月份: 2019 年 4 月

台北團體制服nimio是一傢專門從事日常傢具和手工制作產品設計與生產的實驗室，近日這傢工作室推出瞭名為“hanami”的全新系列，包含多款咖啡桌。nimio推出瞭名為“hanami”的全新系列產品hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來，櫻台中團體制服花盛開，日本人喜歡聚在一起，在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗nimio 本次推出的桌子有多重使用方式：擺放植物、書籍、玩具，也可作為獨立的裝飾元素。桌子有四種不同表面和高度可供選擇，全部采用鋼鐵和六角形高雄團體制服液壓馬賽克制作而成。桌子有四種不同表面和高度可供選擇項目信息設計者：nimionimio團隊成員：alejandro tamayo、eloísa marazuela、raquel rodríguez del álamo、paco antequera、josé lpolo衫uis de lara、miguel ángel salinas合作者：yanyare、se ha ido ya mamá馬賽克：kanda、katsura、oldman、kasai高度：12厘米、24厘米、36厘米、48厘米還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽公司團體服文創資訊設計頻道

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團體服不久前，色彩趨勢預測機構 Pantone 將色號為 Pantone 18-3838 的 Ultra Violet（紫外光）宣佈為 2018 年度代表色，他們認為“紫外光”傳達出對未來的創造性及豐富的想象力，用 Pantone 副總裁 Laurie Pressman 的話說，“這是一種復雜的、充滿激情的紅紫色和強硬的靛藍紫色的結合。”這可能是近幾年 Pantone 公佈的流行色中，最讓人難以駕馭且接受不能的顏色之一。這個周末，我們以紫色為關鍵詞，發現瞭一些經典設計中將紫色用得舒服、高級的解決方案，一起來看看。Panthella Mini LED Table Lamp by Verner Panton1971 年，設計師 Verner Panton 為丹麥頂級設計品牌 Louis Poulsen 設計瞭 Panthella 臺燈，問世後成為那個時代設計的經典。近兩年，Louis Poulsen 推出瞭 Panthella 的 MINI 版本，燈罩直徑隻有 22 厘米，看起來就像一個小蘑菇，之團體制服前的塑料燈罩被金屬材質替代，並且采用瞭 LED 光源，更加環保，可愛的圓弧造型，很有 20 世紀中期的復古傢居風味，這個紫色款更添瞭一層魅惑在裡面。售價 430 美元，點擊這裡嘗試購買。Hidrate Spark 2.0我們都知道喝足夠的水對身體健康有多重要，但忙到忘記喝水，擔心喝的水不夠的時候還是很多。Hidrate 推出第二代 Spark 2.0 智能水杯，用更貼心的方式定制你的每日飲水計劃。它的瓶口上裝有一個感應器，可以偵測使用者每天喝瞭多少水？量夠不夠？在與 App 連接後，輸入身高、年齡、體重後，會依據日常活動量、周圍環境濕度、海拔高度，建議使用者應該攝取的水量，定制每日喝水計劃。它共有 7 種不同的糖果色瓶身供選擇，這款磨砂質感的紫色減低瞭顏色的亮度，適合各個年齡的人使用。售價 54.95 美元，點擊這裡嘗試購買。Series 7 Chair by Arne Jacobsen for Fritz HansenArne Jacobsen 曾被看作是丹麥 20 世紀最有影響力的建台灣製 團體制服築師與設計師之一。60 年前，他設計瞭一把名為「Sevener」的座椅，也就是大傢俗稱的 7 號椅。2015 年的米蘭傢具展上，丹麥品牌 Fritz Hansen 還曾邀請丹麥藝術傢 Tal R 為 7 號椅賦予 9 種全新色彩，讓每張椅子仿佛都在述說每個顏色的故事。耐看的造型和流線的美感，與紫色倒是很搭。售價 746 美元，點擊這裡嘗試購買。Beak Carafe by Tomas Kral斯洛伐克設計師 Tomas Kral 設計的這款玻璃水瓶，有一個如鳥嘴一般的瓶口，很靈動，這也是整個水瓶最抓人眼球的部分。Tomas Kral 的作品很多都有這樣的特點，專註於一個元素將其最大化，弱化其他部分搶眼的可能性。如茄子一般復雜的有層次的紫色色調，是在土耳其手工制作出來的，所以每個瓶子都會有輕微的不同。售價 92 美元，點擊這裡嘗試購買。Geo vacuum jug by Norman Copenhagen丹麥設計品牌 Norman Copenhagen 推出的這款暖水壺挺受歡迎，水壺的設計團體制服 POLO衫品風格以幹凈簡潔的幾何線條為主，整個水壺由正圓、三角形和方形三個幾何形造型組成，從頂部往下看呈現圓周運動視覺，這就是設計師所追求的“完整的運動軌跡”，十分簡潔卻造型感十足。水壺繽紛的色彩與穩重的底座更是設計師在細節上的考量。售價 77 美元，點擊這裡嘗試購買。Spun Armchair by Thomas Heatherwick for Magis這款看似像個陀螺的扶手椅，因其樣貌獨特而抓人眼球，Thomas Heatherwick 的設計是要讓人坐於其中，同時有著 360 度可旋轉的娛樂趣味，無論室內、室外，皆可自在玩味，帶來截然不同的傢具體驗。Thomas Heatherwick 說，Spun Chair 的誕生，是一場意外，一開始的概念，是要制作一張一點都不像椅子的椅子，靈感來自官宣樂團中的定音鼓。至於內側的條紋紋理，靈感則是來自黑膠唱片的溝槽，在乘坐時，也會讓你更舒適，不會向下滑動。售價 500 美元，點擊這裡嘗試購買。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯團體公司制服:許文雅

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f 罩杯內衣繼展覽“設計的價值”首篇博客向大傢交代瞭為什麼要討論設計的價值後，我將繼續圍繞不同的主題，每期以兩件展品為例，探討設計應該怎麼樣或者不應該怎麼樣，以及這些價值評判又是如何反過來影響瞭設計的。這次要討論的話題是：產品該不該經久耐用？我將以烤面包機與兒童座椅這兩件展品為例，重點探討有關“持久性”的價值。得力烤面包機與紙板長條椅世紀燈我先來講一個比較經典的經久耐用的例子：一盞用瞭一百多年還亮著的燈加州利弗莫爾德的“世紀燈”圖片來源：http://www.centennialbulb.org/pic-favs.htm這盞“世紀燈”（The Centennial Light）位於加州利弗莫爾德消防局。從1901年開始，它就一直亮到今天（也就是整整116年！），期間隻熄滅過兩次：第一次是在1976年消防局搬傢的時候，第二次是2013年的一次停電。當地還為它專設瞭一個委員會來保養這盞長壽燈，讓它能繼續亮下去。世紀燈讓我們意識到：產品的經久耐用有時會超乎人們的預期。第二次世界大戰後，設計領域出現瞭一個聲名狼藉的專有名詞：“預設報廢”（planned obsolescence），意思是說各大公司刻意縮短產品的使用壽命，讓消費者不得不購買更多更新的產品。（聽上去是不是很耳熟？你現在知道為什麼蘋果手機的電池越來越差瞭吧？）它也被用到瞭燈泡上：1924年，一個由大型燈泡制造商組成的聯盟，集體決議將燈泡的最大壽命設定在1000小時。（也就是說，產品的壽命不是由技術限制、而是由消費市場所決定的。）得力面包機g cup內衣得力烤面包機麥克斯·格特-巴頓, 1946. (c) V&A然而，到瞭1960年，設計批評傢萬斯?帕克德（Vance Packard）寫下瞭一本名為《廢物制造商》（The Waste Makers）的書，提出反對這種所謂的“預設報廢”，譴責制造過程中的浪費、成本及生產過早報廢且不能修復的產品所帶來的低效率。這本暢銷書向普羅大眾倡議繼續支持經久耐用的產品。事實也確實如此，盡管“預設報廢”提升瞭廠商的利潤，但消費者對產品長壽的渴望依舊存在。其中一個例子就是得力烤面包機（Dualit toaster）。1946年，麥克斯·格特-巴頓（Max Gort-Barten）在倫敦的一個小作坊創立瞭得力品牌。今天，得力烤面包機已經成為英國傢喻戶曉的廚房電器。得力的第一款產品是不銹鋼烤面包機，且直到今天仍在生產；其主要優勢是經久耐用。這款面包機上所有的螺絲都是外置的，以便維修和拆卸；其加熱組件由鋼板包覆，可以有效地減少損耗。烤面包機的外觀采用拋光不銹鋼，旨在傳達材質上的經久耐用。得力的市場營銷策略也重在宣傳其“長壽”。在一本發行於2002年的得力宣傳冊子上，曾這樣寫道：“在這個許多產品一夜之間就會報廢的時代，得力烤面包機的生產制造卻從不妥協。它是極少數經得住時間考驗、仍能歷久彌新的品質之作。”公平手機公平手機 fairphone由公平手機公司設計. 2013(c) V&A如今，對預設報廢的批判在電子設備領域也開始復興。荷蘭設計師巴斯 · 凡 · 亞博（Bas van Abel）曾說h 罩杯內衣：“如果你不能修好它，你就不算真正擁有它。”（if you can’t fix it, you don’t own it）。這句話揭示出這樣一個事實：電腦和智能手機的制造商們繼承瞭橫行於20世紀的“預設報廢”策略，刻意讓電腦和手機“隻能換不能修”。為瞭對付這一狀況，亞博研究開發瞭一種零部件可輕易拆卸、更換和修理的智能手機——公平手機（Fairphone）。這種手機很“良心”，其生產和制造都采用瞭回收利用的零部件。紙板長條椅紙板長條椅英國斯皮尼菲克斯現代傢具公司，2009（c）V&A然而，在傢居領域、乃至更大范圍的社會變遷，卻宣告著產品長壽時代的終結。比如兒童用的紙板長條椅就是得力烤面包機的有效反例。紙板長條椅是一款簡易的兒童座椅，它的設計理念基於兩個簡單的預判：首先，孩子們總會長大的；其次，孩子們總是不愛惜他們的東西。因此，與其設計一款需要細心呵護和長期保存的產品，紙板長條椅的設計索性采用“即用即棄”的理念：它采用廉價可回收的硬紙板，孩子長大瞭即可棄用，而且對環境影響降至最低；同時，它還可用作藝術創作材料，廉價的紙板讓傢長能毫不顧忌地允許甚至鼓勵孩子們在椅子上塗塗畫畫。一個靈活應變的未來得力烤面包機和紙板長條椅這兩個例子，反應瞭我們在購物時會遇到的普遍矛盾：一方面，我們希望產品經久耐用，另一方面，我們又希望產品推陳出新。就算我們號稱喜歡耐用的設計，但其實人的天性卻貪新厭舊。紙板長條椅從即用即棄這個概念出發，使產品靈活機動。盡管如今的輿論和媒體總是大肆鼓吹“可持續”並提倡節i cup內衣制消費，但當今的市場經濟卻把我們往反方向引導。紙板長條椅預示著一個靈活應變的可持續未來：產品將變得更廉價、即用即棄，而非經久耐用。關於作者柯鹿鳴 Brendan Cormier設計互聯旗下V&A展館首席策展人柯鹿鳴現任設計互聯旗下V&A展館的開幕展首席策展人，主要負責創造展覽的故事線索，並從V&A永久館藏中挑選出運往深圳的展品。他目前正與展覽設計師緊密合作策劃《設計的價值》（Values of Design）展覽，作為V&A畫廊的開幕展覽。他同時還在更廣泛的層面上參與到博物館事務，大力支持海外項目。在他參與到此項目之前，他曾協力策劃過一系列國際策展項目：包括2014年威尼斯建築雙年展伊朗的首次國傢館展出，以及2016年威尼斯雙年展應用藝術展館特別項目——“脆弱的世界” ( A World of Fragile) 。他還擔任過《Volume》雜志的編輯，該雜志聚焦建築行業和都市生活，按季全球發行。他還會定期為書籍和雜志撰寫設計和建築相關的文章。關於設計互聯設計互聯是一個致力於呈現多元公共項目的新型文化綜合平臺，旨在激發設計作為社會發展的驅動力。由招商蛇口創辦的設計互聯是一個綜合創新文化平臺，包含設計互聯基金會（籌）及確保可持續運營模式的商業運營組織。設計互聯秉承深圳蛇口發展的先鋒精神，極具開拓性地整合創新資源，創建全新的平臺化機構運營模式，創造獨特的文化體驗，以設計啟發生活、以設計鏈接產業，構建開放合作的聚合力網絡。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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團體服設計威尼斯咸水瀉湖上的眾島像一本巨型立體書，展開後集中呈現著跨越千年的文明史，但是與“現代”似乎關系不大；事實上，在“水上明珠”的盛名之外，這座城市還是意大利的工業重鎮。朝著瀉湖的反方向駛進陸地，我們來到Foscarini位於威尼斯工業區開敞通透的總部，探訪它的造光之術。在Foscarini位於威尼斯Marcon工業區的總部，有一個“光洞”，其中展示著品牌引以為傲的設計。這件裝置此前在2016年的斯德哥爾摩傢具和照明展首次亮相，是品牌藝術總監Ferruccio Laviani的作品，取題“一瞥”（At a Glance）；拿下“最佳展位”獎後，品牌決定將其在總部重現。“這些確實是Foscarini早年的產品，所以我也不方便說它們……難看，不過它們隻屬於過去的時代。”為我們介紹品牌歷史時，Foscarini的市場助理Matteo Urbinati如是說。如果沒有歷史圖鑒佐證，恐怕很難相信，如今以摩登輪廓與活潑色彩著稱的Foscarini在1981年創立時竟然是以古典款式的吹制玻璃吊燈起傢的。品牌早期隻做定制業務，有時一件大尺寸產品可包含上千個玻璃組件，而Foscarini當時的客戶群體則是——喜好浮誇的阿拉伯富豪。2003年，慶祝品牌的首款設計燈具誕生20周年之際，Foscarini搬進瞭全新總部，空間總面積達6000平方米，逾80名員工在此工作。如今，從這裡誕生的設計被銷往全球88個國傢和地區。此外，Foscarini於米蘭佈雷拉與紐約SoHo擁有兩個旗艦展廳。積累瞭一些運營經驗後，品牌創始人Carlo Urbinati與Alessandro Vecchiato（後者如今已離開品牌）開始瞭古典風格以外的探索。1983年，兩位創始人共同創作瞭首款設計燈具；此後，品牌逐漸展開與外界設計新秀的合作，設計產品集團體服設計隨之慢慢壯大。在這個階段， Foscarini還沒有完全放棄古典吊燈市場，但同時著重觀察著市場對於設計燈具的反應，兩年後，設計燈具的份額在銷售總額裡已經占據瞭逾20%的比重。到瞭1980年代末，Foscarini的產品目錄上隻剩下設計燈具，古典大吊燈已經徹底不見蹤跡。燈光是一種柔軟的表達繼1992年推出首款由 Ferruccio Laviani設計的Orbital工業玻璃材質落地燈之後，在1993年，Foscarini又跨出瞭革命性的一步——第一款非玻璃材質的燈具誕生瞭——它是由Jozeph Forakis設計的Havana聚乙烯落地燈。由玻璃向其他多種材質的延伸，未嘗不是一種詩意的探索，“一盞燈裡，總是蘊藏著關於光明與溫暖的隱喻，滿足著人類最為本能的追求。玻璃的觸感堅硬、冰冷、沉重，以至於它並不總是傳遞光明與溫暖的最好媒介。” Matteo說道。拋開詩意考慮實際問題，單單采用玻璃這一種材質，無疑會給設計帶來重重限制。在“設計”與“材料”的邏輯關系中，Foscarini堅信，設計決定材質，而不應為其所限。工人正在制造Aplomb吊燈的水泥燈罩。根據不同的濕度與溫度條件，每隻燈罩需要晾制2到5周定型。即便根植威尼斯的Foscarini坐擁近水樓臺的先天條件，在創立之時，品牌已經決定不設立內部工廠及鍋爐。這是一個綜合考慮瞭實際問題後的結果：早年的業務性質決定瞭大宗訂單會不定期出現，其直接導致的是匠人工作量的不固定——不開設工廠、也不雇傭玻璃大師，而將一件大吊燈的制作任務拆分委托給多個工坊，無疑在控制運營成本的同時還保證瞭效率。如此靈活的生產策略對品牌日後發展設計燈具也大有裨益：當Foscarini不為某個具體工廠/工坊的設施與技術所限時，它在創意及選材上就獲得瞭極大的自由度。算上傳統吹制玻璃，Foscarinid cup內衣如今運用的材料多達21種，結合專門科技手段，不斷賦予燈具意料之外的效果。在成品誕生之前，探索過程對品牌本身而言甚至充滿瞭驚喜，正如品牌創始人及現任總裁Carlo Urbinati所說：“當合作生產商告訴我們‘這東西沒法兒做出來’的時候，我們就知道自己走在瞭正軌上。”與Foscarini合作的一間吹制玻璃工廠正在生產Tartan吊燈。吹制玻璃工廠可能是世界上最具雄性荷爾蒙的場所之一，這裡吵鬧、燥熱，匠人皆為男性（由於環境的艱苦和對體力的苛求，女性怕是無法勝任）。從熔爐中蘸取玻璃液後，匠人將其放入模具中吹出器型，數次蘸取後使得玻璃燈罩形成多個色彩層次，此後還要進行二次煅燒定型。在夏天，由於下午溫度過高，匠人清晨開始工作，下午兩點下班。除瞭高度自由的生產策略，意大利獨特的手工業生態則構成瞭Foscarini取得成功的另一個重要條件。歷史上的意大利，政治上保持獨立的各個邦國接受來自法國、西班牙、奧地利等不同政治和文化力量的影響，各地區發展出瞭有所專長又獨具特色的工藝技術：比方說，現今意大利東北部一帶，與奧地利接壤的弗留利（Friuli）大區向來以座椅制造著稱，威尼托（Veneto）則有著深厚的木作傳統；到瞭威尼斯，手工吹制玻璃作為穆拉諾島上的傳統強項更是無需贅述。今天，意大利制造在全球擁躉無數，不管是時裝、傢具還是器件，標簽上的“Made in Italy”字樣等同於品質保證。然而，相較於西歐的一系列老牌發達國傢，意大利工業化起步相當晚。“20世紀前，我們（意大利）在各方面都相當落後。農業比例高，各地區間關系松散。”回溯起意大利的工業發展史，Matteo介紹道。精通玻璃纖維制造工藝的工坊，使用其中材質的首款燈具是誕生於2000年的Mite落地燈，由Marc Sadler設計。在Foscarini的產品中，玻璃纖維與e cup內衣碳纖維或凱芙拉混合使用，將兩種材質的輕盈與牢固相結合。此後，Marc Sadler還為Foscarini設計瞭多款玻璃纖維材質燈具，其中包括廣受歡迎的Twiggy落地燈。1861年，意大利剛剛實現統一，而這個時候的英國已經完成瞭第一次工業革命，參與瞭工業革命的西歐多國全面升級瞭生產機器；而到瞭意大利，現代化機械僅在北部的一小撮地區（皮埃蒙特）稍有出現。相對滯後的工業化進程倒是讓意大利各區域的手工業特色得到瞭很好的保存。1950年代，戰後逐漸復蘇的意大利才開始正式追趕。那時，由於工業化基礎相對薄弱，眾品牌起先無法從規模上取勝，不過倒是集體抓準瞭這片區域的工藝優勢，打下瞭如今全球消費者都喜聞樂見的意式“工業+匠藝”之路。在“工業+匠藝”這條路上，Foscarini走得挺順，因為各個款式的設計燈具在意大利各處都能覓得不同材料及技藝領域裡的頂尖工廠/工坊來生產制作。玻璃廠的配料處。玻璃的主要原料來自於砂石，按比例配置後高溫燒制並將其融為熔體，威尼斯的每間玻璃作坊都掌握著自己的獨傢配方。創立至今，Foscarini已經穩步走過瞭36年，現正發行的產品目錄裡包括瞭由34位設計師創作的213款燈具。品牌總部的一本大部頭圖鑒裡記錄著Foscarini多年來的轉變、成熟以及過程中的諸多嘗試，始終如一的是對燈光與設計的熱枕。借助一盞盞燈裡關於溫暖與光明的隱喻，Foscarini走進瞭世界各地的傢，又與整體空間一起轉譯出主人的某種個性。“棲居之所的佈置、陳列是一種自我表達。比方說，你從一盞燈的輪廓與光亮裡找到共鳴，才會將它帶回傢。這種自我表達未必要像申明政治立場那般嚴肅響亮，在借助空間裝飾傳遞性格特質的過程中，方法可以是輕柔溫潤的。” 正如Foscarini編織出的柔光一樣。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責f cup內衣任編輯:許文雅

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團體制服訂做在不久前舉辦的上海芬蘭設計與建築+工作室落成儀式上，約裡奧·庫卡波羅（Yrjo Kukkapuro）用一份“濃縮”的講稿向來賓展示其為之傾註一生的人體工程學研究和對於設計的思考。演講前，他環顧四周，示意工作人員關掉室內阻礙視線的所有射燈，又在等待的過程中用芬蘭語跟芬蘭建築界泰鬥Pekka Salminen討論起密斯·凡·德羅的名句“上帝存在於細節之中”。對於設計的嚴謹，讓他在耄耋之年仍然執著地追尋心中的那份熱忱和夢想。庫卡波羅是誰？他如何設計出 “全世界最舒適的椅子”？為何幾乎所有芬蘭建築師都爭相與其合作？早在1958年，被譽為當代最偉大的傢具設計大師的庫卡波羅在聽取瞭瑞典阿克佈羅姆教授的一場關於“如何設計一把有利於身體健康的椅子”的學術講座後，突然間懂得瞭傢具設計的奧秘：“現在我發現瞭上帝，我將成為一名造物者。”他雖未成為平面設計師，卻與平面藝術一生為伴；他創作時不想受到太多外界幹擾，卻牢牢抓住每個時代的前沿發現；他“閉門造車”，卻用一把“全世界最舒服的座椅”征服瞭全世界最犀利的評論傢們。取得如此成就，他卻依舊謙和內斂：“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”A500座椅系列的誕生，源於庫卡波羅應邀為瑞典某傢醫院設計一批兼具功能性與裝飾性的座椅。由醫院環境中衍生的色彩被更活潑地呈現，力圖創造改善患者情緒的氛圍。圖示為專為舒適性研發的A509搖椅。從1970年代開始，針對辦公環境的特殊需求，庫卡波羅在辦公組合傢具的人體工學方面進行瞭一系列研究。“建築是藝術之母”這句希臘古諺語深得庫卡波羅的贊同。“事實上，我的一生都在與建築師合作，無論是辦公空間，還是酒店、藝術館和私人住宅。”庫卡波羅說，“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”在芬蘭的建築與設計圈子裡，幾乎所有人都相互認識，而與其最為親密的戰友非Pekka Salminen（對他的專訪可參見《IDEAT》本年度10月刊）莫屬，時隔近半個世紀，就連庫卡波羅也無法回憶出他們在何時何地相遇相知，隻記得有一次，Pekka在為拉赫蒂城市劇院設計室內時，打電話向庫卡波羅尋求一把咖啡廳椅。當庫卡波羅用“雲朵”椅的方案來回應對方時，Pekka激動地在電話另一頭手舞足蹈：“就是它瞭！就是它瞭！”此後的幾十年裡，庫卡波羅的傢具設計幾乎出現在Pekka所有的建築巨作之中，兩者相輔相成，成為靈魂深處的知音。在過去的半個世紀裡，庫卡波羅為許多國傢的上百個禮堂設計瞭傢具。圖為他受摯友、芬蘭建築師Pekka Salminen之邀，為德國新勃蘭登堡瑪麗教堂音樂廳所設計的標準化座椅系統。庫卡波羅不僅用傢具設計來解讀建築空間，也能利用室內空間的屬性來襯托傢具設計的魅力。就在拉赫蒂城市劇院完成後的不久，他便被邀請在歌劇院的門廳短袖Polo衫裡舉辦一場名為“夢幻空間”的傢具展覽，因為對建築和室內十分熟悉，庫卡波羅很快就發現在建築物寬闊的門廳裡進行傳統的設計展示幾乎是不可能的。他覺得那裡應該是一個佈景、一座舞臺，一些更接近於幻想而不是現實的東西。因此，他設計瞭一個虛幻的空間，利用色彩和照明效果來展示傢具。“夢幻空間”取得瞭極大的成功，在歐洲幾乎盡人皆知，同樣的手法在位於上海和廣州的兩處庫卡波羅藝術館中得以窺見，可見光影和色彩在其設計中的重要意義。“在一個符合人體工程學的空間裡，照明是第一位的，其次是考慮到噪音的幹擾，最後才是用到符合人體工程學的傢具。”庫卡波羅在演講中說，臺下的Pekka不時地點頭贊許。位於深圳的庫卡波羅傢具設計研究院除瞭傢具設計，庫卡波羅本身對建築設計也抱有極大的興趣。他的出生地維堡在“二戰”以前曾是芬蘭第二大城市，“雖然 ‘ 二戰’讓它滿目瘡痍，但你還能看到許多舊式建築的遺跡，它們仍然散發出迷人的氣息。”庫卡波羅年輕的時候花費瞭大量時間研究和測量芬蘭的民居，最終在1960年代開始的“空間時代”中激發出庫卡波羅工作室這一夢幻般的建築樣板。庫卡波羅曾經這樣描述他的房子：“這是一座值得期待的建築，它俯臥在那裡，就像是自然環境的一部分，與周圍的自然景觀和諧共生。它隨著季節以及居住者的心境和諧地發生變化。我們想感受這房子裡的變動，在1960年代，甚至書櫥也都裝有輪子。”雖然庫卡波羅主要致力於傢具設計，但是他對建築、空間與傢具之間的關系也極為熟稔。圖為他在上世紀60年代為自己所設計的工作室，外形如同一個漂浮在空中的白色風箏。如今，當大多數人都開始接受“在生活中工作”的理念時，庫卡波羅早在半個世紀前就將工作融入在生活之中。尤其是在工作室裡，他和他的平面設計藝術傢妻子伊爾梅麗一起，不僅實現瞭生活與工作的平衡，她的作品還建立瞭庫卡波羅與藝術之間最好的聯系。Moderno系列，以紅橡木作椅腿，配以舒適的佈飾面。M5椅，這是一款系列化生產的標準椅，易於疊摞。Ventus 座椅系統，專為等候室設計，輕型梁式結構使得傢具與地面的接觸點達到最少，便於打掃。將平面設計印上傢具盡管庫卡波羅與摯友Pekka Salminen的相識場景因年代久遠而模糊不清，但他對與愛妻伊爾梅麗初次見面的印象卻清晰如新。1958年，庫卡波羅與伊爾梅麗同在赫爾辛基工藝設計學院學習，他毫不詼諧地說：“我們見瞭一次面後就決定結婚瞭。”從此，伊爾梅麗自由的藝術創作為庫卡波羅提供瞭源源不絕的靈感。在年少時就極具繪畫天賦的庫卡波羅在學習傢具設計前，曾夢想成為一名平面設計師，假如他曾為放棄學習平面設計而遺憾的話，那麼這段婚姻給他帶來瞭極大的補償。“她的色彩運用充滿瞭感情，創作手法完全自由。”他這樣評價自己的妻子，伊爾梅麗卻在一邊團體服外套流露出謙虛的微笑。她的平面作品不僅激發出他無窮的創作靈感，更讓庫卡波羅激動的是，妻子獨到而犀利的藝術眼光永遠鞭策著自己的進步。“她經常質疑和評判我的設計，哪裡不對勁，或者這樣做可以更好，”庫卡波羅說，“每次在她的批判之後，我的傢具作品就會變得更好。”因為他設計的人體工程學椅子需要不同身高和體型的人去測試，伊爾梅麗還擔當著模特一角，每次打樣完成後，庫卡波羅都會讓她在椅子上反復測試，因為妻子嬌小的身軀與自己差別很大，所以最終完成的作品通常能滿足大部分人群的支撐需求。由模塊化沙發系統Ateljee塑造出的經典雋永的傢居環境。伊爾梅麗的平面創作潤物無聲地影響著庫卡波羅的傢具設計，而他和老朋友、芬蘭偉大的視覺藝術傢Tapani Aartomaa的合作可謂大張旗鼓，殊不知這場長達十餘年的合作源於一次偶然的談話。“在一次位於赫爾辛基的展覽中，我被邀請設計一把結構十分簡單的座椅，當時Tapani就站在我身邊，他說為何不在椅子上做一些平面創作呢？這樣可以在簡單之外達到引人註目的效果。”於是，庫卡波羅的圖騰椅就成瞭Tapani平面設計應用到立體物件中的最佳載體。兩人不斷為圖騰椅尋找新的主題，這些椅子不僅被用在許多建築項目之中，也在全球各地的展覽中收獲到不少設計發燒友。圖騰椅系列，庫卡波羅與芬蘭著名平面設計師、藝術傢Tapani Aartomaa攜手，打造瞭一系列以森林為主題的圖案。芬蘭學者Kaj Kalin甚至於這樣評價圖騰椅的意義：“它們比功能主義、人體工學和生態學有著更多的內涵。這些有特殊標記的物體看上去更為親近。”庫卡波羅繼續說道：“故事的結尾有一點英雄主義的悲情色彩。”原來，在Tapani病重期間，有一名瑞士的收藏傢打電話請求他在圖騰椅上進行一系列以瑞士為主題的創作。當時看護大師的護士拒絕瞭客人的要求，可是庫卡波羅卻答應瞭下來，他深知一個藝術傢內心的創作意願。Tapani在生命的最後一天，創作完七件以瑞士為主題的座椅平面設計後欣慰地離開瞭人世。庫卡波羅懷著緬懷的心情指向瞭一幅椅背和椅座上印有樹影的圖騰椅圖片，“這件作品成瞭他的絕唱。”關門設計出“全世界最舒適的座椅”故友的離去總是讓人唏噓，圖騰椅的生命卻可以永續，在Tapani之後，不斷有新的藝術傢在它之上進行創作，而現年84歲的庫卡波羅仍然沒有停止對於設計的思考。不過，如果一定要給他的設計生涯貼上一個標簽，它必定是被稱為“全世界最舒適的座椅”—— Karuselli椅。故事是這樣的。1974年，《紐約》雜志社組織瞭一次全球椅子設計競賽，名為“最舒適的椅子”。競賽找來瞭電視臺客戶主管、書評編輯、保安、外科主任醫生、郵遞員和廣告公司市場負責人做評委，讓他們在紐約市場中評選出最舒適的安樂椅。在數以千計的椅子中工作團體服，包括Eames椅（伊姆斯夫婦設計）、豆袋、Grand Confort（柯佈西耶設計）、Wing椅（漢斯 · 瓦格納設計）在內的18把椅子最終脫穎而出進入到決賽之中。在經過反復測試和評判後，Karuselli 418贏得瞭冠軍，成瞭大多數人眼中“最舒適的座椅”。Karuselli椅被譽為“全世界最舒適的座椅”，誕生於1950年代末期，以當時唯一可彎曲的材質玻璃鋼打造，符合人體構造庫卡波羅的設計初衷。盛名的背後，庫卡波羅也常常被問及自己的設計靈感，是否有借鑒其他成功設計的經驗，他卻一笑而過：“我隻會關起門來做自己的設計，因為不希望被市場上嘈雜的聲音所幹擾。”說著，他起身走到瞭門口，瞇起瞭眼睛向我們示意，“喏，通常我去展會的時候就是這樣看展臺的，隻是匆匆一瞥而已。”談及Karuselli椅的設計外形，庫卡波羅談到瞭一個有趣的故事，“有一天晚上，醉酒的庫卡波羅興奮地朝傢中走去，途中他掉進瞭一個雪堆裡，當他從雪堆中掙紮出來時，自己的身體在雪中產生的感覺給瞭他設計椅子的靈感。”在這位“首個將人體工學引入現代傢具設計”的大師眼中，沒有什麼設計比人體的曲線和弧度更優美瞭。庫卡波羅坐在自己設計的Karuselli椅上，這把經典座椅最初的測試數據也來自他本人。在庫卡波羅持續不斷的創作力背後，他學生時代的導師Ilmari Tapiovaara 為他打開瞭思考的大門。“你知道嗎？塔皮奧瓦拉教授我們的不是如何去制作椅子，而是一種包豪斯式的思考方式。”他用一隻巨蛋為例，每一個步驟都需要8位同學一起通力合作。他們先用膠合板制成一個穩定的框架，然後用帆佈制作封閉的表面，最後用石膏塗成白色。當2米大的巨蛋屹立在學院的展示入口處時，所有人都為之震撼，庫卡波羅也在實踐的過程中學會瞭結構、設備與傢具制作。芬蘭赫爾辛基 Tapiola 金融集團VIP接待大廳中采用的大部分傢具均來自庫卡波羅的創作。雖然在具體的創作過程中，庫卡波羅盡量減少市場的幹擾，但他的設計生涯仍然離不開時代前進的步伐，比如1960年代的設計主要圍繞著玻璃鋼進行，1970年代則因為石油危機和膠合板工藝的興起而轉向人體工學設計，1980年代又隨著後現代主義的流行，而嘗試設計一些具有裝飾味道的座椅，1990年代以來，庫卡波羅就開始專註於“生態學”設計。讓人欣喜的是，自上世紀末以來，庫卡波羅就開始進入中國市場，將簡約、現代、時尚、前衛的設計精髓帶到瞭東方的悠久文化之中。此行已是他的第32次中國之旅，除瞭參加紀念芬蘭100周年的活動慶典之外，庫卡波羅還懷揣著對於東方神韻的探究，正在嘗試著將被喻為“芬蘭樺木”的中國竹子運用到傢具設計上。期待能在他的下一次造訪中瞥見一絲端倪。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道團體制服訂製責任編輯:許文雅

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制服nimio是一傢專門從事日常傢具和手工制作產品設計與生產的實驗室，近日這傢工作室推出瞭名為“hanami”的全新系列，包含多款咖啡桌。nimio推出瞭名為“hanami”的全新系列產品hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來，櫻制服訂做花盛開，日本人喜歡聚在一起，在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗nimio 本次推出的桌子有多重使用方式：擺放植物、書籍、玩具，也可作為獨立的裝飾元素。桌子有四種不同表面和高度可供選擇，全部采用鋼鐵和六角形企業團體制服液壓馬賽克制作而成。桌子有四種不同表面和高度可供選擇項目信息設計者：nimionimio團隊成員：alejandro tamayo、eloísa marazuela、raquel rodríguez del álamo、paco antequera、josé l大學團體服uis de lara、miguel ángel salinas合作者：yanyare、se ha ido ya mamá馬賽克：kanda、katsura、oldman、kasai高度：12厘米、24厘米、36厘米、48厘米還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽公司團體制服文創資訊設計頻道

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T恤2018年3月19日至22日，深圳時尚傢居設計周暨第33屆深圳國際傢具展沿襲“國際設計師商業對接展”，匯聚意大利組團、芬蘭組團、歐美組團、亞洲組團及中國組團的國際設計理念，為中國企業對接國際優秀設計師搭建對接平臺，27位設計師將以真實產品展示他們的設計理念與能力，推進中國傢具產業轉型升級，以持續的設計創新引領中國傢具與設計的未來發展。?深圳國際傢具展引進國際優秀設計資源尋找北歐設計師芬蘭區：感受最自然經典的北歐設計清新自然的北歐田野風光促生瞭蘊含芬蘭人單純自然的國際設計，芬蘭人從大自然汲取靈感，並將它們融入自己的設計之中。由國際頂尖設計大師 TapioAnttila，Jonas Hakaniemi，SaaraRenvall 與 Elina Helenius 在深圳國際傢具展上共同打造的“芬團體服訂做蘭森林”展區，將為我們展現純粹靈動的芬蘭設計。尋找意大利設計師意大利區：感受最純正的意式設計對色彩的極致運用，對細節和觸感的百般挑剔，意式設計旨在為人們帶來不可取代的傢居體驗。由意大利頂級設計師 Riccardo Giovanetti，Giuliano Cappelletti 及 Gabriele Cappelletti 在深圳國際傢具展打造的“米蘭假日”展區，用顏色和形狀再現意大利的歷史和文化，用感官和靈魂詮釋生活之美，向世界傳達意大利美麗簡單的生活方式。尋找歐美設計師歐美區：感受最自由爛漫的歐美設計作為文藝復興的發源地，歐洲的設計以自由爛漫為其特色，以多變的線條、豐富的色彩、細膩的材質為表達方式。由歐美頂級設計師 MikkoLaakkonen，Shannon Sadler ，Louis Houdart&amp台北團體服; Riccardo Dal Maso，Glen Meikle 及 Lucas Bertucco 共同打造的歐美設計師主題展區，將集合眾多國際設計師的奇異構思和靈感，通過不同時尚傢居風格混搭，展現豐富的歐美風情傢居魅力，為大眾帶來一場時尚嘉年華。尋找亞洲設計師亞洲區：感受傳統與現代交融的東南亞風情新亞洲風格主張以具有濃厚地域特色的傳統文化為根基，融入西方文化，將傳統意境和現代風格對稱運用，在關註現代生活舒適性的同時，讓亞洲傳統文化得以傳承和發揚。建立一種適合現代亞洲人生活習慣的傢居文化，是當代亞洲傢居業積極探索的方向。黃競、阮文韜、黃澤源、田燦鈞、陳彥豪、廖柏晴、張簡士揚、蘇嘉欣及 Sandy Walter 將攜手在深圳國際傢具展上打造亞洲設計師主題展區，相信新亞洲風格的出現，使傢居在傳統與現代之間找到瞭最好的平衡點。尋找中國設計師中國台中團體服區：感受中國新原創設計力量憑借靈敏的時尚觸覺、極致的美學創意、豐富的設計閱歷以及國際化視野與專業化設計背景，中國本土原創設計師在短短幾年內異軍突起。中國設計師在深圳國際傢具展上的主題展區“四合院”，由曾榮獲 IF 國際設計大獎、並擁有豐厚國際設計閱歷的李希米、趙雲、邱思敏、蔡烈超共同打造，通過簡潔現代的手法營造一個通透靈活的集成空間，讓觀眾徜徉其中，享受未來生活的理想空間氛圍。深圳國際傢具展引進國際優秀設計資源世界設計，中國制造，3月19日至22日，2018深圳時尚傢居設計周暨33屆深圳國際傢具展，來自全球五大地區的設計資源，為國內傢居傢具市場註入真正專業的原創設計和充滿養分的清泉活水，推動傳統制造業提升設計能力水平，不斷促進行業的蓬勃發展。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道高雄團體服責任編輯:許文雅

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台北團體制服H Residence的主人們之前長期旅居國外, 經常旅行世界各地工作及探索。夫妻倆對於藝術及文學有著相當深入的研究及收藏，欣賞藝術和閱讀已是生活的日常, 除此之外, 他們還有一隻很安靜的貓咪。他們對於新傢的空間最主要的要求是要能夠容納大量的書籍及私人藝術收藏，走道及空間轉角能展示收藏的畫作，因此以適合閱讀及思考的library為基本概念。除瞭欣賞美術及閱讀，主人的另一項喜好為品酒，所以經常邀約親友來傢聚餐分享收藏的好酒，因此這次對於餐廳的設計也是相當的重視，希望能夠擁有一個輕松聚餐的空間以及名酒收藏展示的吧臺及酒櫃。設計的另一個重點是主臥房，能夠經過一天繁忙的台中團體制服工作好好的休息，睡前在床上閱讀放松一下心情，而且能夠擁有衣帽間有條理的整理衣物。在整修前原本客廳跟餐廳界線模糊，大門跟餐廳門也面向室外 ，我們將整體的平面以美術館的方式去思考，明確的區分出展示收藏、聚會、休息的空間。首先以樺木長型量體與轉角黑色量體介入空間藉以清楚定義出客廳、書房、餐廳、玄關的空間，並解決大門跟餐廳門朝向室外開啟(穿堂煞)的問題。長形的量體界定瞭客廳及餐廳，靠客廳側為一座格子狀分割的櫃子，可供收藏書籍。書櫃的背面與原始的墻面結合，由中央的開口向玄關及走廊的方向延伸形成展示墻，配合上方的投射燈，讓主人的收藏的畫作得以如同在美術館一般的展示。 書墻雖高雄團體制服然分隔瞭客廳與餐廳，但中央開口讓兩側的視覺能夠連通，並且形成框景，讓空間產生不同深度的層次。出入口玄關與餐廳之間的是沒有實體的界定，也因此在空間上及實際使用機能上都顯得單調而且不足，在玄關與餐廳之間引入一個的黑色量體，除瞭界定空間亦可以加強玄關及餐廳實質上使用的便利及多樣性。量體靠玄關的透過切割、內凹、拉伸等手法，除瞭形成收納及穿鞋椅，切出的角落使玄關視線寬廣，且讓自然光線也可以深入到玄關。靠餐廳側則是內凹形成吧臺，包含有可以供品酒收藏的酒櫃以及為一早帶來元氣的咖啡機，也可以從吧臺書架上的料理書為下一次聚會找尋靈感。 長條形的餐桌是空間的重心，光線透過書墻中央的polo衫大開口進入餐廳空間，讓灰藍色的墻面作為餐廳的背景，整體空間增加深度及戲劇性。與公共區采用以量體置入空間的手法，臥室以整個深灰色量體定義主臥入口衣帽間范圍，灰色調從浴室跨過房間入口走道直到衣帽間，讓原本零碎的空間能夠整合成為一體，使得衣帽間與主臥床鋪區的空間可以清楚的界定。整體材料使用上以極簡化為原則，除瞭深灰色量體及樺木書架，其他的部分都原則上留白，讓業主本身的經典傢具及書籍收藏成為空間上的主角，在客廳閱讀區的背面在增加瞭矮櫃及可活動的層板，但是都維持白色，不搶去樺木書櫃墻的主要定位。photos ? Hey!Cheese還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創公司團體服資訊設計頻道

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團體服剛剛開年，平面設計軟件服務公司Canva就獲得瞭由紅杉中國領投，Felivis Ventures和Blackbird Ventures跟投的C輪4000萬美元融資，估值超過10億美元，成功躋身獨角獸俱樂部。你還記得第一次打開Photoshop時的感覺嗎？撲面而來的各種按鈕和不知所雲的各種名稱……它們都是些什麼？我隻不過想設計一張名片啊！在過去十年左右的時間裡，全球設計從業者在數字設計和出版方面幾乎都將Adobe軟件視為立身之本。它太過強大，以至於幾乎沒有設計師能夠避開。然而，這樣的壟斷也讓設計的門檻一直處在高位，普通人想要學設計，往往需要跟著厚厚的教程和書本，一步一步操作。不過，澳大利亞初創公司Canva希望能夠解決這種難題。他們的願景是，讓設計平民化。Canva為用戶提供一個基於網頁的設計平臺，讓非設計從業者也能進行各類圖像設計。註冊之後，用戶能夠根據文檔類團體制服型，或自己從事的行業選擇常見的設計類型。選擇“學生”，則能看到學生常用到的一些文檔類型，如社團海報、Facebook首頁頭圖、簡歷、雜志封面、書籍封面、宣傳手冊等等。這種按設計類型所提供的選擇免去瞭諸多排版的困難，圖庫提供的諸多素材和模板讓人能夠設計出豐富多彩的作品。操作方法也很簡單。在Canva的頁面左邊擁有佈局、元素、文字和背景四個板塊，通過的拖放即能將各種素材放到空白畫板中，輕輕點擊就能修改形狀、顏色和尺寸等數據，如果需要新素材，上傳或在素材庫中搜索即可——完全不需要設計基礎，普通人也能完成設計。Canva創始人兼CEO梅勒妮·帕金斯（Melanie Perkins）於2013年創立瞭Canva。在創業之前，梅勒妮在西澳大利亞學習傳媒，發現瞭自己對數字媒體和平面設計的熱愛，從此結下瞭不解之緣。在校期間，她與男友克裡夫·奧佈雷赫特（Cliff Obrecht）曾共同創立過一個設計平臺Fusion Boo台灣製 團體制服ks，用於在線設計學校年鑒。兩人離開Fusion Books後，這傢公司依然發展得不錯，業務甚至還拓展到法國和新西蘭。在校創業所獲得的成功為兩人創立Canva提供瞭靈感。梅勒妮表示，Canva用瞭大量時間“讓設計操作最簡化”，力圖實現無障礙設計。“我們希望Canva能成為用戶需要設計時第一個想起來的地方，”梅勒妮表示，“用戶可以上傳自己的素材，或是從我們的圖庫中選取，發佈時，用戶隻要支付1美金即可。”此外，Canva還通過數種方式盈利。團隊每月支付12.95美元，以年支付則更加優惠。月費/年費用戶可享受額外功能：將作品保存到不同的文件夾，調整文件大小，或與其他團隊分享設計作品。2014年，Canva還推出瞭設計學院和設計市場，用戶可以在學院學習設計，並且在設計市場購買其他人的作品。毫無疑問，設計的市場是巨大的。除瞭迅速上升的Canva，還有像Fotor、InVision、Figma、SketchDeck等初團體制服 POLO衫創公司也試圖在設計領域分一杯羹。Canva的競爭目標是Adobe，微軟的Office也在Canva的目標名單上，Powerpoint則是他們第一個瞄準的軟件。目前，Canva已經推出瞭一款演示文稿創建工具套件，用戶已經通過它創建瞭3000萬份演示文稿。梅勒妮還曾放出豪言，要讓32億互聯網用戶都用上Canva。目前，Canva在美國矽谷、澳大利亞悉尼和菲律賓馬尼拉均設有辦公地點，為190個國傢、超過1000萬用戶提供服務。Canva表示，“希望能夠創造世界上最有價值的公司之一。”根據澳大利亞證券和投資委員會的數據，截至2017年6月的12個月，Canva的收入增長瞭兩倍，達到1800萬美元，稅後虧損收窄瞭約263萬美元。本輪獲得的4000萬美元融資將用於公司的進一步擴張，在原有的250人團隊基礎上，人數將會翻倍。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責團體公司制服任編輯:許文雅

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f 罩杯內衣編者按：對於千千萬萬的iPhone用戶來說，手機裡面的那些可愛的符號表情肯定耳熟能詳瞭。但是你知道其中的一些emoji是怎麼來的嗎？第一批emoji的設計者Angela Guzman分享瞭她當年在蘋果當實習生時創作這些表情符號的故事。2008年的時候Angela Guzman為蘋果設計的emoji（表情符號）當設計催生友誼，友誼反過來又促進瞭設計時，奇跡出現瞭。這是一位實習生和她的導師如何坐在一起設計蘋果最初的emoji，從而改變瞭全世界的人們相互溝通的方式的故事。這也是一個讓他們成為一生的朋友的項目，是這些小小的圖標成功的關鍵。簡而言之，我就是那位實習生，Raymond就是我一輩子的好朋友和導師。在那3個月的時間裡，我們一起創作瞭其中使用最廣泛的一些emoji：笑哭，屎堆、紅心、晚會煙花等約460多個表情。後來，作為蘋果的全職員工，我甚至還自己又設計瞭一些。那是在2008年的夏天，距離我拿到羅德島設計學院（RISD）圖形設計碩士學位還有一年。就在那個夏天，我獲得瞭蘋果實習生的資格，有幸得以跟我渴望遇見的一支團隊共事。負責iPhone設計的也是這支團隊；這部神奇的設備一年前剛剛在舊金山的Macworld Expo嶄露頭角。你唯一可以想象的是，當我飛赴Cupertino到達1 Infinite Loop（蘋果總部）時，我的蝴蝶翅膀是有多小。除瞭那無法控制的振抖以外，我不知道自己會被分配什麼樣的項目，共事團隊的規模有多大，我會坐在哪裡，或者是不是真的可以坐自行車去上班（我的騎術很糟糕）。我到達並跟團隊見面後不久（而且是騎車上班！），他們就給瞭個項目我。我還在努力弄清楚作業是要幹什g cup內衣麼的時候有人在旁邊問我知不知道emoji是什麼。好吧，我不知道，當時不知道，絕大部分的英語國傢都不知道。所以我回答說“不知道”。當然，這很快就會改變，因為iPhone很快就會把這個概念普及到全世界，通過一個emoji鍵盤。片刻之後我瞭解瞭這個日語的意思，也知道其實我已經畫過好幾百個瞭。正當我盯著走廊的地板，心裡想著什麼的時候，導師給我佈置任務瞭：“這可不是設計樣式或者練習，而是令人愉悅的插圖。”接下來的3個月裡，我和Raymond坐在同一間辦公室裡一起畫瞭一大批的人臉、地方、標志、動物、食品、衣服、符號、節日、體育，好吧，剩下的那些可能你也知道。但在完成任何一個上述東西之前，我首先必須知道如何設計蘋果風格的圖標。我們把任務進行瞭分解，然後教人學會謙虛和設計技巧的課開始瞭。Raymond設計瞭笑哭和屎堆，我設計瞭紅心和晚會煙花。來源：https://emojipedia.org/apple/Raymond教會瞭我有關圖標設計的一切。我當時還不知道，我的這位謙虛地導師其實是全世界最好的圖標設計師之一。換句話說，我坐在瞭最好的圖像設計師的旁邊，得以不斷吸收他的經驗，直到我可以踢開輔助輪，在這過程中我們還一起分享瞭在南佛羅裡達長大的故事，包括為瞭尋找好看的大蕉去到“Pollo Tropical”的故事。在他身上我學到瞭謙遜。我設計的第一個emoji是個訂婚戒指，之所以選擇它是因為它的金屬紋理和鑲嵌的寶石有挑戰性，對於新手來說很難渲染。金屬戒指就花掉瞭我一整天的時間。不過很快我一天就能做2個，3個，越做效率越高。不管我做的速度有多快，我都會不斷檢查那些細節：木材紋理的方向，蘋果茄子的斑點呈現的位置，芙蓉花的葉脈走向，足球皮革的縫制方h 罩杯內衣式，細節總也數不完。我非常努力地想要照顧到所有這些細節，一個個像素地進行檢查，不斷地放大縮小來評估效果，因為所有的細節都很重要。3個月的時間裡我天天都盯著屏幕上的幾百個emoji看。這中間喬佈斯也過來對我們的成果進行瞭第一次審核，我們大傢都感到非常焦慮，當那些圖標獲得批準通過時大傢都感受到瞭成功的喜悅。如果喬佈斯說可以瞭的時候，我也可以說設計圖標這門技藝我學到瞭。有時候我們的emoji出來的效果比我們預想的還要好笑，有的則有著不一樣的背景故事。比方說，Raymond把他的開心屎堆用到瞭圓筒冰激凌上面。現在你知道瞭，我敢打賭你一輩子都忘不瞭。發現這一細節的任何人估計都過目難忘。另一個例子是我們繪制這些圖標的次序。我們把最難的留到最後，所以穿紅色連衣裙的舞者是我實習期做的最後一個，因為這是我老會中途放棄的一個。這要感謝她那有褶皺的裙子，最後的輸出是由Raymond一錘定音的。我一開始畫的是藍綠色的裙子褐色的腰帶。我當時的靈感來源於我妹妹在同一年做的一條裙子，調色板和比例都是一樣的。從有趣的背景故事中我意識到他和我高中的學校相隔不到30英裡，我們共同的過去，以及一起繪制圖標的經歷，總讓我們一邊流著淚水一邊笑得停不下來，換句話說，笑哭瞭。我的實習結束10年之後，Raymond和我仍然坐在一個充滿笑聲的屋子裡共事，他也還是一如既往地給予我最真誠地反饋，時刻提醒和點撥著我，反過來我對他也是無話不說。我認為所有這些都是emoji成功的關鍵，通過設計我們也建立起瞭友誼。當我發現舊金山Bernal Heights Park的這塊不斷變臉的石頭時，Raymond和我都要這個神奇的屎堆表示一下敬意今年是蘋果原創的emoji推出10周年的日子。2i cup內衣008年11月，也即是我的實習生涯結束後不久，這些符號表情首次在日本發佈。我沒想到在幾個月的時間內我會完成瞭這麼一個項目，它改變瞭我們文化的溝通方式，改變瞭emoji在每個地方的呈現方式。我說的每個地方包括瞭：玩具、衣服、貼紙、糖果、音樂視頻、書籍、珠寶、標志、電影，以及你看到的一切。需要指出的是，盡管Raymond和我，Angela Guzman，是蘋果emoji的原創設計師，負責第一批接近500個角色（也獲得瞭一項美國專利）的設計，後來當然還有更多的蘋果設計師設計瞭成千上萬更多的emoji——其中有的甚至還是動畫的！10年前，Raymond和我一起做瞭一個我迄今為止最喜歡的項目之一，一個讓我發現自己ikigai（生き甲斐）的項目。這個日語的意思是指個人的激情、使命與職業交織在一起的地方；有人會說它的意思就是你每天早上醒來的理由——我在2008年的時候正是這種感受。我會帶著熱望醒來，在我必須騎自行車上班的日子裡，我會扛著我的車走下三層樓梯然後臉上帶著微笑去工作。這就是它的魅力！實習期結束後Raymond給我的禮物，他的現實版的emoji。桔子、蘋果、茄子都是我設計過的emoji。為此，我要建議每一位設計師都要好好想想自己每天早上醒來的理由是什麼，去找到自己謙遜的導師，或者成為一位謙遜導師，然後建立雙方的友誼。因為當設計催生友誼時，那種友誼反過來也會促進設計。我每做一個emoji都會學到一些新東西。每做出一個emoji，我和Raymond都會成為更好的朋友。我們的朋友關系越好，我就成為更好的設計師。這種情況下，友誼和設計每次都創作出瞭一個emoji。這是一個值得分享的故事。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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