隈研吾為valextra米蘭店設計魔法森林

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為瞭展示2018秋冬系列產品,valextra 邀請日本知名建築師隈研吾在品牌位於米蘭曼佐尼大道的零售店內設計一片“魔法森林”。室內空間中交替分佈著未經處理的厚杉木板與鏡面,這片獨特的森林既是隈研吾對都市生活壓力的回應,同時也展現出獨特的美學願景,為顧客提供充滿魔力的體驗。設計者利用自然配色作為主色調,加入跳躍的色彩與可愛的細節進行點綴,讓獨特的動植物為空間帶來生機。室內設計也為valextra標志性的手袋提供瞭獨特背景,多個手袋仿佛童話空間的居民一樣,有的棲息在單獨置物架上,有的則點綴在店鋪各處。精品店的每個房間分別有著不同的色彩故事,色彩故事均基於靈感來源於森立的色彩展開,整體色彩趨勢從一系列冷色調逐漸變為暖色組合。設計者還在這個變形的森林中加入瞭一系列大規模的插畫作為補充,插畫由意大利街頭藝術傢el gato chimney繪制在絲巾上,藝術傢在動物角色中加入神秘的民間傳說細節,組成的一系列神話動物便是他繪制畫作的主題。“本次推出的多感官沉浸式裝置是valextra品牌對其發源城市的獻禮,是對自然的光明追求以及對美的歌頌,讓顧客沉浸在一個充滿童年回憶與魔力氛圍的環境之中,” valextra 在描述中寫到,“這個夢幻森林也成為瞭貫穿整個秋冬系列的視覺故事的背景。”還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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柔性織物燈具 設計簡約配置多樣

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巴塞羅那設計師joan gaspar 近日為marset設計瞭全新的燈具系列,該系列燈具采用柔軟的織物材料制作而成,材料不僅巧妙地過濾瞭燈光,還會隨風輕輕搖擺。該系列名 “jaima”來源於北非地區的貝都因人帳篷,其多種面料與形式的靈感也同樣來源於這一地區。燈具采用的柔性材料不僅巧妙地過濾瞭燈光,還會隨風輕輕搖擺“jaima”系列燈具共有三種不同尺寸和四種配色可供選擇。gaspar 在為marset 設計這款燈具時有意省去瞭內部的裝飾,從而將向下燈光的質量與強度最大化。燈罩可以與兩款多功能底座連接在一起,搭配出一系列多種配置的可調節、旋轉落地燈。不僅如此,此款燈具還設有固定裝置,可以直接固定在地面或墻壁上,燈罩還可以獨立懸掛,當成吊燈使用。“jaima”系列燈具共有三種不同尺寸和四種配色可供選擇“jaima”系列燈具的視頻屬於marset 發起的名為“product series(產品系列)”活動的一部分,活動力圖將燈具定位為藝術作品。“我們想要將這些燈具帶到高尚的空間,在這裡燈具的視覺與獨特效果就是主角,” marset 團隊這樣告訴設計邦記者,“我們想要策劃出一個能夠奠定藝術裝置基調的展覽,這一互動應運而生。這些優雅的視聽作品反映出設計師精致作品背後的願景。開發一個品牌系列的理念便是用有意義的方式接近公眾,利用視聽內容結合印刷資料,講述跨越多種不同平臺的故事。”燈罩可以與兩款不同的多功能支架組合使用,創造出多種不同配置燈具內部沒有任何裝置,這種設計能夠將向下燈光的質量的強度最大化“jaima”系列燈具得名於北非地區的貝都因人帳篷燈具多種面料與形態的設計靈感同樣來源於北非地區還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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nacho carbonell個人展 親密接觸藝術傢的世界

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在紐約軍械庫藝博會(the armory show)上,首次參展的木工車間畫廊(carpenters workshop gallery)舉辦瞭西班牙設計師nacho carbonell的個人展,展覽在藝術博覽會的環境中重現瞭這位藝術傢位於埃因霍溫的工作室場景。展覽現場圍繞一張個人工作臺佈置,讓參觀者得以近距離體驗carbonell 的想法與設計手法,利用私人工具、初步設計模型、偶然拾得藝術品、材料樣本以及未完成創意共同呈現出折衷主義的拼貼場景。
展覽中的桌面場景起到“好奇心陳列櫃”的作用,在這裡,carbonell 工作室的過去、現在與未來全部集合在一起。這個“靈感的神壇”是新創意、新物品與新系列的本源,這三者同時也是藝術傢創意過程的指南。圍繞著工作臺還設置瞭多件carbonell的形似繭的大尺寸雕塑與燈具作品。
這些形似大樹的超現實主義形態采用鋼鐵網與金屬網等材質制作而成,底座部分則是砸碎的混凝土碎塊。這些作品都來自carbonell 的“light mesh”系列。仿佛在軍械庫藝博會的木工車間畫廊展位構建出一片紋理細節與生物形態的奇異森林。
“我喜歡將物品視作生物體,幻想它們具有生命,它們用自身的行為讓我們感到驚訝,” carbonell 說道,“我想要用自己的雙手創造物品,用這樣的方式賦予他們我的個性。我將我的作品轉變為能夠引發人們感覺與想象力的可交流物品。簡而言之,我想要創造的是帶有虛構與幻想元素的作品,用這些作品幫助大傢逃離平淡的日常生活。”還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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2018第57屆米蘭國際傢具展看點大揭秘

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米蘭國際傢具展的籌備工作目前正在緊鑼密鼓地進行著,這是代表傢具行業品質、創新和創意的重要展會。本屆展會將開啟一個新起點。每一次新的開始都需要反思和承諾,因此米蘭國際傢具展締造瞭第一個宣言,以此宣示意向並奠定一種新思維方式基礎,以系統和設計推動發展。米蘭國際傢具展以米蘭的形象為中心啟動復興進程,堅持創新提醒我們不要滿足於已經實現的目標,持續追求永續品質、合作、包容和分享,提升年輕人才和文化遺產價值。米蘭國際傢具展將以這樣的方式真正地塑造設計和架構,以更加契合不斷發展的社會需求。要瞭解宣言全部內容,請訪問網https://www.salonemilano.it/en/從4月17日至22日(周二至周日)在米蘭國際展覽中心將同時舉辦5場展覽。開放時間為每天上午9時30分至下午6時30分,僅對業內人士開放。周六和周日為公眾參觀日。米蘭國際傢具展(Salone Internazionale del Mobile)和國際傢具裝飾配套展 (International Furnishing Accessories Exhibition)將包括以下幾個分類展區:經典 – 未來的傳統、設計和豪華品質,兩年一度的歐洲廚房傢居設備展(EuroCucina)及其相關活動FTK(國際廚房傢具展)體驗和國際衛浴展(International Bathroom Exhibition),以及衛星展(SaloneSatellite)。所有參展商將呈現高品質標準設計項目,融合設計、技術、靈活和可持續性,以具有前瞻性的未來視角創造產品和解決方案。參觀者將有機會欣賞眾多兼具質量和創意的產品,這裡面滲透著行業領軍企業的艱辛努力、承諾和在研發領域的大量投資。今年舉辦的第21屆衛星展(SaloneSalellite)也同樣不容錯過。衛星展為35歲以下的年輕設計師、企業傢、建築師、室內設計師和新聞界人士提供互動平臺。今年,衛星展將推出一個重磅而迷人主題,以“非洲/拉丁美洲 – 新興設計的崛起”為中心,將目光聚焦南半球,一個創意與設計融合的天堂。該活動的另一個優勢是展示兩大洲的設計財富。拉美部分將由翁貝爾托和費爾南多坎帕納(Humberto and Fernando Campana)兄弟負責策劃,而非洲部分的設計則由非洲設計和時代獎(Africa Design Award & Days)創始人、法國和摩洛哥設計師Hicham Lahlou擔綱負責。第57屆米蘭國際傢具展還將特別推出一個以傢居內部可持續設計為主題的展覽,旨在拋磚引玉,觸發此類設計理念的探討,解析大自然與人類生活之間的關系。 “體驗自然”(Living Nature) 項目以城市生活為基礎,由展會與Carlo Ratti Associati(CRA)國際設計和創新工作室共同開發,將於4月17日至25日在米蘭皇宮前的主教堂廣場(Piazza del Duomo)上展出。500平米展覽空間,以節能標準設計,設置出的四個微縮氣候環境代表一年四季,在同一時間地點次第並存。遊客將沉浸在大自然中,並體驗其四季變化,在四個不同的領域 – 春、夏、秋、冬中還伴隨有以傢居概念搭建的熟悉景觀。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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設計規范對設計創造力是福是禍?

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設計規范確保瞭設計的一致性,但不會限制設計師在深層次上的設計自由和責任。同時本篇也介紹瞭編寫設計規范的準則。任何設計規范都不能詳細說明一個完整的用戶界面。因此,根據定義,即使設計師致力於遵守適當的設計規范,仍然還會有很多設計工作 。通常,最重要的設計元素是那些不能由規范指定的元素,因為規范無法涉及所有細節。例如,我最近參與瞭電子商務網站的設計。在主頁的設計草案中,有三種獲取商品的方式:搜索和兩種簡單列表形式的導航系統。其中一種導航方案是以用戶角度構建的,另一種方案則以制造商員工考慮其產品線的方式進行組織的。可用性測試的結果:當人們使用根據以用戶心智模型角度構建的導航方案時,成功率為80%;當人們使用根據公司內部人員思考模式構建的導航方案時,成功率為9%;結論:第二個導航方案被放棄瞭,盡管這讓一些項目成員感到痛苦。第二種方案對那些正確使用它的人有利,但它導致大多數用戶陷入困境,所以它造成的傷害遠遠超過瞭好處。我舉出這個測試結果有兩個原因:第一,盡管兩個導航設計在外觀,佈局和交互技術方面看起來相同,也遵循相同的設計規范,但它們的可用性卻大不相同。第一個設計比第二個設計好將近9倍。這種差異會在這個電子商務網站上直接導致巨大的業務差距,因為如果用戶找不到所需的商品,那我們就什麼都賣不出去。可用性的差異不是由於表面設計的差異,而是由於深度設計的差異: 如何將設計與用戶需求相匹配,以及如何最好地構建信息架構。因此,即使完全按照規范來設計,網站設計師也有很多工作要做。如果這個設計師在主頁上設計瞭糟糕的導航方案,並且沒有對它進行測試,那他就是不合格的。其次,結果還表明,即使再嚴格的遵循設計規范,也不能保證得到很好的可用性。依靠設計規范可以確保用戶能夠理解各個單獨的元素,知道去哪裡找想要的功能。但它不能確保用戶能明白整體界面的含義,也沒法讓用戶知道我們有他需要的功能。資源營銷信息架構師Eric Davis最近給出瞭一份關於購物車術語的可用性測試報告。由於該網站(銷售冬季運動產品)希望脫穎而出並避免使用標準術語,因此該設計方案以“購物雪橇”這個詞為特色。結果:“50%的用戶不理解雪橇的概念,另外50%的用戶表示弄清瞭它的含義,因為它與購物車位於同一位置,好像是要放一些東西進去。這樣的話,這個新東西唯一說得通的解釋就是“購物用的雪橇”。所以我們應該明白:如果用戶已經有很熟悉的詞語時,就不要裝聰明去用新術語瞭。當然,我們不能保證使用“購物車”這個詞的網站就一定有更好的可用性 。唯一能確保的事就是,用戶在這個網站中看到“購物車”這個鏈接時,肯定能理解它的用處。而這就是一個值得采用的可用性設計 。雅各佈的網站用戶體驗法則:用戶大部分時間都花在其他網站上。因此,大多數其他網站上使用的任何慣例都會被用戶深深的記入大腦中,如果你想劍走偏鋒,那就會產生可用性問題。自1984年以來,我們已經知道一致性是對於可用性的影響最大的因素之一。Macintosh是基於Apple人機接口指南的詳細書籍,幾乎所有的應用程序都遵循這一原則。Mac(以及後來的Windows)比早期系統的主要優點之一是所產生的一致性,使用戶可以立即使用軟件。例如,人們知道:選擇對象;剪切命令;滾動到新位置;點擊插入點;粘貼-命令。始終是相同的序列。剪切和粘貼命令總是在編輯菜單中,並且快捷鍵永遠是Command-X和Command-V。沒有什麼真正的理由讓人們將字母V與插入或粘貼聯系起來,但由於快捷鍵始終是沒變,所以人們就能輕松使用。盡管所有Mac軟件都具有強大的一致性,但Excel和 MacWrite看起來難道完全一樣嗎?或者說,制作MORE(一個流行的大綱)沒有任何設計創意?顯然,並非所有GUI軟件都是相同的,即使現在大多數軟件都會嚴格遵守平臺的設計規范。對於Web也是如此:遵循設計規范隻是確保用戶知道你在說什麼。這就像在寫作時使用標準英文單詞而不是自己的詞匯。你仍然是決定講述什麼故事以及如何將設計元素放在一起的人。制定設計規范的規則:要成功,界面設計規范必須:多用圖例來說明,因為相比文字描述,設計師更喜歡直觀的案例;確保這些例子完全符合所有方面的規范,而不僅僅是他們打算說明的例子(設計師可以從給定的例子中選擇多個提示);盡可能地提供廣泛和全面的核對清單(設計師更喜歡掃描清單而不必閱讀文本)例如,必須在每個頁面上列出的所有元素或優選術語清單;要有一位規范專傢,他會在標準走查中檢查新的設計方案是否符合規范,並且在設計師對規范有疑問時進行更多的說明(如果沒有方便的地方來交流這些問題,那麼每個設計師都會彌補他或她自己的答案 – 在每種情況下保證不同)制定一個主動的規范推廣方案。設計規范僅僅等著別人來看是不夠的:你必須積極尋找並訪問各個項目,告訴它們關於標準的內容,並(適度地)評論他們的設計,並糾正不規范的地方;保持設計規范的更新,每次出現新問題的時候,規范管理者就要升級文檔。要麼直接按照最受歡迎的其他設計規范來制定規則,要麼明確指出與其他規范的差異點是什麼。提供開發工具和模板支持,讓其他人按照模板來設計的時候更方便,降低“合規”的成本。有一個好的索引(如果打印的話)或一個很好的搜索,並輔以相關規則的超文本鏈接(如果在線)因為每個部門都會傾向於忽視來自總部的授權,所以宣傳推廣對內統一規范尤其重要。他們通常是這樣做的,因為“我們不同,總部的人不知道我們的情況。”誠然,但每個人都是特殊的,所以如果由於特殊情況允許人們分歧,那麼整個系統將會完全混亂。通常,相比於分部,整體產品的提升更加重要,而一致性則可以增強整體的可用性。在某些情況下,情況如此特殊以至於應該容忍不一致,但是偏差必須限於具有非常非常好理由的情況(我們通常說的好理由大都不足以推翻一致性 )。最後,認識到一個規范有其自身的可用性問題。無論規范是作為具有超文本鏈接的交互式網站或是傳統的印刷文檔來實現,都是如此。因此設計規范應該與設計人員一起進行測試,以確保他們可以使用它。原文作者:JAKOB NIELSEN原文鏈接:https://www.nngroup.com/articles/do-interface-standards-stifle-design-creativity/譯文作者:熊貓小生,交互設計師,4年互聯網產品設計經驗,曾主導多個互聯網產品的設計工作。譯文校對:@不器還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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設計師打造多功能SHIFT 亮相米蘭設計周

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來自於LAYER的設計師benjamin hubert與丹麥公司kvadrat一同合作設計的框架作品“SHIFT”將於2018年米蘭設計周展出。這款產品的命名是根據它能夠非常容易地從一個平坦的聲墻板變成一個用於展示與儲存的架子。系統的靈活設計實現瞭空間與展示區域的最大化,從而適應不斷變化的零售環境。SHIFT是LAYER與丹麥公司kvadrat的首次合作英國工業設計公司LAYER設計的SHIFT可以與不同的場景實現無縫銜接。它可以用在高需求的銷售時段,當儲藏與展示區需要優化的時候,也可以用在發佈會或開幕式,當地面空間與聲音效果需要放大的時候。來自於LAYER的benjamin hubert將於今年四月份米蘭設計周發佈這款SHIFTSHIFT有四種顏色可供選擇——藍色(回收的牛仔佈)、白色(回收的醫院床單)、黃色與黑色SHIFT在組裝的時候不需要任何螺絲或螺栓這是一次對資源使用情況重新思考的工業挑戰斜角切口能夠讓支架之間無縫縫合,從而為平行的表面提供支撐這套為kvadrat打造的靈活零售系統將在2018年4月米蘭展區中發佈折起附著於表面上之後,SHIF可用作隔音墻板應對緊急的全球資源浪費問題SHIFT是由時尚與紡織業使用末期或經過升級改造後的材料制作而成的切口深度能夠自然展開,像一種柔軟而平滑的材料最終的產品耗時六個月,經過瞭十款原型的不斷改進還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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2018阿裡巴巴UCAN用戶體驗設計論壇即將揭幕

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據官方消息,阿裡巴巴UCAN用戶體驗設計論壇,將於4月21-22日在中國杭州雲棲小鎮舉辦。該活動由阿裡巴巴設計委員會與螞蟻金服設計委員會共同發起,本屆UCAN大會將以“YUAN設計”為主題從體驗設計、新零售設計、創意設計、智能化設計、內容策劃設計等多個維度,發想與闡述設計行業對自我結構的重新定義。阿裡巴巴將首次在園區之外舉辦UCAN論壇。受邀參會的演講嘉賓依然陣容龐大:從用戶體驗權威,到知名企業設計負責人,到耳熟能詳的設計大師。將邀請包括無印良品設計顧問深澤直人,原SAP/Oracle用戶體驗高級副總裁DanielRosenberg,清華大學“長江學者”特聘教授、人機交互與媒體集成研究所所長史元春、google虛擬現實和增強現實部門用戶研究團隊負責人張靜華等多位國內外權威嘉賓。2018UCAN用戶體驗設計論壇將為期兩天,舉辦10場主題演講和26場分論壇演講。在4月21日當天,將由阿裡新零售設計事業部資深總監、阿裡集團設計委員會負責人楊光(青雲)進行“蛻變與重塑-新零售時代的產業升級”的主題演講開啟UCAN2018。10場主題演講主要介紹瞭2017以來的新零售背景下,線下線上快速融合,如何打破固有原點、如何全局思考設計、如何更好地與商業融合、如何探索設計在人類生活場景全新存在成為設計師們思考的命題。26場分論壇演講分別從內容創造、產品體驗、平臺互動、新零售、智能化設計和創意設計進行探討,一線設計師將分享在新時代新技術下實踐的經驗與心得。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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用“極簡主義”理解北歐設計風

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不難發現,北歐風的室內設計已經風靡世界瞭。不管是Instagram上的網紅店,還是教你如何過得像個中產階級的生活方式雜志,你都能看到它。北歐風不是個新鮮詞兒,它和1950年代在北歐興起的設計運動有關,也是許多人眼中象征極簡、功能主義的設計風格,它往往還和不俗的生活品位、工藝精神掛鉤。但北歐風也不是一個“極簡主義”就能概括得瞭的。結合過去一年的室內設計趨勢,我們發現瞭幾個或許對你有用的北歐風格室內設計的關鍵詞,來看看:

充足的光線在日照時長不足七個小時的冬季,對生活在斯堪的納維亞半島的人們來說,光線,是室內設計首當其沖的考量。首先要在窗戶設計上花心思,積極引入光源。北歐人傾向於簡單的、白色的窗戶,在窗簾的選擇上,透光性更強的亞麻等輕質面料也會更有利。室內搭配也相當重要,比如淺色系的傢具能讓你的傢看起來更亮一些,另外,吊燈、落地燈、壁燈、臺燈甚至燭臺,也是必不可少的。有一些人開始喜歡在房間裡掛上紙燈籠,這種紙做的燈具會帶來空靈的感覺,也被認為是亞洲傳統風格的一種詮釋。

形式和功能“不多不少”主義是北歐人的生活藝術。它意味著一種恰到好處的平衡,不貪心,但夠實用。最近的一個趨勢是,為瞭滿足實際的存儲需求,櫥櫃變得更大也更豐富瞭。收納空間變成瞭室內設計的加分項,所以別再把筐子藏在壁櫥裡瞭,挑選一個別致的收納物,讓它成為室內環境的一部分。如果擔心找不到合適自傢的那一款,定制傢具會帶給你更多的選擇。另外,記住最好讓傢具都保持直線條,這是最簡單有效地避免混亂的方式。

柔和的色調如果說北歐風格是一塊調色盤,黑色、白色、灰色和咖啡色往往交織在一起,創造瞭幹凈、平靜的室內空間。其實,在這些顏色之外你還可以擁有更多的選擇,比如說加一些淡粉色、藍色和新鮮的綠色,它們就會成為活躍空間的亮點。對瞭,白色的墻壁總是太常見而顯得有些無聊,試試看把墻壁刷成灰色的,你就創造瞭一種新派的北歐風格。

植物、藝術作品和其它北歐風格總是少不瞭生機勃勃的綠植點綴,它們通常被放置在墻角、窗臺和桌子上。除此之外之外,一些象征個人風格的藝術作品也不失為一個點綴空間的好方法,要想保持北歐風格的完整性,顏色和形狀都比較簡單的藝術作品會更適合。還有一些小玩意兒也在流行,比如說北歐人喜歡的那種隨性,從墻上隨意張貼的海報就能看出來。這種方式不拘一格的方式還能便於你在日後更換其它的裝飾物。Instagram的室內設計賬號 @Nordic Leaves說,掛歷正在成立傢居必備物。我們可以通過很多種方式知道日期,為什麼在傢裡掛上日歷並不是多此一舉呢?試想一下,當你傢的墻上出現這種大大的Helvetica字體掛歷,你肯定會忍不住多看它幾眼。在室內搭帳篷也是種新的趨勢。什麼樣的小孩兒會不想睡在這個可愛的小帳篷裡呢?這種給小孩的帳篷床最近在美國流行瞭起來,全世界的小孩兒應該都不會抗拒它。

簡單、自然的圖案羽毛圖案已經在美國流行瞭一陣兒,現在它越來越多地出現在瑞典人的傢裡,無論是壁紙,還是床上用品,當你想加入一些自然元素的時候,羽毛圖案總歸是個還不錯的選擇。在V字形和航海圖案流行瞭幾年之後,直線開始卷土重來。想要簡單、現代的傢裝氛圍,別忘瞭放上幾個直線條的抱枕,再配上鋪上簡單幾何形狀的地毯。

木頭、金屬和皮草適當地運用木頭、金屬和皮草等材料,它們會成為營造北歐風格的利器。盡管皮革是有機材料的一種,但它卻不是最受歡迎的北歐風格的選擇。事實上,未經加工的皮革會幫助你營造古樸的感覺,這種材質現在也深受美國新中產階級的歡迎。與此同時,對於高緯度的寒冷地區來說,在傢裡放上毛茸茸的毯子,能夠快速營造出“溫暖”的感覺。木頭的重要性也不難理解,常見的做法是,給傢裡裝上淺色系的實木地板,北歐風格基本上就完成瞭一半。此外你也還可以有更多大膽的嘗試,比如給乏味的白墻裝上簡單的木條,或是讓大塊的木頭桁架顯露出來,就能輕松營造出休閑的氛圍,這讓人聯想到溫暖的桑拿房和森林裡的小木屋,悠閑地度過下午時光。金屬適合小面積的出現,比如水龍頭、門把手和燈具,它適時地打破冷淡,帶來精致的感覺。

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攝影師本傑明·馮·黃將電子垃圾變成藝術品

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“我們的電子產品有多少生命?”國外攝影師本傑明·馮·黃(Peter Benjamin Von Wong)曾經產生過這樣的疑問。現如今,電腦、電視、手機等電子產品已經成為我們生活中必不可少的一部分,隨著電子產品更新迭代,電子垃圾的越來越多,對環境造成瞭一定的影響。本傑明·馮·黃將這些被人無視的電子垃圾變成超現實的藝術品,提高人們對這一問題的認識。本傑明·馮·黃和他的團隊提醒我們,不到15%的電子廢物被回收利用,其餘的都是由我們的用戶來填埋。隻有提高認識,讓人們認識到回收的不是垃圾。馮·黃決定用他的攝影技巧來幫助做到這一點。他從戴爾那裡獲得瞭4,100磅的電子垃圾,這大約是美國人一生中可能使用的電子垃圾。由50名志願者花瞭10天的時間分類這些電子垃圾,將他們分成筆記本電腦,電腦主板和鍵盤。馮黃和他的工作人員還使用木材,油漆和簡單工具為這些套裝搭建瞭結構。志願者每個拱門上花費瞭6個小時,用電腦主板覆蓋他們。它還花瞭8個小時為模特做頭發,化妝和身體彩妝。然後,進行創作,整體效果非常驚艷,也惹人深思,他希望讓更多的人用“回收”取代“丟棄”,保護環境。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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如何避免設計中有廉價的感覺?

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在大多數情況下,平面設計作品產生廉價感最主要的兩個原因如下:

第一:設計師對於元素的掌控能力太弱。
第二:設計師在使用元素時,並未經過太多的思考。

那麼接下來,我就再將以上兩點分拆開來,盡量詳細的說一下。
在一幅平面設計的畫面中,所有的內容,我們都可以理解成是組成畫面的“元素”。顏色、文案、圖形、標點、字體,這些都是元素。

案例一

這到底是不是一張充滿廉價感的設計,相信已經不由我多說。而這幅畫面給人帶來廉價感受的因素其實真的很多,文案、字體、配色、版式……
但是,我相信幾乎所有人都會對畫面的底色相當反感,甚至很多人會將配色的雜亂看作是這幅畫面廉價感產生的首要原因。

案例二

同樣還是大面積使用的橙黃色背景,但是,我們會認為比第一幅圖看起來好多瞭,對嗎?
現在,我要告訴你,如何避免在設計中出現廉價感的第一個方法。
不要試圖使用自己不熟悉,並且無法掌控的元素。

為何相似的色彩搭配,有人可以運用的讓畫面更有關註度?而有的人則會使畫面看起來一團糟?元素其實並沒錯,錯在設計師的個人能力。

有的人,色彩感覺差,完全不知道應該如何搭配顏色。有的人,對於字體情緒的感知弱,一段文字打出來,完全不知道該使用什麼字體來表現。也有的人,對於版式一竅不通,文字與圖形胡亂擺放。這些,都是由於設計師自身能力不足,無法掌控元素,而這些不足,若不正視,便會使畫面看起來充滿廉價感。

有關如何避免在設計的廉價感的第一點,我已經說完瞭,其實很簡單對不對?不要嘗試使用你無法掌控的元素。

光知道不足還不行,我們還要來彌補,並通過學習不斷提高,對嗎?長期繞開問題走也不是個事啊,解決問題才是王道!所以,別灰心,現在無法掌握,不代表今後你無法掌握。找到學習方法,一定會讓你有很大提高。不要排斥模仿與借鑒。

雜志上的這幅畫面,你要借鑒,如果你要借鑒的好,前提是你得知道這幅畫面中那些地方值得你去借鑒。

帶著思考去抄襲,才會因量變引發質變。在內褲中去尋找Bra的靈感,這聽起來算不算很有意思的學習方法?

第一點說完瞭,下面開始說容易產生廉價感的原因:設計師在使用元素時,並未經過太多的思考。

我幾乎每次寫設計類相關答案時,都會反反復復的提到,設計是為瞭解決問題的,而今天,我在這裡要說的,則更加深入細化。

畫面中的任何元素的出現,都是有功能性的,都是為瞭解決某個問題而存在的。

先舉個小例子

這是一組最基礎的電話號碼(恩,你們不要嘗試著去打,這不是我辦公室的電話,這隻是我隨手打的)
接下來,我們嘗試著做點變化。

看到中間我添加的那個橫杠沒?
記住我所說的,設計中的任何元素,都是要有功能性的,都是為瞭解決某個問題而存在的。這個橫杠所解決的問題,是方便觀看者更好的發現數字的規律,並且幫助他們去記憶。
接下來,我們再嘗試著做點變化。

再來看這個,哇!+86出現瞭耶!頓時逼格爆棚有木有?頓時公司的國際范彰顯的滿滿的有木有?還是那句話,設計中的任何元素,都是要有功能性的,都是為瞭解決某個問題而存在的。

再來看這個。在電話號碼的前面,我加上瞭一個小符號,而這個符號的作用是什麼?是為瞭告訴大傢這是個可以撥打的電話號碼。並且在畫面中起到提示且強調的作用。

啊~~~~!還是那句話,設計中的任何元素,都是要有功能性的,都是為瞭解決某個問題而存在的。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22868.html