奇瑞工業設計晉級“國傢隊” 爭奪全球話語權

團體服設計近日,首屆中國工業設計展覽會在武漢拉開帷幕。該展會為全國著名工業設計展會,展示瞭中國工業設計發展的最新成就,全國30多個省市的500多傢知名工業設計中心和工業設計企業參展,也是目前全國頂級的工業設計展會。在本次展會上,奇瑞汽車憑借先進的設計理念及獲得一系列獎項,被工信部正式授予“國傢級工業設計中心”,成功晉級工業設計“國傢隊”。這不僅是國傢對奇瑞在工業設計水平和能力的認可和肯定,更全面展現瞭近年來奇瑞在工業設計方面所取得的長足進步。奇瑞工業設計中心獲工信部授予國傢級工業設計中心碩果累累 “ Chery Design”一次次驚艷目前,奇瑞正處於戰略2.0階段,在此階段,產品設計是戰略2.0系列產品品質提升的重要一環,不僅其先進的設計理念、產品設計語言和工藝水準也讓奇瑞設計一次次在全球汽車界嶄露頭角。近年來,奇瑞2.0系列產品在全球多項權威評選中,獲得一系列榮譽。2012年,奇瑞瑞虎7原型奇瑞TX概念車,以極具未來感的前瞻美學設計,在日內瓦車展上獲得“2012年度最佳概念車獎”,並獲得歐洲 “Auto?汽車設計大會”評選出的“2012最佳汽團體服設計車設計大獎”第一名。在今年1月份,奇瑞瑞虎7再次以卓越的造型設計品質榮膺世界著名權威汽車造型設計雜志《CARSTYLING》頒發的“2016年度最佳中國量產車設計大獎”(The Best Production Car Design China 2016)。展現瞭“Chery design”和“China design”的新高度。而在國內,奇瑞的產品設計也獲得一系列榮譽。2015年,奇瑞Concept β概念車獲得安徽省第二屆工業設計大賽金獎;2016年,奇瑞瑞虎7 憑借先進的設計理念( Life in motion)以及前瞻的造型設計獲得瞭大賽產品組獎項:“至尊獎”。2017年1月,瑞虎7榮獲《汽車商業評論》評選出的“2017年第四屆軒轅獎設計獎”。奇瑞瑞虎7獲世界權威汽車造型設計雜志《CARSTYLING》設計大獎EXEED :展示中國工業設計新高度對於一個品牌來說,設計是每一個汽車品牌的靈魂。d cup內衣然而一個品牌的設計想要獲得認可,需要有自己獨立的設計理念和設計語言,符合全球消費者審美的最新潮流及未來的發展趨勢。奇瑞EXEED TX在今年的德國法蘭克福車展全球首發亮相的奇瑞EXEED的首款產品EXEED TX,以極高的辨識度和傢族化特征的高品質設計,驚艷世界,詮釋瞭奇瑞“Life in Motion”(生?動)的設計理念,以及升級版的H.D.S靈性動感水流車身造型,使車身整體展現韻律之美和“上善若水”的文化意象。外飾方面,其前格柵龍鱗式設計,前後一體化的環繞式LED燈帶,以及內飾方面應用的高品質拉帕皮和歐締蘭面料、黑色鍍鉻裝飾等,均傳遞瞭奇瑞對未來前瞻設計的理解和探索追求。連一向苛刻的歐洲媒體都一致給予好評,英國《auto express(汽車快報)》報道稱:“EXEED TX為歐洲市場展示瞭一種全新設計語言”。《Automotive News Europe(歐洲汽車新聞)》專門為Exeed TX制作瞭圖集,並評論稱,“Exeed TX將是奇瑞新產品序列Exeed的首款車型。作為其全球擴張行動的一部分,奇瑞在未來幾年內將把Exeede cup內衣 TX投放歐洲市場。”奇瑞產品造型設計評審中EXEED的成功,源於其背後全球頂級的設計團隊和強大的設計能力。近年來,奇瑞汽車致力於打造國際化研發體系。目前已擁有奇瑞上海設計中心和位於蕪湖總部的造型設計中心。奇瑞上海設計中心目前共有40位左右的來自世界各地的設計大師,其中包括設計總監、外觀設計師、內飾設計師、色彩設計師等世界設計師。作為奇瑞未來設計的主導力量,奇瑞上海設計中心擁有的國際化設計團隊,既有來自西方的前沿設計美學大咖,也有深厚東方文化背景的設計大師,正是在這種東西方文化的碰撞融合過程中,打造瞭一款款融合瞭東西方美學內涵的創新產品。奇瑞汽車造型設計總監王傑表示,作為中國自主品牌汽車的代表,奇瑞在造型設計方面始終秉持著追隨潮流的理念,在自主研發、工業設計原創方面,不僅已取得瞭數千項專利成果,還獲得國傢相關部門和汽車行業的高度認可。此次奇瑞工業設計中心獲得工信部授牌,入選 “國傢隊”,不僅是對奇瑞工業設計水平和能力的認可,同時對於奇瑞在工業設計方面的優秀成果轉化,促進我國制造業轉型升級均有著重要意義。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏f cup內衣覽文創資訊設計頻道

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設計師賈懷南:用簡約設計回應都市生活節奏

f 罩杯內衣“從史蒂夫.保羅.喬佈斯的黑T + 牛仔褲裝扮到《斷舍離》一書的風靡,極簡作為一種新的生活方式逐漸被大眾所欣賞。在設計師賈懷南的眼中,極簡與輕奢在空間設計中的同構,是一種對個人化生活態度的定義和表現,它意味著願意選擇稍微超出個人能力、給自己提供更能帶來個人滿足感的消費。這種生活不一定處處透露著貴,但一定總在向著精致靠攏。”在消費升級的今天,不論是人們的消費水平還是消費理念都在發生著巨大的變化。在購買力不斷增強的同時,越來越多的人在消費面前有瞭自主需求和獨立判斷的能力,對設計、審美以及藝術趣味漸漸萌生自覺,並向著優質生活的方向快速靠攏。在這樣的消費需求背景之下,各個行業顯露出瞭新的動態與特征,其中就包括室內設計行業,諸如,消費升級以後,越來越多的人開始將舊房改造提上議事日程;此外,傢居生活理念的改變沖擊著人們的思維,也讓人們開始思考對空間重新設計的g cup內衣必要性與可能性。最近,法奈(上海)設計顧問有限公司創始人兼總設計師賈懷南,對上海師范大學科技園中一套老住房的改造就是一個相當成功的案例,為當下各大城市中大量存在的老舊空間的改造,提供瞭一個可借鑒的經驗和值得探討的方向。在空間結構上,老住房的問題不外乎格局不合理所造成的擁堵與遲滯,科技園的這套老房子也不例外,主要體現為空間利用率低下,動線不明,采光不足等問題。為此設計師賈懷南在空間結構上作出一定調整,拆除部分舊有墻體,以此增加空間的可用性並強化光線的通透度。原有傢具與空間比例不協調是第二大問題,這種不協調增加瞭日常生活使用的局限,同時使得空間收納率變得極其低下。因此,在後期的設計上,設計師賈懷南著重解決空間利用率不足的問題,以此打造一個簡練明朗、符合現代都市人生活節奏的休閑安居空間。改前平面圖改後平面圖改後佈局圖現代都市人,尤其是生活狀態相對穩定的h 罩杯內衣中產階級年輕人,他們更習慣於現代的簡潔形式,更信任註重細節呈現的工業解決能力,在他們的理解當中,現代簡約不僅僅在於視覺上“黑白灰”層次性的表達,更囊括瞭質感、觸感的詮釋。設計師賈懷南從男女主人所從事的航空與汽車行業出發,再一次強化瞭將現代簡約的理性風格融入日常生活的概念。在打造整體空間之時,除瞭借鑒飛機客艙的現代感,還融入瞭平面構成的美感,以此希望通過從理性層面上挖掘平衡,對空間做減法,在極致中感受變化,增加生活的輕松和愉悅感。客廳頂面局部增加玻璃,通過鏡面反射延伸空間引導層高;廚房與餐廳由原來的相互封閉變為相互呼應,並設立餐吧,既符合現代人的生活方式,又增強空間的通透度,讓空間氛圍在不同區域之間自由延伸轉換。儲物空間的強化則體現為儲藏室的獨立化過程,讓儲物空間變得更為有序。同時增加大量儲物櫥櫃,實用的同時,也可以借由櫃子本身的構成感,實現隱形收i cup內衣納的功能。在整個空間設計元素的選取中,設計師賈懷南以一種近乎理性的思維方式,將蒙特利安的方格納入空間的色塊之中,黑白灰的冷靜與簡練之下,沉靜的藍色以躍動的方式與其它藍色軟裝相呼應,讓空間氣蘊流淌起來。而同時,蒙特利安式的粗直線條分割著墻體與櫃體,力圖在空間中保持以或垂直或水平的平衡,以此追求空間結構的理性關系。生活從來都是以人為尺度構建的一種日常形態,所以在賈懷南的設計中我們還看到瞭觸感溫潤的一面,兒童房裡的童趣,廚房裡的溫暖,臥室長書桌的厚樸,以及窗景中靈動的一切,都讓生活有瞭一種新的向度。重新設計,也許是對生活負責的積極態度。因為我相信,在匆匆而逝的歲月裡,我們每一個人都值得在一個並不寬裕卻舒適宜人的居所裡,留住生活中那一個個幸福的瞬間。賈懷南法奈(上海)設計顧問有限公司創始人/總設計師還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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第一屆中國設計師大會 CDP 圓滿舉行

團體服在瞬息萬變的時代裡,設計行業不斷更新迭代,設計師始終保持創意活力應對不同挑戰。在2017年的最後一個月,由中國設計師沙龍CDS以及古田路9號主辦的“第一屆中國設計師大會CDP”,於12月2日在北京正式舉辦。聯合發起本次活動的全國四十多傢泛設計協會性組織也悉數派代表團體制服到場,近兩百位優秀設計師從五湖四海而來,歡聚在在北京新驛七修酒店,一同鑒證中國設計行業的一場盛會。大會由CDS顧鵬主席率先致開幕辭:“願中國設計師大會CDP,是一次開始。讓我們以設計為切入點,以聯合為宗旨,共同引領中國一線商業設計界的發展。”隨著“聯合設計的力量”口號,CDP大會正式拉開序幕。現場三大亮點:邀請台灣製 團體制服瞭36位一線華人優秀設計師做精彩演講,Show出對品牌、空間,平面、文創、教育、品牌、藝術、商業、行業等各種觀點;由葉子菲女士發起“WDS中國女設計師沙龍”在今日正式成立,呼籲集結中國設計的新女性力量,發聲呼籲 “激發設計‘她時代’,支持設計‘她力量’”;落定CDP設計作品現場大獎,由“留園(焦辰)”獲得商業類團體制服 POLO衫大獎,“賞未-聽海(白雪濤)獲得文化類大獎。獲獎設計師這是一場全國設計師聯合的大聚會,不遠萬裡赴京相聚,分享、交流、呼籲、發聲……正是“聯合”的力量,讓設計行業不斷發展,讓中國一線商業設計界不斷發展,相信未來依舊會聯合行走,再次祝賀“第一屆中國設計師大會CDP成功舉行”!還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創團體公司制服資訊設計頻道

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大眾 VOLKSWAGEN HOME 發佈概念展廳設計

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在這個不斷變化的世界裡,新技術迅速改變瞭生活方式和客戶的期望,大眾決定創建一個獨特的項目——大眾傢居。大眾傢居(Volkswagen Home)是大眾汽車提出的全新設計理念,在華沙著名的Karolkowa商業園內,lina?工作室設計瞭世界上第一個這樣的大眾概念店,並首次在波蘭汽車市場上亮相。大眾汽車想給用戶一種安全的感覺,在汽車裡感覺就像在傢一樣。在200平方米的空間裡,設計師受傢庭氣氛與大眾汽車風格的啟發解決方案,創造瞭一個親密的區域,並建立一個較小的展廳,以增強客戶的個性化服務。在這樣像傢一樣的空間裡,客戶可以定制自己的夢想汽車。設計師們還在陳列室中融入瞭木材和真正的青苔,充分利用瞭大眾汽車的風格和技術以及它的無人駕駛車型的元素。由水平長板制成的一堵墻是仿照大眾汽車的特點格柵設計的;在展示廳的燈光下,也可以看到人工產品和新t-roc的風格。它的形式采用瞭一種新的設計線條,在大眾的最新車型中。科技感與傢的氛圍相結合,在極簡主義的照明形式中也得到瞭進一步的體現。photos @ Patryk Lewiński & Pawe Konarzewski還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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廣州推出首個城市形象LOGO 由廣美曹雪設計

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近日,從廣州市委宣傳部獲悉,借“2017廣州《財富》全球論壇”之機,廣州市首次推出由廣州美術學院視覺藝術設計學院院長曹雪設計的城市形象LOGO。廣州城市形象LOGO設計經反復醞釀論證,從7個方案中選出。此LOGO由“廣州”二字組合成廣州新地標廣州塔的圖形,具有極強的辨識度和現代美感。同時,“廣州”二字又猶如南來北往的船帆及飛鳥,呈現出一派千年商都海納百川、生機勃勃的繁榮景象。整個圖形凸顯出國際化、智慧型城市的風貌特征。曹雪提出,城市Logo是一座城市象征性的視覺符號,它誕生的主要目的是用於城市形象的推廣與傳播,所以,在視覺表現上它理應做到承載本埠絕大部份市民的文化認同和時代認同。同時,一座城市的標志設計不能隻有一種思考維度,該方案是聽取瞭包括省內外乃至國內外各界人士的意見後做出的選擇。此外,隻有對情感與內容方面廣泛認同,才有可能產生對審美與形式層面的認同。曹雪認為,包容性、多元化是廣州最突出的文化特征,設計者的責任是利用城市LOGO去演繹城市文化與故事,以視覺為媒,表現這座城市的特有氣質與魅力。曹雪表示,該標志在之後的運用當中,也會有很多創新用法。據瞭解,此LOGO一經推出,即得到業界和社會的廣泛認可。此外,由曹雪和廣州美術學院視覺藝術設計學院研究生陳嘉毅等設計的“2017廣州《財富》全球論壇”宣傳冊及社會宣傳系列公益廣告設計已同期推出。廣州美術學院視覺藝術設計學院院長曹雪還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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第九屆中國高校美術(設計)作品學年展作品征集

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中國高校美術作品學年展自2009年創辦以來,歷經八屆品格砥礪,湧現萬千精品佳作,現已成為高等院校藝術教育改革的重要組成部分。學年展的成功創辦與逐年推進,無疑對高等院校美術與設計教育的發展產生著重要的現實意義。第八屆中國高校美術作品學年展大型藝術活動已於2017年9月在中國成都正式啟動,由北京中外視覺藝術院、中外美術研究院與中外設計研究院聯合主辦的本屆學年展,必將又是一場全國高校藝術師生思想碰撞與多元互動的狂迷盛會。本屆學年展將繼續以“大美術、大設計”為學術理念,以視覺構建和學術研討為策展目標,力圖從多種角度全面溝通美術與設計學科的各個層面,挖掘學術潛力,推出新人新作,搭建交流平臺,促進多元互動,以求在當代視覺文化語境中謀求中國高校藝術發展的最大可能。一、舉辦單位主辦單位:北京中外視覺藝術院、中國高校美術作品學年展組委會聯辦單位:中外美術研究院、中外設計研究院官方網站:中外美術網、中外設計網承辦單位:中外藝術文獻館(成都)二、征稿對象及投稿組別征稿對象:中國大陸及港澳臺地區,高等院校美術與設計類專業的在校學生、在職教師、科研工作者。投稿組別:大學組(專、本科生);博碩組(博士、碩士研究生);教師組(高校教師)。三、征稿作品類別美術造型類:1、油畫 2、中國畫 3、雕塑(陶藝) 4、水彩(粉畫) 5、版畫 6、素描(速寫) 7、漆畫 8、綜合材料(其他畫種)美術設計類:1、平面設計(視覺傳達類) 2、工業設計(產品造型類) 3、環藝設計(含室內、空間、景觀、建築、手繪、規劃等)4、服飾設計(含服裝、飾品、染織、纖維等) 5、其他類(含插畫、攝影、漫畫、動畫等)四、投稿要求1、投稿作品原則上不限制題材內容與原作大小,但須為作者原創,凡代筆或抄襲他人作品者,將取消投稿資格,相關法律後果由作者自負。2、投稿作品一律提交電子稿件,圖片文件的規格為:JPG圖片格式,CMYK色彩模式,精度不低於150dpi;每張圖片的尺寸不小於A4幅面;每張圖片的大小不超過10M。3、投稿作品的圖片文件名為:姓名+所在院校+作品類別+作品題目,每位作者投稿作品不能超過6件(或6個系列)。4、每位作者需以Word文檔的形式,填寫並提交《投稿登記表》一份,表格可登錄ccaabb.com或cfadnet.com下載。5、投稿方式一:按上述要求,通過電子郵件,將作品圖片及《投稿登記表》一次性發送到組委會電子郵箱:ccaabb@vip.163.com 投稿方式二:按上述要求,將作品圖片及《投稿登記表》刻制成CD光盤,光盤表面註明作者姓名及電話,以較牢固的包裝方式,快遞郵寄到組委會。五、投稿費用及匯款方式每個單件作品須繳評審費50元,每個系列作品須繳評審費100元,評審費請通過以下方式之一匯款。匯款時請務必將姓名寫在附言(備註、付款說明)一欄,同時將匯款憑證拍照(或網絡截圖),隨投稿作品一起發送到收稿郵箱,以便組委會核對。1、支付寶賬號:1036234266@qq.com 戶名:北京中外視覺藝術院2、中國建設銀行(北京電子城科技園區支行) 賬號:11001042100053026605 戶名:北京中外視覺藝術院凡中外美術研究院或中外設計研究院成員,可憑《證書》掃描件或復印件,免繳評審費。六、作品評審及獲獎待遇1、由承辦單位聘請全國知名藝術傢、理論傢、教育傢共同組成評審委員會,遵循客觀公正的評審標準,制定評審細則、評審流程及評委守則。2、獎項設置:(1)按投稿組別分別評出:一、二、三等獎、優秀作品和入選作品。(2)特別獎:團體一、二、三等獎(組織院校);優秀指導教師獎(指導老師)。(3)特別獎評選標準:凡組織20人以上的院校,具備特別獎評選資格,由組委會根據其獲獎情況綜合評定。3、凡獲獎作者、組織院校、指導教師,將分別由主辦單位聯合頒發《獲獎證書》、獎牌、獎杯。4、由主辦單位正式出版《第九屆中國高校美術作品學年展·作品集》,收錄所有獲獎作品,並贈送獲獎作者一冊。5、凡等級獎獲得者,將視其藝術專長,推薦加入中外美術研究院或中外設計研究院,並簽發鋼印《證書》。6、凡等級獎獲得者,將由中外美術網和中外設計網擇優建立個人主頁,全面展示其藝術創作及學術成果。七、作品截稿及評審揭曉即日起至2017年12月30日截稿,以組委會收到稿件的時間為準。2018年3月中旬,在中外美術網、中外設計網及相關媒體公佈獲獎名單,同期頒獎。八、收稿信息收稿郵箱:ccaabb@vip.163.com投稿登記表下載:中外美術網(ccaabb.com)、中外設計網(cfadnet.com)組委會地址:四川省成都市溫江區文化路公園一號中外藝術文獻館組委會電話:028-69697282、028-69697262北京辦地址:北京市朝陽區廣渠路28號院401號樓公眾微信賬號:ccaabbcom(官方信息發佈)個人微信賬號:arPdd(咨詢、查詢)《投稿登記表》https://static.vsochina.com/newsfile/2017/1206/20171206110449430.doc還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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軟件服務商眼中,最優秀的APP UI設計

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隨著時間的推移,2017年已經進入尾聲。對於用戶體驗設計而言,2017年無疑是重要而偉大的一年,諸如 Dropbox、Kickstarter 和 Huffpost 這樣的著名企業,借助更為良好的用戶體驗設計而重獲新生。和以往一樣,在不斷的迭代升級中,各個企業旗下的APP不斷地迭代升級,由於不同的原因,它們在設計上所呈現出的變化有好有壞。專註UX設計的軟件服務商 Justinmind 仔細觀察並精心挑選出瞭過去一年中,他們認為的在UX上最優秀和突出的APP(包括概念設計),並且集結到一起,有瞭今天這篇文章。Todoist 

Todoist 大概是目前最為著名的待辦事項工具瞭,它幫助用戶將生活和工作中的事務管理得井井有條。不過,在成千上萬的各式各樣的待辦事項應用當中,Todoist 能夠脫穎而出,很大程度上是因為他們在設計上的抉擇。在配色上,Todoist 使用的是白色為主色調,搭配恰到好處的紅色和橙色,保持簡約的同時營造出積極向上的體驗。在功能上,並沒有和其他同類應用一樣納入瞭大量復雜的進階功能,而是很好地控制瞭產品功能的復雜度,做好減法,降低用戶使用時被分心的機率,提升易用性。流暢的體驗和獨特的插畫結合在一起,最終造就瞭Todoist 今天的局面。
Todoist 最令人著迷的特點:友好又富有激勵性的文案設計。永遠不要低估文案在用戶體驗設計上的重要性。Potted和這個列表中其他的應用不同,Potted 其實還隻是一個概念設計,還未真正的產品化。Potted 是 Judah Guttman 為植物愛好者所設計一款應用。這款應用采用瞭漂亮的用戶界面,最棒的地方在於,它巧妙的使用瞭卡片式的界面來代表植物,通過頂部的滾動時間軸,來展示養成進度,讓用戶明白何時給它們澆水。從概念上來說,這款應用談不上有多突出,但是它在視覺和體驗設計上頗為突出,作為一款為iPhoneX所設計的iOS原生應用,它充分地運用瞭全面屏的特色,將漂亮的圖片本身的特質淋漓盡致地發揮瞭出來。Dropbox今年 Dropbox 為自己的品牌進行瞭重設計,這也是Dropbox 重生的一年。當你在一片 Proxima Nova 和 Future 字體的海洋當中看到 Sharp Grotesk 和 Atlas Grotest 兩種字體的組合的時候,這是怎樣的一種獨特而愉悅的體驗!重設計之後的Dropbox 采用瞭更加內斂而微妙的配色,不變的是Dropbox 獨有的有趣的手繪插畫。所有的這一切,是讓Dropbox 在成千上萬的APP中顯得那麼亮眼的重要原因。CalmCalm 是一個幫你靜坐冥想的應用,你所需要做的,就是跟著它來呼吸,進入到物我兩忘的境界。這款應用當中有多種不同的輔助方式,練習、音樂、故事等等,在精美的UI下,幫你逐漸沉靜下來,真正幫你進入冥想。它不會像其他的應用那樣,用信息和通知淹沒你,而是幫你走出躁動,進入冥想的境界。閉上眼睛,跟著它呼氣,吸氣,呼氣,吸氣……Calm 入選的理由很簡單,它的UI和UX設計和它的功能高度的統一,漸變的色彩和幹凈的版式同樣是為瞭讓用戶更好地進入冥想的狀態。表裡如一。MediumMedium 是另外一個在今年進行瞭品牌重設計的重要企業,隨著新品牌的推出,Medium 還重新構建瞭他們的內容策略,選擇瞭新的內容訂閱模式。在重新設計LOGO的同時,他們將自己的品牌價值界定為“編輯和寫作的權威”,為瞭在視覺上強化這種正式感和力量感,它們選擇瞭字體 Noe Display 來作為LOGO的設計基礎。這種源自於出版業黃金時代的字體,無疑帶有更為強烈的象征意義。Medium 的新LOGO 無疑是帶著強大的氣場降生的,配合新LOGO的配色微妙而正式,讓閱讀成為瞭一件令人享受的事情。SnugSnug 同樣是一款誕生於 Dribbble 的移動端APP UI設計作品,它存在的目的是讓租客們的生活更加愉悅輕松。這款設計源自於 Balkan Brothers,他們在設計的時候采用瞭富有親和力的水彩配色和富有表現力的幾何字體Cera Pro結合起來。簡約的佈局確保瞭功能的同時,又不會有太明顯的壓迫感,Snug 的突出之處就在這裡:它為目標用戶而設計,並且營造瞭正確的情緒和氛圍。AirbnbAirbnb 在他們的APP背後有著巨大的設計團隊在做支撐,想必這是我們都知道的事情。為瞭體現一致的品牌,他們花費瞭不少時間和精力,將他們的移動端UI和網頁設計統一到瞭一套設計語言之下。由此,無論你在什麼設備上訪問Airbnb 都會獲得幾乎完全相同的體驗。考慮到 Airbnb的社區將會服務全球用戶,這種統一的設計語言的價值就顯現出瞭突出的價值:一致而便利。攝影和視覺上 Airbnb先天的優勢,這一點在他們的APP和網站上也有淋漓盡致的體現。Airbnb 上榜的原因就在於它無與倫比的跨平臺體驗,無縫而優雅。要知道,Google在很長的一段時間裡面都沒有做到這一點。結語在即將過去的2017年當中,我們觀察到整個設計風尚延續瞭2016年的簡約和流暢的設計傾向,設計師們依然會從現代主義運動和包豪斯運動當中汲取設計的靈感。可以說,2017年的設計更加簡約,設計師和設計機構也更加註重排版的設計,對於視覺的層次和留白的運用有瞭更加深入的探索。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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MAAT博物館展覽shadow soundings

團體制服訂做裡斯本的MAAT博物館是由amanda levete設計的,自從2016年正式營業之後,已經有一些世界上最著名的藝術傢在這裡舉辦過展覽瞭。如今,在這個展館內,美國聲音藝術先驅bill fontana展示瞭他的最新作品shadow soundings,這是一個沉浸式的聲音和視頻裝置,它利用從裡斯本著名的“25 de abril’”大橋現場傳來的聲音,創作出瞭美妙的空間樂曲。我們參加瞭RESonATE lisbon,,這是一場由MAAT和reSITE共同組織的為期一天的會議,面向的群體是一群與眾不同的建築師、技術人員和藝術傢,會議旨在討論建築的聲音效果,聲環境方面的技術創新,以及如何營造突破性的聲音體驗。這座長2.3千米的吊橋通車於1966年,由兩個190米高的支撐塔支撐著。橋面分兩層,下面一層是鐵軌,上面一層是鋼格柵路面。fontana在一年半的時間內7次來到大橋,尋找放置麥克風和攝像機的位置。這次在MAAT博物館舉辦的展覽上,藝術傢主要想突出大橋和周圍環境的聲響效果,這一切對於城市裡的居民來說短袖Polo衫是如此熟悉,藝術傢會一直放大它們直到它們達成瞭某種音樂的效果。shadow soundings在25th of april大橋和裡斯本的MAAT博物館之間建立瞭實時連接圖片版權歸設計邦所有bill fontana是來自舊金山的傳奇藝術傢,他經常將動態聲響和流媒體視頻結合起來。在這次創作中,他使用瞭7個投影 – 來自於大橋上的攝像頭,通過電纜傳到博物館 – 把MAAT和大橋連接瞭起來。通過34個揚聲器,他把來自10個現場頻道的聲音混合在瞭一起。如果橋面是瀝青鋪成的,就不可能從下面看見汽車的影子瞭圖片由bill fontana提供正如藝術傢所說,作品的名字shadow soundings來自於那些“移動的影子,是它們讓大橋發出瞭典型的聲音”圖片由bill fontana提供橢圓形畫廊裡的沙袋可以讓遊客們坐在上面休息一會兒圖片版權歸設計邦所有用bill fontana自己的話來說,他就是一位“捕捉事物聲音”的藝術傢。他對橋很癡迷,把橋比喻成活著的動態結構,而且他的第一個和橋有關的作品oscillat團體服外套ing steel grids along the brooklyn bridge(1983)就是一個純粹的聲音裝置作品。鋼筋鋪成的道路由於振蕩所發出的聲音在世界貿易中心第一座雙子塔現場直播,聲音由嵌在建築裡的揚聲器發出,給人的感覺就像是建築自己發出來的一樣。作品shadow soundings不僅僅隻是一次聲學試驗,它的意義要比一次試驗大得多。現場的攝像機、麥克風、加速度感應器和水中聽音器為800平方米的橢圓畫廊創造出瞭抽象的實時媒體藝術圖片版權歸設計邦所有“在視覺的世界裡,我還有很多東西要學,對此我也感到興奮。相較於視覺,聲音要更加透明和客觀,因為給聽眾留下瞭足夠的想象空間,帶著這樣的想象,我再把視覺效果呈現給觀眾。反之,如果我直接用一段我拍攝的視頻,這是十分個人化和主觀化的,這樣我就是在把自己的觀點強加給觀眾,觀眾隻能看到我為他們選擇的東西,這樣帶有強烈的個人主義色彩。”bill fontana在新聞發佈會上這樣說到,設計邦也參加瞭這次發佈會。bill fontana激進地打破瞭聲音和圖工作團體服像之間的關系,把我們帶入瞭另一個感知維度圖片版權歸設計邦所有bill fontana和策展人pedro gadanho在開展的新聞發佈會上圖片版權歸設計邦所有fontana在25 de abril大橋的相同位置安裝瞭麥克風和加速度傳感器,但是它們捕捉到的聲音就像是在不同的時間、從不同的地方發出來的。聲音在空氣中以不同的速度傳播,麥克風會捕捉到它們,鋼鐵裡還安裝瞭加速度傳感器。他會用一套組合工具 – 矩陣調音臺 – 把不同的聲音進行現場混合,有意地把它們進行疊加,讓它們更加的不現實,包括圖片也會做類似的處理。在2.3千米的長吊橋上,bill fontana安裝瞭7個投影設備,以捕捉大橋的聲音RESonATE lisbon,,這是一場由MAAT和reSITE共同組織的為期一天的會議,面向的群體是一群與眾不同的建築師、技術人員和藝術傢,會議旨在討論建築的聲音效果,聲環境方面的技術創新,以及如何營造突破性的聲音體驗,會議是在meyer sound的支持和合作下舉辦的。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏團體制服訂製覽文創資訊設計頻道

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致PM & UX設計師:這是創建優秀UI的7條準則

團體服設計文章總結瞭關於優秀UI設計的7條準則,希望對你有所啟發。首先聲明,這篇指南並不適用於所有人,那麼它適用於哪些人呢?那些在必要時需要做出好看的UI設計的前端工程師們;那些希望自己的產品結構演示比五角樓風格幻燈片更好看的,或那些明確知道自己的一套很棒的用戶體驗,如果有更好的UI設計包裝,那麼會賣得更好的UX設計師和產品經理們。如果你曾經上過藝術學校,或者已經是一位資深UI設計師瞭,那麼你看這篇指南,收獲可能不會很大,因為這些對於你來講應該是基本功瞭。那麼,在這篇文章(指南)中,你會獲得什麼呢?我是一名不懂任何UI技術的UX設計師,我很喜歡UX設計,但是在意識到我應該去學習怎樣把產品交互界面做得很漂亮之前,並沒有想過以下這些事:我的產品結構糟糕得仿若車禍現場,這反應出我的工作和思考過程情況不佳;當UX設計師的技能不僅僅是做一些可以拖拽、跳轉的草圖、方框和箭頭時,客戶會更加買賬。(也就是說,UX設計師隻是做一套簡單的線框原型已經無法滿足客戶瞭。)我願意為一個初創公司服務嗎?其實這裡面有我自己的原因,我對於美學瞭解甚少,我的專業是工程學——好像這個專業十分擅長做出一些很難看的東西來。最後,我像學習其他創造性的東西一樣去學習應用程序的美學:非常冷硬地去分析……和非常無恥地去抄襲別人的作品。我經常花十個小時在項目的UI設計上,用其中1個小時制作完成,其餘9個小時則是用來野蠻、生硬地學習——在Google、Pinterest、Dribbble上拼命地搜索、尋找可以借鑒的東西。而這篇文章中的“準則”就是我從這大量的“搜索”時間中總結出來的。因此,我必須提前說明:如果說我現在對UI設計方面比較擅長瞭,那是因為經過瞭長時間的分析,我總結出一套規律來,並不是因為我本身對美觀、平衡感這些美學類的東西有直觀的理解。這篇文章不是理論,它是純粹的實踐經驗。你在這裡不會看到任何關於黃金比例之類的東西,我也不會強調什麼色彩理論。你隻能看到那些我從失敗的設計中學到的教訓和我經過長時間刻苦實踐得來的經驗。你可以這樣去想:柔道是基於日本幾個世紀以來的武學和傳統哲學發展而來的。你學習柔道,那麼除瞭戰鬥,你還需要學習很多關於精神、能量流轉、和諧這些的東西。而與之相反,Krav Maga(近身格鬥的一種)是由那些30世紀居於捷克斯洛伐克街道上的猶太人,為瞭抵抗納粹而發明的。這裡面沒有藝術,在Krav Maga的課程中,你要學的就是如何用一支筆迅速刺傷敵人的眼睛並盡快逃離。這篇文章,就像Krav Maga的課程一樣,沒有太多理論的東西,隻講實踐中有用的那部分。目錄:光來自天空黑色和白色優先雙倍的空白區域學習將文案覆在圖片上的方法使你的文案看起來很潮使用好看的字體像藝術傢一樣“偷竊”好瞭,我們進入正文準則1:光來自天空陰影對於告訴人們大腦,我們看到的用戶界面元素是什麼有著莫大的作用。這大概是我們學習UI設計時最不顯眼卻十分重要的部分瞭:光來自天空。光源自上而下是比較常態且持續的,一旦光源是自下而上的,那麼看起來就很古怪。你從不會覺得人的下眼瞼是什麼特殊的形狀,但是一旦被自下而上的光照亮,一瞬間出現在你的門前,你會被嚇一跳……?同理適用於UI設計,我們產品基礎頁面是沒有陰影的,而那些帶陰影的基本上都是UI元素。我們的屏幕是平面的,但是我們會為這些產品UI元素添加各種藝術加持,讓它們看起來像3D的。拿按鈕舉例,這個看上去很平的按鈕,也是有一套陰影細節需要註意的:未按下去的按鈕(圖上方的那個)會有深色的側邊邊緣,因為光是照不到那裡的。未按下去的按鈕的中心頂部會比邊緣處稍微淺,因為它在模仿一個有著細微弧度的表面,光從頂部投射下來,頂部會比邊緣更亮。未按下去的按鈕會投射出非常淺的灰色陰影,在放大的情況下更容易識別。按下去的按鈕頂部依舊比邊緣處顏色淺,但是整個按鈕的色調都會變暗,這是因為在模擬這個按鈕被按下去,和屏幕平行,光照與之前比無法完全照射下來;另一種說法是,現實中我們按下一個按鈕也會變暗,是因為我們的手擋住瞭光源。這隻是一個小小的按鈕,就有4條陰影細節影響它的表現效果。這就是我們總結出來的經驗,可以應用到更多的場景中。?iOS 6有點過時瞭,卻是學習光影行為的好素材這是一對兒iOS 6的設置按鈕——“請勿打擾”和“通知”,看上去沒什麼大不瞭的,對嗎?但是你仔細看看,它們有多少陰影表現?① 設置欄上邊框投射出小的陰影。② “ON”的滑塊軌道也在滑軌裡投射出陰影。③ “ON”的滑塊軌道是凹面的,裡面的按鈕能反射出更多的光(更亮)。④ 左側圖標看著比較立體(凸出來像玻璃一樣),看到它們上半部那條有點亮線瞭嗎?這條線垂直於光源,因此接收到更多的光,並把這些光反射到你的眼睛裡(更亮更淺)。⑤ 兩欄中間的分割線也做瞭陰影處理,被光照到的角落亮一些,反之暗一些。邊欄分割線特寫通常表現出來是嵌在屏幕裡的元素:文字填寫區域按下的按鈕滑塊軌道單選按鈕(還未被選擇)復選框通常表現出來是從屏幕裡凸出來的元素:未按下的按鈕滑塊軌道上的滑塊下拉控件卡片單選按鈕(已經選中狀態)彈窗現在你知道瞭,你需要註意方方面面。等等,那麼扁平化設計呢?iOS 7用“扁平化設計”震撼瞭科技交流界。它說它的設計完全是平面化的——不用模擬任何凸起或者凹痕,隻有純色的線條和圖形。?我非常喜歡簡潔風,但團體服設計我並不認為完全扁平化是一個長期的趨勢。擬物3D風格在我們的交互體系裡看上去很自然地完全被放棄瞭。可是我認為現在正悄悄崛起另一種設計風格——半扁平化的UI設計。依舊幹凈、簡單,但是在一些元素上要做陰影處理,用來提示用戶交互動作——按下/點擊/滑動等。OS X Yosemite——半扁平UI設計在我寫這篇文章的時候,Google正通過他們的產品推出“Material Design”。這種視覺語言的核心就是模擬真實的物理世界。下面這張圖就是“Material Design”指南中的一部分,講解的就是如何用陰影來表現不同的深度。這是我認為會延續發展下去的東西。它使用很細微的真實世界元素來傳達信息,請註意關鍵詞:細微。你不能說它沒有模仿真實的世界,但它也不是2006年風格的網頁。它沒有紋理、沒有梯度、不油膩。我認為半扁平化是未來的發展趨勢,至於扁平化設計,我覺得它已然過時瞭。準則2:黑色和白色優先在添加色彩之前,使用灰色可以簡化大多數復雜的視覺設計元素,有助於我們將精力集中於元素的排版上。現在的UX設計都會遵循“移動先行”(mobile-first)的策略,這意味著你需要先考慮產品在手機上的頁面呈現和交互設置,然後再去拓展到像素更精密的顯示屏上(Retina monitor)。這種方式很贊,可以讓你的思考更加清晰。你首先需要解決比較困難的問題(在一塊非常小的屏幕上設計一個可行的app),然後參考其解決方案去解決比較簡單的問題(在一塊大屏幕上設計一個可行的app)。同理:在設計中,黑色和白色優先。首先解決比較困難的問題——在沒有其他顏色的加持下,想辦法把頁面設計得好看又實用。最後再添加顏色,錦上添花,如虎添翼。Haraldur Thorleifsson灰色的網頁線框圖(比一部分設計成品還好看)這種方式可以讓app清爽又簡潔。在很多地方用太多色彩很容易把這種簡潔破壞掉。黑白色優先有助你集中精力在間距、大小、佈局這些地方,這些是簡潔的設計最基本的內容。優雅的灰色?當然,也有很多的app並不適用於“黑白優先”的原則。因為這些app需要表達一種特定的態度,比如“運動”“浮誇”“卡通”等風格,這需要設計對色彩的運用十分老練。但是大部分的app並沒有這種需要表現的特殊的態度,隻需要簡單幹凈就行瞭。不可否認,前者設計起來難度會更高。色彩張揚的網頁,看著簡單,設計起來很有難度除瞭有特別需求的情況,我們都可以使用“黑白優先原則”。接下來,我們需要瞭解:怎麼去添加顏色。最簡單的方法是,隻添加一種顏色。在灰色風格的網頁上添加一種顏色猶如畫龍點睛,非常亮眼且有效。也可以在此基礎上進行延展:灰度+兩種顏色;灰度+同一色調的多種顏色;在實踐中的色彩代碼什麼是色調呢?通常來講,我們說到的色彩是RGB十六進制代碼。這一點很重要,但經常被忽略。對於框架設計來講,RGB並不是最好的選擇,HSB比較實用。(HSB又被稱為HSV,和HSL相似。)HSB比RGB好,是因為它更自然,你可以預測當你改變一個HSB色值後,你看到的顏色會有什麼改變。如果你是第一次知道HSB,這裡有一篇HSB入門推薦給你:《The HSB Color System: A Practitioner’s Primer》純色調-金色系純色調-藍色系?通過修改純色的飽和度和亮度,你可以得到豐富的色彩——深的、淺的、適合做背景的、色澤濃鬱的、引人註目的——而且,這些豐富的色彩還不會讓人眼花。使用從同一個或兩個基礎色調中提煉出來的多種色彩,可以突出和中和產品中的各個元素,而且不會讓你的設計看上去混亂。Kerem Suer設計的倒數計時器準則 3:雙倍空白區域如果想讓你的UI有設計感,那麼就多給頁面一些呼吸空間。在準則2中,我提到“黑白優先”可以迫使你在考慮色彩前關註間距和佈局。現在我們來講講關於間距和佈局的一些事情。如果你從一開始就去填充HTML內容,那麼你的頁面可能會自然而然地形成這個樣子。所有內容密密麻麻地擠滿瞭整個屏幕。字號特別小,行之間也沒有間距,段落之間也隻有那麼一點點空隙,無論是100xp還是10000xp的頁面,都會被這些內容填充得滿滿登登。從審美角度來看,這太可怕瞭,如果想讓頁面有設計感,我們需要在元素中間留出更多的空白,甚至這些空白的數值也許聽起來有些匪夷所思。空白,HTML,CSS如果你像我一樣使用CSS編寫格式,基本上習慣瞭不留什麼空白,那麼現在開始要改變這種習慣瞭。從編寫開始,一直到結束,要在腦中將“留空白”概念貫穿整個過程中。頁面中每一個元素的佈局都要有留白的意識;如果是內容組佈局,那麼先考慮每一塊內容組之間的留白,然後再考慮組內元素之間的留白設置。下面拿Piotr Kwiatkowski設計的陰影播放器頁面來舉例:?看左邊的菜單欄。兩個大標題之間的垂直距離是中間文本本身高度的兩倍。中間文本都是12px,行間距也是12px。再看這個菜單的標題,“PLAYLISTS”和它的下劃線之間有15px的空白。這個數值比字母本身的高度還要大。更不要說菜單裡每個單獨列表之間25px的空白瞭。?左側側邊欄展示的是文本間行距白。Piotr(設計師)在這個設計中非常註重留白設計,作品也呈現出很好的效果。雖然這隻是一個概念作品,但是我覺得它很不錯,配得上最好的音樂播放器。?搜索欄留d cup內衣下瞭足夠的空間。文本“Search all music”的高度占工具欄高度20%,搜索圖標也是相似的比例。適度的、足夠大的空白空間,可以將內容冗雜的頁面變得簡潔、好看——比如更簡潔幹凈的論壇。Matt Sisto設計的論壇(概念)亦或者更加整潔的維基百科。?Aurélien Salomon重新設計的維基百科(概念)當然,對於這個概念設計,大傢又很多的爭論,很多人說這個設計沒有突出維基的核心功能,但是我們不能否認,我們可以從中學到很多設計點:在行之間留白。在每個元素中間留白。在元素組之間留白。分析每一處留白產生的作用。準則4:學習將文案覆在圖片上的方法我總結瞭一些能使覆加在圖片上的文字排版看上去很漂亮的可靠方法,一共5條,另外加一個小彩蛋技巧。如果你想成為一名優秀的UI設計師,那麼你肯定得學會如何把文案融合在圖片裡,同時又讓文案很吸引人。讀完這部分內容,在這方面一定會幫你得到很大的提升。(0)直接把文字加在圖片上我很猶豫要不要把這條加進來,但是如何讓直接加在圖片上的文字看上去好看又顯眼是十分需要技巧的。“Otter Surfboards”官網,比較難以閱讀使用這種方法,我們需要註意以下幾點:這張圖片需要是深色的,並且裡面沒有太多明暗對比強烈的邊緣線。文案使用白色。記得測試每一種屏幕和窗口,確定它是易讀的。我想表達的並不是說,每一個專業的項目裡都需要把文字放在一張圖片的頂部,我隻是強調一些可控的註意點。將文案直接放在圖片上,其實是可以做出非常炫酷的效果的。Aquatilis網站,非常值得一看?(1)覆蓋整張圖片將文案覆加在圖片上,最簡單的方法就是覆蓋整張圖片,圖片顏色不夠深怎麼辦?沒關系,給整張圖片加一個半透明的黑色蒙層即可。“Upstart websit”使用35%黑色蒙層?這種方法同樣適用於縮略圖和小的圖片。“charity:water”的縮略黑色蒙層,白色文字是最簡單也是最常用的,當然你也可以使用其他適合的顏色來做蒙層。?(2)給文案加底色方塊這種方法簡單實用。畫一個黑色的矩形,上面加上白色的文字,放在任何圖片上都不影響它的易讀性。你也可以用其他顏色來做底色,不過顏色選擇要慎重。(3)把圖片變模糊還有一種能讓文案易讀性更強的方法,就是把底層圖片的一部分模糊化。註意模糊區域也做瞭變暗處理?iOS 7便很好地運用瞭將背景模糊化,Vista也用這種方法做出瞭很好的效果。你也可以將照片的非焦點區域做模糊化處理。但是需要註意的是這種方法比較適用於非動態圖片,如果你的背景是圖片輪換,那麼便要確保文字下方一定模糊化區域。沒明白我的意思?看看下圖中的標題下方的文字……作為全世界公認的好產品,這種設計如何通過的?(4)地板褪色所謂“地板褪色”方式,就是你有一張從上而下顏色漸深的圖片,這樣可以將文字加在圖片的底部。這是一種非常巧妙的方式,我不知道之前誰這麼做過,我第一次發現這種方式還是在“Medium”上。?在很多漫不經心的旁觀者眼中,Medium的列表展現形式僅僅是在圖片上加瞭白色的文字而已,我得說,這種說法大錯特錯瞭。事實上,它每一張圖片從中部到底部有一個梯度(黑色不透明度從0%到大致20%)。雖然很難辨識,但是它的確是這樣的,極大提高瞭文案的易讀性。並且,我還註意到Medium的縮略圖上的文字都帶有輕微的陰影,更加深化瞭文字的易讀性,真實太精秒瞭!這兩種方式使得Medium可以使用任意一張圖片,在上面加任意文字,並且還能有良好的易讀性。另外,為什麼是自上而下逐步變深呢?請參看原則一:光來自天空。光源是自上而下的,就像我們看現實中的任何東西一樣,底部色彩是最深的。進階版:融合瞭“模糊處理”和“地板褪色”兩種方法,就叫它“模糊地板”吧額外的方法:為什麼“Elastica blog”頂部的標題總是很顯眼呢?它使用的圖片:顏色不是很深;明暗對比較強烈。貌似很難解釋,為什麼它的文字易讀性還是很高,我們來一起看一下:答案是:Scrim(紗罩)在攝影中,攝影師會用紗罩(棉麻佈)來吸收光線,使照片的光線變得柔和。現在它成為一種視覺設計技術,吸收圖片的光線,使得圖片上的文字能夠凸顯出來。如果我們把“Elastica blog”網頁縮小一些,可以清楚地看到:?在“145,000 Salesforce Users Come out to Celebrate…”這段話下方有一個漸變不透明的矩形方塊。將文字放在這樣一個藍色的非透明背景上的確比直接放在照片上辨識度高多瞭。這可能是將文字添加在圖片上最精妙的方式瞭,我沒在其他地方見過,把這種方法記下來,今後你會用到的。準則5:使你的文案很潮(且適合)想讓文字看起來漂亮又顯眼,一般情況下,我們喜歡用對比的形式,比如:更大一點,更亮一點。在我看來,創建一套UI規范,設定字體規范是難點之一。如果你是科班出身,你可能會用各種方式來讓你的文案引人註目:字號(大一點或小一點);顏色(使用更強的對比色;或用明亮的顏色畫龍點睛);字體粗細拼寫(字母小寫、字母大寫、標題大寫)斜體字符間距邊距(嚴格意義上講,這個並不屬於文本本身屬性,但是對於吸引人註意也有一定的作用,所以也加上瞭這一條。)還有一些其他可以吸引人矚目的方法,但是不特別建議使用:下劃線:一般來講,現在文字下方加下劃線大傢會默認是一條鏈接,我們最e cup內衣好還是不要再賦予它其他含義。文本背景顏色:這種情況不常見,但是曾有一段時間37signals會用這種樣式來作為鏈接。刪除線:90年代的CSS用法。根據我的經驗,當發現一個文本的樣式怎麼看都不對勁的時候,不是因為邊距問題或者是顏色不夠深,而是沒有給它正確地設置幾組矛盾的屬性組合。你可以把文本樣式分成兩組:(突出,或者不突出)增強文字可視性的:加大、加粗、大寫等。降低文字可視性的:小一點、少一些對比元素、小寫等。案例:hugeinc.com?“Material Design”這個大標題非常突出,它很大,對比強,也很粗。?頁腳部分的文字便不需要那麼突出瞭,字體小,對比低,比較細。重點來瞭:一個網站隻有大標題需要完全突出,其他地方需要“突出”與“不突出”相結合。這樣一方面防止瞭元素過於突兀,同時又能張弛有度地把應該突出的重點凸顯出來,。設計視覺平衡Blu Homes網站設計很完美,它的大標題很長,是需要突出強調的, 卻使用瞭小寫——太多的突出設計會讓標題給用戶的視覺壓力過大。Blu Homes中間的數字用它的字號、顏色和佈局吸引用戶的註意力——請註意,它的字體很細,同時也沒有用對比很強的深色,而是用瞭對比很淺的淺藍色。而數字下面的小標簽,雖然用瞭淺灰色且十分小,卻使用瞭大寫字母,並加粗。所有的元素組合起來非常平衡。contentsmagazine.comContents Magazine也是一個很好的學習案例:文章標題是這個頁面上唯一沒有用斜體的元素。在這個案例裡,不用斜體反而更醒目,更何況還加粗瞭。作者的名稱在署名行,也加粗瞭,卻用正常粗細的“by”做反襯,讓它顯眼起來。在頁面中間的那個小小的、淺淺的“ALREADY OUT”,由於它是大寫,字符間距大、邊距也大,因此也很容易找到。被選中或者鼠標停留處的文字設計被選中或者鼠標停留處的文字會更難。一般來講,改變字體大小、外形、粗細都會改變字體占用的空間,這樣很容易就辨識出鼠標懸停狀態。你可以利用哪些元素呢?字體顏色背景顏色陰影下劃線細小的動效——上升、下降,等等。還可以這樣做:可以把白色的字體變成彩色的,或者彩色的字體換成白色的,當然同時也要把文字背景換成深色的。被選中的標簽文字變成瞭白色的,但是文字背景變深,和頁面背景色對比度非常高。不得不說:優化文字是個苦差事。每一次我覺得“這些文字不可能變好看”的時候,都會被證明我錯瞭。為瞭把它們變得更好看,我需要不斷地嘗試。所以,如果在經過一番努力後,你的文本展現還是不夠好,不要著急,如果你自己有所提高,你的文本一定會更好看的。所以,不要放棄,加油努力提升自己,不停嘗試!準則6:使用好看的字體一些字體是非常棒的,學會使用它們。小貼士:在這部分裡,沒什麼戰略和技術性的東西,我隻是挑選瞭一些好看且免費的字體供大傢下載使用。(由於本文作者推薦下載的都是一些英文字體,並且大部分需要翻墻下載,因此這部分就略過瞭。)準則7:像藝術傢一樣“偷竊”當我第一次坐下來去設計一些app元素時——一個按鈕、一個表、一個彈出等等——也是我第一次覺得自己知道的太少瞭,根本不知道該如何讓這些元素看起來好看,用起來方便。不過幸運的是,我不需要去發明新的UI元素,我可以去看其他優秀的UI設計師是如何做的,然後去借鑒最優秀的元素。那麼有哪些靈感來源的網站呢?這裡我推薦幾個常用的網站,綜合評分從高到低排序:1.Dribbble這個邀請註冊的網站,是設計師的垂直內容平臺,擁有海量高質量的UI作品。無論是哪個方面,你都可以在這裡找到非常棒的靈感素材。在這裡,推薦幾位值得關註的UI設計師給你:· Victor Erixon擁有非常獨特的設計風,十分漂亮幹凈的扁平化設計。他雖然隻做瞭三年的設計師,但是水平已經是頂級的瞭。· Focus Lab這些人都是Dribbble的名人,作品都在水準之上,且風格多樣。· Cosmin Capitanu一位可怕的全能型選手。他的作品風格誇張卻不花哨,非常善於運用色彩。盡管他並不註重UX。2.Flat UI Pinboard我不知道“warmar”是誰,但是通過他的Phone UI Pinboard 我總是能找到對我有用的UI設計案例。3.Pttrns一個移動app截屏匯總的網站,這個網站的好處就是一切都是基於UX模式系統組織的,這就意味著你可以快速搜索到你想要的頁面:登錄界面、用戶檔案、搜索界面等等。大多數藝術傢最開始都是從“模仿”起傢的,從最優秀的作品中得到啟示,直到自己的設計水平達到超高水平,這時候便可以慢慢衍生出自己的風格,引領新的設計流行趨勢瞭。總結:我寫這篇文章的原因是,曾有一段時間我很喜歡看這類型的文章。而我希望你從能這篇文章中得到幫助:如果你是一位UX設計師,在你勾勒出線框需求後可以做出漂亮的原型;如果你是一位開發者,可以把下一個項目做得好看點兒。我不希望UI設計隻有專業的UI設計師才能做好。現在的你,可以去觀察、去模仿、去告訴你的朋友在UI設計中哪些元素在起著作用。不管怎樣,我們的學習之路還是很長,努力吧!原文作者:Erik D. Kennedy原文鏈接:《7 Rules for Creating Gorgeous UI》題圖來自PEXELS,基於CC0協議還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻f cup內衣道責任編輯:許文雅

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2018移動用戶界面的5個設計原則

f 罩杯內衣文章分享瞭關於衡量用戶交互作用的5個原則,希望能夠對你有所啟發。去年移動端用戶首次在全球范圍內超過桌面端用戶。看看來自全球的統計數據,如今超過22%屏幕的分辨率為640×360。這種趨勢不容忽視,盡管響應式和移動式開發已有一段時間瞭,移動界面中的交互與桌面界面中的交互卻非常不同。隨著React Native和Progressive Web Apps(響應式網頁程序)的興起,未來幾年移動用戶界面的開發也將成為Web開發的重要組成部分。在開發移動用戶界面時,簡易性對於良好的用戶體驗至關重要。界面應保持一致,避免用戶的認知超負荷和讓用戶感覺到混亂。為瞭滿足和權衡用戶交互的作用,本文提到瞭5個可衡量的原則。這篇文章將分別對這些原則做一個簡短的總結,並舉例子來概述我們在創建移動界面時應該考慮的問題。有效性有效性可檢驗當用戶在使用界面時候的有效性如何。用戶有從其他界面和現實世界中獲取的經驗。在人機交互(HCI)中,稱為用戶正在創建的心理模型,以便更容易地理解復雜的概念。我們可以根據現實g cup內衣生活中獲取的知識來提高用戶的效率。有效性的目標是減少完成任務所需的操作次數。舉一些例子:PWA是使用心理模型來提升用戶效率的一個極好的例子。通過設計類似於模擬調諧器的數字調諧器,用戶可以立即將這個數字版本的調諧器映射到他在現實世界的體驗中。使用匹配和已知的圖標來減少認知負擔。把它們和小標簽結合起來,減少錯誤的解讀。心理模型的另一個例子就是將事物的轉換看成類似於現實世界中燈光的切換。效率效率是指用戶能夠以何種方式理解應用程序的當前狀態以及可以執行的操作。它以每秒動作來衡量,並描述瞭用戶完成任務的效率。一些例子在界面中提供用戶所在位置的視覺提示。例如顯示標題,在窗體中提供進度條,突出顯示當前標簽。如果界面變得太復雜瞭,那就設計出可分配子任務的簡單類別。例如所有用戶相關數據的概要,過去保存項目的集合以及新信息的檢索。生產率生產率是指用戶成功完成任務所需的時間以及用戶發現和識別界面功能的容易程度。它是根據相對於時間完成任務所需的動作數量來衡量的。一些例子通過提供界面核心任務的快捷方h 罩杯內衣式來減少打字的需要。避免使用誤導性的標簽,例如使用錯誤的圖標。提供錯誤消息,以便用戶可以快速從錯誤中恢復。反饋錯誤信息給用戶反饋是界面設計中最重要的部分之一。恰當的反饋可以明顯減少我們的錯誤。我們可以通過每個任務的每個操作中提交的錯誤數量來衡量失誤。一些例子:為用戶操作提供適當的反饋。突出重要/新信息。提供教程或提示,可以在需要時查看。顯示當前視圖/任務/用戶的名稱。當用戶發生錯誤或系統未按預期工作提供反饋。例如,表單錯誤,無法上傳/處理。認知負荷減少用戶的認知負擔對於界面的友好度至關重要的。我們可以通過使用隱喻來解決晦澀的概念,並保持界面簡單,以免使用戶混淆。衡量認知負荷的一種方法是計算每個視圖的動作。一些例子:在視圖和內容切換之間提供動畫,切勿粗糙的剪切和混亂的篡改內容。使用熟悉和匹配的符號,使用戶易於完成任務。使用邏輯流程讓用戶快速完成一項新任務。結論當我們設計一個用戶界面時,它的設計重點就應該是幫助用戶完成他要完成的任務。那麼在界面設計過程中你應該問自己一些問題:我i cup內衣設計的界面是否讓用戶以最簡單的方式來完成任務?界面是否遵循簡單性以及利用心智模型來減少認知負荷?該界面是否顯示用戶所在的位置,避免用戶混淆和迷失方向?用戶是否得到瞭恰當的反饋意見?界面是否考慮過可能出現的錯誤並提供對這些錯誤的反饋?由於屏幕尺寸小,移動界面很受限制,因此將應用程序簡單化並把重心放在用戶想要完成的任務上就顯得尤為重要。如果界面變得過於復雜和混亂,可能是因為它試圖去滿足許多不同的條件,實際上應該被拆分成不同的應用程序。通過保持界面的有效性,效率,生產率,及時反饋錯誤信息和減少認知負載,我們可以避免設計出一些看起來花哨,實際上並不支持用戶完成任務的用戶界面。原文作者:Lisi Linhart原文地址:https://medium.com/swlh/principles-of-mobile-user-interfaces-94661cca7c16本文由@Mockplus團隊翻譯題圖來自PEXELS,基於CC0協議還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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