展出藝術裝置New Spring，榮獲米蘭設計獎Most Engaging Exhibition（最佳互動獎）獎項。關於PHILLIP K. SMITH III棕櫚泉藝術傢Phillip K。 Smith III以夢幻的燈光裝置聞名，透過巧妙運用燈光、空間、色彩、環境的變化，引領訪客重新思考周遭空間的定義。隨著燈光、環境色彩和觀看位置的改變，他的作品千變萬化，每個面貌轉瞬即逝，塑造出獨特的時間和空間感，強烈的存在感讓人駐足凝思。Smith善於營造氛圍，掌控節奏，提醒訪客放慢腳步，與作品融為一體，觀賞和細聽眼前作品的美態。他於羅得島設計學院（Rhode Island School of Design）取得藝術學士和建築學士學位，並於羅馬完成歐洲榮譽課程。他的作品題材之所以圍繞人與人之間的關系、空間和感知，很大程度是受羅馬繁復多彩的視覺元素啟發而來。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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團體制服訂製
團體服設計
團體服設計
大胸內衣
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“創意中國”設計大獎自2007年啟動以來，迄今已走到第十二個年頭，每屆大獎都代表著當前中國設計研究與創作的年度水準。作為中國創意設計界最高規格的設計獎項，其先鋒性、學術性、規模性在中國設計發展史上都是史無先例的。由北京中外視覺藝術院、中國創意同盟網主辦，中外設計研究院、《中國創意設計年鑒》編委會聯辦的第十二屆“創意中國”設計大獎已於2018年3月在中國成都正式啟動征集。本屆大獎涵蓋平面、工業、環藝、服飾、綜合五大設計類別，全面溝通設計產業的各個層面，旨在進一步推廣新銳設計師的創意思考和設計表達，探索創意設計發展的新趨勢，促進我國創意產業不斷向縱深發展。一、舉辦單位主辦單位：北京中外視覺藝術院、中國創意同盟網聯辦單位：中外設計研究院、《中國創意設計年鑒》編委會官方網站：中國創意同盟丨ideatom.com承辦單位：中外視覺藝術院（成都）二、征稿對象中國內地及港澳臺地區，凡年齡在18周歲以上的設計師、設計機構、高等院校設計專業師生、以及有相關設計實踐的人士均可投稿參評。三、作品類別1、平面設計（視覺傳達類）2、工業設計（產品造型類）3、環藝設計（含室內、景觀、建築、規劃等）4、服飾設計（含服裝、染織、纖維、飾品等）5、綜合設計（插畫、攝影、動漫、網頁、其他）四、投稿要求1、投稿作品原則上不限制題材和內容，但須為作者原創，不得侵犯他人著作權等相關權利。2、投稿作品一律提交電子稿件，文件規格為：JPG圖片格式，CMYK色彩模式，精度不低於300dpi，每張圖片的尺寸不小於A4幅面。3、投稿作品的圖片文件名為：姓名+所在單位+作品類別+作品題目，每位作者投稿作品不能超過5件（或5個系列）。4、每位作者需以Word文檔的形式，填寫並提交《投稿登記表》一份，表格可登錄中國創意同盟ideatom.com下載。5、投稿方式：通過電子郵件，按上述要求，將投稿作品和《投稿登記表》一次性發送到組委會電子郵箱：ideatom@vip.163.com 。五、評審費用及匯款方式單件作品交評審費50元/件，系列作品交評審費100元/系列，評審費請通過以下方式之一匯款：1、支付寶賬號：1036234266@qq.com 戶名：北京中外視覺藝術院2、中國建設銀行（北京電子城科技園區支行） 賬號：11001042100053026605 戶名：北京中外視覺藝術院匯款時請註明作者姓名，同時將匯款憑證拍照（或網絡截圖），隨投稿作品一起發送到收稿郵箱。中國創意同盟或中外設計研究院成員，憑《證書》掃描件或照片，可免交評審費（限交1-3件）。六、獎項及評審相關1、由承辦單位聘請國內外資深設計師、設計教育專傢共同組成本屆大獎評委會，並制定評審細則、評審流程及評委守則。2、獎項設置：（1）全場大獎（金、銀、銅獎）；（2）平面類、工業類、環藝類、服飾類、綜合類（一、二、三等獎和優秀作品）；（3）中國設計教育成果獎、優秀指導教師獎（凡組織15人以上的院校機構或指導教師具備評獎資格）。3、凡獲獎作者、院校機構、指導教師均由主辦單位頒發《獲獎證書》、獎牌、獎杯； 另為全場大獎得主頒發獎金，金獎20000元、銀獎5000元、銅獎2000元（均為稅前）。4、由中國設計師協會策劃編輯大型年度出版物《中國創意設計年鑒·2018-2019》，並正式出版發行；所有獲獎作品將具備入編《年鑒》的資格，並頒發《入編資格證書》。5、本屆大獎獲獎作者將具備加入中外設計研究院及中國創意同盟的資格，並頒發鋼印《會員證》。6、本屆大獎的獲獎作者將擇優推薦在中國創意同盟及各大專業媒體做專題訪談或專題報道，最大限度宣傳展示其設計成就。七、截稿時間即日起至2018年6月30日截稿，以組委會收到稿件的時間為準。2018年8月底，在中國創意同盟及各大專業媒體公佈獲獎名單，同期頒獎。八、聯系方式收稿郵箱：ideatom@vip.163.com投稿登記表下載：中國創意同盟丨ideatom.com組委會電話：028-69697282 028-69697262組委會地址：成都市光華大道三段1588號珠江國際中心寫字樓1612室中外視覺藝術院（成都）公眾微信賬號：ideatom（官方信息發佈）個人微信賬號：artcccc（咨詢、答疑）第十二屆“創意中國”設計大獎 《投稿登記表》https://static.vsochina.com/newsfile/2018/0315/20180315035004765.doc還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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做設計能賺多少錢？
這個問題很多設計師心裡都有疑惑。
你讀書時，學校會告訴你學設計要花多少錢，卻不會告訴你做設計能賺多少錢；你工作瞭，你知道你的生活賬單是多少錢，卻依然不知道做設計能賺多少錢。
今天五哥來聊一聊設計師收入的問題，先界定下討論的范圍：
今天討論的設計師收入是指設計師在設計工作中獲得的收入，不包含各種炒房，炒股票等財產性收入；
設計工作范圍很大，每個人的接觸都有片面性，今天的分析主要是五哥（以建築設計為主，景觀，室內等專業可借鑒參考）平時工作所見所聞的總結；
文章討論的是正常大多數設計師的情況，少數天賦異稟，經歷特殊的不在此文討論范圍內。

工作年限：
剛畢業-3年（看個人天賦）

年收入：
5-20萬

在北上廣深這樣的城市，剛畢業的建築設計專業類學生，依據學校、學歷，畢業設計等情況，大部分都會在此區間之內。年收入20萬的比較少，為少數公司擴大自己知名度的營銷策略，可以在學生中樹立自己的口碑。

能力與職責：
每個公司對於畢業生的態度差別很大，有的公司會有比較完善的培養體系，有的公司就是師傅帶徒弟。

平時工作大多數情況應該這幾種：
有經驗的設計師畫一個標準設計圖紙，然後你照著樣子畫其餘圖紙的；主創設計師給一個構思草圖，你需要把它在電腦上細化落實。此時也是公司觀察設計師基礎，特點，潛力的時候。

評價標準：
在這個階段，對你工作評價的人，主要就是你的上級設計師。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-18273.html

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孫儷、范冰冰、Angelababy、劉嘉玲等一眾女星說：太喜歡他瞭，他畫出瞭完全不一樣的我；吳彥祖、黃曉明、陳坤等一眾男星說：太另類瞭，他的作品表達出瞭我的靈魂。他就是“新文人畫攝影”創始人，孫郡。

孫郡

請做好準備，因為你會被孫郡的作品驚艷到：

他叫孫郡，80後攝影師。圈內人稱他是“攝影界的李健”。他用相機寫詩，開創瞭“新文人畫攝影”。
中國時尚攝影師大都喜歡照搬歐美做法，但孫郡不屑於此：“我要走一條很窄的路子，窄到剛好隻能通過我一個，而不可能容下別的效仿者。”
人生的成功，往往都是從願意走很窄的路開始的吧！

用鏡頭造一個古典的夢

2016年6月7日，孫儷鄧超在微博上，曬出瞭一張全傢福，慶祝結婚五周年。“哇塞，美得就像是一幅古畫。”這張全傢福立馬火得一塌糊塗，200萬人點贊，數萬人轉發。

我們形容一個人美，通常會說：“像是從畫裡走出來的。”
在孫郡的鏡頭之下，還真是如此。那些占據時尚圈娛樂圈頭條的明星，古典得如同絹上的美人。

如今在中國，無論是女明星還是男明星，都渴望著擁有孫郡拍的一套“中國風”。
孫郡也由此成為上海灘身價最高的攝影師。
你一定很好奇：這個牛逼的“攝影詩人”究竟是如何煉成的？

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-18254.html

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“色彩，這是一種多麼深刻而神秘的語言啊！”的確，不同的色調能夠調動不同的情緒和反映，能夠影響用戶對於品牌的感知。簡單說來，色彩可以造就不同的設計。與此同時，研究表明，色彩能夠強化品牌認知度（高達80%），加深用戶印象，讓你的作品在同類中脫穎而出。

靈感捕捉
來自Make Media 的 Callie Hegstrom 是一名才華橫溢的設計師，對於獲取靈感，她是這樣建議的：“我常常通過漂亮的照片來獲取斑斕絢爛的配色方案，取色的時候直接通過PS或者AI就可以。圖片是非常不錯的配色來源，不過前提條件是你選取的圖片一定要有足夠的凝聚力。”

所以，如果真的有色彩讓你特別喜歡的照片，不妨直接借助它來制作一個好用而高效的配色方案。諸如 Photocopa 這樣的工具會讓這個過程更快捷，你所需要做的就是上傳照片，然後探索可能的方案。

用好你的色輪
藝術傢Marc Chagall 曾經說過一句被廣泛引用的話：“所有的色彩都是隔壁色彩的朋友，也是相反位置色彩的愛人。”其實這句話說的就是色輪。
來自溫哥華Cultivated Mind 的設計師Cindy Kinash 曾說過：“當使用水彩繪制花朵的時候，展現陰影最好的方式是使用色輪上相鄰的色彩來繪制。”

在Cindy的作品中，淺藍和深藍、紫色相鄰，這一連串的色彩使用，渲染出瞭深度。色輪的使用技巧非常之廣，色彩之間的關系是如此的清晰而富有規律，你可以輕松運用在不同的場合，創造出許多獨特的組合。

如果你對此並不瞭解，也不用擔心，網上有大把的相關工具幫你搞定色輪的使用。

向室內設計借靈感
不同的設計領域，在處理色彩上有著相同的經驗。在室內設計領域，設計師需要使用紋理、物體和色彩來調和空間。

在這方面，來自MyCreativeLand 的英國設計師 Elena Genova 有過不錯的建議：“室內設計的許多設計規則運用在平面設計上非常靠譜，比如用色，60%的主色調、30%的輔助色、10%的強調色，這樣的配色比例就非常不錯。如果你需要引入第四種色彩，最好從輔助色當中分出一部分來。”

其實許多領域當中知識和規律都是相通的，在不同的科學和藝術領域中借鑒規律並非是扯淡。所以，建築學規律運用到平面設計中來，一點違和感都沒有。

保存好設計
設計師 Nicky Laatz 擁有一傢攝影與設計商店，她分享瞭她是如何將漂亮的配色保存下來並復用的：“每當我看到漂亮的圖片和配色不錯的照片的時候，我會截圖並保存下來。當我需要尋求配色方案的時候，我會在圖片庫當中尋求靈感，總能找到符符合需求的方案。”

Vanilla Frosting 是 Nicky商店中賣得最好的字體，它的配色和設計靈感就是來自於蛋糕。這也就是說，你的配色和設計靈感可以來自於許多不同的地方，不要給自己設限。

你可能已經很熟悉Pinterest和花瓣這樣的網站瞭，這些靈感網站不僅能瀏覽，還能保存許多數字化的設計作品用作靈感來源。那麼物理實體怎麼辦呢？
設計師Austin Kleon在自己的書《Steal Like An Artist》中提到過一種方案：用文件夾和筆記本將你看到的雜志、傳單等你覺得漂亮的印刷品等搜集起來，創造你自己的色卡和配色方案！

走出數碼色彩的限制
有的時候，顯示屏背後的數碼色輪並不能滿足你對於色彩的全部需求。離開屏幕，看看這個世界的色彩，而彩通配色正好為你滿足瞭你的這一需求。

設計師 Callie Hegstrom 就是這樣做的，她以一種更加老派的方式來展示色彩的“物理形態”——使用彩通的配色手冊（Pantone Color Bridge）。她是這樣解釋的：“有的時候有一本物理形態的色彩手冊，是非常有用的。尤其是當用戶需要一種特定的色彩的時候，手冊會向他展示實際的效 果。”

其實仔細想想，彩通的色卡和手冊也算不上太過“老派”，畢竟色卡上每個色彩都有對應的HEX值。對於有印刷和涉及色彩實體的設計師而言，有個色卡或者手冊還是非常省時省力的，這會節省相當多的時間、金錢，尤其省卻瞭不必要的來回折騰。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-18210.html

團體公司制服
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台中團體制服
高雄團體制服
polo衫

給我一根杠桿，我能撬起整個地球。3000萬歐元的廁所1990年，德國柏林市開瞭一場有意思的拍賣會，拍賣品不是實物，而是柏林公共廁所的經營權。

當時的競爭者並不多，很多企業都不看好公廁市場，因為他們認為無利可圖，甚至有虧本的可能。

漢斯·瓦爾卻看準瞭這次機會，他向政府做出承諾：“你把這個廁所包給我，我敢接，而且承諾免費提供。”漢斯·瓦爾是瓦爾公司的創始人，人稱“茅廁大王”，一輩子和廁所打交道。

這在當時引起熱議，人們私底下幫瓦爾算瞭一筆賬，以每人每次0.5歐元計算，單柏林一個城市而言，他每年都要賠掉100萬歐元。而且，德國政府硬性要求：城市的繁華地段每隔500米應有一座公廁；一般道路每隔1000米應建一座公廁；其他地區每平方公裡要有2—3座公廁；整座城市擁有公廁率應為每500—1000人一座。

死局。無數人開始等著看瓦爾的笑話，看他是如何一步一步將自己送入地獄，然後破產。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-18163.html

公司團體制服隻會摳圖和搬運素材顯然是不夠的，那麼，要滿足哪些條件的設計師才會獲得這些公司的青睞呢？答案是有亮點的設計師，至於具體是什麼亮點，我給大傢總結出瞭7個，詳細如下：

1.有工作經驗
嚴格來說這不算是絕對的亮點，卻是最重要的優勢，因為幾乎所有公司都把它擺在瞭應聘條件的第一條，一個有瞭兩年以上工作經驗的設計師基本不用愁找工作，5年以上的設計師全國都在搶。因為有工作經驗的人能更快上手，他們相對於沒有經驗的人來說更瞭解市場和客戶的需求，也更瞭解一些商業設計的相關規則，例如物料尺寸、文件分辨率、出血位、版權問題、文件格式、設計風格等等，雖然都是一些簡單的東西，但是至少能顯得你專業啊。如果你曾經服務過的品牌，與你面試公司所服務的客戶是同一類型的，那你的優勢就更大瞭。
工作經驗雖然重要，但是畢竟誰都有剛入行、剛畢業的那一天，所以在校學生最好在畢業之前去實習個一年半載的，這也是你的工作經驗。而對於那些沒有實習經歷的應屆畢業生或者正準備去找公司實習的學生，你們也不要心灰意冷，後面不是還有6點嗎？

2.作品優秀
作品是證明設計師能力的最有力依據，所以，這也是約束設計師做出好作品的一大因素。去面試的時候展示的作品不必太多，十幾二十件足夠，也不一定要每件都很優秀，但至少得有兩三件是相對突出的，什麼叫突出呢？就是在執行或創意方面你自己非常滿意，而且也被很多人贊許過的作品，為瞭證明這一點，你可以把你的作品發到朋友圈或者設計論壇裡去，供大傢膜拜或忽視，呵呵！面試的時候有一個小細節大傢可以留意一下，如果面試官問你，“這件作品是你自己做的嗎？”那很有可能是他覺得這件作品很不錯。
有一點需要註意的是，對於沒有工作經驗的學生最好準備一些商業案例作品，接私單做的也好，臨團體制服訂做摹的也罷，這些都會成為你的加分項。記得我剛出來找工作的那會就是拿著一疊厚厚的飛機稿和證書到處吹牛逼，結果總是被面試官冷嘲熱諷：“我不要你獲獎，我要你能做賣貨的設計”。經常屁股都沒坐熱就被遣走瞭。

3.有手繪能力
我越來越覺得手繪能力很重要瞭，很多時候，面試者可能沒什麼拿得出手的設計作品，也沒工作經驗，甚至還不會說話，但是這也不要緊，因為如果他能拿出幾幅不錯的原創手繪作品，照樣可以很容易的打動面試官。因為雖然大部分的設計師都是美術出身，但是手繪好的人其實很少，然而在工作中要經常用到手繪，比如畫設計手稿、商業插畫廣告、做插畫風格的包裝、設計吉祥物等等，幾乎任何設計行業都離不開手繪。所以如果你有很好的美術功底，一定要多帶一點繪畫作品（最好是速寫、插畫、漫畫等）。
經常有網友問我，“我沒有美術功底，但我就是喜歡設計，怎麼辦？”雖然，我覺得設計師並非一定要會畫畫，但最好趁年輕多利用空餘時間學習一下，因為多一個優勢總比多一個劣勢好吧，如果你已經落後於人瞭，就必須比別人更努力，況且，你也用不著畫得像專業插畫師那麼好，隻要能把東西表達清楚，且具備一定美感就可以瞭。

4.熟悉一些新的軟件
設計行業的變化非常快，在這個越來越偏向互聯網化的時代，各種高大上的新玩法也是頻頻出現，比如最近幾年比較流行的H5、動圖、小視頻、3D效果等等，都需要設計師get一些新的技能，很多做傳統設計的老司機可能懶得學，所以就留給瞭雞血滿滿的新人很多機會。
如果你能掌握一些比較流行的軟件，比如：flash、AE、C4D、互動大師等，或者你還會寫代碼，那你也會成為很搶手的香餑餑。而展示你有這些技能的方式，除瞭在的你個人簡歷上做個軟件技能數據表以外，當然最有效的還是作品，做一短袖Polo衫個H5、幾張動圖、幾張3D效果的海報，或是剪輯一段視頻等等都可以，相信我，它們會幫你大忙的，因為現在的客戶和消費者都喜歡看點新東西，招一個懂得這些技術的設計師當然要比招一個純粹的程序員或者3D設計師劃算。

5.良好的語言表達能力
語言表達能力是被設計師嚴重低估的能力，人們通常會覺得設計師要憑作品說話，我們創造的本來就是視覺語言，還要那麼會說幹嘛？這種想法也促使瞭很多內向的人選擇做設計。我並不覺得內向的性格有什麼不好，但是必要的表達能力和溝通能力對於設計師來說確實很重要，就算你的作品本身會說話，但能說的也非常少吧，而且在做設計之前你總得與客戶或者同事溝通才行啊。
還有，語言表達能力強的人溝通能力自然會比較好，也容易給人留下理解能力強的印象，因為他們至少能清晰的反饋工作中的問題，清晰的表達自己的要求與理解。在這個溝通成本很高的社會，高效的溝通是我們節省勞動成本和時間成本的有力武器。有些人會把耍嘴皮子與會說話混淆在一塊，其實這是兩回事，前者是為瞭過嘴癮，而後者是為瞭溝通更順暢。
我面試過很多設計師，其中就有不少人是不敢正眼看著我的，我知道不是因為我長得帥的原因，而是因為他們很不自信且語言表達能力欠缺，幾乎是我問他一句他才回一句，這種人一般都很難被錄用。如果是面試主管或者美指職位的，那語言能力就顯得更為重要瞭，所以大傢膽子一定要放大一點，要多與人說話。

6.有一定的理論知識
說著說著又說到瞭一個設計師的短板，不過就是因為大部分人做得不好的事情，你把它做好瞭，它就成為瞭你的亮點。有不少人就是因為不喜歡與文字打交道才選擇做設計的，你讓他們做設計可能問題不大，但如果你問他為什麼這麼做？這麼做的好處在哪裡？估計他們隻會說：因為好看。
試團體服外套想一下，兩個設計師一起去面試，面試官問瞭他們一個同樣的問題：“你是怎麼理解設計的？”設計師A說：“設計的目的就是為瞭好看，最好是有趣，要做別人喜歡的設計。”而設計師B說：“設計是為瞭更有效的傳遞信息，把客戶想要表達的信息以更容易讓人註意、更容易讓人接受、更容易讓人記住的方式表達出來，最終實現銷售目的。”單從對這個問題的回答來看，顯然設計師B理解的要更深、回答得更成熟，同時也更容易獲得面試官的青睞。
所以掌握一定的理論知識是很必要的，而且對設計要有一番自己的見解，至少這能讓你聽上去像一個愛學習的、有認真去思考過的人。

7.有熱情

有熱情的人（設計師）通常很有感染力，充滿正能量，而且很容易把這種熱情傳遞給身邊的人，所以公司很喜歡錄用這樣的員工。熱情來源於對設計的熱愛和積極的工作態度，一個具有這些特點的人，公司有理由相信他會很用心的工作、能把事情做好。

所以在面試的時候，你要盡量把自己的工作熱情表現出來，你要告訴面試官，你熱愛設計這份工作，也熱愛這個職位，而不是滿不在乎。但是為瞭避免給別人造成空有一腔熱血的感覺，你還是要有作品作為保障的，你還可以擬訂一個合理的學習計劃，然後把它告訴面試官，你是這樣規劃自己未來幾年的職業生涯的，這麼做才能證明你真的有把這份熱情帶到工作當中去。

千萬別低估熱情的影響力，那種假裝老司機，一副看破紅塵滿臉寫著對設計累覺不愛的人，即使真有料也會不受待見。
設計師的競爭力早已不再局限於設計能力的高低瞭，縱向能力的開發才能讓你更快的脫穎而出，無論你去哪裡，哪個行業，請記住，要有一個區別於他人的亮點，就算你是一個設計菜鳥，也完全有可能超車老司機。

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source:http://www.shejinet.com/news/view-1-18779.html