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DVF任命Nathan Jenden為首席設計總監DVF宣佈任命Nathan Jenden為首席設計總監兼副總裁，接任於12月份離開的Jonathan Saunders的職務。DVF品牌創始人Diane von Furstenberg表示：”Nathan是十分有才華又技術嫻熟的設計師，他的身邊聚集著年輕的新一代設計師。”Nathan Jenden曾在DVF工作10年，一直到2011年，他這樣闡述自己的回歸：”我覺得DVF品牌是與時俱進的，我希望能夠打造時下女性需要的服裝，給他們帶來愉悅和自我實現感。”Jenden將直接向Diane von Furstenberg匯報工作，首個系列將是2月份紐約時裝周上即將展出的2018秋冬系列。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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本文分享主要介紹一些互聯網產品在情感化設計上的應用實例，給大傢提供一些靈感，後期可以更好地優化自己的產品。影響用戶感知從用戶角度而言，指用戶能夠感受、體會到產品的服務、理念、人文氣息等因素；從產品角度而言，產品通過刻意強化某些元素，向用戶傳達某種認知，以此來加強用戶對產品或服務的認識。為方便大傢理解，此處給大傢舉個栗子，之前市場上有商傢推出無線路由器，信號比有線路由器更強，但卻發現用戶不買賬，因為在用戶的固有認知裡有線路由器信號就是比無線的強。因此商傢利用用戶的這種心理，在路由器上加瞭越來越多的天線，從最初的2根變為現在的4根、5根，以此來讓用戶感知到這款路由器信號很強，這就是一個典型的影響用戶感知的栗子。1.微信-啟動頁背景圖名字叫藍色彈珠，拍攝於1972年12月7日，一位宇航員在阿波羅17號飛船上用一臺80毫米鏡頭的哈蘇照相機，拍下瞭完整的地球照片。張小龍也有一句名言：每個人都是孤獨的，這張圖中的小人代表用戶，孤單的背影望著一顆碩大的星球，透露出孤單、寂寞的心境，傳達出每個人都渴望交流，渴望被關註的需求，用這張圖來做啟動頁可以加深用戶對微信的產品認知，瞭解產品的特性。微信偉大的原因，體現在細節之中，再回想一下其他的產品，哪裡這種情懷和視野。2.Google-logoGoogle在每個重要節日logo都會做出相應的調整，點擊進入之後會有相關的介紹和信息，其作用除瞭渲染節日氣氛，也擔負瞭一定的社會責任，同時也給用戶傳達人文主義信息，加深用戶對企業的認知。3.QQ郵箱-文案通過講述一些故事，突出產品特質，引發用戶共鳴，提升品牌形象，也是增強感知的形式。4.Readme-登錄頁在Readme的登陸頁面上，為瞭加強讓用戶在輸入密碼時感受到安全感，再輸入email時貓頭鷹睜著眼睛，輸入密碼時貓頭鷹會遮住自己的眼睛，國內嗶哩嗶哩APP也采用瞭相同的做法。5.百度搜索彩蛋搜索關鍵詞“Duang”。搜索關鍵詞“黑洞”。搜索關鍵詞就會出現對應的效果，加強用戶對相關詞匯的感知，也增加瞭營銷元素，讓產品具備可傳播屬性。產品擬人化：將產品賦予人的性格，讓它具備人的感情。讓產品中的文案、UI和交互擁有人的情感和性格與用戶進行對話。當用戶在使用產品時，其實就是用戶在和產品溝通，進行信息的交流。沒有人願意和冷冰冰的機器人交流，所以很多產品采用擬人化的手法，讓產品具備人的性格，和用戶面對面交流。所以微軟和蘋果在語音助手時盡最大可能讓Siri和小娜越來越聰明，越來越接近人類，具備人的性格和智力，更好地為我們服務。此處插入一個梗：之前網上有一個很火的測試，測試者使用Siri和一款某國產手機的語音助手，說“我想吃shi”，結果Siri隻是調侃瞭一下（類似於上圖中的Cortana），某國產手機卻找到瞭周圍的廁所。於是我做瞭一個優雅版的測試，使用Siri和Cortana，說“我想上廁所”，測試結果就是上圖所示，哪個更聰明想必大傢心裡已經有瞭答案。1.嗶哩嗶哩APP-下拉刷新文案產品擬人化最簡單的方法就是從文案入手，實現成本最小；嗶哩嗶哩典型的二次元風格，符合目標受眾的特征，擬人化的運用讓用戶對產品感到更親切。2.網易雲音樂-卸載頁面圖標另外一種方式就是從各種提示的圖片入手，通過擬人化的手法賦予圖片性格、情緒。例如網易雲音樂被卸載時圖片體現出委屈、傷心，博取用戶的同情心，降低卸載的風險。四、情感化設計的作用用戶角度：滿足用戶愛和歸屬感的需求（馬斯洛需求層次理論）滿足90後、95後追求個性、更註重心理感受的需求產品角度：加強用戶對產品氣質的定位；幫助用戶化解負面情緒，留住用戶，提升滿意度；帶動用戶情緒，完成產品期望用戶做的事情商業角度：塑造良好的產品口碑，形成產品自傳播；提高登錄/註冊轉化率、活躍度、付費轉化率等另外補充幾個觀點分享給大傢：一個優秀的產品應該是有人格魅力且讓人愉悅的，這種讓人愉悅的積極的情緒便是由產品中那些多多少少的情感化細節來表現出的。產品的情感化設計是基於可用性之上的，要先做好功能，滿足用戶需求之後再進行情感化設計。情感化設計開發量並不大，隻需要產品在設計原型的時候多留出幾分鐘稍加思索，便可以讓我們的產品不再是一個冷冰冰的工具。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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一年時間過去，又有一些小年輕即將沖出校園，又有一些設計師將成明日黃花。剛畢業的前幾年對於一個人的職場生涯來說是非常重要的一段時期，是奠基性的一段時期。曾經聽一個很有經驗的設計師說過，不僅僅在於外部環境，你對第一份工作的態度以及熱情會在很大程度上影響到你今後對工作的認知，所以第一份工作是至關重要的。以下我就結合自己這一年多的工作來談一談UI設計師在初入職場需要看見的比技法更重要的一些東西，借以給後人警示吧。不要被浮躁的時代帶偏在這個時代中生存，我時常感覺到焦慮。每天在需求之間疲於奔命，做著差不多的工作，終日忙碌卻也總是庸碌；每天都會有新的詞匯出現，隔一段時間設計風向就會變上一變，每天都要拼命地學習，才能看上去不被這個時代拋棄，然後再拼命地忘記。日復一日，循環往復。相信很多設計師遇到過或正在經歷一樣的困境。尤其是初入門的設計師，經驗尚淺，想要學習卻不知先學哪裡，聽說最近C4D比較火所以學個C4D，聽說設計師也要懂點代碼所以學點css，聽說最近全棧設計師很火所以我要啥都懂…但是為什麼學瞭這麼多卻感覺越學越亂？這是一個浮躁的時代，不要被這個時代帶偏。「全棧設計師」這個名詞剛出的時候，一時間萬人空巷，仿佛人人都成瞭全棧設計師，然而我們的工作並沒有發生多大的變化，隻有雨後春筍一般絕地而起的新培訓班；當大多數人都在繪制2.5D插畫、用C4D制作出一些絢麗得撩人的海報的時候，仍然有一些人堅持在自己的風格領域磨礪。我們總是什麼都想學，什麼都想要知道，卻最終什麼都隻能觸到皮毛。並不是說你不是全棧設計師你就沒有瞭出路，作為設計師，最重要的是瞭解自己，要有自己的設計風格和獨一無二的設計價值觀，建立起自己的價值壁壘，創造不可替代性。而你的價值壁壘一定不在於風口上的一些名詞，而在於手中的工作，眼中的世界，對細節的琢磨，對問題的思考領悟，對規律的歸納總結。工作管理很重要在工作中有些地方容易被忽略，例如對自身工作的管理能力。我一直相信的一點是對全局的把控和規劃能力並不是一蹴而就的，並不是說一個設計師20歲做的是搬磚的工作，30歲就可以理所應當地做管理的工作瞭。有很多人即使到瞭那個年齡，即使經驗豐富，但是在管理上面還是有很多問題，這說明他最基礎的，從一開始對自身的管理就沒有做好。所以我認為，如果你在十年後想要成為一個管理者的角色，在當下就應該一步一個腳印做好對自己的工作管理。或許是因為筆者所負責的產品和團隊協作有關，所以我會花許多時間去研究適合自己的工作管理以及團隊協作相關的一些軟件。遺憾的是對於自身的工作管理這一塊還沒找到特別符合我心智模型的產品，目前隻是在印象筆記中列表整理，追蹤的內容有：項目、負責人、每日進度、周進度、已完成的設計（需要進行復盤）。有些設計師可能會覺得這些細碎的瑣事為什麼還需要專門的軟件來管理，為什麼還需要專門的協作應用來進行溝通。有這種想法的需要要警惕自己有可能正在成為一個不願意學習新事物的人。曾經我也仗著自己記憶力好，上司給的項目可以銘記於心，所有的細節都不會遺漏，但是工作久瞭就會發現，這個會隨著你接受的信息越來越多，年歲的增長變得力不從心。我開始在小本本上記下這些，開始在記事本裡記下這些，開始尋找適合進行工作管理的軟件，讓自己的工作更加有條理，讓大腦釋放出一些空間去做一些更重要的事情。也有些設計師可能會覺得自己寧願花更多的時間去做好設計，而不是研究這些虛的東西。但實際上增強自己的軟實力能讓自己更具競爭力。就如《google工作整理術》一書中提到的：“解決問題的辦法不是更加辛苦地工作，你本來已經夠辛苦瞭。你真正想做的是更加巧妙地工作——利用現有的工具和技術，繞開社會強加給我們的種種制約。”建立自己的知識體系自問自己長久以來也看瞭不少的書，遇到一些實際問題卻很難用自己學過的知識去組織和表達；而且隨著年歲漸長，少年時過目不忘的本領退化成瞭過目就忘；漸漸覺得自己每天做著差不多的工作，沒有辦法學到新的東西……因為這些問題我曾經很焦慮很迷茫，但漸漸發現這一系列的問題都出自於自己沒有一套學習、組織、記憶的方法，思考問題也很表層，半知半解囫圇吞棗。在瞭解到這一點之後突然感覺自己的世界豁然開朗瞭。我在想，若是我一直沒有參透這一點，或許工作再久，我都沒辦法獲得更多成長。在發現這一點之後，我開始結合自身的情況嘗試建立知識體系，並使用思維導圖來進行梳理。這個知識體系一定不會是永恒不變的。需要根據行業和自身的變化進行動態調整，並且不斷往其中註入新的內容。並且我開始把自己曾經忽略的東西一點點撿起來，開始深挖工作中遇到的一些小細節，從中獲益匪淺。比如說：因為應用中控件體系混亂，和交互設計師對接出現一些問題，開始研究組件控件體系和android、iOS的規范，雖然之前也有研究過，但還停留在一個比較淺的層面；因為簽到web端頁面缺少規范遇到的問題去開始研究ant design和element，並且仿照著出瞭一份簽到web端的設計規范；因為要做工作匯報的文本排版而去研究瞭提升文本可讀性相關的行高、段間距、對齊方式、顏色對比度等等要素。透徹地研究，思考，組織，將它們註入我的知識體系，最後表達，分享，最終沉淀為自己的東西。可以去學習和思考的東西很多，任何一個小點都可以深挖，甚至是一篇文章裡的一個名詞。經常可以看到一些設計大v在設計網站上發的文章其實說的也是一些非常小的點，這些小點或許都是我們在設計中遇到過的問題，但他們能從這些細節中發現問題，總結出一些規律，同時還能梳理出一篇文章，講的是鞭辟入裡頭頭是道，而你卻隻能在一旁想不服卻又不得不服，根源就在於你沒有細心觀察過，也懶於去理解、思考。與其花時間看很多篇知乎，不如自己動手寫一篇文章。與其花時間去做一份華而不實的年終總結，不如好好對手中的各個項目進行總結和歸納。日常工作中碰到的坑是比一個好看的界面要寶貴得多的財富。不忘初心，方得始終記得很久前的轉正評審上有個評委問過我一個問題：“為什麼會想要做這份工作？”“看到有人在用你設計出來的產品，是一件非常有成就感的事情。”這是我當初的回答。如今，幾百個日子過去，經歷過焦慮、麻木這樣無數雜陳的情緒後，有一天，一個在北京工作的大學室友跟我聊天時候提到：“豆丁，那個加班簽到是不是你們做的，我朋友圈裡有個人經常分享。”聽到這句話的一瞬間，我感覺到瞭一種跨越時間空間的成就感，這種感覺真的很神秘。當時還有另一個評委問瞭我一個問題：“你才工作幾個月，為什麼ppt上面寫著「設計道路艱險」，你經歷瞭什麼讓你寫出這句話？”“這指的隻是我內心對我自己的設計的一種要求。”這是我當初的回答。如今，一語成讖。在工作中真的遇到各種各樣挫折：因為不熟悉業務而踩的坑、因為職責范圍不明晰而背的鍋、因為技法所限畫不出的想法、因周遭變動而產生的焦慮、被盜用的工作成果、反復修改的設計稿、不負責任的隊友、職場關系、工資倒掛。而我也一直在尋找答案。在那份轉正答辯ppt的最後一頁上我寫瞭這幾個字「不忘初心，方得始終」。如今，身邊有很多交互設計師從前做的是UI設計，也有UI設計師正在轉崗，也有同事內心蠢蠢欲動。我想說的是，不論做的是交互、UI、甚至是產品，隻要不忘記當初為之興奮為之努力的那個初心，就不會失去不斷向前的勇氣。
還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅
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出現在ECI大會上的蘭玉，還是梳著她標志性的長馬尾，身著一襲簡潔的紅裙，綻放出明媚的笑容。她向與會嘉賓展示瞭不久前跨界聯合華為推出的玉色高級定制手機，言念君子，溫其如玉，悄然展現出東方仁德之美。向世界傳遞東方文化是蘭玉始終堅守的信念，被業內譽為“高定婚紗女王”的她，已經成為常駐巴黎和紐約兩大國際頂級時裝周的設計師。去年，LANYU第七次躋身法國高定周，在西方時尚文化的中心大膽推出“閨秀”主題，在致敬《紅樓夢》的同時更賦予傳統女性氣質以現代之新生。學古典芭蕾出身的蘭玉二十年前也許不會想到自己將成為服裝設計師，作為蘇繡作坊傳承人的女兒，她的人生又似乎早與針線結下瞭不解之緣。時至今日，蘭玉已經成為中國本土成長最迅速、最具影響力的85後婚紗禮服設計師，從2010年開始，她憑借為羅海瓊、胡可、董璇、謝娜等明星定制婚紗而聲名鵲起，為多位明星設計的紅毯禮服更屢次成為關註焦點。蘭玉在商業上的成功既源於優質的設計，亦與品牌的建構與推廣不無關聯，“一筆一畫源自真愛，一針一線皆是修行”，正是蘭玉通過自己的服裝設計想要表達的終極理念。縱然商海浮沉，她從未放棄自己的初衷。“左右逢源”：兼顧設計的靈性和企業的發展2005年，在北京服裝學院讀大二的蘭玉，就在學校附近開瞭一傢工作室，工作室隻有9平方米，下一件衣服的面料要靠賣出上一件衣服所獲的利潤，即便如此，她的生意還是做得有聲有色。2008年畢業之後，她的工作室被中紡收購，她本人也成為中紡的設計師，然而，這段職業生涯並沒有持續太久。“我在商店裡看到自己的設計時感到非常痛苦，因為我的設計被改得面目全非。”蘭玉決心創業，要做屬於自己的設計，她赴紐約時裝學院進修，學習國際上最先進的設計理念，在美式文化中培養起瞭自信，更深刻地認識到瞭自己在東方的根。回國之後，她不惜斥巨資將工作室收回，用自己的名字為其命名，真正走上瞭創業之路。從設計師到創業者，蘭玉的轉型之路也並非沒有經歷過陣痛。人們往往認為設計師創業非常簡單，平面設計師隻需要一臺電腦，時裝設計師隻需要把版做出來拿給工廠就萬事大吉，“大傢誤以為隻要做出來的東西很受歡迎就能創業——其實完全不是這樣。”蘭玉意識到，創業需要具備非常全面的能力，在創業過程中面臨的絕不僅僅是設計上的問題，而是要對公司運營的各個過程負責，對公司裡的每一個人負責，包括裝修、水電等細節問題都需要團隊領導來把關。“創業就要做好當一個大管傢的心理準備。”她笑道。走入創業的圈子，蘭玉發現自己身處一個與原先的設計師行業完全不同的環境，工作不再那麼自由，除瞭設計作品還需要時刻關註市場的動向，如何一步步從小型企業成長起來，如何與更多強勁的對手競爭，蘭玉無時無刻都面臨巨大的挑戰。這意味著她必須不斷突破自己的“舒適區”，360度地為自己賦能。“這是一個創業的好時代。”如今，越來越多的年輕設計師選擇自立門戶，相比蘭玉最初創業之時，他們享受著無數的優惠政策和眾多投資人的支持。蘭玉對這批新興創業者很看好，“雖然出道早給我們積累瞭豐厚的資源，但是年輕設計師的創新精神是我們這些‘中老年人’沒法比的”——她戲稱道。當前市場趨向飽和，競爭愈加激烈，年輕設計師更應該把自己的銳氣做出來，形成一套屬於自己的打法，方能立足。當然，創業也並非年輕人的專利，正如褚橙一般，什麼時候開始都不晚，遑論中年設計師在處理企業問題時更顯成熟風范。“如果想創業，就要多關註設計以外的能力。”LANYU品牌的發展方向正顯示瞭蘭玉出色的市場研究能力。一開始她認為應該專註復購率最高的時裝，但是中國已經有很多制造業起傢的大品牌，創業公司很難在其中分一杯羹。後來她發現，婚姻對於中國人而言意義非凡，婚紗定制雖然在老一輩主張實用主義的人那裡不易被認可，當人們越來越講究生活方式的時候，一身獨特的嫁衣在未來很有可能成為一個高端產品。蘭玉的判斷是準確的，她的設計讓女明星熱淚盈眶，從婚紗定制到時裝高定的延伸也走得格外順利。近年來，蘭玉又做瞭很多跨界合作，將婚紗元素融入電影《分手合約》、電視劇《北上廣依然相信愛情》中，在戛納電影節舉辦蘭玉主題晚宴，除瞭華為手機之外，還陸續推出融入蘭玉元素的產品，包括與浪琴合作的帽子，與勞斯萊斯合作的、名為LANYU的汽車，與膜法世傢推共同出的面膜、與維達共同推出的紙巾等等，不勝枚舉。“看一個品牌的定義，就要看這個品牌的朋友圈”，蘭玉推動的行業聯動於整個設計行業而言都有示范作用。註重企業發展的同時，蘭玉始終提醒自己要保持設計上的靈氣，設計師關註產品，創業者關註市場，但是產品就是市場，她經常處於矛盾的境遇中。如何去探求流行趨勢，如何去創造更便利的生活方式，如何保持對市場的敏感，作為創業者的蘭玉需要不斷提升自己的能力，但是“觸角伸出去就不能收回來”，唯一能夠做的就是尋找二者之間的微妙平衡——就目前的成績來看，蘭玉已經做得很優秀瞭，她仍保持著創作的熱情。“由表及裡”：將東方哲學的精髓轉化成設計“將中國文化融入服裝設計，於我而言是很自然的事情，因為我很喜歡。”蘭玉有很深厚的唐宋情懷，她一直將宋徽宗稱作自己的男神。在她的設計作品中，經常能看到雲肩、緙絲等極具東方代表性的元素，“一顧·再顧”系列作品將漢服的“交領右衽”、“系帶隱扣”等特點與現代元素融合，再現李夫人“一顧傾人城，再顧傾人國”之絕美風姿，以竹青色、鴉青色、檀色、黛藍色、胭脂色等色彩烘托東方禪意。以宋徽宗的瘦金體和工筆花鳥為靈感來源的“蝶舞迷香”系列更融入瞭蘭玉感性的愛，絕美而悲涼的書畫化身蘇繡，徽宗生不逢時的人生境遇與女性的愛情觀相互照應，上演瞭一出極具東方美學特質的服裝秀。向世界傳遞東方雅致之美，是蘭玉的夢想。有的中國設計師完全不涉及中國文化，有的則熱衷於疊加簡單的中國符號，蘭玉與二者皆不同，她設計的東西從來都不是西式的廓形加上東方的點綴，她想要傳達的是潛藏在中國文化深處的、根深蒂固的特質。她不喜歡用太過典型的東方符號，不願在世界舞臺上被認為是簡單地販賣文化符號，中華上下五千年的文化是一個取之不盡用之不竭的寶庫，同時也要求設計師要有所選擇，不能做簡單的“復制+粘貼”工作，把變臉、火鍋都搬到設計裡。目前，時尚設計依然是以西方審美為中心，外界對中國文化的理解依然狹隘而充滿偏見，作為中國設計師更不應用大龍袍、清宮戲來束縛自己。蘭玉喜歡從東方的哲學出發來做設計，譬如禪意、留白、平衡等等，剝離東方文化的表面圖像，挖掘內在的核心。將哲學與服裝結合起來是很難想象的，想要表達真正源出於東方的思維方式和審美觀念，需要設計師巧妙運用多種設計語言，方能在不損害整體效果的同時讓觀者理解。蘭玉強調，一定要沉下心來去研究中國歷史、中國文化、中國哲學，然後才能將其轉化為設計，制作成產品，“如果你腦子裡和心裡的格局很窄，做出來的東西自然也很窄”，想做出好東西，設計師要有“甘面壁讀十年書”的覺悟。最初選擇將東方文化融入自己的設計，隻是蘭玉的個人行為，而不是一個市場導向的決定，時至今日，建構文化自信成為重要課題，蘭玉的嘗試已經成為一個頗具象征意味的行為。從事著傳統的服裝制造業、出身於蘇繡作坊的蘭玉一方面應和著手工藝人的匠心傳承，一方面又在走向世界的過程中推動中國制造向中國創造的轉型。站在巴黎或紐約的街頭，蘭玉更能體會到自己來自東方的根，感受到將東方文化傳播出去的責任感，她總是說，“把中國元素附著到服裝設計上推向全世界，我的心非常安定。”還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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台北團體制服就算是設計最精良的行李箱，擺在傢中不使用的時候也會成為占空間的眼中釘。無印良品（muji）最近推出的折疊行李箱便解決瞭這一難題，這款行李箱能夠折疊壓縮成本身厚度的一半，這樣一來便可以輕松收納到床下或塞入台中團體制服壁櫥中。側面軟邊的行李箱與隨身包這一節省空間的解決方案的突出特征便是能夠通過內部嵌板完成上下折疊的軟性側邊。無印良品可折疊行李箱不僅解決瞭行李箱太占空間的最大難題，作為旅行配件本身也有著相當不錯的表現。高雄團體制服行李箱頂部設有易拿取的口袋，為旅行者的貴重物品提供空間，同時還設有插筆處，行李箱前側底部的口袋可用來放置報紙、書籍與雜志。不僅如此這款行李箱還配備隨身包，隨身包在不使用時還可以輕松裝入折疊後的行李箱中，polo衫非常方便。這款行李箱能夠壓縮至原始尺寸的一半行李箱前側頂部和底部分別設有兩個口袋，方便旅行者放置旅行用品使用者可以通過折疊內部嵌板降低或提升行李箱厚度還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道公司團體服責任編輯:許文雅
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團體服Vans（維薩）創立於1966 年 ，前不久正式啟用瞭其位於加州（Orange County）的新總部大樓。隨著 Vans 品牌日益壯大，它已經成為母公司 VF 集團最主要的收入來源之一。為瞭跟上品牌的發展，它打算把原來在郊區總部 Cypress 辦公的 500 名員工轉移到更繁華的 Costa Mesa。為此，Vans 請來瞭它的老搭檔、年輕的設計團體制服事務所 Rapt Studio 操刀，花瞭兩年時間建成瞭這個占地約 1.7 萬平方米的新總部大樓。Rapt Studio 的設計目標是，顯示 Vans 更加成熟的公司文化，而不必沖淡它代表青春活力的那一面。在確保團隊協作的同時，也要給予員工自由發揮的空間。最終落成的 Vans 總部辦公大樓整體呈品牌標志性的黑色，圍繞著開放的中央庭院展開。每個樓層都有台灣製 團體制服環繞中庭的公共走廊，確保訪客和員工在散步的時候不會幹擾到其他人工作。在室外部分，一處紅色的樓梯連接起瞭每層樓的咖啡廳和三樓的露臺燒烤，成瞭整個庭院最為顯眼的部分。來自 Vans 品牌的靈感和象征加州當地文化的元素，以及滑板、音樂、塗鴉為代表的街頭文化成瞭辦公室內隨處可見的裝飾。比如說，為瞭強調品牌文化，會議室的設計靈感來自 Vans 簽約運動員和 V團體制服 POLO衫ans 傢族成員，其中有一間名為“滑板房”，在墻面上掛起瞭象征品牌歷史的木制滑板。這棟建築還很環保，它安裝的太陽能板可以提供 90% 的電力，40% 的水可以回收利用。Vans 還在爭取全球可持續建築最高標準的 LEED 白金評級，希望讓新大樓成為橙縣可持續發展的代表地之一。photo ? Eric Laignel還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽團體公司制服文創資訊設計頻道
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f 罩杯內衣冬至陽生春又來。日前，北京歌華大廈，上演瞭一場以“為兒童設計”為主題的跨界跨境論壇，讓與會者忘記冬日的嚴寒，感受到設計思想與創新實踐所帶來的活力與動能。概念商業廣場國際建築設計競賽“為兒童而設計”U15論壇，吸引瞭近百位來自科技、教育、文化、藝術、建築、創意、出版等領域的領軍人物、研究者、創業者共聚一堂，圍繞兒童素質教育與成長規劃，從商業綜合體設計思想、動畫藝術與素質教育、空間設計對成長的影響、數學思維培養、人工智能、創客與科學教育、商業空間兒童業態、歐美藝術教育實踐等多個維度進行瞭熱烈交流。殊途同歸，這些來自不同領域的人，如今都因為兒童教育與設計思維有瞭交集，成為同行者。合眾美華教育副總裁李從容表示，該機構攜手眾多設計師、教育專傢打造的青少年設計教育平臺，已經默默耕耘瞭三年，實踐證明，設計思維教育不僅提升瞭學習者的表現力，拓展瞭創意想象空間，還有助於建立系統思想，而系統思想是有效解決實際問題的要素，讓學習者具備權衡和優化的思考力與行動力，幫他們在生活、學習與工作中建立領導力與決策力。對於兒童而言，培養設計思維與系統思想，是給予他們真正的人生智慧，對孩子們的成長與未來人生意義重大。北京國際設計周組委會辦公室副主任、北京歌華文化發展集團副總經理王昱東在論壇上致開幕辭時表示，冬至是非常重要的團聚時刻，大傢為一個共同的目標而來，發展設計產業，通過設計讓生活更美好，設計就是改善生活環境，改造產品，包括教育課件。希望大傢集思廣益，探討更好的適應兒童的設計課程或者空間，能夠在他的成長階段獲得設計思維和訓練，在長大以後能夠創造一個更加美好的世界。主辦這次論壇，宗旨就是希望在兒童設計教育方面能夠促進深度跨界融合。大連萬達商業地產股份有限公司商業規劃設計院總建築師方芳，在論壇上解讀瞭萬達對兒童業態的哲學思考與設計理念。她說，兒童進行素質教育，除瞭音樂、美術，設計思維是非常重要的一環，要從孩子們的童年開始。我們想把兒童教育的主題植入萬達，讓傢庭進行更好的互動，有助於孩子有更好的思維訓練，長大後去創造美好的世界。萬達在主題空間的設計方面，強調互動性，突出一個字“玩”。玩的背後有哲學理念，把工作場所做成玩的狀態，北歐的設計，都在遊戲的基礎進行，谷歌的工作場所也是如此。為兒童而設計，不僅僅為兒童，也是為瞭心態是兒童狀態下的成年人。玩到精致就有瞭文化。萬達的理念就是要激發“玩性”，以人為本，建立強大的人文情懷，提升服務的品格。不管是在商業模式下，文化模式下，有強大的人文情懷，我們不管做出什麼樣的產品，我們不管玩兒成什麼樣，我們玩兒的品格都會很高。北京師范大學創新教育研究院研究員、休斯頓大學亞美研究中心研究員、北京合眾美華教育投資有限公司副總裁李從容作瞭主題g cup內衣為《青少年設計教育的未來》的主題發言。她說，設計思維教育包括三個點：表現力的提升；給兒童留出創意想象的空間；系統思想的建立。整個系統思想的建立不僅幫我們解決問題，不僅讓學生，讓孩子培養他們解決問題能力，同時讓他們有權衡和優化的思想，幫他們在他們的生活、學習和未來的生活中去做決策。建立系統思想，是給予孩子真正的智慧，對孩子們的成長與未來人生意義重大。她說，合眾美華教育與一些設計師、教育專傢打造瞭一個青少年設計教育平臺，已經默默地努力瞭三年，得到瞭很多人的支持。目前正在跟歌華、北京設計周進行研究，計劃擴大這個平臺，擴大這個規模，將有更多的跨界力量加入這個平臺上。青少年設計教育的未來到底是什麼？未來它不是某一個點，而是未來我們共同要走的一條路。中國動畫學會常務理事、央視動畫副總經理曾偉京認為，無論是知識教育，還有思維教育，甚至是素質教育，都是一種綜合給孩子指導作用的手段。動畫片也是一個綜合性的教育藝術。我們想通過熊貓把中國的形象帶出去，讓中國的形象成為世界孩子們喜歡的形象。這兩年中國的動畫業整體創作水平開始有所好轉，在大浪淘沙中，在不斷磨合中在前進。北京市海淀區教師進修學院附屬學校校長董紅軍表示，學校空間設計要有特質，我們學校以書院文化作為靈魂。我們的設計理念要讓“學習隨處發生”，課堂不一定隻是在立方體的那樣的教室裡，學生以各種各樣的方式，在不同的時間，在不同的場合進行學習。空間設計的結構決定功能，場景孕育著創新。“學習隨處發生”的理念放在環境設計裡面，讓原來單一功能的空間變為多功能空間，重構瞭師生們的學習方式、生活方式和交流方式，增加師生的互動，增加學生之間的互動。法國零距離文化協會副會長兼中國區負責人張春玲，講述瞭法式教育帶給孩子的改變，她用法式營地教育、法式主題課堂教育介紹瞭法國的教育理念：以興趣為主，以孩子為本的自由自主式教育，激發孩子們的想象力，培養孩子們的自主創造，動手動腦的能力。萬達商業規劃院主題空間設計部副總工程師李懿， 講解瞭商業內兒童商業空間最新的趨勢，從更宏觀的角度看萬達在購物中心的板塊裡以兒童業態為主題的創新。她說，萬達7月份成立瞭主題空間設計部，在整個萬達體系裡所有的萬達廣場未來不止是引進萬達的兒童購物、娛樂、主題店，而是做一些兒童主題空間的創新，在整個的氛圍營造上讓孩子和傢長有一種歸屬感或者吸引力，讓他們從設計角度和消費的角度能夠感受到對他們的一種關心。萬達還會做更多的非營利性的兒童業態，就是一些有利於孩子身心健康發展的，比如一些親子農場，利用一些原來不能產生收益的商業空間，例如用屋頂做兒童樂園、足球場，或者說增加一些兒童托管的服務空間，這些都是體現瞭精細化服務的一個趨勢。中國科學技術出版社副總編輯胡萍，分h 罩杯內衣享瞭是關於多元化培養數學思維的嘗試。她說，數學思維有很多的重要方面，比如說觀察能力、動手操作能力、邏輯推理能力、幾何與空間能力、感知探索能力。我們出版社根據不同年齡思維發展的特點，設計不同形式的數學思維圖書。如何把科學內容和專傢對孩子心理研究過程集成到一本書，打散到各個頁面上去，這個工作其實是無窮的費勁，但又是有無窮的魅力，是我們的畢生追求。中央美術學院未來媒體工作室畢業生導師、北京光合成文化有限公司聯合創始人程賢棟表示，我覺得藝術和科學之間的碰撞，隻有相互之間的碰撞才能迸發出更多的奇跡。用趣味代替教學，創意帶動課程，將興趣教育創新新技術，相互實踐結合到一塊去，用藝術每一條線把它穿到一塊去，這是最終我們想做的一些事。他說，為兒童而設計，更是為我們的未來而設計。教育部高中教材編寫組成員、北京合眾美華教育投資有限公司副總裁梅鋒在談到撰寫人工智能教材時表示，我們能夠教孩子的東西越來越少瞭，獲取知識的渠道也不見得比孩子多，這是我寫書時候的原則，叫授人以魚不如授人以漁。所以我們的教育理念，我們方法論重於知識，態度重於觀念，品格重於技能。最後落到核心素養上。核心素養是國傢提出來的，從這裡看到三個維度：自主發展，社會參與，文化基礎。再往下是學習，生活，責任，實踐，人文底蘊，科學精神。這些維度組成的是我們人的特征，它跟知識沒有關系，跟態度有關系，跟人格有關系，跟方法論有關系。我們要搞的就是這樣一個課程。少年創學院院長程晨，講述瞭創客對現代教育形式的影響——在教育形式上，現在更多的希望孩子自我學習，老師做的工作其實隻是指導；在學習方式上，基於項目學習，打破學科之間的界限；在教學環境上，教學場地需要變成一個創客空間；在課程上，提供給孩子的其實是一個網絡化的課程空間。百越文化創意有限公司藝術教育部負責人陳亮說，藝術教育其實在中國現在可以說是已經被做成一片紅海瞭，在這樣飽和的市場下我們為什麼還做藝術教育？原因很簡單，就是優質的藝術教育永遠都有很大的市場，而中國的藝術教育也確實有很大的提升空間。改革的關鍵還在於設計的創新。學習本來就是一件我們與生俱來的能力，也是一件非常快樂的事情。好的教育，就是應該讓孩子在快樂中學習。外研社國際文創基地副主任牛茜茜表示，從1999年起，外研社開始在兒童早教領域進行探索，之後成立瞭兒童發展中心。2008年外研社原創圖書品牌也創立，創立之初提出瞭為幸福而教育的核心理念。為幸福而教育，生命是幸福的原點，給生命以尊嚴、自由，幸福是教育永恒的追求，這是我們的理念。我們這個樂園是一套外研社用十年時間打造的傢庭早期教育產品，這套產品的內容涵蓋認知與常識、社會性、藝術、語言、健康五大領域。我們首創分齡式情商教育，重點關註孩子情感，個性培i cup內衣養等社會性發展。這個樂園尊重孩子身心發展特點，尊重兒童發展個性，身心能力，培養兒童對自然世界的瞭解與尊重，培養兒童對中華民族的文化語言和價值觀的認同，以及對世界各國文明的尊重，最終培養出有幸福生活的能力，這是我們的目的。座頭鯨旅行執行總裁、雪山創投營CEO張芮媛認為，在自然當中才能讓孩子們獲取靈感。獲得成功的前提，其實不是成績。孩子有些特質是在學校裡學不到的。孩子真正行走社會的能力，其實愛的能力。怎樣是一個好父母，給孩子一個健康的童年，給孩子一個健康的心，讓他有愛的能力？最好的老師，就是大自然，賦予你在社會當中生存的能力，健康的心態，還有去愛別人和愛自己的能力。北京科意文創KDW國際親子探索創新中心項目負責人董勛博認為，兒童教育、兒童娛樂市場存在強烈的消費升級需求，需要設計功能更加優化的親子教育業態。據悉，這次論壇旨在開啟設計教育、創客教育與商業合作夥伴的全方面合作；為學習者提供更準確的價值定位，更優質的教育資源，更具想象力的學習空間；為內容創造者提供更專業的行業指導，更廣闊的合作平臺，更暢通的發展路徑；為商業空間帶來更具活力的文化內涵，發揮商業的優勢，呈現企業的社會擔當。論壇主辦者表示，中國經濟正由高速增長階段轉向高質量發展階段，需要加快建設制造強國，加快發展先進制造業，推動互聯網、大數據、人工智能和實體經濟深度融合，促進我國產業邁向全球價值鏈中高端，培育世界級先進制造業集群。進入新時代的中國，需要建設知識型、技能型、創新型勞動者大軍，需要弘揚工匠精神。舉辦這次論壇，正是相關業界積極響應新時代對創意設計人才的呼喚，在教育領域供給側方面進行發展佈局與跨界融合的一次尋求共識與合作的新嘗試。本次論壇由北京國際設計周、萬達商業規劃研究院、北京合眾美華教育投資有限公司、中國科學技術出版社聯合主辦，少年創學院、法國零距離文化協會、北京四方雲圖網絡科技有限公司協辦。關於少年創學院少年創學院旨在發現、連接、服務、培養中國未來創新力量。 我們致力於培養有潛力的青少年進入到未來最具前景的人工智能、機器人和科技創新領域。少年創學院專門針對K12階段的青少年，開發體系化的創客教育和編程課程，擁有涵蓋電子、編程、結構、材料等多個門類的課程和工作坊體系。少年創學院也成立瞭國內首傢校外創客教育機構，同時還是北京教委“開放性科學實踐活動”首批資源單位。目前在北京有三傢直營校區（人大附小校區，中關村校區，東直門校區）。少年創學院還是中國電子學會創客教育專傢委員會成員、教育部中國教育學會首批授牌的 “中國青少年創客奧林匹克（中青創奧）”活動項目實驗基地，全國青少年電子信息科普創新教育基地，全國青少年創客教育聯盟副理事長單位。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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制服威尼斯咸水瀉湖上的眾島像一本巨型立體書，展開後集中呈現著跨越千年的文明史，但是與“現代”似乎關系不大；事實上，在“水上明珠”的盛名之外，這座城市還是意大利的工業重鎮。朝著瀉湖的反方向駛進陸地，我們來到Foscarini位於威尼斯工業區開敞通透的總部，探訪它的造光之術。在Foscarini位於威尼斯Marcon工業區的總部，有一個“光洞”，其中展示著品牌引以為傲的設計。這件裝置此前在2016年的斯德哥爾摩傢具和照明展首次亮相，是品牌藝術總監Ferruccio Laviani的作品，取題“一瞥”（At a Glance）；拿下“最佳展位”獎後，品牌決定將其在總部重現。“這些確實是Foscarini早年的產品，所以我也不方便說它們……難看，不過它們隻屬於過去的時代。”為我們介紹品牌歷史時，Foscarini的市場助理Matteo Urbinati如是說。如果沒有歷史圖鑒佐證，恐怕很難相信，如今以摩登輪廓與活潑色彩著稱的Foscarini在1981年創立時竟然是以古典款式的吹制玻璃吊燈起傢的。品牌早期隻做定制業務，有時一件大尺寸產品可包含上千個玻璃組件，而Foscarini當時的客戶群體則是——喜好浮誇的阿拉伯富豪。2003年，慶祝品牌的首款設計燈具誕生20周年之際，Foscarini搬進瞭全新總部，空間總面積達6000平方米，逾80名員工在此工作。如今，從這裡誕生的設計被銷往全球88個國傢和地區。此外，Foscarini於米蘭佈雷拉與紐約SoHo擁有兩個旗艦展廳。積累瞭一些運營經驗後，品牌創始人Carlo Urbinati與Alessandro Vecchiato（後者如今已離開品牌）開始瞭古典風格以外的探索。1983年，兩位創始人共同創作瞭首款設計燈具；此後，品牌逐漸展開與外界設計新秀的合作，設計產品集制服訂做隨之慢慢壯大。在這個階段， Foscarini還沒有完全放棄古典吊燈市場，但同時著重觀察著市場對於設計燈具的反應，兩年後，設計燈具的份額在銷售總額裡已經占據瞭逾20%的比重。到瞭1980年代末，Foscarini的產品目錄上隻剩下設計燈具，古典大吊燈已經徹底不見蹤跡。燈光是一種柔軟的表達繼1992年推出首款由 Ferruccio Laviani設計的Orbital工業玻璃材質落地燈之後，在1993年，Foscarini又跨出瞭革命性的一步——第一款非玻璃材質的燈具誕生瞭——它是由Jozeph Forakis設計的Havana聚乙烯落地燈。由玻璃向其他多種材質的延伸，未嘗不是一種詩意的探索，“一盞燈裡，總是蘊藏著關於光明與溫暖的隱喻，滿足著人類最為本能的追求。玻璃的觸感堅硬、冰冷、沉重，以至於它並不總是傳遞光明與溫暖的最好媒介。” Matteo說道。拋開詩意考慮實際問題，單單采用玻璃這一種材質，無疑會給設計帶來重重限制。在“設計”與“材料”的邏輯關系中，Foscarini堅信，設計決定材質，而不應為其所限。工人正在制造Aplomb吊燈的水泥燈罩。根據不同的濕度與溫度條件，每隻燈罩需要晾制2到5周定型。即便根植威尼斯的Foscarini坐擁近水樓臺的先天條件，在創立之時，品牌已經決定不設立內部工廠及鍋爐。這是一個綜合考慮瞭實際問題後的結果：早年的業務性質決定瞭大宗訂單會不定期出現，其直接導致的是匠人工作量的不固定——不開設工廠、也不雇傭玻璃大師，而將一件大吊燈的制作任務拆分委托給多個工坊，無疑在控制運營成本的同時還保證瞭效率。如此靈活的生產策略對品牌日後發展設計燈具也大有裨益：當Foscarini不為某個具體工廠/工坊的設施與技術所限時，它在創意及選材上就獲得瞭極大的自由度。算上傳統吹制玻璃，Foscarini企業團體制服如今運用的材料多達21種，結合專門科技手段，不斷賦予燈具意料之外的效果。在成品誕生之前，探索過程對品牌本身而言甚至充滿瞭驚喜，正如品牌創始人及現任總裁Carlo Urbinati所說：“當合作生產商告訴我們‘這東西沒法兒做出來’的時候，我們就知道自己走在瞭正軌上。”與Foscarini合作的一間吹制玻璃工廠正在生產Tartan吊燈。吹制玻璃工廠可能是世界上最具雄性荷爾蒙的場所之一，這裡吵鬧、燥熱，匠人皆為男性（由於環境的艱苦和對體力的苛求，女性怕是無法勝任）。從熔爐中蘸取玻璃液後，匠人將其放入模具中吹出器型，數次蘸取後使得玻璃燈罩形成多個色彩層次，此後還要進行二次煅燒定型。在夏天，由於下午溫度過高，匠人清晨開始工作，下午兩點下班。除瞭高度自由的生產策略，意大利獨特的手工業生態則構成瞭Foscarini取得成功的另一個重要條件。歷史上的意大利，政治上保持獨立的各個邦國接受來自法國、西班牙、奧地利等不同政治和文化力量的影響，各地區發展出瞭有所專長又獨具特色的工藝技術：比方說，現今意大利東北部一帶，與奧地利接壤的弗留利（Friuli）大區向來以座椅制造著稱，威尼托（Veneto）則有著深厚的木作傳統；到瞭威尼斯，手工吹制玻璃作為穆拉諾島上的傳統強項更是無需贅述。今天，意大利制造在全球擁躉無數，不管是時裝、傢具還是器件，標簽上的“Made in Italy”字樣等同於品質保證。然而，相較於西歐的一系列老牌發達國傢，意大利工業化起步相當晚。“20世紀前，我們（意大利）在各方面都相當落後。農業比例高，各地區間關系松散。”回溯起意大利的工業發展史，Matteo介紹道。精通玻璃纖維制造工藝的工坊，使用其中材質的首款燈具是誕生於2000年的Mite落地燈，由Marc Sadler設計。在Foscarini的產品中，玻璃纖維與大學團體服碳纖維或凱芙拉混合使用，將兩種材質的輕盈與牢固相結合。此後，Marc Sadler還為Foscarini設計瞭多款玻璃纖維材質燈具，其中包括廣受歡迎的Twiggy落地燈。1861年，意大利剛剛實現統一，而這個時候的英國已經完成瞭第一次工業革命，參與瞭工業革命的西歐多國全面升級瞭生產機器；而到瞭意大利，現代化機械僅在北部的一小撮地區（皮埃蒙特）稍有出現。相對滯後的工業化進程倒是讓意大利各區域的手工業特色得到瞭很好的保存。1950年代，戰後逐漸復蘇的意大利才開始正式追趕。那時，由於工業化基礎相對薄弱，眾品牌起先無法從規模上取勝，不過倒是集體抓準瞭這片區域的工藝優勢，打下瞭如今全球消費者都喜聞樂見的意式“工業+匠藝”之路。在“工業+匠藝”這條路上，Foscarini走得挺順，因為各個款式的設計燈具在意大利各處都能覓得不同材料及技藝領域裡的頂尖工廠/工坊來生產制作。玻璃廠的配料處。玻璃的主要原料來自於砂石，按比例配置後高溫燒制並將其融為熔體，威尼斯的每間玻璃作坊都掌握著自己的獨傢配方。創立至今，Foscarini已經穩步走過瞭36年，現正發行的產品目錄裡包括瞭由34位設計師創作的213款燈具。品牌總部的一本大部頭圖鑒裡記錄著Foscarini多年來的轉變、成熟以及過程中的諸多嘗試，始終如一的是對燈光與設計的熱枕。借助一盞盞燈裡關於溫暖與光明的隱喻，Foscarini走進瞭世界各地的傢，又與整體空間一起轉譯出主人的某種個性。“棲居之所的佈置、陳列是一種自我表達。比方說，你從一盞燈的輪廓與光亮裡找到共鳴，才會將它帶回傢。這種自我表達未必要像申明政治立場那般嚴肅響亮，在借助空間裝飾傳遞性格特質的過程中，方法可以是輕柔溫潤的。” 正如Foscarini編織出的柔光一樣。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責公司團體制服任編輯:許文雅
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T恤在不久前舉辦的上海芬蘭設計與建築+工作室落成儀式上，約裡奧·庫卡波羅（Yrjo Kukkapuro）用一份“濃縮”的講稿向來賓展示其為之傾註一生的人體工程學研究和對於設計的思考。演講前，他環顧四周，示意工作人員關掉室內阻礙視線的所有射燈，又在等待的過程中用芬蘭語跟芬蘭建築界泰鬥Pekka Salminen討論起密斯·凡·德羅的名句“上帝存在於細節之中”。對於設計的嚴謹，讓他在耄耋之年仍然執著地追尋心中的那份熱忱和夢想。庫卡波羅是誰？他如何設計出 “全世界最舒適的椅子”？為何幾乎所有芬蘭建築師都爭相與其合作？早在1958年，被譽為當代最偉大的傢具設計大師的庫卡波羅在聽取瞭瑞典阿克佈羅姆教授的一場關於“如何設計一把有利於身體健康的椅子”的學術講座後，突然間懂得瞭傢具設計的奧秘：“現在我發現瞭上帝，我將成為一名造物者。”他雖未成為平面設計師，卻與平面藝術一生為伴；他創作時不想受到太多外界幹擾，卻牢牢抓住每個時代的前沿發現；他“閉門造車”，卻用一把“全世界最舒服的座椅”征服瞭全世界最犀利的評論傢們。取得如此成就，他卻依舊謙和內斂：“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”A500座椅系列的誕生，源於庫卡波羅應邀為瑞典某傢醫院設計一批兼具功能性與裝飾性的座椅。由醫院環境中衍生的色彩被更活潑地呈現，力圖創造改善患者情緒的氛圍。圖示為專為舒適性研發的A509搖椅。從1970年代開始，針對辦公環境的特殊需求，庫卡波羅在辦公組合傢具的人體工學方面進行瞭一系列研究。“建築是藝術之母”這句希臘古諺語深得庫卡波羅的贊同。“事實上，我的一生都在與建築師合作，無論是辦公空間，還是酒店、藝術館和私人住宅。”庫卡波羅說，“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”在芬蘭的建築與設計圈子裡，幾乎所有人都相互認識，而與其最為親密的戰友非Pekka Salminen（對他的專訪可參見《IDEAT》本年度10月刊）莫屬，時隔近半個世紀，就連庫卡波羅也無法回憶出他們在何時何地相遇相知，隻記得有一次，Pekka在為拉赫蒂城市劇院設計室內時，打電話向庫卡波羅尋求一把咖啡廳椅。當庫卡波羅用“雲朵”椅的方案來回應對方時，Pekka激動地在電話另一頭手舞足蹈：“就是它瞭！就是它瞭！”此後的幾十年裡，庫卡波羅的傢具設計幾乎出現在Pekka所有的建築巨作之中，兩者相輔相成，成為靈魂深處的知音。在過去的半個世紀裡，庫卡波羅為許多國傢的上百個禮堂設計瞭傢具。圖為他受摯友、芬蘭建築師Pekka Salminen之邀，為德國新勃蘭登堡瑪麗教堂音樂廳所設計的標準化座椅系統。庫卡波羅不僅用傢具設計來解讀建築空間，也能利用室內空間的屬性來襯托傢具設計的魅力。就在拉赫蒂城市劇院完成後的不久，他便被邀請在歌劇院的門廳團體服訂做裡舉辦一場名為“夢幻空間”的傢具展覽，因為對建築和室內十分熟悉，庫卡波羅很快就發現在建築物寬闊的門廳裡進行傳統的設計展示幾乎是不可能的。他覺得那裡應該是一個佈景、一座舞臺，一些更接近於幻想而不是現實的東西。因此，他設計瞭一個虛幻的空間，利用色彩和照明效果來展示傢具。“夢幻空間”取得瞭極大的成功，在歐洲幾乎盡人皆知，同樣的手法在位於上海和廣州的兩處庫卡波羅藝術館中得以窺見，可見光影和色彩在其設計中的重要意義。“在一個符合人體工程學的空間裡，照明是第一位的，其次是考慮到噪音的幹擾，最後才是用到符合人體工程學的傢具。”庫卡波羅在演講中說，臺下的Pekka不時地點頭贊許。位於深圳的庫卡波羅傢具設計研究院除瞭傢具設計，庫卡波羅本身對建築設計也抱有極大的興趣。他的出生地維堡在“二戰”以前曾是芬蘭第二大城市，“雖然 ‘ 二戰’讓它滿目瘡痍，但你還能看到許多舊式建築的遺跡，它們仍然散發出迷人的氣息。”庫卡波羅年輕的時候花費瞭大量時間研究和測量芬蘭的民居，最終在1960年代開始的“空間時代”中激發出庫卡波羅工作室這一夢幻般的建築樣板。庫卡波羅曾經這樣描述他的房子：“這是一座值得期待的建築，它俯臥在那裡，就像是自然環境的一部分，與周圍的自然景觀和諧共生。它隨著季節以及居住者的心境和諧地發生變化。我們想感受這房子裡的變動，在1960年代，甚至書櫥也都裝有輪子。”雖然庫卡波羅主要致力於傢具設計，但是他對建築、空間與傢具之間的關系也極為熟稔。圖為他在上世紀60年代為自己所設計的工作室，外形如同一個漂浮在空中的白色風箏。如今，當大多數人都開始接受“在生活中工作”的理念時，庫卡波羅早在半個世紀前就將工作融入在生活之中。尤其是在工作室裡，他和他的平面設計藝術傢妻子伊爾梅麗一起，不僅實現瞭生活與工作的平衡，她的作品還建立瞭庫卡波羅與藝術之間最好的聯系。Moderno系列，以紅橡木作椅腿，配以舒適的佈飾面。M5椅，這是一款系列化生產的標準椅，易於疊摞。Ventus 座椅系統，專為等候室設計，輕型梁式結構使得傢具與地面的接觸點達到最少，便於打掃。將平面設計印上傢具盡管庫卡波羅與摯友Pekka Salminen的相識場景因年代久遠而模糊不清，但他對與愛妻伊爾梅麗初次見面的印象卻清晰如新。1958年，庫卡波羅與伊爾梅麗同在赫爾辛基工藝設計學院學習，他毫不詼諧地說：“我們見瞭一次面後就決定結婚瞭。”從此，伊爾梅麗自由的藝術創作為庫卡波羅提供瞭源源不絕的靈感。在年少時就極具繪畫天賦的庫卡波羅在學習傢具設計前，曾夢想成為一名平面設計師，假如他曾為放棄學習平面設計而遺憾的話，那麼這段婚姻給他帶來瞭極大的補償。“她的色彩運用充滿瞭感情，創作手法完全自由。”他這樣評價自己的妻子，伊爾梅麗卻在一邊台北團體服流露出謙虛的微笑。她的平面作品不僅激發出他無窮的創作靈感，更讓庫卡波羅激動的是，妻子獨到而犀利的藝術眼光永遠鞭策著自己的進步。“她經常質疑和評判我的設計，哪裡不對勁，或者這樣做可以更好，”庫卡波羅說，“每次在她的批判之後，我的傢具作品就會變得更好。”因為他設計的人體工程學椅子需要不同身高和體型的人去測試，伊爾梅麗還擔當著模特一角，每次打樣完成後，庫卡波羅都會讓她在椅子上反復測試，因為妻子嬌小的身軀與自己差別很大，所以最終完成的作品通常能滿足大部分人群的支撐需求。由模塊化沙發系統Ateljee塑造出的經典雋永的傢居環境。伊爾梅麗的平面創作潤物無聲地影響著庫卡波羅的傢具設計，而他和老朋友、芬蘭偉大的視覺藝術傢Tapani Aartomaa的合作可謂大張旗鼓，殊不知這場長達十餘年的合作源於一次偶然的談話。“在一次位於赫爾辛基的展覽中，我被邀請設計一把結構十分簡單的座椅，當時Tapani就站在我身邊，他說為何不在椅子上做一些平面創作呢？這樣可以在簡單之外達到引人註目的效果。”於是，庫卡波羅的圖騰椅就成瞭Tapani平面設計應用到立體物件中的最佳載體。兩人不斷為圖騰椅尋找新的主題，這些椅子不僅被用在許多建築項目之中，也在全球各地的展覽中收獲到不少設計發燒友。圖騰椅系列，庫卡波羅與芬蘭著名平面設計師、藝術傢Tapani Aartomaa攜手，打造瞭一系列以森林為主題的圖案。芬蘭學者Kaj Kalin甚至於這樣評價圖騰椅的意義：“它們比功能主義、人體工學和生態學有著更多的內涵。這些有特殊標記的物體看上去更為親近。”庫卡波羅繼續說道：“故事的結尾有一點英雄主義的悲情色彩。”原來，在Tapani病重期間，有一名瑞士的收藏傢打電話請求他在圖騰椅上進行一系列以瑞士為主題的創作。當時看護大師的護士拒絕瞭客人的要求，可是庫卡波羅卻答應瞭下來，他深知一個藝術傢內心的創作意願。Tapani在生命的最後一天，創作完七件以瑞士為主題的座椅平面設計後欣慰地離開瞭人世。庫卡波羅懷著緬懷的心情指向瞭一幅椅背和椅座上印有樹影的圖騰椅圖片，“這件作品成瞭他的絕唱。”關門設計出“全世界最舒適的座椅”故友的離去總是讓人唏噓，圖騰椅的生命卻可以永續，在Tapani之後，不斷有新的藝術傢在它之上進行創作，而現年84歲的庫卡波羅仍然沒有停止對於設計的思考。不過，如果一定要給他的設計生涯貼上一個標簽，它必定是被稱為“全世界最舒適的座椅”—— Karuselli椅。故事是這樣的。1974年，《紐約》雜志社組織瞭一次全球椅子設計競賽，名為“最舒適的椅子”。競賽找來瞭電視臺客戶主管、書評編輯、保安、外科主任醫生、郵遞員和廣告公司市場負責人做評委，讓他們在紐約市場中評選出最舒適的安樂椅。在數以千計的椅子中台中團體服，包括Eames椅（伊姆斯夫婦設計）、豆袋、Grand Confort（柯佈西耶設計）、Wing椅（漢斯 · 瓦格納設計）在內的18把椅子最終脫穎而出進入到決賽之中。在經過反復測試和評判後，Karuselli 418贏得瞭冠軍，成瞭大多數人眼中“最舒適的座椅”。Karuselli椅被譽為“全世界最舒適的座椅”，誕生於1950年代末期，以當時唯一可彎曲的材質玻璃鋼打造，符合人體構造庫卡波羅的設計初衷。盛名的背後，庫卡波羅也常常被問及自己的設計靈感，是否有借鑒其他成功設計的經驗，他卻一笑而過：“我隻會關起門來做自己的設計，因為不希望被市場上嘈雜的聲音所幹擾。”說著，他起身走到瞭門口，瞇起瞭眼睛向我們示意，“喏，通常我去展會的時候就是這樣看展臺的，隻是匆匆一瞥而已。”談及Karuselli椅的設計外形，庫卡波羅談到瞭一個有趣的故事，“有一天晚上，醉酒的庫卡波羅興奮地朝傢中走去，途中他掉進瞭一個雪堆裡，當他從雪堆中掙紮出來時，自己的身體在雪中產生的感覺給瞭他設計椅子的靈感。”在這位“首個將人體工學引入現代傢具設計”的大師眼中，沒有什麼設計比人體的曲線和弧度更優美瞭。庫卡波羅坐在自己設計的Karuselli椅上，這把經典座椅最初的測試數據也來自他本人。在庫卡波羅持續不斷的創作力背後，他學生時代的導師Ilmari Tapiovaara 為他打開瞭思考的大門。“你知道嗎？塔皮奧瓦拉教授我們的不是如何去制作椅子，而是一種包豪斯式的思考方式。”他用一隻巨蛋為例，每一個步驟都需要8位同學一起通力合作。他們先用膠合板制成一個穩定的框架，然後用帆佈制作封閉的表面，最後用石膏塗成白色。當2米大的巨蛋屹立在學院的展示入口處時，所有人都為之震撼，庫卡波羅也在實踐的過程中學會瞭結構、設備與傢具制作。芬蘭赫爾辛基 Tapiola 金融集團VIP接待大廳中采用的大部分傢具均來自庫卡波羅的創作。雖然在具體的創作過程中，庫卡波羅盡量減少市場的幹擾，但他的設計生涯仍然離不開時代前進的步伐，比如1960年代的設計主要圍繞著玻璃鋼進行，1970年代則因為石油危機和膠合板工藝的興起而轉向人體工學設計，1980年代又隨著後現代主義的流行，而嘗試設計一些具有裝飾味道的座椅，1990年代以來，庫卡波羅就開始專註於“生態學”設計。讓人欣喜的是，自上世紀末以來，庫卡波羅就開始進入中國市場，將簡約、現代、時尚、前衛的設計精髓帶到瞭東方的悠久文化之中。此行已是他的第32次中國之旅，除瞭參加紀念芬蘭100周年的活動慶典之外，庫卡波羅還懷揣著對於東方神韻的探究，正在嘗試著將被喻為“芬蘭樺木”的中國竹子運用到傢具設計上。期待能在他的下一次造訪中瞥見一絲端倪。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道高雄團體服責任編輯:許文雅
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