糖妹示範魔術爛尾收場 少時壓軸晒腿登場

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網絡盛事「Web TVAsia Awards 2016」今晚喺首爾韓國國際會展中心(KINTEX),頒獎禮先後頒發多個獎項表揚一眾網絡紅人,當中馬來西亞創作歌手黃明志得獎。

而日本搞笑大叔PIKO太郎就憑《PPAP》獲得日本最受歡迎Video,當PIKO太郎得知獲獎即表現好開心,上到台就高呼:「Oh My God」,之後就話:「攞獎好突然,但好開心,大家有好好享受今晚嘅晚餐?好多謝畀呢個獎我。」之後有魔術表演環節,糖妹仲好幸運被抽中上台做示範,糖妹上到台就以英文自我介紹話:「我係Kandy,來自香港。」糖妹仲瞓喺張枱仔上,被魔術師整個人凌空升起,令台嘉賓睇得勁好奇,不時拿出手機拍照。點知成個魔術為時成幾分鐘都未完,原來魔術爛尾,被升起半空嘅糖妹落唔返來,個魔術師勁尷尬,而鏡頭一轉就即轉返去司儀到,最後要工作人員幫手糖妹先可以落返嚟。事後,糖妹接受訪問就話:「中間發現有問題,個魔術師反問佢死嘞點算呀,我只好繼續瞓住喺度先,但好似做咗好耐嘅腹部運動咁,條腰冇整親,自己冇整親,但都有少少驚。」粉絲知道今晚嘅頒獎禮有女團少女時代(少時)擔任嘉賓後,都相當期待,不過由於少時係壓軸嘉賓,所以粉絲等咗好耐。約於韓國時間11點,期待而久嘅少時終於亮相。少時甫現身台下嘉賓紛紛拎出手機影相留念,連原本坐喺後面嘅嘉賓,為咗近距離見少時都行上前面,力證少時喺世界各地嘅知名度同人氣。8位成員齊齊着上銀色短裙打歌服,大晒美腿吸睛,又唱又跳《Lion Heart》、《Party》、《Hoot》及《Gee》共四首熱門歌曲,亮相約20分鐘就離開。韓國代表最後現身嘅就係擔任頒獎嘉賓嘅韓劇《急診男女》男星崔振赫,而得獎者就係PIKO太郎,再次憑《PPAP》獲獎,更於領獎後表演《PPAP》,氣氛相當高漲,果然係神曲!

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魔術師法拉利
參考資料
http://hk.apple.nextmedia.com/enews/realtime/20161126/55969870

來自魔術世界的神秘鐘 顛覆傳統認知的時間藝術

戲法人人會變,各有巧妙不同,魔術吸引人之處,就在於魔術師創造人們認知上的錯覺,化不可能為可能,香港佳士得2016年秋季拍賣會上推出了三座卡地亞在1980至1990年代間生產的神秘鐘,正是結合了魔術、科學與鐘錶製造的結晶。

變臉表演.魔術表演.台北專業魔術表演

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Soliman神秘鐘,卡地亞倫敦,約1990年製
製作材質:18K金、黑曜石鑲鑽石、黃鑽、黑色貝母、水晶及綠玉髓。
拍賣估價:120萬-200萬港幣/16萬-26萬美元
成 交 價:209,778美元(圖/Christie’s)

神秘鐘之所以神秘,就在於它的指針看似懸浮在水晶錶盤之上,與機芯沒有任何連接,也看不到任何機械裝置的痕跡。神秘鐘的發明人是有「現代魔術之父」之稱的法國魔術師胡迪(Jean-Eugène Robert-Houdin),美國脫逃大師韋斯(Ehrich Weiss)為自己取的藝名「胡迪尼」(Houdini),就是向這位法國魔術師致敬,而《魔幻至尊》(The Illusionist)、《雨果》(Hugo)兩部電影都以他的魔術為靈感。

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胡迪發明的神秘鐘目前被收藏在魔術師大衛考伯菲的個人收藏館「國際魔術藝術博物館暨圖書館」(International Museum and Library of the Conjuring Arts)中。(圖/David Copperfield.com)
胡迪1805年出生於法國小鎮的一個製錶家庭中,從小耳濡目染之下,他也希望跟隨父親的步伐成為一位製錶師,原本要透過自學鑽研製錶工藝的他,因為書店錯把魔術書當成製錶書賣給了他,從此踏上了魔術世界的旅程。一邊從事製錶工作,一邊鑽研魔術,胡迪將製錶必須具備的物理、數學、機械等知識,運用在發明各種魔術道具,而他在19世紀中所發明的神秘鐘,在當時大受歡迎,也為他在法國工業展贏得了銅獎。

神秘鐘顛覆了傳統認為「指針轉動,錶盤固定不動」的概念,胡迪將指針固定在兩個帶有鋸齒邊緣的透明玻璃圓盤,透過置於時鐘底座的機芯帶動玻璃圓盤轉動,因此出現了飄浮指針的效果。

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胡迪顛覆一般人對鐘錶的認知,神秘鐘改以錶盤轉動但指針不動的方式設計,將指針固定在透明玻璃圓盤上,圓盤由置於底座的機芯所驅動。(圖/David Copperfield.com)

1889年時,瑞士鐘錶商Armand Schwob & Frères將這樣的機制與原理運用在懷錶製作上,並取得了專利;1910年代,卡地亞創辦人的孫子路易卡地亞(Louis Cartier)與法國製錶師莫里斯庫埃(Maurice Couët)合作,花費了一年的時間研究,將指針固定在兩枚具有金屬齒輪邊緣的玻璃圓盤,圓盤透過底座的機芯帶動,而圓盤的邊緣則是被分鐘時標圈所隱藏,讓整體錯覺呈現得更為完美。而莫里斯庫埃為卡地亞研發的首款神秘鐘—A型神秘鐘(Model A),擁有平行六面體的水晶鐘罩,1912年一推出,立刻就被美國金融家J.P.摩根(John Pierpont Morgan)所收藏。

A型神秘鐘爾後推出各種不同款式,包括採用縞瑪瑙、瑪瑙、軟玉或K金製成不同風格的底座、各種形狀的指針以及特別修飾的錶盤和框架,其中以白色琺瑯和珍珠母貝的錶盤和框架最為常見。

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A型神秘時鐘,卡地亞巴黎,1914年
製作材質:鉑金、黃K金、水晶、白瑪瑙(基座)、四顆凸圓形藍寶石、玫瑰式切割鑽石、白色琺瑯。這款十分罕見的神秘鐘,是卡地亞首批神秘鐘之一,當時售給Greffulhe伯爵,他的妻子Greffulhe伯爵夫人更被法國作家馬塞普魯斯特(Marcel Proust)譽為「歐洲最美的女人」,並以她為靈感,塑造了《追憶似水年華》中Guermantes公爵夫人這個角色。
高度:13公分(圖/Cartier)

1920年代,莫里斯庫埃創作數款不同類型的神秘鐘,包括12款中國風格神秘鐘和6款廟門(Portique)廊柱神秘鐘,堪稱卡地亞最珍貴的裝飾精品,包括西班牙王后Victoria Eugenia、英國國王喬治五世的妻子瑪麗皇后、印度帕蒂亞拉大君(Maharadja Patiala)等人都擁有至少一座神秘鐘。而為了防止洩密,路易卡地亞在世時,還曾經禁止向銷售人員解釋當時神秘鐘的運作原理。

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大型廟門廊柱神秘時鐘,卡地亞巴黎,1923年
製作材質:黃K金、鉑金、水晶、玫瑰式切割鑽石、縞瑪瑙、凸圓形珊瑚、黑色琺瑯。
8日動力儲存方形機芯,雙發條盒,鍍金,13顆寶石軸承,杠桿式擒縱結構,雙金屬平衡擺輪,寶璣擺輪游絲。這款時鐘是日本道教廟門式時鐘的第一款。全套時鐘共6款,每款都設計迥異,由卡地亞在1923至1925年之間創作完成。這座神秘鐘出售給哈樂德福勒麥考密克(Harold Fowler McCormick)夫人,也就是女高音歌唱家伽娜瓦斯卡(Ganna Walska,1887-1984年)。與黛絲法羅斯(Daisy Fellowes)和莫娜俾斯麥(Mona Bismarck)伯爵夫人一樣,她也是那個時期「領導時尚」小圈子中的一員。她對自己的品味極為自信,收藏了一批非凡的珠寶首飾,尤其鍾愛卡地亞。
35 x 23 x 13公分(圖/Cartier)

1920年代誕生的中軸神秘鐘,它的兩個水晶圓盤是由一個中央轉軸所驅動,有別於以往A型神秘鐘從兩側連結的雙軸驅動,這讓卡地亞可以更天馬行空的設計神秘鐘的外觀。1923年生產的廟門廊柱神秘鐘,機芯就是置於時鐘的頂部,而這款神秘鐘被卡地亞於1973年在日內瓦的一場拍賣會上購回,這也是品牌首度購回自家創作的設計,此後,卡地亞也陸續從拍賣會上購回了至少20座神秘鐘。

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喀邁拉麒麟神秘鐘,卡地亞紐約,1926年
製作材質:黃K金、鉑金、黃水晶(鐘盤)、瑪瑙(麒麟)、軟玉(波浪)、玫瑰式切割鑽石、天然珍珠、凸圓形祖母綠、縞瑪瑙、珊瑚、紅色和黑色琺瑯。
8日動力儲存長方形機芯,鍍金,15顆寶石軸承,雙金屬平衡擺輪,寶璣擺輪游絲。瑪瑙麒麟源自19世紀的中國。本系列神秘鐘共有12座,創作於1922年至1931年之間,以法國國王路易十五世和十六世雕像時鐘為靈感,裝飾動物形象或小雕像。此座神秘鐘是該系列的第6件作品。
高度:17公分(圖/Cartier)

來自魔術世界的神秘鐘_顛覆傳統認知的時間藝術16.jpg
中軸神秘鐘,卡地亞巴黎,1927年
製作材質:黃K金、鉑金、水晶、黑曜石(基座)、硬質膠(底板)、玫瑰式切割鑽石、縞瑪瑙、珊瑚、黑色琺瑯。
8日動力儲存方形機芯、鍍金、13顆寶石軸承、杠桿式擒縱結構、雙金屬平衡擺輪、寶璣擺輪游絲。來源:西班牙國王阿方索十三世的王后維多利亞尤金妮亞(Victoria Eugenia)。
高度:13.9公分(圖/Cartier)

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Assiette神秘鐘,卡地亞巴黎,1953年
製作材質:黃K金、鉑金、水晶、明亮式切割圓鑽和古式單車工切割鑽石、青金石。
8日動力儲存圓形機芯,雙發條盒,鍍金,杠桿式擒縱結構,雙金屬平衡擺輪,寶璣擺輪游絲。星形時標。
直徑:23.8公分(圖/Cartier)

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雙面神秘鐘,卡地亞倫敦,約1997年製,編號1/1
製作材質:鉑金、18K白金鑲藍寶石、綠寶石、玉髓、青金石及黑色貝母雙面錶盤。
拍賣估價:56萬-110萬港幣/7.3萬-14萬美元
成 交 價:113,306美元。(圖/Christie’s)
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花朵神秘鐘,卡地亞倫敦,約1990年製
製作材質:18K金、石英、黑曜石鑲鑽石及貝母。
拍賣估價:80萬-120萬港幣/11萬-16萬美元
成 交 價:113,306美元。(圖/Christie’s)

來自魔術世界的神秘鐘_顛覆傳統認知的時間藝術6.png

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魔術師法拉利

參考資料

http://www.beautimode.com/article/content/82539/

驚呆!魔術師超狂表演 嚇壞小丑女貝克漢

「小丑「小丑女」瑪格羅比被魔術嚇到不可置信。(翻攝YouTube)

專業魔術表演.小丑魔術.泡泡表演

〔娛樂頻道/綜合報導〕每每都能帶來驚人之舉的美國著名魔術大師大衛布萊恩,曾打破多項世界記錄,以挑戰人體極限聞名,得到「狂人」的稱號,他在新節目《大衛布萊恩:超魔術》中,前往名人家裡現場表演魔術,竟讓「小丑女」瑪格羅比、艾瑪史東、貝克漢、強尼戴普、約翰屈伏塔等巨星都驚呆了。

大衛布萊恩(右)表演吞衣架,嚇壞貝克漢(左)。(翻攝YouTube)

「BC & Lowy」最近分享了一支翻譯影片,是大衛布萊恩在最近的節目中,拜訪許多好萊塢巨星,到他們家中表演驚奇魔術。影片中,大衛先是向在場的明星或者其現場觀看的親友借了一個戒指,接著一口把該戒指吞進肚裡,正當所有人都在好奇他要如何取出戒指時,他竟拿了一個衣架深進喉嚨裡,最後把戒指勾出來,整段魔術過程不禁讓那些大明星們替他捏了把冷汗,他們驚訝的表情也意外成為看點之一。

相關影片(影片來源YouTube,如遭移除敬請見諒)

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魔術師法拉利

參考資料

http://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/1899370

豁出去拼個法日 魔術冠軍

趙正明勤練魔術,他擅長魔術手法,被稱為「神之手」,演出精彩絕倫。林林攝

大型魔術表演.專業魔術表演.魔術表演

【彭蕙珍╱台北報導】舞台上,魔術師趙正明以熟練的手法從空中變出紙牌、小球、灑下碎紙花,精準搭配音樂、微笑完成1場精彩的表演。7年3班的他,在國際贏得無數魔術比賽冠軍,讓台灣揚名世界,現在更走進國際,在歐洲、亞洲等地演出,實現他成為魔術師的夢想。

雖然已是知名魔術師,但他坦承,自己並不是天份很好的人,但為了魔術願意努力、辛勤練習。他強調:「做人不是只有抱怨,想要更好的生活,要自己去追求。」
「小時在電視上看到魔術表演,很羨慕。」趙正明大學時參加魔術社,過程中遇到很多挫折,「在社團我學得很慢,1個魔術1~2個禮拜才學會,被學長姐說:『不要教他,他那麼笨。』」

被嫌笨更努力練習

「我不會因為打擊就放棄,遇到挫折更努力地去做。」大三參加台灣魔術比賽,「賽前密集訓練,1天練10次,要練100次。」努力終有收穫,得到第2名,立刻被經紀公司簽約,「在公司當學徒,我年紀最小、地位最低,要做道具、掃地、跟著去談案子、表演等。」他學會進入社會該有的能力。
退伍後,他想成為專業魔術師,「比賽是Audition(試鏡)的管道,研究哪1個較知名。」評估後參加2010年「法國巴黎FFAP魔術大賽」,「它是歐洲最大的競賽。」
「我用豁出去的心態參賽,失敗了,就回去當上班族;成功了,就可以當魔術師。」因學魔術過程沒有老師教,「我看書、看教學帶,拆解、研究怎麼變、再去試。」沒有受到制約,讓他的手法更加活潑。


趙正明在國內外獲得10多座獎盃,讓台灣被看見。受訪者提供

無師自通手法活潑

參賽,他還思考:「在視覺上還要更有效果,能做什麼?」魔術裡帶進更多手法,獲得冠軍,「從來沒有台灣人在這個比賽得到冠軍,台灣卻沒有媒體報導。」他失落道:「這是我生命中最重要的1件事,卻沒人提。」幸好比賽後,他得到3個月的表演合約,展開了國外巡迴演出。
2013年,趙正明參加亞洲等級最高的日本魔術大賽,以「綠色的寂靜」奪冠,連專業魔術師都誇獎:「參賽者水準整齊,拿到冠軍很不容易,他相當厲害。」



趙正明在2013年應獅隊邀請開球,並表演魔術。資料照片

大學聯考英文30分

但是,回到台灣,並沒有他的市場。他不氣餒,因自大學起,已立志走進國際,「大學聯考英文考30分,我想難道人生就這樣嗎?打工存錢,利用大一、大二暑假到美國遊學,我發現世界和台灣完全不一樣。」
趙正明將自己打造成品牌,將魔術當成1場精緻的秀,有音樂、燈光,讓觀眾體驗美好的演出。他更巧妙融合川劇變臉等元素,讓西方的表演走出東方風,並以台灣人之姿,站在世界舞台上。他,讓台灣被世界看見。



以「綠色的寂靜」獲亞洲等級最高的日本海國際魔術邀請賽冠軍。受訪者提供

趙正明 小檔案

◎年齡:1984年(32歲)
◎學歷:台北大學不動產與城鄉環境學系
◎經歷:市場及行情:目前多在歐洲、亞洲及遊輪等演出,演出價格6位數起跳
◎經歷:
23歲 TMA國際魔術大賽亞軍
25歲 台灣國際魔術邀請賽冠軍
26歲 法國巴黎FFAP魔術大賽手法組冠軍
27歲 義大利聖文森魔術大師邀請賽冠軍
28歲 FISM世界魔術大賽手法組第5名
29歲 日本海國際魔術邀請賽冠軍
31歲 瑞士國際魔術邀請賽冠軍
◎市場及行情:目前多在歐洲、亞洲及遊輪等演出,演出價格6位數起跳



王重元 魔術師

對魔術瘋狂 成功不意外

同業說法
我們是魔術社團同學,認識很久,我覺得他是非常特別的人,也是少數魔術師裡,生活只有魔術的人。所以,他會成功我並不意外。他將賺來的錢,都投入在魔術裡,例如為了參賽可以省吃儉用,只是為了買飛往歐洲的機票。對魔術,他很瘋狂。



秦宜珽 秦朝娛樂老闆

自我要求高 細節不輕忽

經紀人說法
3年前在1場魔術秀看到他的秀,他的演出很細膩,有別於其它魔術師。他的魔術很完整,對自己有要求,包括音樂、燈光、節奏,他希望觀眾能被他震撼到,每一個情境轉折都在微調,每1個細節都不能輕忽。他是專業的表演藝術家。



周育瑾 亞洲色彩創辦人

非常厲害細膩 很欣賞他

觀眾說法
我是在1個法國電視台看到他的演出,主持人介紹他是1個非常厲害、細膩的魔術師,而且來自台灣。那場演出結束後,台下所有人站起來拍手,我非常以他為榮、他真的是台灣之光。認識後邀請他演出,他是個很謙虛、有內涵的人,我個人很欣賞他。


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魔術師法拉利

參考資料

http://www.appledaily.com.tw/appledaily/article/finance/20161205/37474373/

有效組出有創意的 舞台魔術 程序的秘密…

十一月28

「Chris,我不想要只是選一個物件當主題, 然後隨便抄其他人的東西排列組合以後上舞台啊!我想要排出一套有創意的 舞台魔術 表演!」

通常如果你是第一次表演 舞台魔術 ,還想要有創意,我只能說這是萬中選一的人才有這個能力。 我在學習行銷的時候,老師曾說過:

「Baby Step很重要,每一個行銷大師、創業家也都是這樣來的,沒人是一開始就會跑的,大家都得像嬰兒一樣,先會爬才行。」

這個道理我想大家都「知道」吧?但沒有「聽進去」。

舞台魔術 表演,大部分的重點在於「表演術」(也就是俗稱的台風),但這也是一般人最弱的項目,不是表情動作不夠,就是太誇張誇大,很多人可能以為誇張就是好,那倒是未必,適當的表情動作才能夠讓你的表演更好看。

所以許多人會建議你 「第一次表演舞台魔術,先講求台風穩、程序順暢,之後再談創意」 這是沒錯的! 我第一次上台表演 舞台魔術 的時候也是這樣,不過也因此之後要整套砍掉重練就是了。那麼如果你已經有一些 舞台魔術 經驗,想要多尋求「創意」方面的資源,該怎麼辦呢?一些比較多人給過的建議: 「從電影、戲劇、動漫、遊戲、藝術作品中找尋靈感」 這是其中一個重點, 但我想比較少人提到的是這個: 「你必須無時無刻思考著要如何做出有創意的效果或是表演」

這才是真正能夠做出有創意的表演的關鍵,你平常吸收各方面的知識(不只是魔術), 這些東西都會潛移默化在你的腦海中,但是很少會有突然有靈感這件事,你必須要一直思考去激發他,看到任何事物都要想 「這有沒有辦法應用在魔術上?」

看到美式卡通常常會有一些誇張的描寫,比如說手突然放大之類的,你這時只是看看,還是你有試著想過要如何把它實現? 看到電影精彩的劇情,你只是覺得精彩,還是你有想過「這個劇情有沒有辦法精簡化把它變成一套八分鐘有劇情的舞台表演?」 唯有持續不斷的思考,才有辦法激發出你的靈感,常常心裡想著「如果….會怎麼樣?」

「如果玩具總動員裡面的玩具會動當成魔術效果…會怎麼樣?」 「如果扮演教父這個角色,我可以表演出甚麼效果?」(我真的有想過!) 所以,如果你也想要組出一套有創意的 舞台魔術 表演,那就一定得無時無刻想地想!!說真的,無時無刻想著魔術該如何發展,會讓你的魔術功力進步非常快速,別把魔術當成工作,沒表演就不再碰它喔!

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魔術師法拉利

參考資料

http://hatemyhat.com/stage-secret%20/

舞台魔術 的3個準備與心態重點

十一月13

大學社團如何準備 舞台魔術 ? 我想加入了大學社團的社員們,過了一陣子之後第一個遇到的問題就是 「要如何準備成果展( 舞台魔術 表演)」 在這邊提供你一些準備 舞台魔術 的心態觀念技巧等,這不只是可以用在大學社團準備 舞台魔術 ,一般人其實表演或準備 舞台魔術 也可以把這篇文章當作參考,希望這能夠對你的表演有幫助囉!

這包含了我本身大學時代的經驗,以及指導大學生社員們表演 舞台魔術 的經驗,畢竟舞台魔術這方面的資源可說是非常稀少,如果你是大學魔術社團的成員,相信這篇文章可以幫助到你,讓你節省大量的時間。

首先我認為,在現在這個「時代」能不能上舞台跟你的「心態」有很大的關聯, 除非你要組的是主題式(像是有角色或是劇情等)的表演,否則單單要上舞台表演, 至少在很多方面的知識,台灣都有出中文的教學片。所以如果大學魔術社要辦成果展, 最簡單的方式就是走「物件為主題」的路線,也就是選定一個物件當作主題, 從頭到尾都表演跟這個物件有關的魔術效果。

打個比方: 空手出牌、一球變四、光碟、扇子、出鴿、出傘

上面這些都是已經有很多教學片可以看,如果你只是想上舞台, 甚至可以直接照抄上面教學片附帶的程序即可,根本就不需要動腦筋。 (雖然我不建議這個方法)

基本的知識問題,已經解決了 (雖然還有很多細部的東西,但如果只求上舞台,這樣已足夠), 那麼「心態」是甚麼呢?

上舞台前的心態有幾個重點 1.對於練習方面 2.對於表演方面 3.對於未來方面

1.對於練習方面

我直接說重點吧!如果你不想練習或是懶惰於練習,那你就不要表演了,與其在台上出醜,不如不要上舞台。 練習是對於一個真正的魔術師來說最簡單的事,效率雖然跟每個人方法有關,但只要花時間下去一定多少會進步。 排程序才是最花時間的。但很多社團人,把表演當練習,把練習當彩排,以為程序只要排好就可以表演好魔術,這是絕對不可能的。 我直接給個菜單吧,這樣讓社團人比較清楚,一般來講,最趕要在前兩周完成程序,之後就開始練習整套表演, 並且只做細修(如動作或部分效果),不做大改。

最後兩周包括周末,一天練習四個小時(周末可能更多),最後至少程序完整跑過50次, 基本上成果展表演就沒問題了。有人可能會覺得練習時間太久,實際上這對第一次要表演 舞台魔術 的人來說是剛好, 因為新手常常會犯很多有的沒的錯誤,所以練習的時候可以互相修正對方的破綻等部分, 而修正和比如練到一半道具壞掉花時間去修之類的時間算起來,一天練四個小時剛剛好而已。 由於練習的心態是你自己要給自己的,所以真的懶惰就沒辦法了,我之前指導的社員, 有幾個人真的把練習當彩排,一周只練二到四個小時(是總共),可想而知到最後在舞台上表演是慘不忍睹…

2.對於表演方面

有些人只是在舞台上操作一整套程序,並沒有把 舞台魔術 當成一種表演,這是非常糟糕的,請把自己當成一個演員吧! 這方面的解決方法,我不講太難的東西,最基本至少表情要有吧! 表情出現在效果之後,至少變出個東西要有點表情,不要整場都臭臉,這樣對新手來說就夠了。 真的不知道怎麼擺表情的可以參考一些 舞台魔術 大師的表演。 EX:FISM 2009 總冠軍 SOMA

3.對於未來方面

成果展我認為只是一個愛好者邁向 舞台魔術 的第一步,是一個起點而不是終點,但很多人上過一次舞台之後就不再碰 舞台魔術 甚至不再碰魔術,這對整個魔術圈來說不是一個好的現象,畢竟大家都希望一直有新血加入。

所以在組成果展程序的時候,你可以思考是不是未來要走比賽或是商業路線,如果要走 舞台魔術 比賽路線,那就最好表演你未來會用到的東西,不要未來比賽想表演空手出牌結果成果展在練光碟(不要懷疑,真的有人會為了成果展去練某一樣東西而之後就不碰了) 但有時成果展會有很多人同時想表演空手出牌,這點就必須要協調一下了(要比賽那個至少空手出牌要最熟練吧!)

要走商業路線的話練空手出牌的用處一定不多,所以練雨傘或是扇子之類角度限制較小並且效果較明顯的會比較有幫助。 舞台魔術 其實只要搞定上面的部分,要表演一套還可以的成果展程序是沒甚麼問題的,但如果真的要組出更專業的程序, 還有太多東西要講,基本上我都寫在「搶救舞台魔術大作戰」裡囉!

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魔術師法拉利

參考資料

http://hatemyhat.com/stage-club-3%20/

魔術如果是藝術,那真的會終將走向商業嗎?

在我剛學習魔術時,常常有許多問題,而舞台魔術中最困擾我的一個問題就是:

魔術如果是藝術,那真的會終將走向商業嗎?

這是當初在周代祥老師的舞台課程上,老師所提到的一個觀念「魔術終將走向商業」,這時老師提出了就算是比賽程序,也可以在商業場上表演,當初聽到這個觀念頗受衝擊,因為一直以來我都是認為商業場和比賽程序是要分開的。在上完課之後仍然對這個問題有很大的疑問,
所以我又特別私下問了代祥老師,老師當時的回應說實在以我那時的水準聽不是很懂,但大致上意思是我多揣摩多練習多表演就會瞭解了。

在過了幾年之後,總算是有些心得了,那麼,到底魔術終將走向商業嗎?其實這句話,對,同時也不對。因為牽扯到的因素其實非常複雜,在我看了那麼多表演以及詢問許多一般觀眾的意見,我發覺最重要的因素不是比賽程序或是商業程序,而是「觀眾」以及「環境」。

如果你懶得看的話我大略解釋一下,一位世界級小提琴家Joshua Bell在地鐵演奏全世界最難的曲子,而他的小提琴價值三百五十萬美金,在地鐵表演之前,他在劇院演奏,每張票至少上百美元,座無虛席。而這麼厲害的表演者,搭配難度這麼高的曲子,但在地鐵中表演四十五分鐘,卻只有七個人曾停下來,收到了32美元的打賞,表演完後沒有人給他掌聲。就這件事情來看,你就會發現,其實終將走向商業這句話真的是半對半錯,

我們先來探討「觀眾」這個因素吧!

為什麼地鐵上會沒人欣賞世界級小提琴家的演奏呢?答案很簡單,在地鐵中的路人(觀眾)普遍沒有這方面的素養,就好比鋼琴演奏,像是我們這種門外漢聽鋼琴演奏,我想也只會覺得好聽,但沒辦法體會世界級跟普通高手的差異,也就是能夠欣賞音樂會的人必須要有音樂方面的專業素養。拿魔術來講的話,一般世界級的表演,拿去成果展跟拿去比賽時的反應是會有所差距的,因為成果展的觀眾會參雜一般觀眾與少數愛好者,真的會欣賞魔術表演的人只有懂魔術的愛好者以及少部分了解表演藝術的觀眾,剩下的觀眾就純粹只看效果,台風只要不要太差就好了,而程序編排和手法難度甚至創意根本看不出來。

這也是為什麼大學社團學長姐會要你「成果展程序組不出來就四處抄一抄拼湊起來就好,重點是要練台風和熟練度」因為成果展的觀眾通常也只會看台風、熟練度,效果你去抄來的鐵定不會太差。但反觀如果是在比賽的情況之下,觀眾群幾乎全部都是魔術愛好者甚至是專業魔術師的時候,普通的魔術就無法吸引他們了,即使再怎麼努力撲克牌一開四、球雙手二開八,沒反應就是沒反應,因為你沒有把程序編排好,沒有把氣氛帶上去,沒有展現出應有的台風,甚至是沒有創意,手法做得不夠精準確實,台下的人都看得出來。

這也是為什麼同樣一個效果,在同一個比賽中,有人二開八就是沒掌聲,而有人明明只是一開四卻HIGH翻全場(可以參考今年TMA 2013 總冠軍 胖子球先生,光是個開槍變色球就全場驚呼,在此之前多少人球變色沒反應的…)

當然,也會有成果展比賽通吃的程序,就是娛樂性夠高的程序,因為一般觀眾如果遇到娛樂性夠高的程序,也一樣能夠被帶動氣氛,如同清水總冠軍馬拉將的特務程序,不管是在成果展、比賽、甚至是普通的外場表演,都一樣能夠HIGH翻全場,除了演技、表演術高水準的演出外,就是程序娛樂性非常高。

而再繼續細分的話,你可能會有「大部分都是親子的場合」、「全是兒童的場合」、「全是藍領朋友們的場合」「全是某公司員工的場合」「全是老師們的場合」

在這些場合裡面,配合觀眾的不同下去選擇你的表演,才是最好的方法,否則就像世界級小提琴家的遭遇一般,只有七個人願意停下來欣賞你的超水準表演。當然如果有角度限制的話那又是另一回事了。

第二個因素則是「環境」

環境包括你的角度限制、是否有燈光、是否能彩排等,有些表演是吃氣氛、走意境路線的,那就非常需要燈光的配合,
而且最好能夠在密閉空間表演(就是劇院型舞台),在這種情形下才可以把這種表演的氣氛炒到最高點。
(大部分手法型的表演都是需要這種環境才能夠有好的效果)如果硬是把這種表演拉到外場的話,就算觀眾再怎麼懂得欣賞魔術或是表演藝術,你呈現的效果相較於在劇院表演,仍然是大打折扣的。

而角度限制則是更現實的問題,就算燈光能夠配合你,若是你的旁邊、甚至是後面有站人,絕對會影響你自己的情緒以及表演的效果,因為站在那些會看到破綻角度的人絕對是不會給你掌聲的,所以有時候必須依據這些環境因素取捨自己的表演內容,你可以準備兩套表演,一套完全無角度限制,你也可以將原本的表演刪減成不會有角度限制的版本。

如果你想要通吃所有場合的話,幾種方案給你參考
1.高娛樂性表演(如同我上面舉例)
2.高效果型+創意型表演(如傑森彭恩的出鴿,不管是商業場、比賽場合都是非常好的)

高娛樂性表演通常是要走創意路線(劇情上、主題上)而高效果型的就是「出鴿」「出傘」這類型的表演,為了要通吃比賽的場合,所以你還必須將演技和創意提升至比賽場合的觀眾可以接受的程度。結論就是,根據不同的地點和觀眾還是準備稍微不同的魔術會比較有效果,若同樣都用同一套程序去表演,能夠討好兩方完全不同的觀眾的確是有難度的…除非你有辦法組出上面講的程序:D

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魔術師法拉利

參考資料

http://hatemyhat.com/comercial-vs-magic%20/

不要在表演 撲克牌魔術 時用牌墊

許多人在表演 近距離魔術 ,尤其是 撲克牌魔術 時, 都會使用「牌墊」這個東西, 牌墊是可以讓桌上型的撲克牌魔術 手法更好用的一個好工具, 雖然我本身也會使用,但是那僅限於拍教學影片:D

變臉魔術表演.變臉秀.泡泡魔術表演

為什麼呢? 因為現實生活中表演時不常有牌墊能用啊! 你可能會遇到以下情形:

情況一

跟朋友聚餐到一半,突然你想表演魔術、或者朋友聊到你會魔術,總而言之就是要表演魔術, 但是剛好身上只有帶一副牌! 雖然說如果學會「終極紙牌魔術指南」(哈哈打個廣告)的課程的話, 就可以完全不用準備表演出11招的 撲克牌魔術 ,再加上需要準備的招的話起碼可以演30分鐘…

但是!在餐廳聚餐時通常桌子都很亂, 清出一點點位置就已經很勉強了, 不可能在這個時候還給你牌墊用啊!(更何況應該不會有人扯到隨身帶牌墊吧…)

情況二

在學校下課時間,剛好又需要表演魔術…你身上剛好又只有一副牌… 雖然學會「終極紙牌魔術指南」的課程…( 略)

還有許多情形,搞不好連面試在履歷上寫會魔術都必須要臨時表演魔術, 所以很多時候要不是沒有桌子,要就沒有牌墊, 總而言之不可能讓你在完美的情況(有牌墊)下表演的!

那麼該怎麼辦呢? 很簡單!

1.表演不用桌子的魔術(這個我的課程中有特別列表列出不用桌子的魔術)

2.習慣在沒有牌墊的情況下表演桌上魔術!

第二點特別重要,因為這必須要特別練習才行! 尤其是類似桌上假洗的手法,有牌墊跟沒有牌墊的手感是有差的, 而你必須要特意在沒有牌墊的情況下練習,才能讓你可以隨時表演需要桌子的 撲克牌魔術 喔!

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魔術師法拉利

參考資料

http://hatemyhat.com/pad%20/

魔術大師 Michael Ammar 教你10個表演撲克牌魔術的秘訣

這是在Michael Ammar的粉絲團上看到的,我稍微找了一下資料問了一些朋友之後大概翻譯了一下,如果有錯誤的話請指證囉:D(括號的內容是我自己的註解)Michael Ammar的粉絲團

魔術表演.小丑魔術表演.小丑魔術 折氣球

Michael Ammar的 撲克牌魔術教學 (秘訣)

10.洗牌與切牌次數要適可而止,有表達出已經將牌洗亂即可。

9.當你可以將失誤融入表演的時候(也就是可以硬凹挽救時),千萬不要承認自己失誤。(如果無法挽救時僅需輕鬆帶過即可)

8.要清楚知道自己的下一步是甚麼。(不要卡在那邊想下一步)

7.有些人就是不喜歡或沒心情看紙牌魔術 ( 撲克牌魔術 )。(其實變魔術都是要選對時機和觀眾的!)

6.盡可能將注意力集中在你的觀眾上而不是你手上的牌。

5.不要描述觀眾看得到的事情(比如:我先洗個牌,我從牌裡抽一張ACE。這些都是贅詞,觀眾有眼睛他們都知道,所以這些台詞必須要適當修正)

4. 不要以為你不需要準備,就能立刻創造一套表演台詞(有些人從來不準備台詞,在表演中臨時編詞會讓表演頓很多)

3.花式並不代表魔術表演(翻譯得不是很好,感覺上是不鼓勵表演魔術時有花式)

2.如果你的觀眾臉呈現這個狀態= =,就代表你表演太多紙牌魔術了,適可而止吧!

1.不要三不五時就把牌拿著一直洗洗洗洗洗洗洗洗洗洗洗洗洗洗洗洗洗洗

上面就是大師Michael Ammar給大家的一些訣竅!如果你喜歡的話可以按讚或是分享讓更多人知道唷!也歡迎在下面留言告訴我你覺得哪一點最重要!

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魔術師法拉利

參考資料

http://hatemyhat.com/michael-ammar-10tips%20/

3個方法避免觀眾猜你的魔術秘密

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小丑魔術氣球.泡泡秀.川劇變臉表演

又到了我們問與答的時間囉!今天要回答的問題是:

我有一個關於魔術的問題想請教您就是如果你在表演魔術,或在表演完時,有觀眾說這是xxx對不對,或者說是如何做之類的..那我應該是要用瞎掰的方式矇混過去是最合適的方法嗎?

關於這個問題,通常會遇到這種情況有幾種原因,最常見的就是你是表演單招,不是一個完整的表演,所以觀眾看完之後馬上就開始回想這招的秘密,也就是說你給觀眾的感覺是在「秀招」,然後觀眾會覺得你表演魔術是在「出謎題」,而他們的任務就是「解謎」,但這完全違反了魔術表演的意義。

要如何避免這種情況發生才是最重要的,避免方式有幾種:

 

1.表演完整的流程

讓觀眾沒辦法喘息,一直出現許多不一樣的效果,或是相同效果不同方法達成,就像是「陰魂不散」這個經典的紙牌程序一樣,觀眾的簽名撲克牌一直跑到第一張,最後連折彎都還是可以跑到第一張,表演完之後觀眾大部分都是非常驚訝,也沒時間去想你是怎麼辦到的,因為你太多步驟,他們只記得牌一直跑到第一張,頂多問你「你是如何辦的」,而不會是「你是不是用XXX辦到的」?

 

2.選擇比較不容易讓觀眾猜到的魔術

因為有些魔術秘密實在太簡單,必須要有深厚的表演技巧才可以轉移觀眾對祕密的注意力(也就是錯誤引導的一種),但是一般愛好者比較難做到這點,所以你可以考慮選擇秘密比較不容易被猜中的魔術,至於要如何選擇這種魔術,基本上就是去找有隱性機關、技巧的魔術,比如程序中有用到TT、Reel這種,這種機關是觀眾不會知道的,他也不容易猜到秘密,如果你的原理是「遙控」「程式」

比如ipad iphone的app魔術,這種對於習慣科技的人們太容易猜中原理,效果也不如一般物品變魔術來的神奇,有時即使他也不知道原理,但是觀眾一定會猜這是某種程式去控制,如果你讓觀眾意識到這點,這個魔術基本上就毀了,唯一處理的方法就是不去使用這些原理,或是利用表演技巧去轉移觀眾的注意力

 

3.運用故事包裝

像是Dai Vernon的Triumph(勝利者),運用到的故事就是他之前表演的一個情形,這樣子觀眾會有身歷其境的感覺,便不會那麼在意你的魔術是怎麼辦到的了。

再來就是如果他真的刻意想要知道某個魔術效果的秘密,然後拼命去想了以後,才問你是不是用某種方法辦到,

有幾個簡單的方式應對:

1.瞎掰

瞎掰的確是一個不錯的方法,有兩種瞎掰法,一種是似是而非的瞎掰,比如你講出一個很像是可以辦到的方法,但不是你所使用的方法。另一種瞎掰法是完全不可能,大家都知道你在瞎掰,這種就是看你瞎掰得好不好笑,好笑的話很多人就一笑置之,便不會再問你了。

2.繼續表演別招

「我接下來還有OOO的表演」,完全不理會觀眾說的,或是敷衍他之後表演別招,這也是一個不錯的方法。

剩下的我想應該你自己也能想到,我認為這個問題的重點還是在於

「如何讓觀眾享受你表演,而不是想要去猜你的祕密」

這也是魔術師真正的秘密,把整個魔術當成一個表演的話,你就會知道魔術的秘密並非那麼重要,如果你表演魔術的心態還是依賴著它本身的秘密的話,你便會很在意秘密,你在意秘密,當然觀眾比你更在意,自然而然就變成了猜謎問答的遊戲,而不是魔術表演了。

尤金.伯格曾說過,如果你把魔術的重點放在整體的架構上,那麼秘密也便不再重要。

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參考資料

http://hatemyhat.com/spmagic3%20/