無論是平面設計人員還是平面設計的需求人員都不可避免的受到周圍生存環境的影響，也都在有意或者是無意的與傳統文化親密的接觸，也正是因為平面設計中有瞭傳統文化的引入，平面設計作品才顯得更加生動，更加的多姿多彩，充滿藝術的氣息。
受到傳統觀念的影響，中國人一直都在追求中、全、和。對於中就是中心，不偏不離。我國傳統文化中儒學就是這種觀念，具有一定的大傢風范，同時也是我國傳統文化中的經典。儒傢的思想觀念為古代的設計指引瞭方向，陰陽五行為設計標定瞭主要的方式。例如，在我國古代的建築設計上就有著充分的展現，古代建築在成體的佈局上講究層次感，而且對於對稱性十分看重，表現色彩認為寒色是最高等級的顏色，代表著無比的尊貴。系統規劃的設計觀念已經在人們的心中根深蒂固，構圖的主要方式上也存在著較多的體現。
中線
中線就是以中間的一條線為基準，從上到下貫穿整個設計畫面的構圖方法。在我國目前的圖形設計中，應用中線這種構圖方法進行排版的作品可以說是比比皆是，這種方法與德國采用的上升式斜線排版方法以及日本所采用的重心在下的構圖方法有著十分強烈的對比，這種構圖方式正是求中觀念對於當代平面設計師設計作品的影響。
對稱
西方的古典美學中認為對稱是一種美的表現因素。我國許多美術團的構成中也都是成雙成對的，像不對應的對稱之美也是如此誕生的。例如，我國的剪紙傳統藝術、風箏的彩繪等等。對稱的方式能夠將均衡美淋漓盡致的展現出來。設計師對於對稱的構圖方式十分喜愛也展現瞭我國傳統文化無可抗拒的魅力。
我國儒學講究的要中規中矩要有章法，但是我國的道傢思想卻是自由和隨性，這兩種觀念同時也代表著我國古代兩種完全不同的實際思想，其二者相互對立又相互補充，使得我國的設計思想更加的全面、完整。就好比擁有者至高等級的紫禁之巔也能與江南的景秀園林和諧共處一樣。道傢思想講究清凈，有著自身獨特的道德準則，同時還有著封閉含蓄的文化內涵，使得我國傳統藝術上開始重視，那種朦朦朧朧、蘊含深意的藝術表現方法，為我國圖形設計註入瞭新的附有活力的血液。
傳統水墨
中國繪畫是一種傳統文化更是一種藝術，當代平面設計從我國的繪畫中學到瞭很多內容，例如，畫筆描繪的線條以及整體的色調等，最為重要的是傳統水墨畫那種隨意的筆動，那種虛實相交的表現方式被我國當代平面設計廣泛借鑒，它並沒有具有特定的規律，但是它具有著良好的滲透性，它能夠與當代的商業設計合理的融合在一起，給人們以一種強烈的視覺沖擊。
每一個水墨畫傢都認為自己手中的畫筆是有生命的，水和墨也有著屬於自己的靈魂。中國的水墨作品能夠具有著良好的表現力與繪畫應用的工具盒材料是分不開的。例如墨、宣紙都嚴重的制約瞭水墨作品，毛筆蘸著墨水與宣紙接觸，落筆之後就不能夠再有所更改，隻有在真正放松狀態下自由的繪畫才能夠得到滿意的作品。許多的當代平面設計師對水墨有著過多的偏愛，也是因為水墨具有的那種隨意、那種灑脫。
傳統文字
我國的漢字可以說隨著我國的歷史進程不斷的進行演變，是我國人民智慧的結晶。在當代平面設計中，應用到中國文字的平面作品隨處可見，使得平面作品具有著本土的藝術文化氣息。中國漢字最大的魅力展現就是它形象的字形和特別的結構，漢字中可以說暗含著視覺表現所有可能性。我國的書法和篆刻是漢字的另一種表現形式，使得漢字更加具有內涵。我國書法類的字體，線的流動，筆鋒婉轉有力，也使得書法文字造型受到廣泛當代平面設計人員的喜愛，並且應用到如今的廣告或是產品的外包裝上。
色彩表現
我國的古代對於色彩的應用是有著嚴重制約的，黃色為顏色的最高等級，所以，在皇宮之中才能夠應用。一些王侯將相的府邸應用紅色，對於貧民的住處隻能應用黑、白等顏色。同時不受限制的在我國民間不斷發展開來，而且表現出一種十分絢爛的面貌。在我國的當代平面設計作品中也能夠感受到大俗與大雅這兩種鮮明的個性。
樸素就是在我國當代平面設計中所表現的黑白對立的表現形式，黑色和白色也是構圖的基本色調。在我國的古代黑白兩種顏色被稱之為玄素，也就是說黑色為萬色之父，白色為萬色之母，黑白兩種顏色構成的太極圖案也被人們認為是色彩表現的最高境界。
樸素的圖形能夠有效的舒緩人們視覺疲勞的狀態，將作品所蘊含的典雅氣質更好的展現。濃艷就是註重於各種顏色搭配，通過合理的配置，表現效果十分的強烈，也給人以很強的視覺沖擊。
傳統文化的內涵就是當代平面設計作品的靈魂，許許多多的當代平面設計作品中都含有著豐富的傳統文化氣息。面對西方表現形式的沖擊，如果一味的追尋和模仿隻能使的設計作品更加的死板、呆滯、沒有生機，隻有將傳統文化融於當代平面設計作品中才能夠使得作品具有生命力。
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