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不久前，色彩趨勢預測機構 Pantone 將色號為 Pantone 18-3838 的 Ultra Violet（紫外光）宣佈為 2018 年度代表色，他們認為“紫外光”傳達出對未來的創造性及豐富的想象力，用 Pantone 副總裁 Laurie Pressman 的話說，“這是一種復雜的、充滿激情的紅紫色和強硬的靛藍紫色的結合。”這可能是近幾年 Pantone 公佈的流行色中，最讓人難以駕馭且接受不能的顏色之一。這個周末，我們以紫色為關鍵詞，發現瞭一些經典設計中將紫色用得舒服、高級的解決方案，一起來看看。Panthella Mini LED Table Lamp by Verner Panton1971 年，設計師 Verner Panton 為丹麥頂級設計品牌 Louis Poulsen 設計瞭 Panthella 臺燈，問世後成為那個時代設計的經典。近兩年，Louis Poulsen 推出瞭 Panthella 的 MINI 版本，燈罩直徑隻有 22 厘米，看起來就像一個小蘑菇，之前的塑料燈罩被金屬材質替代，並且采用瞭 LED 光源，更加環保，可愛的圓弧造型，很有 20 世紀中期的復古傢居風味，這個紫色款更添瞭一層魅惑在裡面。售價 430 美元，點擊這裡嘗試購買。Hidrate Spark 2.0我們都知道喝足夠的水對身體健康有多重要，但忙到忘記喝水，擔心喝的水不夠的時候還是很多。Hidrate 推出第二代 Spark 2.0 智能水杯，用更貼心的方式定制你的每日飲水計劃。它的瓶口上裝有一個感應器，可以偵測使用者每天喝瞭多少水？量夠不夠？在與 App 連接後，輸入身高、年齡、體重後，會依據日常活動量、周圍環境濕度、海拔高度，建議使用者應該攝取的水量，定制每日喝水計劃。它共有 7 種不同的糖果色瓶身供選擇，這款磨砂質感的紫色減低瞭顏色的亮度，適合各個年齡的人使用。售價 54.95 美元，點擊這裡嘗試購買。Series 7 Chair by Arne Jacobsen for Fritz HansenArne Jacobsen 曾被看作是丹麥 20 世紀最有影響力的建築師與設計師之一。60 年前，他設計瞭一把名為「Sevener」的座椅，也就是大傢俗稱的 7 號椅。2015 年的米蘭傢具展上，丹麥品牌 Fritz Hansen 還曾邀請丹麥藝術傢 Tal R 為 7 號椅賦予 9 種全新色彩，讓每張椅子仿佛都在述說每個顏色的故事。耐看的造型和流線的美感，與紫色倒是很搭。售價 746 美元，點擊這裡嘗試購買。Beak Carafe by Tomas Kral斯洛伐克設計師 Tomas Kral 設計的這款玻璃水瓶，有一個如鳥嘴一般的瓶口，很靈動，這也是整個水瓶最抓人眼球的部分。Tomas Kral 的作品很多都有這樣的特點，專註於一個元素將其最大化，弱化其他部分搶眼的可能性。如茄子一般復雜的有層次的紫色色調，是在土耳其手工制作出來的，所以每個瓶子都會有輕微的不同。售價 92 美元，點擊這裡嘗試購買。Geo vacuum jug by Norman Copenhagen丹麥設計品牌 Norman Copenhagen 推出的這款暖水壺挺受歡迎，水壺的設計品風格以幹凈簡潔的幾何線條為主，整個水壺由正圓、三角形和方形三個幾何形造型組成，從頂部往下看呈現圓周運動視覺，這就是設計師所追求的“完整的運動軌跡”，十分簡潔卻造型感十足。水壺繽紛的色彩與穩重的底座更是設計師在細節上的考量。售價 77 美元，點擊這裡嘗試購買。Spun Armchair by Thomas Heatherwick for Magis這款看似像個陀螺的扶手椅，因其樣貌獨特而抓人眼球，Thomas Heatherwick 的設計是要讓人坐於其中，同時有著 360 度可旋轉的娛樂趣味，無論室內、室外，皆可自在玩味，帶來截然不同的傢具體驗。Thomas Heatherwick 說，Spun Chair 的誕生，是一場意外，一開始的概念，是要制作一張一點都不像椅子的椅子，靈感來自官宣樂團中的定音鼓。至於內側的條紋紋理，靈感則是來自黑膠唱片的溝槽，在乘坐時，也會讓你更舒適，不會向下滑動。售價 500 美元，點擊這裡嘗試購買。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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nimio是一傢專門從事日常傢具和手工制作產品設計與生產的實驗室，近日這傢工作室推出瞭名為“hanami”的全新系列，包含多款咖啡桌。nimio推出瞭名為“hanami”的全新系列產品hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來，櫻花盛開，日本人喜歡聚在一起，在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗nimio 本次推出的桌子有多重使用方式：擺放植物、書籍、玩具，也可作為獨立的裝飾元素。桌子有四種不同表面和高度可供選擇，全部采用鋼鐵和六角形液壓馬賽克制作而成。桌子有四種不同表面和高度可供選擇項目信息設計者：nimionimio團隊成員：alejandro tamayo、eloísa marazuela、raquel rodríguez del álamo、paco antequera、josé luis de lara、miguel ángel salinas合作者：yanyare、se ha ido ya mamá馬賽克：kanda、katsura、oldman、kasai高度：12厘米、24厘米、36厘米、48厘米還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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在不久前舉辦的上海芬蘭設計與建築+工作室落成儀式上，約裡奧·庫卡波羅（Yrjo Kukkapuro）用一份“濃縮”的講稿向來賓展示其為之傾註一生的人體工程學研究和對於設計的思考。演講前，他環顧四周，示意工作人員關掉室內阻礙視線的所有射燈，又在等待的過程中用芬蘭語跟芬蘭建築界泰鬥Pekka Salminen討論起密斯·凡·德羅的名句“上帝存在於細節之中”。對於設計的嚴謹，讓他在耄耋之年仍然執著地追尋心中的那份熱忱和夢想。庫卡波羅是誰？他如何設計出 “全世界最舒適的椅子”？為何幾乎所有芬蘭建築師都爭相與其合作？早在1958年，被譽為當代最偉大的傢具設計大師的庫卡波羅在聽取瞭瑞典阿克佈羅姆教授的一場關於“如何設計一把有利於身體健康的椅子”的學術講座後，突然間懂得瞭傢具設計的奧秘：“現在我發現瞭上帝，我將成為一名造物者。”他雖未成為平面設計師，卻與平面藝術一生為伴；他創作時不想受到太多外界幹擾，卻牢牢抓住每個時代的前沿發現；他“閉門造車”，卻用一把“全世界最舒服的座椅”征服瞭全世界最犀利的評論傢們。取得如此成就，他卻依舊謙和內斂：“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”A500座椅系列的誕生，源於庫卡波羅應邀為瑞典某傢醫院設計一批兼具功能性與裝飾性的座椅。由醫院環境中衍生的色彩被更活潑地呈現，力圖創造改善患者情緒的氛圍。圖示為專為舒適性研發的A509搖椅。從1970年代開始，針對辦公環境的特殊需求，庫卡波羅在辦公組合傢具的人體工學方面進行瞭一系列研究。“建築是藝術之母”這句希臘古諺語深得庫卡波羅的贊同。“事實上，我的一生都在與建築師合作，無論是辦公空間，還是酒店、藝術館和私人住宅。”庫卡波羅說，“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”在芬蘭的建築與設計圈子裡，幾乎所有人都相互認識，而與其最為親密的戰友非Pekka Salminen（對他的專訪可參見《IDEAT》本年度10月刊）莫屬，時隔近半個世紀，就連庫卡波羅也無法回憶出他們在何時何地相遇相知，隻記得有一次，Pekka在為拉赫蒂城市劇院設計室內時，打電話向庫卡波羅尋求一把咖啡廳椅。當庫卡波羅用“雲朵”椅的方案來回應對方時，Pekka激動地在電話另一頭手舞足蹈：“就是它瞭！就是它瞭！”此後的幾十年裡，庫卡波羅的傢具設計幾乎出現在Pekka所有的建築巨作之中，兩者相輔相成，成為靈魂深處的知音。在過去的半個世紀裡，庫卡波羅為許多國傢的上百個禮堂設計瞭傢具。圖為他受摯友、芬蘭建築師Pekka Salminen之邀，為德國新勃蘭登堡瑪麗教堂音樂廳所設計的標準化座椅系統。庫卡波羅不僅用傢具設計來解讀建築空間，也能利用室內空間的屬性來襯托傢具設計的魅力。就在拉赫蒂城市劇院完成後的不久，他便被邀請在歌劇院的門廳裡舉辦一場名為“夢幻空間”的傢具展覽，因為對建築和室內十分熟悉，庫卡波羅很快就發現在建築物寬闊的門廳裡進行傳統的設計展示幾乎是不可能的。他覺得那裡應該是一個佈景、一座舞臺，一些更接近於幻想而不是現實的東西。因此，他設計瞭一個虛幻的空間，利用色彩和照明效果來展示傢具。“夢幻空間”取得瞭極大的成功，在歐洲幾乎盡人皆知，同樣的手法在位於上海和廣州的兩處庫卡波羅藝術館中得以窺見，可見光影和色彩在其設計中的重要意義。“在一個符合人體工程學的空間裡，照明是第一位的，其次是考慮到噪音的幹擾，最後才是用到符合人體工程學的傢具。”庫卡波羅在演講中說，臺下的Pekka不時地點頭贊許。位於深圳的庫卡波羅傢具設計研究院除瞭傢具設計，庫卡波羅本身對建築設計也抱有極大的興趣。他的出生地維堡在“二戰”以前曾是芬蘭第二大城市，“雖然 ‘ 二戰’讓它滿目瘡痍，但你還能看到許多舊式建築的遺跡，它們仍然散發出迷人的氣息。”庫卡波羅年輕的時候花費瞭大量時間研究和測量芬蘭的民居，最終在1960年代開始的“空間時代”中激發出庫卡波羅工作室這一夢幻般的建築樣板。庫卡波羅曾經這樣描述他的房子：“這是一座值得期待的建築，它俯臥在那裡，就像是自然環境的一部分，與周圍的自然景觀和諧共生。它隨著季節以及居住者的心境和諧地發生變化。我們想感受這房子裡的變動，在1960年代，甚至書櫥也都裝有輪子。”雖然庫卡波羅主要致力於傢具設計，但是他對建築、空間與傢具之間的關系也極為熟稔。圖為他在上世紀60年代為自己所設計的工作室，外形如同一個漂浮在空中的白色風箏。如今，當大多數人都開始接受“在生活中工作”的理念時，庫卡波羅早在半個世紀前就將工作融入在生活之中。尤其是在工作室裡，他和他的平面設計藝術傢妻子伊爾梅麗一起，不僅實現瞭生活與工作的平衡，她的作品還建立瞭庫卡波羅與藝術之間最好的聯系。Moderno系列，以紅橡木作椅腿，配以舒適的佈飾面。M5椅，這是一款系列化生產的標準椅，易於疊摞。Ventus 座椅系統，專為等候室設計，輕型梁式結構使得傢具與地面的接觸點達到最少，便於打掃。將平面設計印上傢具盡管庫卡波羅與摯友Pekka Salminen的相識場景因年代久遠而模糊不清，但他對與愛妻伊爾梅麗初次見面的印象卻清晰如新。1958年，庫卡波羅與伊爾梅麗同在赫爾辛基工藝設計學院學習，他毫不詼諧地說：“我們見瞭一次面後就決定結婚瞭。”從此，伊爾梅麗自由的藝術創作為庫卡波羅提供瞭源源不絕的靈感。在年少時就極具繪畫天賦的庫卡波羅在學習傢具設計前，曾夢想成為一名平面設計師，假如他曾為放棄學習平面設計而遺憾的話，那麼這段婚姻給他帶來瞭極大的補償。“她的色彩運用充滿瞭感情，創作手法完全自由。”他這樣評價自己的妻子，伊爾梅麗卻在一邊流露出謙虛的微笑。她的平面作品不僅激發出他無窮的創作靈感，更讓庫卡波羅激動的是，妻子獨到而犀利的藝術眼光永遠鞭策著自己的進步。“她經常質疑和評判我的設計，哪裡不對勁，或者這樣做可以更好，”庫卡波羅說，“每次在她的批判之後，我的傢具作品就會變得更好。”因為他設計的人體工程學椅子需要不同身高和體型的人去測試，伊爾梅麗還擔當著模特一角，每次打樣完成後，庫卡波羅都會讓她在椅子上反復測試，因為妻子嬌小的身軀與自己差別很大，所以最終完成的作品通常能滿足大部分人群的支撐需求。由模塊化沙發系統Ateljee塑造出的經典雋永的傢居環境。伊爾梅麗的平面創作潤物無聲地影響著庫卡波羅的傢具設計，而他和老朋友、芬蘭偉大的視覺藝術傢Tapani Aartomaa的合作可謂大張旗鼓，殊不知這場長達十餘年的合作源於一次偶然的談話。“在一次位於赫爾辛基的展覽中，我被邀請設計一把結構十分簡單的座椅，當時Tapani就站在我身邊，他說為何不在椅子上做一些平面創作呢？這樣可以在簡單之外達到引人註目的效果。”於是，庫卡波羅的圖騰椅就成瞭Tapani平面設計應用到立體物件中的最佳載體。兩人不斷為圖騰椅尋找新的主題，這些椅子不僅被用在許多建築項目之中，也在全球各地的展覽中收獲到不少設計發燒友。圖騰椅系列，庫卡波羅與芬蘭著名平面設計師、藝術傢Tapani Aartomaa攜手，打造瞭一系列以森林為主題的圖案。芬蘭學者Kaj Kalin甚至於這樣評價圖騰椅的意義：“它們比功能主義、人體工學和生態學有著更多的內涵。這些有特殊標記的物體看上去更為親近。”庫卡波羅繼續說道：“故事的結尾有一點英雄主義的悲情色彩。”原來，在Tapani病重期間，有一名瑞士的收藏傢打電話請求他在圖騰椅上進行一系列以瑞士為主題的創作。當時看護大師的護士拒絕瞭客人的要求，可是庫卡波羅卻答應瞭下來，他深知一個藝術傢內心的創作意願。Tapani在生命的最後一天，創作完七件以瑞士為主題的座椅平面設計後欣慰地離開瞭人世。庫卡波羅懷著緬懷的心情指向瞭一幅椅背和椅座上印有樹影的圖騰椅圖片，“這件作品成瞭他的絕唱。”關門設計出“全世界最舒適的座椅”故友的離去總是讓人唏噓，圖騰椅的生命卻可以永續，在Tapani之後，不斷有新的藝術傢在它之上進行創作，而現年84歲的庫卡波羅仍然沒有停止對於設計的思考。不過，如果一定要給他的設計生涯貼上一個標簽，它必定是被稱為“全世界最舒適的座椅”—— Karuselli椅。故事是這樣的。1974年，《紐約》雜志社組織瞭一次全球椅子設計競賽，名為“最舒適的椅子”。競賽找來瞭電視臺客戶主管、書評編輯、保安、外科主任醫生、郵遞員和廣告公司市場負責人做評委，讓他們在紐約市場中評選出最舒適的安樂椅。在數以千計的椅子中，包括Eames椅（伊姆斯夫婦設計）、豆袋、Grand Confort（柯佈西耶設計）、Wing椅（漢斯 · 瓦格納設計）在內的18把椅子最終脫穎而出進入到決賽之中。在經過反復測試和評判後，Karuselli 418贏得瞭冠軍，成瞭大多數人眼中“最舒適的座椅”。Karuselli椅被譽為“全世界最舒適的座椅”，誕生於1950年代末期，以當時唯一可彎曲的材質玻璃鋼打造，符合人體構造庫卡波羅的設計初衷。盛名的背後，庫卡波羅也常常被問及自己的設計靈感，是否有借鑒其他成功設計的經驗，他卻一笑而過：“我隻會關起門來做自己的設計，因為不希望被市場上嘈雜的聲音所幹擾。”說著，他起身走到瞭門口，瞇起瞭眼睛向我們示意，“喏，通常我去展會的時候就是這樣看展臺的，隻是匆匆一瞥而已。”談及Karuselli椅的設計外形，庫卡波羅談到瞭一個有趣的故事，“有一天晚上，醉酒的庫卡波羅興奮地朝傢中走去，途中他掉進瞭一個雪堆裡，當他從雪堆中掙紮出來時，自己的身體在雪中產生的感覺給瞭他設計椅子的靈感。”在這位“首個將人體工學引入現代傢具設計”的大師眼中，沒有什麼設計比人體的曲線和弧度更優美瞭。庫卡波羅坐在自己設計的Karuselli椅上，這把經典座椅最初的測試數據也來自他本人。在庫卡波羅持續不斷的創作力背後，他學生時代的導師Ilmari Tapiovaara 為他打開瞭思考的大門。“你知道嗎？塔皮奧瓦拉教授我們的不是如何去制作椅子，而是一種包豪斯式的思考方式。”他用一隻巨蛋為例，每一個步驟都需要8位同學一起通力合作。他們先用膠合板制成一個穩定的框架，然後用帆佈制作封閉的表面，最後用石膏塗成白色。當2米大的巨蛋屹立在學院的展示入口處時，所有人都為之震撼，庫卡波羅也在實踐的過程中學會瞭結構、設備與傢具制作。芬蘭赫爾辛基 Tapiola 金融集團VIP接待大廳中采用的大部分傢具均來自庫卡波羅的創作。雖然在具體的創作過程中，庫卡波羅盡量減少市場的幹擾，但他的設計生涯仍然離不開時代前進的步伐，比如1960年代的設計主要圍繞著玻璃鋼進行，1970年代則因為石油危機和膠合板工藝的興起而轉向人體工學設計，1980年代又隨著後現代主義的流行，而嘗試設計一些具有裝飾味道的座椅，1990年代以來，庫卡波羅就開始專註於“生態學”設計。讓人欣喜的是，自上世紀末以來，庫卡波羅就開始進入中國市場，將簡約、現代、時尚、前衛的設計精髓帶到瞭東方的悠久文化之中。此行已是他的第32次中國之旅，除瞭參加紀念芬蘭100周年的活動慶典之外，庫卡波羅還懷揣著對於東方神韻的探究，正在嘗試著將被喻為“芬蘭樺木”的中國竹子運用到傢具設計上。期待能在他的下一次造訪中瞥見一絲端倪。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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威尼斯咸水瀉湖上的眾島像一本巨型立體書，展開後集中呈現著跨越千年的文明史，但是與“現代”似乎關系不大；事實上，在“水上明珠”的盛名之外，這座城市還是意大利的工業重鎮。朝著瀉湖的反方向駛進陸地，我們來到Foscarini位於威尼斯工業區開敞通透的總部，探訪它的造光之術。在Foscarini位於威尼斯Marcon工業區的總部，有一個“光洞”，其中展示著品牌引以為傲的設計。這件裝置此前在2016年的斯德哥爾摩傢具和照明展首次亮相，是品牌藝術總監Ferruccio Laviani的作品，取題“一瞥”（At a Glance）；拿下“最佳展位”獎後，品牌決定將其在總部重現。“這些確實是Foscarini早年的產品，所以我也不方便說它們……難看，不過它們隻屬於過去的時代。”為我們介紹品牌歷史時，Foscarini的市場助理Matteo Urbinati如是說。如果沒有歷史圖鑒佐證，恐怕很難相信，如今以摩登輪廓與活潑色彩著稱的Foscarini在1981年創立時竟然是以古典款式的吹制玻璃吊燈起傢的。品牌早期隻做定制業務，有時一件大尺寸產品可包含上千個玻璃組件，而Foscarini當時的客戶群體則是——喜好浮誇的阿拉伯富豪。2003年，慶祝品牌的首款設計燈具誕生20周年之際，Foscarini搬進瞭全新總部，空間總面積達6000平方米，逾80名員工在此工作。如今，從這裡誕生的設計被銷往全球88個國傢和地區。此外，Foscarini於米蘭佈雷拉與紐約SoHo擁有兩個旗艦展廳。積累瞭一些運營經驗後，品牌創始人Carlo Urbinati與Alessandro Vecchiato（後者如今已離開品牌）開始瞭古典風格以外的探索。1983年，兩位創始人共同創作瞭首款設計燈具；此後，品牌逐漸展開與外界設計新秀的合作，設計產品集隨之慢慢壯大。在這個階段， Foscarini還沒有完全放棄古典吊燈市場，但同時著重觀察著市場對於設計燈具的反應，兩年後，設計燈具的份額在銷售總額裡已經占據瞭逾20%的比重。到瞭1980年代末，Foscarini的產品目錄上隻剩下設計燈具，古典大吊燈已經徹底不見蹤跡。燈光是一種柔軟的表達繼1992年推出首款由 Ferruccio Laviani設計的Orbital工業玻璃材質落地燈之後，在1993年，Foscarini又跨出瞭革命性的一步——第一款非玻璃材質的燈具誕生瞭——它是由Jozeph Forakis設計的Havana聚乙烯落地燈。由玻璃向其他多種材質的延伸，未嘗不是一種詩意的探索，“一盞燈裡，總是蘊藏著關於光明與溫暖的隱喻，滿足著人類最為本能的追求。玻璃的觸感堅硬、冰冷、沉重，以至於它並不總是傳遞光明與溫暖的最好媒介。” Matteo說道。拋開詩意考慮實際問題，單單采用玻璃這一種材質，無疑會給設計帶來重重限制。在“設計”與“材料”的邏輯關系中，Foscarini堅信，設計決定材質，而不應為其所限。工人正在制造Aplomb吊燈的水泥燈罩。根據不同的濕度與溫度條件，每隻燈罩需要晾制2到5周定型。即便根植威尼斯的Foscarini坐擁近水樓臺的先天條件，在創立之時，品牌已經決定不設立內部工廠及鍋爐。這是一個綜合考慮瞭實際問題後的結果：早年的業務性質決定瞭大宗訂單會不定期出現，其直接導致的是匠人工作量的不固定——不開設工廠、也不雇傭玻璃大師，而將一件大吊燈的制作任務拆分委托給多個工坊，無疑在控制運營成本的同時還保證瞭效率。如此靈活的生產策略對品牌日後發展設計燈具也大有裨益：當Foscarini不為某個具體工廠/工坊的設施與技術所限時，它在創意及選材上就獲得瞭極大的自由度。算上傳統吹制玻璃，Foscarini如今運用的材料多達21種，結合專門科技手段，不斷賦予燈具意料之外的效果。在成品誕生之前，探索過程對品牌本身而言甚至充滿瞭驚喜，正如品牌創始人及現任總裁Carlo Urbinati所說：“當合作生產商告訴我們‘這東西沒法兒做出來’的時候，我們就知道自己走在瞭正軌上。”與Foscarini合作的一間吹制玻璃工廠正在生產Tartan吊燈。吹制玻璃工廠可能是世界上最具雄性荷爾蒙的場所之一，這裡吵鬧、燥熱，匠人皆為男性（由於環境的艱苦和對體力的苛求，女性怕是無法勝任）。從熔爐中蘸取玻璃液後，匠人將其放入模具中吹出器型，數次蘸取後使得玻璃燈罩形成多個色彩層次，此後還要進行二次煅燒定型。在夏天，由於下午溫度過高，匠人清晨開始工作，下午兩點下班。除瞭高度自由的生產策略，意大利獨特的手工業生態則構成瞭Foscarini取得成功的另一個重要條件。歷史上的意大利，政治上保持獨立的各個邦國接受來自法國、西班牙、奧地利等不同政治和文化力量的影響，各地區發展出瞭有所專長又獨具特色的工藝技術：比方說，現今意大利東北部一帶，與奧地利接壤的弗留利（Friuli）大區向來以座椅制造著稱，威尼托（Veneto）則有著深厚的木作傳統；到瞭威尼斯，手工吹制玻璃作為穆拉諾島上的傳統強項更是無需贅述。今天，意大利制造在全球擁躉無數，不管是時裝、傢具還是器件，標簽上的“Made in Italy”字樣等同於品質保證。然而，相較於西歐的一系列老牌發達國傢，意大利工業化起步相當晚。“20世紀前，我們（意大利）在各方面都相當落後。農業比例高，各地區間關系松散。”回溯起意大利的工業發展史，Matteo介紹道。精通玻璃纖維制造工藝的工坊，使用其中材質的首款燈具是誕生於2000年的Mite落地燈，由Marc Sadler設計。在Foscarini的產品中，玻璃纖維與碳纖維或凱芙拉混合使用，將兩種材質的輕盈與牢固相結合。此後，Marc Sadler還為Foscarini設計瞭多款玻璃纖維材質燈具，其中包括廣受歡迎的Twiggy落地燈。1861年，意大利剛剛實現統一，而這個時候的英國已經完成瞭第一次工業革命，參與瞭工業革命的西歐多國全面升級瞭生產機器；而到瞭意大利，現代化機械僅在北部的一小撮地區（皮埃蒙特）稍有出現。相對滯後的工業化進程倒是讓意大利各區域的手工業特色得到瞭很好的保存。1950年代，戰後逐漸復蘇的意大利才開始正式追趕。那時，由於工業化基礎相對薄弱，眾品牌起先無法從規模上取勝，不過倒是集體抓準瞭這片區域的工藝優勢，打下瞭如今全球消費者都喜聞樂見的意式“工業+匠藝”之路。在“工業+匠藝”這條路上，Foscarini走得挺順，因為各個款式的設計燈具在意大利各處都能覓得不同材料及技藝領域裡的頂尖工廠/工坊來生產制作。玻璃廠的配料處。玻璃的主要原料來自於砂石，按比例配置後高溫燒制並將其融為熔體，威尼斯的每間玻璃作坊都掌握著自己的獨傢配方。創立至今，Foscarini已經穩步走過瞭36年，現正發行的產品目錄裡包括瞭由34位設計師創作的213款燈具。品牌總部的一本大部頭圖鑒裡記錄著Foscarini多年來的轉變、成熟以及過程中的諸多嘗試，始終如一的是對燈光與設計的熱枕。借助一盞盞燈裡關於溫暖與光明的隱喻，Foscarini走進瞭世界各地的傢，又與整體空間一起轉譯出主人的某種個性。“棲居之所的佈置、陳列是一種自我表達。比方說，你從一盞燈的輪廓與光亮裡找到共鳴，才會將它帶回傢。這種自我表達未必要像申明政治立場那般嚴肅響亮，在借助空間裝飾傳遞性格特質的過程中，方法可以是輕柔溫潤的。” 正如Foscarini編織出的柔光一樣。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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日前，2018第二屆“居然設計傢杯”室內設計大獎賽在北京三裡屯洲際酒店正式拉開瞭序幕！這個寒冬，中國室內設計界眾多的優秀設計師和知名企業匯聚一堂，他們用對設計的初心和熱情點燃瞭整個現場的氣氛。“設計創新”是中國傢居產業發展的根本引擎。從打造居然頂層設計中心，收購美國Autodesk，到引進紅點設計展，推出“居然設計傢”平臺，以及構建“設計傢創客空間”，居然之傢將堅定地支持原創設計，服務廣大設計師，從而拉動中國傢居產業的供給側改革。2017第一屆“居然設計傢杯”室內設計大獎賽有來自全國4萬多名的設計師參賽，並收到11449件合格參賽作品。本屆大賽將延續第一屆大賽的權威性和嚴謹性，不僅保證獎金水平不低於第一屆，而且將進一步完善參賽規則、評比流程，確保大賽評出水平、評出高度、評出方向，使優秀設計師得到尊重，使年輕設計師得到鼓勵，不斷促進中國設計師隊伍的成長壯大，用設計的力量改變人民的生活和未來。大賽也繼續得到瞭黃志達，莊超峰，孟也，張雲，蔡蛟等眾多知名設計師的參賽支持。設計師孟也參賽作品同時，本屆大賽更令人期待的亮點是增設瞭創新型3D設計獎項，即通過居然設計傢3D雲設計軟件制作的方案類作品進行評比。居然設計傢3D雲設計軟件是在美國Autodesk公司Homestyler的基礎上研發，向全社會的設計師免費開放的在線3D設計軟件。軟件不僅能高效的做設計效果圖，還能與AutoCAD、ERP打通，從效果圖一鍵生成施工圖紙和預算報價。設計雲平臺是居然設計傢的六大平臺之一，此外還有傢具材料采購平臺、商品銷售平臺、施工管理平臺、物流配送平臺和智能傢居服務平臺。居然設計傢的設計雲平臺能幫助設計師實現案例、知識、產品等多種形式的設計IP化。不僅能令設計師通過設計案例IP化收到版權費，幫助青年設計師實現創業夢想，還可以幫助致力於原創產品設計的設計師，利用居然之傢龐大的品牌廠商資源將設計落地為真實的產品，售賣給消費者。此外，居然設計傢的創客空間致力於打造新生代設計師，其打破格子間傳統辦公方式，提供生態綠茵辦公環境，體驗全新概念工作方式的設計空間已吸引瞭50餘傢國內外知名設計工作室入駐。在這裡，可以分享彼此的故事，向未來攜手發展，孵化年輕設計師的創業夢想，共同為中國設計註入更多飽含活力的新鮮血液。創客空間創客空間結構圖居然設計傢不僅順應時代發展趨勢，通過大數據、雲計算、人工智能、VR虛擬現實等技術的開發和應用，還將打通傢裝行業從設計、選材、施工、物流配送等的各個環節，改善傢居消費者的服務體驗、提升傢居行業的運行效率，讓傢居服務變得快樂簡單，並以此為基礎構建以傢居為中心的傢庭消費生態圈。堅定不移地推動設計行業的發展，支持中國原創設計，是行業的需求，也是居然之傢的使命，2018第二屆“居然設計傢杯”室內設計大獎賽就是這條“設計之路”上的全新裡程碑。“居然設計傢杯”室內設計大獎賽系北京國際傢裝建材智能傢居展暨國際設計博覽會的專項設計大賽，由北京居然之傢投資控股集團有限公司投資發起，旨在表彰和發掘為中國住宅室內設計做出突出貢獻的企業和個人（設計師），以設計創新提振中國傢居行業的消費力和競爭力，打造中國傢居產業的世界名牌，為“中國設計”註入更高的附加價值。報名時間：2017年12月12日截稿時間：2018年6月30日評審時間：2018年7月1日-9月1日頒獎時間：2018年9月29日本屆“居然設計傢”室內設計大獎賽，獎項類別分為工程類和方案類。工程類單項設計包含：①住宅室內設計獎 ②別墅室內設計獎③公寓室內設計獎 ④陳設藝術設計獎⑤傢居照明設計獎 ⑥最佳材料應用獎⑦樣板間設計獎 ⑧精裝修設計獎方案類單項設計包含:①客廳空間3D設計獎②臥房空間3D設計獎③書房空間3D設計獎④兒童房3D設計獎⑤餐廳空間3D設計獎⑥廚房空間3D設計獎⑦衛浴空間3D設計獎⑧起居空間3D設計獎還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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想象力作為人類的最高思維，每個人與生俱來，但同樣的天馬行空卻不是每個人都可以得到想要的“結果”。正如著名物理學傢尼爾斯·波爾所說，“你的理論的瘋狂是個不爭的事實，但令我們意見不一的關鍵是它是否瘋狂到有正確的可能 ”，而設計正在扮演著將“想象照進現實”的角色，用事實證明那不僅是一個“瘋狂”的念想。洛可可創新設計集團(以下簡稱“洛可可”)作為國內創新設計領航者，在年末曝出一則新動態，首屆洛可可·洛客想象力大會即將於2018年1月4日開啟“設計賦能”的新起點。據悉，2018洛可可?洛客想象力大會將帶來洛可可基於多年經驗的設計方法論、行業前沿趨勢、創新觀點，參會企業將獲得與其他企業、行業深度連接的契機，為產生更高層次的商業價值創造更多可能性。同時現場還會與“2017年度新物種”、“2017洛客發佈盛典”親密接觸，享受一場創新產品發佈的視覺盛宴，感受設計帶來的匠心、先鋒與美。5場主題趨勢論壇洛可可正在基於社會所湧現的商業、行業趨勢，將服務模式體系化，打造以“新物種”、“新消費”、“新物聯”為核心的“設計賽道”。同時，洛可可·洛客也正在開啟一種全新的設計服務模式，讓用戶從產品的消費者變為產品的主導者，真正參與到設計之中。據瞭解，洛可可創新設計集團董事長、洛客科技創始人賈偉，洛可可創新設計集團總裁李毅超將分別帶來精彩的演講分享，並對洛可可·洛客生態、渠道、年度戰略進行現場發佈。同時，洛可可(北京)品牌公司總經理陳兵、洛可可全國互聯創新事業群總經理苗奘、洛可可人工智能事業群總經理李凡聰將分別帶來基於洛可可“新消費”、“新物聯”、“新物種”三大賽道的邏輯分析、趨勢理解以及設計方法論。同時，還會有針對新零售、新餐飲、新文化、新旅遊、互聯網汽車、無人零售、工業互聯網、人工智能領域的戰略發佈，將為在場企業直接帶來相連接的合作契機。5款創新設計產品亮相洛客發佈盛典洛客作為一傢產品創新的共享設計平臺，依托於洛可可創新設計集團，旨在創造出真正的好設計、好產品。本次洛客發佈盛典作為2017年洛客發佈的收官之作，將分為3大篇章，發佈極具想象力的5款產品，打破傳統產品發佈模式，以創新形式打造創新產品發佈Show。據悉，本次洛客發佈盛典將貫徹“有態度的產品，有價值的發佈”這一理念，共同見證集結眾人想象力打造出的智能出行方式;一同探索未來，捕捉意念力掩藏下的最美生活片段;打造溫暖眾生，傳遞人與人之間觸手可及的具備情感溫度的產品。讓設計改變生活，讓想象顛覆世界!1場新物種設計展截止於2017年12月，洛可可·洛客新物種設計展以從首站北京設計周歷經145天，走過瞭全國8座城市的巡展之旅，作為年底的收官之作同時也是2018年的新裝亮相，本次想象力大會現場還將呈現一場無論從視覺還是內容都有所迭代的新物種設計展，十分令人期待。洛可可歷經13年，從早期的工業設計公司走到如今的創新設計集團，當下業務也已涵蓋多個服務板塊，本次想象力大會更是借其在行業的影響力，將深度連接各行業、企業，傳遞創新設計價值的同時也將首次公開洛可可13年所積累的方法論、創新觀點與戰略計劃。13年間，設計在社會中的角色也發生瞭巨大的變化，如今設計正以一種嶄新的姿態，將“想象力”創造成為“有形”、“有溫度”的產品，與用戶、企業、行業和各生活場景相連接。洛可可?洛客以“想象力”賦能賽道，並首創用戶參與式設計的新模式，開啟用戶創造產品的主權時代。新年伊始，我們將收獲一場有內容、有深度、有價值的設計盛筵。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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2017年芝加哥Good Design Awards優良設計獎名單公佈，作為國產手機設計標桿的錘子堅果Pro名列其中，成為此次獲獎名單最大看點，同期獲獎的電子類產品還包括蘋果iPhone 7，Apple Watch，MacBook等產品。獎項評委會介紹稱，堅果Pro秉承瞭錘子科技一直以來所堅持的美學主義，並致力於提供極簡的工業設計及高效的UI和用戶體驗，在所有同行競爭者將手機盡力做圓滑的情況下，大膽地采用硬朗曲線來啟發用戶審美。芝加哥優良設計獎(GOOD DESIGN Awards)是全球最為知名、歷史悠久的國際設計大獎之一，與德國紅點設計大獎(Red Dot)、日本優秀設計獎(GOOD DESIGN Awards)並列為設計界的三大獎。該獎項已經持續瞭67年，歷屆入選的優秀設計作品包含Alessi、Apple與Bosch等時尚品牌，成為現代引領時尚潮流的新指標。而此次堅果Pro能夠得此殊榮也是對錘子科技一貫所追求的工匠精神、極簡設計主義的肯定。作為錘子科技首個爆款手機，堅果Pro延續錘子堅果系列“漂亮得不像實力派”主張，並賦予瞭“圓滑時代的銳麗異類”設計個性。在機身材質上將玻璃和金屬進行瞭完美結合，采用玻璃撞金屬工藝，無論是視覺還是手感上都兼具瞭玻璃材質的光澤和金屬內斂感，硬朗的機身線條在同質化嚴重的手機市場上能夠脫穎而出。緊湊的結構設計也使得機身更加纖薄，厚度僅為6.98mm，正面是一塊5.5英寸In-Cell全高清顯示屏，顯示效果清晰細膩。此外，碳黑色、酒紅色、細紅線特別版、淺金色、巧克力色及銀魂定制版的獨特配色，與數十款風格不同的背貼，也為已經極具美感的機身多增添幾分個性。事實上，堅果Pro出眾的設計獲獎並非首次。堅果Pro還榮獲瞭亞洲頗具權威的日本good design award的設計獎，除瞭在國際上獲獎，堅果Pro在國內也頗具好評，在11月落幕的第五屆中國手機設計與應用創新大賽上，憑借銳麗硬朗的獨特造型堅果Pro榮獲2017“年度最佳手機外觀設計獎”。然而回顧之前，錘子手機多次憑借設計獲得國際殊榮，早期錘子科技產品Smartisan T1在2015年獲得瞭IF設計金獎，該屆金獎產品僅有兩部，另一部為蘋果旗下的Apple Watch。諸多獎項表明錘子科技在手機設計方面成就已經走在行業前列。國際獲獎，國內銷量也節節攀高，在今年11月的錘子秋季新品發佈會上，羅永浩宣佈堅果Pro的銷量已過一百萬臺，這也成為錘子科技從成立以來的一個新裡程碑。如今，錘子堅果Pro 2 也已經上市，除瞭延續“漂亮得不像實力派”的設計風格外，采用瞭全面屏，同時擁有簡潔的正面設計和別具創意的logo與指紋二合為一，被譽為“最美全面屏手機”。錘子科技代表著國產手機設計的前沿潮流，相信在今後的發展中，錘子科技將給消費帶來更多驚喜。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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近日，來自悉尼的vaupel design工作室設計出一款專門制作冰滴咖啡的“atmos”裝置，這款裝置將為人們的日常生活帶來便利與時尚。裝置配備獨特大氣空氣鎖 ，因而無需水滴控制龍頭和復雜的玻璃管。空氣鎖能夠在咖啡粉末中創造出完美均衡的水壓，從而制作出品質均一又濃醇美味的咖啡。atmos冰滴咖啡裝置由vaupel設計與傳統設置中的滴水龍頭相比，這種設計無需為瞭完美的均質萃取每小時對裝置進行調整，整個萃取過程通宵便可自行完成，即便是新手也能輕松操作。無論在廚房、在冰箱中還是在早餐桌上，atmos都能滿足日常使用，輕松融入現代生活之中。atmos選用最高等級的商用實心316不銹鋼材質，利用激光焊接與手工拉絲技術制作而成atmos 不僅適合制作工作日快速的早間咖啡，同樣也可以成為周末早午餐的好幫手。atmos 每次最多可以制作5杯冰滴濃縮咖啡，制作出的咖啡可以在冰箱中保存5天。內置過濾器底部的凹槽能夠利用表面張力將咖啡引向中心下滴處，無需拆卸零件進行清洗atmos coffee創業項目由atmos 萃取系統發明者創建，發明者最初利用改進的現成咖啡機零件制作出樣品原型。此後vaupel design為獲得適合日常使用同時易於制造的最簡約與最高效的形態，最終創造出獨特的產品外形。目前該項目正通過indiegogo活動發起眾籌，目標為50000美元。atmos裝置配備3隻手工吹制的硼矽玻璃瓶、實心不銹鋼萃取杯與填棒、清潔刷和除垢片劑設計者利用表面張力完成萃取而不需單獨的漏鬥與更大的瓶口空間，這種設計可以讓上方滴水的瓶子與下方接取的瓶子保持一致，設計者還特意加入瞭第三個瓶子，讓使用者可以在享用其中一瓶咖啡的同時制作另外一瓶。設計者的獨到設計省去瞭每次制取一瓶咖啡後拆解並清潔額外漏鬥的麻煩，也正是這種設計讓裝置提供瞭制作真正冰滴咖啡的最簡單方式。atmos的空氣鎖利用大氣壓自動調節水流量濃縮的冰滴咖啡帶出瞭單一產地深焙咖啡豆更加濃醇的自然風味，就算用來制作flat white也難掩其香還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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