“為兒童而設計”U15論壇隆重舉行

f 罩杯內衣冬至陽生春又來。日前,北京歌華大廈,上演瞭一場以“為兒童設計”為主題的跨界跨境論壇,讓與會者忘記冬日的嚴寒,感受到設計思想與創新實踐所帶來的活力與動能。概念商業廣場國際建築設計競賽“為兒童而設計”U15論壇,吸引瞭近百位來自科技、教育、文化、藝術、建築、創意、出版等領域的領軍人物、研究者、創業者共聚一堂,圍繞兒童素質教育與成長規劃,從商業綜合體設計思想、動畫藝術與素質教育、空間設計對成長的影響、數學思維培養、人工智能、創客與科學教育、商業空間兒童業態、歐美藝術教育實踐等多個維度進行瞭熱烈交流。殊途同歸,這些來自不同領域的人,如今都因為兒童教育與設計思維有瞭交集,成為同行者。合眾美華教育副總裁李從容表示,該機構攜手眾多設計師、教育專傢打造的青少年設計教育平臺,已經默默耕耘瞭三年,實踐證明,設計思維教育不僅提升瞭學習者的表現力,拓展瞭創意想象空間,還有助於建立系統思想,而系統思想是有效解決實際問題的要素,讓學習者具備權衡和優化的思考力與行動力,幫他們在生活、學習與工作中建立領導力與決策力。對於兒童而言,培養設計思維與系統思想,是給予他們真正的人生智慧,對孩子們的成長與未來人生意義重大。北京國際設計周組委會辦公室副主任、北京歌華文化發展集團副總經理王昱東在論壇上致開幕辭時表示,冬至是非常重要的團聚時刻,大傢為一個共同的目標而來,發展設計產業,通過設計讓生活更美好,設計就是改善生活環境,改造產品,包括教育課件。希望大傢集思廣益,探討更好的適應兒童的設計課程或者空間,能夠在他的成長階段獲得設計思維和訓練,在長大以後能夠創造一個更加美好的世界。主辦這次論壇,宗旨就是希望在兒童設計教育方面能夠促進深度跨界融合。大連萬達商業地產股份有限公司商業規劃設計院總建築師方芳,在論壇上解讀瞭萬達對兒童業態的哲學思考與設計理念。她說,兒童進行素質教育,除瞭音樂、美術,設計思維是非常重要的一環,要從孩子們的童年開始。我們想把兒童教育的主題植入萬達,讓傢庭進行更好的互動,有助於孩子有更好的思維訓練,長大後去創造美好的世界。萬達在主題空間的設計方面,強調互動性,突出一個字“玩”。玩的背後有哲學理念,把工作場所做成玩的狀態,北歐的設計,都在遊戲的基礎進行,谷歌的工作場所也是如此。為兒童而設計,不僅僅為兒童,也是為瞭心態是兒童狀態下的成年人。玩到精致就有瞭文化。萬達的理念就是要激發“玩性”,以人為本,建立強大的人文情懷,提升服務的品格。不管是在商業模式下,文化模式下,有強大的人文情懷,我們不管做出什麼樣的產品,我們不管玩兒成什麼樣,我們玩兒的品格都會很高。北京師范大學創新教育研究院研究員、休斯頓大學亞美研究中心研究員、北京合眾美華教育投資有限公司副總裁李從容作瞭主題g cup內衣為《青少年設計教育的未來》的主題發言。她說,設計思維教育包括三個點:表現力的提升;給兒童留出創意想象的空間;系統思想的建立。整個系統思想的建立不僅幫我們解決問題,不僅讓學生,讓孩子培養他們解決問題能力,同時讓他們有權衡和優化的思想,幫他們在他們的生活、學習和未來的生活中去做決策。建立系統思想,是給予孩子真正的智慧,對孩子們的成長與未來人生意義重大。她說,合眾美華教育與一些設計師、教育專傢打造瞭一個青少年設計教育平臺,已經默默地努力瞭三年,得到瞭很多人的支持。目前正在跟歌華、北京設計周進行研究,計劃擴大這個平臺,擴大這個規模,將有更多的跨界力量加入這個平臺上。青少年設計教育的未來到底是什麼?未來它不是某一個點,而是未來我們共同要走的一條路。中國動畫學會常務理事、央視動畫副總經理曾偉京認為,無論是知識教育,還有思維教育,甚至是素質教育,都是一種綜合給孩子指導作用的手段。動畫片也是一個綜合性的教育藝術。我們想通過熊貓把中國的形象帶出去,讓中國的形象成為世界孩子們喜歡的形象。這兩年中國的動畫業整體創作水平開始有所好轉,在大浪淘沙中,在不斷磨合中在前進。北京市海淀區教師進修學院附屬學校校長董紅軍表示,學校空間設計要有特質,我們學校以書院文化作為靈魂。我們的設計理念要讓“學習隨處發生”,課堂不一定隻是在立方體的那樣的教室裡,學生以各種各樣的方式,在不同的時間,在不同的場合進行學習。空間設計的結構決定功能,場景孕育著創新。“學習隨處發生”的理念放在環境設計裡面,讓原來單一功能的空間變為多功能空間,重構瞭師生們的學習方式、生活方式和交流方式,增加師生的互動,增加學生之間的互動。法國零距離文化協會副會長兼中國區負責人張春玲,講述瞭法式教育帶給孩子的改變,她用法式營地教育、法式主題課堂教育介紹瞭法國的教育理念:以興趣為主,以孩子為本的自由自主式教育,激發孩子們的想象力,培養孩子們的自主創造,動手動腦的能力。萬達商業規劃院主題空間設計部副總工程師李懿, 講解瞭商業內兒童商業空間最新的趨勢,從更宏觀的角度看萬達在購物中心的板塊裡以兒童業態為主題的創新。她說,萬達7月份成立瞭主題空間設計部,在整個萬達體系裡所有的萬達廣場未來不止是引進萬達的兒童購物、娛樂、主題店,而是做一些兒童主題空間的創新,在整個的氛圍營造上讓孩子和傢長有一種歸屬感或者吸引力,讓他們從設計角度和消費的角度能夠感受到對他們的一種關心。萬達還會做更多的非營利性的兒童業態,就是一些有利於孩子身心健康發展的,比如一些親子農場,利用一些原來不能產生收益的商業空間,例如用屋頂做兒童樂園、足球場,或者說增加一些兒童托管的服務空間,這些都是體現瞭精細化服務的一個趨勢。中國科學技術出版社副總編輯胡萍,分h 罩杯內衣享瞭是關於多元化培養數學思維的嘗試。她說,數學思維有很多的重要方面,比如說觀察能力、動手操作能力、邏輯推理能力、幾何與空間能力、感知探索能力。我們出版社根據不同年齡思維發展的特點,設計不同形式的數學思維圖書。如何把科學內容和專傢對孩子心理研究過程集成到一本書,打散到各個頁面上去,這個工作其實是無窮的費勁,但又是有無窮的魅力,是我們的畢生追求。中央美術學院未來媒體工作室畢業生導師、北京光合成文化有限公司聯合創始人程賢棟表示,我覺得藝術和科學之間的碰撞,隻有相互之間的碰撞才能迸發出更多的奇跡。用趣味代替教學,創意帶動課程,將興趣教育創新新技術,相互實踐結合到一塊去,用藝術每一條線把它穿到一塊去,這是最終我們想做的一些事。他說,為兒童而設計,更是為我們的未來而設計。教育部高中教材編寫組成員、北京合眾美華教育投資有限公司副總裁梅鋒在談到撰寫人工智能教材時表示,我們能夠教孩子的東西越來越少瞭,獲取知識的渠道也不見得比孩子多,這是我寫書時候的原則,叫授人以魚不如授人以漁。所以我們的教育理念,我們方法論重於知識,態度重於觀念,品格重於技能。最後落到核心素養上。核心素養是國傢提出來的,從這裡看到三個維度:自主發展,社會參與,文化基礎。再往下是學習,生活,責任,實踐,人文底蘊,科學精神。這些維度組成的是我們人的特征,它跟知識沒有關系,跟態度有關系,跟人格有關系,跟方法論有關系。我們要搞的就是這樣一個課程。少年創學院院長程晨,講述瞭創客對現代教育形式的影響——在教育形式上,現在更多的希望孩子自我學習,老師做的工作其實隻是指導;在學習方式上,基於項目學習,打破學科之間的界限;在教學環境上,教學場地需要變成一個創客空間;在課程上,提供給孩子的其實是一個網絡化的課程空間。百越文化創意有限公司藝術教育部負責人陳亮說,藝術教育其實在中國現在可以說是已經被做成一片紅海瞭,在這樣飽和的市場下我們為什麼還做藝術教育?原因很簡單,就是優質的藝術教育永遠都有很大的市場,而中國的藝術教育也確實有很大的提升空間。改革的關鍵還在於設計的創新。學習本來就是一件我們與生俱來的能力,也是一件非常快樂的事情。好的教育,就是應該讓孩子在快樂中學習。外研社國際文創基地副主任牛茜茜表示,從1999年起,外研社開始在兒童早教領域進行探索,之後成立瞭兒童發展中心。2008年外研社原創圖書品牌也創立,創立之初提出瞭為幸福而教育的核心理念。為幸福而教育,生命是幸福的原點,給生命以尊嚴、自由,幸福是教育永恒的追求,這是我們的理念。我們這個樂園是一套外研社用十年時間打造的傢庭早期教育產品,這套產品的內容涵蓋認知與常識、社會性、藝術、語言、健康五大領域。我們首創分齡式情商教育,重點關註孩子情感,個性培i cup內衣養等社會性發展。這個樂園尊重孩子身心發展特點,尊重兒童發展個性,身心能力,培養兒童對自然世界的瞭解與尊重,培養兒童對中華民族的文化語言和價值觀的認同,以及對世界各國文明的尊重,最終培養出有幸福生活的能力,這是我們的目的。座頭鯨旅行執行總裁、雪山創投營CEO張芮媛認為,在自然當中才能讓孩子們獲取靈感。獲得成功的前提,其實不是成績。孩子有些特質是在學校裡學不到的。孩子真正行走社會的能力,其實愛的能力。怎樣是一個好父母,給孩子一個健康的童年,給孩子一個健康的心,讓他有愛的能力?最好的老師,就是大自然,賦予你在社會當中生存的能力,健康的心態,還有去愛別人和愛自己的能力。北京科意文創KDW國際親子探索創新中心項目負責人董勛博認為,兒童教育、兒童娛樂市場存在強烈的消費升級需求,需要設計功能更加優化的親子教育業態。據悉,這次論壇旨在開啟設計教育、創客教育與商業合作夥伴的全方面合作;為學習者提供更準確的價值定位,更優質的教育資源,更具想象力的學習空間;為內容創造者提供更專業的行業指導,更廣闊的合作平臺,更暢通的發展路徑;為商業空間帶來更具活力的文化內涵,發揮商業的優勢,呈現企業的社會擔當。論壇主辦者表示,中國經濟正由高速增長階段轉向高質量發展階段,需要加快建設制造強國,加快發展先進制造業,推動互聯網、大數據、人工智能和實體經濟深度融合,促進我國產業邁向全球價值鏈中高端,培育世界級先進制造業集群。進入新時代的中國,需要建設知識型、技能型、創新型勞動者大軍,需要弘揚工匠精神。舉辦這次論壇,正是相關業界積極響應新時代對創意設計人才的呼喚,在教育領域供給側方面進行發展佈局與跨界融合的一次尋求共識與合作的新嘗試。本次論壇由北京國際設計周、萬達商業規劃研究院、北京合眾美華教育投資有限公司、中國科學技術出版社聯合主辦,少年創學院、法國零距離文化協會、北京四方雲圖網絡科技有限公司協辦。關於少年創學院少年創學院旨在發現、連接、服務、培養中國未來創新力量。 我們致力於培養有潛力的青少年進入到未來最具前景的人工智能、機器人和科技創新領域。少年創學院專門針對K12階段的青少年,開發體系化的創客教育和編程課程,擁有涵蓋電子、編程、結構、材料等多個門類的課程和工作坊體系。少年創學院也成立瞭國內首傢校外創客教育機構,同時還是北京教委“開放性科學實踐活動”首批資源單位。目前在北京有三傢直營校區(人大附小校區,中關村校區,東直門校區)。少年創學院還是中國電子學會創客教育專傢委員會成員、教育部中國教育學會首批授牌的 “中國青少年創客奧林匹克(中青創奧)”活動項目實驗基地,全國青少年電子信息科普創新教育基地,全國青少年創客教育聯盟副理事長單位。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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全國第四輪學科(美術學、設計學)公佈評估結果

團體服設計12月28日,教育部學位與研究生教育發展中心公佈全國第四輪學科評估結果。第四輪評估於2016年在95個一級學科范圍內開展(不含軍事學門類團體服設計等16個學科),共有513個單位的7449個學科參評。評估結果按照“精準計算、分檔呈現”的原則,根據“學科整體水平得分”的位次百分位,將d cup內衣前70%的學科分為9檔公佈。=====美術學=====e cup內衣score=”19″>=====設計學=====還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽f cup內衣文創資訊設計頻道

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“織光有術”的Foscarini 讓燈光表達設計理念

制服威尼斯咸水瀉湖上的眾島像一本巨型立體書,展開後集中呈現著跨越千年的文明史,但是與“現代”似乎關系不大;事實上,在“水上明珠”的盛名之外,這座城市還是意大利的工業重鎮。朝著瀉湖的反方向駛進陸地,我們來到Foscarini位於威尼斯工業區開敞通透的總部,探訪它的造光之術。在Foscarini位於威尼斯Marcon工業區的總部,有一個“光洞”,其中展示著品牌引以為傲的設計。這件裝置此前在2016年的斯德哥爾摩傢具和照明展首次亮相,是品牌藝術總監Ferruccio Laviani的作品,取題“一瞥”(At a Glance);拿下“最佳展位”獎後,品牌決定將其在總部重現。“這些確實是Foscarini早年的產品,所以我也不方便說它們……難看,不過它們隻屬於過去的時代。”為我們介紹品牌歷史時,Foscarini的市場助理Matteo Urbinati如是說。如果沒有歷史圖鑒佐證,恐怕很難相信,如今以摩登輪廓與活潑色彩著稱的Foscarini在1981年創立時竟然是以古典款式的吹制玻璃吊燈起傢的。品牌早期隻做定制業務,有時一件大尺寸產品可包含上千個玻璃組件,而Foscarini當時的客戶群體則是——喜好浮誇的阿拉伯富豪。2003年,慶祝品牌的首款設計燈具誕生20周年之際,Foscarini搬進瞭全新總部,空間總面積達6000平方米,逾80名員工在此工作。如今,從這裡誕生的設計被銷往全球88個國傢和地區。此外,Foscarini於米蘭佈雷拉與紐約SoHo擁有兩個旗艦展廳。積累瞭一些運營經驗後,品牌創始人Carlo Urbinati與Alessandro Vecchiato(後者如今已離開品牌)開始瞭古典風格以外的探索。1983年,兩位創始人共同創作瞭首款設計燈具;此後,品牌逐漸展開與外界設計新秀的合作,設計產品集制服訂做隨之慢慢壯大。在這個階段, Foscarini還沒有完全放棄古典吊燈市場,但同時著重觀察著市場對於設計燈具的反應,兩年後,設計燈具的份額在銷售總額裡已經占據瞭逾20%的比重。到瞭1980年代末,Foscarini的產品目錄上隻剩下設計燈具,古典大吊燈已經徹底不見蹤跡。燈光是一種柔軟的表達繼1992年推出首款由 Ferruccio Laviani設計的Orbital工業玻璃材質落地燈之後,在1993年,Foscarini又跨出瞭革命性的一步——第一款非玻璃材質的燈具誕生瞭——它是由Jozeph Forakis設計的Havana聚乙烯落地燈。由玻璃向其他多種材質的延伸,未嘗不是一種詩意的探索,“一盞燈裡,總是蘊藏著關於光明與溫暖的隱喻,滿足著人類最為本能的追求。玻璃的觸感堅硬、冰冷、沉重,以至於它並不總是傳遞光明與溫暖的最好媒介。” Matteo說道。拋開詩意考慮實際問題,單單采用玻璃這一種材質,無疑會給設計帶來重重限制。在“設計”與“材料”的邏輯關系中,Foscarini堅信,設計決定材質,而不應為其所限。工人正在制造Aplomb吊燈的水泥燈罩。根據不同的濕度與溫度條件,每隻燈罩需要晾制2到5周定型。即便根植威尼斯的Foscarini坐擁近水樓臺的先天條件,在創立之時,品牌已經決定不設立內部工廠及鍋爐。這是一個綜合考慮瞭實際問題後的結果:早年的業務性質決定瞭大宗訂單會不定期出現,其直接導致的是匠人工作量的不固定——不開設工廠、也不雇傭玻璃大師,而將一件大吊燈的制作任務拆分委托給多個工坊,無疑在控制運營成本的同時還保證瞭效率。如此靈活的生產策略對品牌日後發展設計燈具也大有裨益:當Foscarini不為某個具體工廠/工坊的設施與技術所限時,它在創意及選材上就獲得瞭極大的自由度。算上傳統吹制玻璃,Foscarini企業團體制服如今運用的材料多達21種,結合專門科技手段,不斷賦予燈具意料之外的效果。在成品誕生之前,探索過程對品牌本身而言甚至充滿瞭驚喜,正如品牌創始人及現任總裁Carlo Urbinati所說:“當合作生產商告訴我們‘這東西沒法兒做出來’的時候,我們就知道自己走在瞭正軌上。”與Foscarini合作的一間吹制玻璃工廠正在生產Tartan吊燈。吹制玻璃工廠可能是世界上最具雄性荷爾蒙的場所之一,這裡吵鬧、燥熱,匠人皆為男性(由於環境的艱苦和對體力的苛求,女性怕是無法勝任)。從熔爐中蘸取玻璃液後,匠人將其放入模具中吹出器型,數次蘸取後使得玻璃燈罩形成多個色彩層次,此後還要進行二次煅燒定型。在夏天,由於下午溫度過高,匠人清晨開始工作,下午兩點下班。除瞭高度自由的生產策略,意大利獨特的手工業生態則構成瞭Foscarini取得成功的另一個重要條件。歷史上的意大利,政治上保持獨立的各個邦國接受來自法國、西班牙、奧地利等不同政治和文化力量的影響,各地區發展出瞭有所專長又獨具特色的工藝技術:比方說,現今意大利東北部一帶,與奧地利接壤的弗留利(Friuli)大區向來以座椅制造著稱,威尼托(Veneto)則有著深厚的木作傳統;到瞭威尼斯,手工吹制玻璃作為穆拉諾島上的傳統強項更是無需贅述。今天,意大利制造在全球擁躉無數,不管是時裝、傢具還是器件,標簽上的“Made in Italy”字樣等同於品質保證。然而,相較於西歐的一系列老牌發達國傢,意大利工業化起步相當晚。“20世紀前,我們(意大利)在各方面都相當落後。農業比例高,各地區間關系松散。”回溯起意大利的工業發展史,Matteo介紹道。精通玻璃纖維制造工藝的工坊,使用其中材質的首款燈具是誕生於2000年的Mite落地燈,由Marc Sadler設計。在Foscarini的產品中,玻璃纖維與大學團體服碳纖維或凱芙拉混合使用,將兩種材質的輕盈與牢固相結合。此後,Marc Sadler還為Foscarini設計瞭多款玻璃纖維材質燈具,其中包括廣受歡迎的Twiggy落地燈。1861年,意大利剛剛實現統一,而這個時候的英國已經完成瞭第一次工業革命,參與瞭工業革命的西歐多國全面升級瞭生產機器;而到瞭意大利,現代化機械僅在北部的一小撮地區(皮埃蒙特)稍有出現。相對滯後的工業化進程倒是讓意大利各區域的手工業特色得到瞭很好的保存。1950年代,戰後逐漸復蘇的意大利才開始正式追趕。那時,由於工業化基礎相對薄弱,眾品牌起先無法從規模上取勝,不過倒是集體抓準瞭這片區域的工藝優勢,打下瞭如今全球消費者都喜聞樂見的意式“工業+匠藝”之路。在“工業+匠藝”這條路上,Foscarini走得挺順,因為各個款式的設計燈具在意大利各處都能覓得不同材料及技藝領域裡的頂尖工廠/工坊來生產制作。玻璃廠的配料處。玻璃的主要原料來自於砂石,按比例配置後高溫燒制並將其融為熔體,威尼斯的每間玻璃作坊都掌握著自己的獨傢配方。創立至今,Foscarini已經穩步走過瞭36年,現正發行的產品目錄裡包括瞭由34位設計師創作的213款燈具。品牌總部的一本大部頭圖鑒裡記錄著Foscarini多年來的轉變、成熟以及過程中的諸多嘗試,始終如一的是對燈光與設計的熱枕。借助一盞盞燈裡關於溫暖與光明的隱喻,Foscarini走進瞭世界各地的傢,又與整體空間一起轉譯出主人的某種個性。“棲居之所的佈置、陳列是一種自我表達。比方說,你從一盞燈的輪廓與光亮裡找到共鳴,才會將它帶回傢。這種自我表達未必要像申明政治立場那般嚴肅響亮,在借助空間裝飾傳遞性格特質的過程中,方法可以是輕柔溫潤的。” 正如Foscarini編織出的柔光一樣。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責公司團體制服任編輯:許文雅

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設計大師庫卡波羅:用傢具貫穿平面與建築

T恤在不久前舉辦的上海芬蘭設計與建築+工作室落成儀式上,約裡奧·庫卡波羅(Yrjo Kukkapuro)用一份“濃縮”的講稿向來賓展示其為之傾註一生的人體工程學研究和對於設計的思考。演講前,他環顧四周,示意工作人員關掉室內阻礙視線的所有射燈,又在等待的過程中用芬蘭語跟芬蘭建築界泰鬥Pekka Salminen討論起密斯·凡·德羅的名句“上帝存在於細節之中”。對於設計的嚴謹,讓他在耄耋之年仍然執著地追尋心中的那份熱忱和夢想。庫卡波羅是誰?他如何設計出 “全世界最舒適的椅子”?為何幾乎所有芬蘭建築師都爭相與其合作?早在1958年,被譽為當代最偉大的傢具設計大師的庫卡波羅在聽取瞭瑞典阿克佈羅姆教授的一場關於“如何設計一把有利於身體健康的椅子”的學術講座後,突然間懂得瞭傢具設計的奧秘:“現在我發現瞭上帝,我將成為一名造物者。”他雖未成為平面設計師,卻與平面藝術一生為伴;他創作時不想受到太多外界幹擾,卻牢牢抓住每個時代的前沿發現;他“閉門造車”,卻用一把“全世界最舒服的座椅”征服瞭全世界最犀利的評論傢們。取得如此成就,他卻依舊謙和內斂:“假如沒有建築,我的工作就沒有半點意義。”A500座椅系列的誕生,源於庫卡波羅應邀為瑞典某傢醫院設計一批兼具功能性與裝飾性的座椅。由醫院環境中衍生的色彩被更活潑地呈現,力圖創造改善患者情緒的氛圍。圖示為專為舒適性研發的A509搖椅。從1970年代開始,針對辦公環境的特殊需求,庫卡波羅在辦公組合傢具的人體工學方面進行瞭一系列研究。“建築是藝術之母”這句希臘古諺語深得庫卡波羅的贊同。“事實上,我的一生都在與建築師合作,無論是辦公空間,還是酒店、藝術館和私人住宅。”庫卡波羅說,“假如沒有建築,我的工作就沒有半點意義。”在芬蘭的建築與設計圈子裡,幾乎所有人都相互認識,而與其最為親密的戰友非Pekka Salminen(對他的專訪可參見《IDEAT》本年度10月刊)莫屬,時隔近半個世紀,就連庫卡波羅也無法回憶出他們在何時何地相遇相知,隻記得有一次,Pekka在為拉赫蒂城市劇院設計室內時,打電話向庫卡波羅尋求一把咖啡廳椅。當庫卡波羅用“雲朵”椅的方案來回應對方時,Pekka激動地在電話另一頭手舞足蹈:“就是它瞭!就是它瞭!”此後的幾十年裡,庫卡波羅的傢具設計幾乎出現在Pekka所有的建築巨作之中,兩者相輔相成,成為靈魂深處的知音。在過去的半個世紀裡,庫卡波羅為許多國傢的上百個禮堂設計瞭傢具。圖為他受摯友、芬蘭建築師Pekka Salminen之邀,為德國新勃蘭登堡瑪麗教堂音樂廳所設計的標準化座椅系統。庫卡波羅不僅用傢具設計來解讀建築空間,也能利用室內空間的屬性來襯托傢具設計的魅力。就在拉赫蒂城市劇院完成後的不久,他便被邀請在歌劇院的門廳團體服訂做裡舉辦一場名為“夢幻空間”的傢具展覽,因為對建築和室內十分熟悉,庫卡波羅很快就發現在建築物寬闊的門廳裡進行傳統的設計展示幾乎是不可能的。他覺得那裡應該是一個佈景、一座舞臺,一些更接近於幻想而不是現實的東西。因此,他設計瞭一個虛幻的空間,利用色彩和照明效果來展示傢具。“夢幻空間”取得瞭極大的成功,在歐洲幾乎盡人皆知,同樣的手法在位於上海和廣州的兩處庫卡波羅藝術館中得以窺見,可見光影和色彩在其設計中的重要意義。“在一個符合人體工程學的空間裡,照明是第一位的,其次是考慮到噪音的幹擾,最後才是用到符合人體工程學的傢具。”庫卡波羅在演講中說,臺下的Pekka不時地點頭贊許。位於深圳的庫卡波羅傢具設計研究院除瞭傢具設計,庫卡波羅本身對建築設計也抱有極大的興趣。他的出生地維堡在“二戰”以前曾是芬蘭第二大城市,“雖然 ‘ 二戰’讓它滿目瘡痍,但你還能看到許多舊式建築的遺跡,它們仍然散發出迷人的氣息。”庫卡波羅年輕的時候花費瞭大量時間研究和測量芬蘭的民居,最終在1960年代開始的“空間時代”中激發出庫卡波羅工作室這一夢幻般的建築樣板。庫卡波羅曾經這樣描述他的房子:“這是一座值得期待的建築,它俯臥在那裡,就像是自然環境的一部分,與周圍的自然景觀和諧共生。它隨著季節以及居住者的心境和諧地發生變化。我們想感受這房子裡的變動,在1960年代,甚至書櫥也都裝有輪子。”雖然庫卡波羅主要致力於傢具設計,但是他對建築、空間與傢具之間的關系也極為熟稔。圖為他在上世紀60年代為自己所設計的工作室,外形如同一個漂浮在空中的白色風箏。如今,當大多數人都開始接受“在生活中工作”的理念時,庫卡波羅早在半個世紀前就將工作融入在生活之中。尤其是在工作室裡,他和他的平面設計藝術傢妻子伊爾梅麗一起,不僅實現瞭生活與工作的平衡,她的作品還建立瞭庫卡波羅與藝術之間最好的聯系。Moderno系列,以紅橡木作椅腿,配以舒適的佈飾面。M5椅,這是一款系列化生產的標準椅,易於疊摞。Ventus 座椅系統,專為等候室設計,輕型梁式結構使得傢具與地面的接觸點達到最少,便於打掃。將平面設計印上傢具盡管庫卡波羅與摯友Pekka Salminen的相識場景因年代久遠而模糊不清,但他對與愛妻伊爾梅麗初次見面的印象卻清晰如新。1958年,庫卡波羅與伊爾梅麗同在赫爾辛基工藝設計學院學習,他毫不詼諧地說:“我們見瞭一次面後就決定結婚瞭。”從此,伊爾梅麗自由的藝術創作為庫卡波羅提供瞭源源不絕的靈感。在年少時就極具繪畫天賦的庫卡波羅在學習傢具設計前,曾夢想成為一名平面設計師,假如他曾為放棄學習平面設計而遺憾的話,那麼這段婚姻給他帶來瞭極大的補償。“她的色彩運用充滿瞭感情,創作手法完全自由。”他這樣評價自己的妻子,伊爾梅麗卻在一邊台北團體服流露出謙虛的微笑。她的平面作品不僅激發出他無窮的創作靈感,更讓庫卡波羅激動的是,妻子獨到而犀利的藝術眼光永遠鞭策著自己的進步。“她經常質疑和評判我的設計,哪裡不對勁,或者這樣做可以更好,”庫卡波羅說,“每次在她的批判之後,我的傢具作品就會變得更好。”因為他設計的人體工程學椅子需要不同身高和體型的人去測試,伊爾梅麗還擔當著模特一角,每次打樣完成後,庫卡波羅都會讓她在椅子上反復測試,因為妻子嬌小的身軀與自己差別很大,所以最終完成的作品通常能滿足大部分人群的支撐需求。由模塊化沙發系統Ateljee塑造出的經典雋永的傢居環境。伊爾梅麗的平面創作潤物無聲地影響著庫卡波羅的傢具設計,而他和老朋友、芬蘭偉大的視覺藝術傢Tapani Aartomaa的合作可謂大張旗鼓,殊不知這場長達十餘年的合作源於一次偶然的談話。“在一次位於赫爾辛基的展覽中,我被邀請設計一把結構十分簡單的座椅,當時Tapani就站在我身邊,他說為何不在椅子上做一些平面創作呢?這樣可以在簡單之外達到引人註目的效果。”於是,庫卡波羅的圖騰椅就成瞭Tapani平面設計應用到立體物件中的最佳載體。兩人不斷為圖騰椅尋找新的主題,這些椅子不僅被用在許多建築項目之中,也在全球各地的展覽中收獲到不少設計發燒友。圖騰椅系列,庫卡波羅與芬蘭著名平面設計師、藝術傢Tapani Aartomaa攜手,打造瞭一系列以森林為主題的圖案。芬蘭學者Kaj Kalin甚至於這樣評價圖騰椅的意義:“它們比功能主義、人體工學和生態學有著更多的內涵。這些有特殊標記的物體看上去更為親近。”庫卡波羅繼續說道:“故事的結尾有一點英雄主義的悲情色彩。”原來,在Tapani病重期間,有一名瑞士的收藏傢打電話請求他在圖騰椅上進行一系列以瑞士為主題的創作。當時看護大師的護士拒絕瞭客人的要求,可是庫卡波羅卻答應瞭下來,他深知一個藝術傢內心的創作意願。Tapani在生命的最後一天,創作完七件以瑞士為主題的座椅平面設計後欣慰地離開瞭人世。庫卡波羅懷著緬懷的心情指向瞭一幅椅背和椅座上印有樹影的圖騰椅圖片,“這件作品成瞭他的絕唱。”關門設計出“全世界最舒適的座椅”故友的離去總是讓人唏噓,圖騰椅的生命卻可以永續,在Tapani之後,不斷有新的藝術傢在它之上進行創作,而現年84歲的庫卡波羅仍然沒有停止對於設計的思考。不過,如果一定要給他的設計生涯貼上一個標簽,它必定是被稱為“全世界最舒適的座椅”—— Karuselli椅。故事是這樣的。1974年,《紐約》雜志社組織瞭一次全球椅子設計競賽,名為“最舒適的椅子”。競賽找來瞭電視臺客戶主管、書評編輯、保安、外科主任醫生、郵遞員和廣告公司市場負責人做評委,讓他們在紐約市場中評選出最舒適的安樂椅。在數以千計的椅子中台中團體服,包括Eames椅(伊姆斯夫婦設計)、豆袋、Grand Confort(柯佈西耶設計)、Wing椅(漢斯 · 瓦格納設計)在內的18把椅子最終脫穎而出進入到決賽之中。在經過反復測試和評判後,Karuselli 418贏得瞭冠軍,成瞭大多數人眼中“最舒適的座椅”。Karuselli椅被譽為“全世界最舒適的座椅”,誕生於1950年代末期,以當時唯一可彎曲的材質玻璃鋼打造,符合人體構造庫卡波羅的設計初衷。盛名的背後,庫卡波羅也常常被問及自己的設計靈感,是否有借鑒其他成功設計的經驗,他卻一笑而過:“我隻會關起門來做自己的設計,因為不希望被市場上嘈雜的聲音所幹擾。”說著,他起身走到瞭門口,瞇起瞭眼睛向我們示意,“喏,通常我去展會的時候就是這樣看展臺的,隻是匆匆一瞥而已。”談及Karuselli椅的設計外形,庫卡波羅談到瞭一個有趣的故事,“有一天晚上,醉酒的庫卡波羅興奮地朝傢中走去,途中他掉進瞭一個雪堆裡,當他從雪堆中掙紮出來時,自己的身體在雪中產生的感覺給瞭他設計椅子的靈感。”在這位“首個將人體工學引入現代傢具設計”的大師眼中,沒有什麼設計比人體的曲線和弧度更優美瞭。庫卡波羅坐在自己設計的Karuselli椅上,這把經典座椅最初的測試數據也來自他本人。在庫卡波羅持續不斷的創作力背後,他學生時代的導師Ilmari Tapiovaara 為他打開瞭思考的大門。“你知道嗎?塔皮奧瓦拉教授我們的不是如何去制作椅子,而是一種包豪斯式的思考方式。”他用一隻巨蛋為例,每一個步驟都需要8位同學一起通力合作。他們先用膠合板制成一個穩定的框架,然後用帆佈制作封閉的表面,最後用石膏塗成白色。當2米大的巨蛋屹立在學院的展示入口處時,所有人都為之震撼,庫卡波羅也在實踐的過程中學會瞭結構、設備與傢具制作。芬蘭赫爾辛基 Tapiola 金融集團VIP接待大廳中采用的大部分傢具均來自庫卡波羅的創作。雖然在具體的創作過程中,庫卡波羅盡量減少市場的幹擾,但他的設計生涯仍然離不開時代前進的步伐,比如1960年代的設計主要圍繞著玻璃鋼進行,1970年代則因為石油危機和膠合板工藝的興起而轉向人體工學設計,1980年代又隨著後現代主義的流行,而嘗試設計一些具有裝飾味道的座椅,1990年代以來,庫卡波羅就開始專註於“生態學”設計。讓人欣喜的是,自上世紀末以來,庫卡波羅就開始進入中國市場,將簡約、現代、時尚、前衛的設計精髓帶到瞭東方的悠久文化之中。此行已是他的第32次中國之旅,除瞭參加紀念芬蘭100周年的活動慶典之外,庫卡波羅還懷揣著對於東方神韻的探究,正在嘗試著將被喻為“芬蘭樺木”的中國竹子運用到傢具設計上。期待能在他的下一次造訪中瞥見一絲端倪。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道高雄團體服責任編輯:許文雅

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nimio設計融合日式與地中海風格的咖啡桌

台北團體制服nimio是一傢專門從事日常傢具和手工制作產品設計與生產的實驗室,近日這傢工作室推出瞭名為“hanami”的全新系列,包含多款咖啡桌。nimio推出瞭名為“hanami”的全新系列產品hanami(意為“賞花”)是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來,櫻台中團體制服花盛開,日本人喜歡聚在一起,在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。hanami(意為“賞花”)是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗nimio 本次推出的桌子有多重使用方式:擺放植物、書籍、玩具,也可作為獨立的裝飾元素。桌子有四種不同表面和高度可供選擇,全部采用鋼鐵和六角形高雄團體制服液壓馬賽克制作而成。桌子有四種不同表面和高度可供選擇項目信息設計者:nimionimio團隊成員:alejandro tamayo、eloísa marazuela、raquel rodríguez del álamo、paco antequera、josé lpolo衫uis de lara、miguel ángel salinas合作者:yanyare、se ha ido ya mamá馬賽克:kanda、katsura、oldman、kasai高度:12厘米、24厘米、36厘米、48厘米還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽公司團體服文創資訊設計頻道

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2018流行“紫外光”,它能為哪些設計單品增光添彩?

團體服不久前,色彩趨勢預測機構 Pantone 將色號為 Pantone 18-3838 的 Ultra Violet(紫外光)宣佈為 2018 年度代表色,他們認為“紫外光”傳達出對未來的創造性及豐富的想象力,用 Pantone 副總裁 Laurie Pressman 的話說,“這是一種復雜的、充滿激情的紅紫色和強硬的靛藍紫色的結合。”這可能是近幾年 Pantone 公佈的流行色中,最讓人難以駕馭且接受不能的顏色之一。這個周末,我們以紫色為關鍵詞,發現瞭一些經典設計中將紫色用得舒服、高級的解決方案,一起來看看。Panthella Mini LED Table Lamp by Verner Panton1971 年,設計師 Verner Panton 為丹麥頂級設計品牌 Louis Poulsen 設計瞭 Panthella 臺燈,問世後成為那個時代設計的經典。近兩年,Louis Poulsen 推出瞭 Panthella 的 MINI 版本,燈罩直徑隻有 22 厘米,看起來就像一個小蘑菇,之團體制服前的塑料燈罩被金屬材質替代,並且采用瞭 LED 光源,更加環保,可愛的圓弧造型,很有 20 世紀中期的復古傢居風味,這個紫色款更添瞭一層魅惑在裡面。售價 430 美元,點擊這裡嘗試購買。Hidrate Spark 2.0我們都知道喝足夠的水對身體健康有多重要,但忙到忘記喝水,擔心喝的水不夠的時候還是很多。Hidrate 推出第二代 Spark 2.0 智能水杯,用更貼心的方式定制你的每日飲水計劃。它的瓶口上裝有一個感應器,可以偵測使用者每天喝瞭多少水?量夠不夠?在與 App 連接後,輸入身高、年齡、體重後,會依據日常活動量、周圍環境濕度、海拔高度,建議使用者應該攝取的水量,定制每日喝水計劃。它共有 7 種不同的糖果色瓶身供選擇,這款磨砂質感的紫色減低瞭顏色的亮度,適合各個年齡的人使用。售價 54.95 美元,點擊這裡嘗試購買。Series 7 Chair by Arne Jacobsen for Fritz HansenArne Jacobsen 曾被看作是丹麥 20 世紀最有影響力的建台灣製 團體制服築師與設計師之一。60 年前,他設計瞭一把名為「Sevener」的座椅,也就是大傢俗稱的 7 號椅。2015 年的米蘭傢具展上,丹麥品牌 Fritz Hansen 還曾邀請丹麥藝術傢 Tal R 為 7 號椅賦予 9 種全新色彩,讓每張椅子仿佛都在述說每個顏色的故事。耐看的造型和流線的美感,與紫色倒是很搭。售價 746 美元,點擊這裡嘗試購買。Beak Carafe by Tomas Kral斯洛伐克設計師 Tomas Kral 設計的這款玻璃水瓶,有一個如鳥嘴一般的瓶口,很靈動,這也是整個水瓶最抓人眼球的部分。Tomas Kral 的作品很多都有這樣的特點,專註於一個元素將其最大化,弱化其他部分搶眼的可能性。如茄子一般復雜的有層次的紫色色調,是在土耳其手工制作出來的,所以每個瓶子都會有輕微的不同。售價 92 美元,點擊這裡嘗試購買。Geo vacuum jug by Norman Copenhagen丹麥設計品牌 Norman Copenhagen 推出的這款暖水壺挺受歡迎,水壺的設計團體制服 POLO衫品風格以幹凈簡潔的幾何線條為主,整個水壺由正圓、三角形和方形三個幾何形造型組成,從頂部往下看呈現圓周運動視覺,這就是設計師所追求的“完整的運動軌跡”,十分簡潔卻造型感十足。水壺繽紛的色彩與穩重的底座更是設計師在細節上的考量。售價 77 美元,點擊這裡嘗試購買。Spun Armchair by Thomas Heatherwick for Magis這款看似像個陀螺的扶手椅,因其樣貌獨特而抓人眼球,Thomas Heatherwick 的設計是要讓人坐於其中,同時有著 360 度可旋轉的娛樂趣味,無論室內、室外,皆可自在玩味,帶來截然不同的傢具體驗。Thomas Heatherwick 說,Spun Chair 的誕生,是一場意外,一開始的概念,是要制作一張一點都不像椅子的椅子,靈感來自官宣樂團中的定音鼓。至於內側的條紋紋理,靈感則是來自黑膠唱片的溝槽,在乘坐時,也會讓你更舒適,不會向下滑動。售價 500 美元,點擊這裡嘗試購買。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯團體公司制服:許文雅

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V&A在中國 | 為什麼經久耐用的設計逐漸消失?

f 罩杯內衣繼展覽“設計的價值”首篇博客向大傢交代瞭為什麼要討論設計的價值後,我將繼續圍繞不同的主題,每期以兩件展品為例,探討設計應該怎麼樣或者不應該怎麼樣,以及這些價值評判又是如何反過來影響瞭設計的。這次要討論的話題是:產品該不該經久耐用?我將以烤面包機與兒童座椅這兩件展品為例,重點探討有關“持久性”的價值。得力烤面包機與紙板長條椅世紀燈我先來講一個比較經典的經久耐用的例子:一盞用瞭一百多年還亮著的燈加州利弗莫爾德的“世紀燈”圖片來源:http://www.centennialbulb.org/pic-favs.htm這盞“世紀燈”(The Centennial Light)位於加州利弗莫爾德消防局。從1901年開始,它就一直亮到今天(也就是整整116年!),期間隻熄滅過兩次:第一次是在1976年消防局搬傢的時候,第二次是2013年的一次停電。當地還為它專設瞭一個委員會來保養這盞長壽燈,讓它能繼續亮下去。世紀燈讓我們意識到:產品的經久耐用有時會超乎人們的預期。第二次世界大戰後,設計領域出現瞭一個聲名狼藉的專有名詞:“預設報廢”(planned obsolescence),意思是說各大公司刻意縮短產品的使用壽命,讓消費者不得不購買更多更新的產品。(聽上去是不是很耳熟?你現在知道為什麼蘋果手機的電池越來越差瞭吧?)它也被用到瞭燈泡上:1924年,一個由大型燈泡制造商組成的聯盟,集體決議將燈泡的最大壽命設定在1000小時。(也就是說,產品的壽命不是由技術限制、而是由消費市場所決定的。)得力面包機g cup內衣得力烤面包機麥克斯·格特-巴頓, 1946. (c) V&A然而,到瞭1960年,設計批評傢萬斯?帕克德(Vance Packard)寫下瞭一本名為《廢物制造商》(The Waste Makers)的書,提出反對這種所謂的“預設報廢”,譴責制造過程中的浪費、成本及生產過早報廢且不能修復的產品所帶來的低效率。這本暢銷書向普羅大眾倡議繼續支持經久耐用的產品。事實也確實如此,盡管“預設報廢”提升瞭廠商的利潤,但消費者對產品長壽的渴望依舊存在。其中一個例子就是得力烤面包機(Dualit toaster)。1946年,麥克斯·格特-巴頓(Max Gort-Barten)在倫敦的一個小作坊創立瞭得力品牌。今天,得力烤面包機已經成為英國傢喻戶曉的廚房電器。得力的第一款產品是不銹鋼烤面包機,且直到今天仍在生產;其主要優勢是經久耐用。這款面包機上所有的螺絲都是外置的,以便維修和拆卸;其加熱組件由鋼板包覆,可以有效地減少損耗。烤面包機的外觀采用拋光不銹鋼,旨在傳達材質上的經久耐用。得力的市場營銷策略也重在宣傳其“長壽”。在一本發行於2002年的得力宣傳冊子上,曾這樣寫道:“在這個許多產品一夜之間就會報廢的時代,得力烤面包機的生產制造卻從不妥協。它是極少數經得住時間考驗、仍能歷久彌新的品質之作。”公平手機公平手機 fairphone由公平手機公司設計. 2013(c) V&A如今,對預設報廢的批判在電子設備領域也開始復興。荷蘭設計師巴斯 · 凡 · 亞博(Bas van Abel)曾說h 罩杯內衣:“如果你不能修好它,你就不算真正擁有它。”(if you can’t fix it, you don’t own it)。這句話揭示出這樣一個事實:電腦和智能手機的制造商們繼承瞭橫行於20世紀的“預設報廢”策略,刻意讓電腦和手機“隻能換不能修”。為瞭對付這一狀況,亞博研究開發瞭一種零部件可輕易拆卸、更換和修理的智能手機——公平手機(Fairphone)。這種手機很“良心”,其生產和制造都采用瞭回收利用的零部件。紙板長條椅紙板長條椅英國斯皮尼菲克斯現代傢具公司,2009(c)V&A然而,在傢居領域、乃至更大范圍的社會變遷,卻宣告著產品長壽時代的終結。比如兒童用的紙板長條椅就是得力烤面包機的有效反例。紙板長條椅是一款簡易的兒童座椅,它的設計理念基於兩個簡單的預判:首先,孩子們總會長大的;其次,孩子們總是不愛惜他們的東西。因此,與其設計一款需要細心呵護和長期保存的產品,紙板長條椅的設計索性采用“即用即棄”的理念:它采用廉價可回收的硬紙板,孩子長大瞭即可棄用,而且對環境影響降至最低;同時,它還可用作藝術創作材料,廉價的紙板讓傢長能毫不顧忌地允許甚至鼓勵孩子們在椅子上塗塗畫畫。一個靈活應變的未來得力烤面包機和紙板長條椅這兩個例子,反應瞭我們在購物時會遇到的普遍矛盾:一方面,我們希望產品經久耐用,另一方面,我們又希望產品推陳出新。就算我們號稱喜歡耐用的設計,但其實人的天性卻貪新厭舊。紙板長條椅從即用即棄這個概念出發,使產品靈活機動。盡管如今的輿論和媒體總是大肆鼓吹“可持續”並提倡節i cup內衣制消費,但當今的市場經濟卻把我們往反方向引導。紙板長條椅預示著一個靈活應變的可持續未來:產品將變得更廉價、即用即棄,而非經久耐用。關於作者柯鹿鳴 Brendan Cormier設計互聯旗下V&A展館首席策展人柯鹿鳴現任設計互聯旗下V&A展館的開幕展首席策展人,主要負責創造展覽的故事線索,並從V&A永久館藏中挑選出運往深圳的展品。他目前正與展覽設計師緊密合作策劃《設計的價值》(Values of Design)展覽,作為V&A畫廊的開幕展覽。他同時還在更廣泛的層面上參與到博物館事務,大力支持海外項目。在他參與到此項目之前,他曾協力策劃過一系列國際策展項目:包括2014年威尼斯建築雙年展伊朗的首次國傢館展出,以及2016年威尼斯雙年展應用藝術展館特別項目——“脆弱的世界” ( A World of Fragile) 。他還擔任過《Volume》雜志的編輯,該雜志聚焦建築行業和都市生活,按季全球發行。他還會定期為書籍和雜志撰寫設計和建築相關的文章。關於設計互聯設計互聯是一個致力於呈現多元公共項目的新型文化綜合平臺,旨在激發設計作為社會發展的驅動力。由招商蛇口創辦的設計互聯是一個綜合創新文化平臺,包含設計互聯基金會(籌)及確保可持續運營模式的商業運營組織。設計互聯秉承深圳蛇口發展的先鋒精神,極具開拓性地整合創新資源,創建全新的平臺化機構運營模式,創造獨特的文化體驗,以設計啟發生活、以設計鏈接產業,構建開放合作的聚合力網絡。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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“織光有術”的Foscarini 讓燈光表達設計理念

團體服設計威尼斯咸水瀉湖上的眾島像一本巨型立體書,展開後集中呈現著跨越千年的文明史,但是與“現代”似乎關系不大;事實上,在“水上明珠”的盛名之外,這座城市還是意大利的工業重鎮。朝著瀉湖的反方向駛進陸地,我們來到Foscarini位於威尼斯工業區開敞通透的總部,探訪它的造光之術。在Foscarini位於威尼斯Marcon工業區的總部,有一個“光洞”,其中展示著品牌引以為傲的設計。這件裝置此前在2016年的斯德哥爾摩傢具和照明展首次亮相,是品牌藝術總監Ferruccio Laviani的作品,取題“一瞥”(At a Glance);拿下“最佳展位”獎後,品牌決定將其在總部重現。“這些確實是Foscarini早年的產品,所以我也不方便說它們……難看,不過它們隻屬於過去的時代。”為我們介紹品牌歷史時,Foscarini的市場助理Matteo Urbinati如是說。如果沒有歷史圖鑒佐證,恐怕很難相信,如今以摩登輪廓與活潑色彩著稱的Foscarini在1981年創立時竟然是以古典款式的吹制玻璃吊燈起傢的。品牌早期隻做定制業務,有時一件大尺寸產品可包含上千個玻璃組件,而Foscarini當時的客戶群體則是——喜好浮誇的阿拉伯富豪。2003年,慶祝品牌的首款設計燈具誕生20周年之際,Foscarini搬進瞭全新總部,空間總面積達6000平方米,逾80名員工在此工作。如今,從這裡誕生的設計被銷往全球88個國傢和地區。此外,Foscarini於米蘭佈雷拉與紐約SoHo擁有兩個旗艦展廳。積累瞭一些運營經驗後,品牌創始人Carlo Urbinati與Alessandro Vecchiato(後者如今已離開品牌)開始瞭古典風格以外的探索。1983年,兩位創始人共同創作瞭首款設計燈具;此後,品牌逐漸展開與外界設計新秀的合作,設計產品集團體服設計隨之慢慢壯大。在這個階段, Foscarini還沒有完全放棄古典吊燈市場,但同時著重觀察著市場對於設計燈具的反應,兩年後,設計燈具的份額在銷售總額裡已經占據瞭逾20%的比重。到瞭1980年代末,Foscarini的產品目錄上隻剩下設計燈具,古典大吊燈已經徹底不見蹤跡。燈光是一種柔軟的表達繼1992年推出首款由 Ferruccio Laviani設計的Orbital工業玻璃材質落地燈之後,在1993年,Foscarini又跨出瞭革命性的一步——第一款非玻璃材質的燈具誕生瞭——它是由Jozeph Forakis設計的Havana聚乙烯落地燈。由玻璃向其他多種材質的延伸,未嘗不是一種詩意的探索,“一盞燈裡,總是蘊藏著關於光明與溫暖的隱喻,滿足著人類最為本能的追求。玻璃的觸感堅硬、冰冷、沉重,以至於它並不總是傳遞光明與溫暖的最好媒介。” Matteo說道。拋開詩意考慮實際問題,單單采用玻璃這一種材質,無疑會給設計帶來重重限制。在“設計”與“材料”的邏輯關系中,Foscarini堅信,設計決定材質,而不應為其所限。工人正在制造Aplomb吊燈的水泥燈罩。根據不同的濕度與溫度條件,每隻燈罩需要晾制2到5周定型。即便根植威尼斯的Foscarini坐擁近水樓臺的先天條件,在創立之時,品牌已經決定不設立內部工廠及鍋爐。這是一個綜合考慮瞭實際問題後的結果:早年的業務性質決定瞭大宗訂單會不定期出現,其直接導致的是匠人工作量的不固定——不開設工廠、也不雇傭玻璃大師,而將一件大吊燈的制作任務拆分委托給多個工坊,無疑在控制運營成本的同時還保證瞭效率。如此靈活的生產策略對品牌日後發展設計燈具也大有裨益:當Foscarini不為某個具體工廠/工坊的設施與技術所限時,它在創意及選材上就獲得瞭極大的自由度。算上傳統吹制玻璃,Foscarinid cup內衣如今運用的材料多達21種,結合專門科技手段,不斷賦予燈具意料之外的效果。在成品誕生之前,探索過程對品牌本身而言甚至充滿瞭驚喜,正如品牌創始人及現任總裁Carlo Urbinati所說:“當合作生產商告訴我們‘這東西沒法兒做出來’的時候,我們就知道自己走在瞭正軌上。”與Foscarini合作的一間吹制玻璃工廠正在生產Tartan吊燈。吹制玻璃工廠可能是世界上最具雄性荷爾蒙的場所之一,這裡吵鬧、燥熱,匠人皆為男性(由於環境的艱苦和對體力的苛求,女性怕是無法勝任)。從熔爐中蘸取玻璃液後,匠人將其放入模具中吹出器型,數次蘸取後使得玻璃燈罩形成多個色彩層次,此後還要進行二次煅燒定型。在夏天,由於下午溫度過高,匠人清晨開始工作,下午兩點下班。除瞭高度自由的生產策略,意大利獨特的手工業生態則構成瞭Foscarini取得成功的另一個重要條件。歷史上的意大利,政治上保持獨立的各個邦國接受來自法國、西班牙、奧地利等不同政治和文化力量的影響,各地區發展出瞭有所專長又獨具特色的工藝技術:比方說,現今意大利東北部一帶,與奧地利接壤的弗留利(Friuli)大區向來以座椅制造著稱,威尼托(Veneto)則有著深厚的木作傳統;到瞭威尼斯,手工吹制玻璃作為穆拉諾島上的傳統強項更是無需贅述。今天,意大利制造在全球擁躉無數,不管是時裝、傢具還是器件,標簽上的“Made in Italy”字樣等同於品質保證。然而,相較於西歐的一系列老牌發達國傢,意大利工業化起步相當晚。“20世紀前,我們(意大利)在各方面都相當落後。農業比例高,各地區間關系松散。”回溯起意大利的工業發展史,Matteo介紹道。精通玻璃纖維制造工藝的工坊,使用其中材質的首款燈具是誕生於2000年的Mite落地燈,由Marc Sadler設計。在Foscarini的產品中,玻璃纖維與e cup內衣碳纖維或凱芙拉混合使用,將兩種材質的輕盈與牢固相結合。此後,Marc Sadler還為Foscarini設計瞭多款玻璃纖維材質燈具,其中包括廣受歡迎的Twiggy落地燈。1861年,意大利剛剛實現統一,而這個時候的英國已經完成瞭第一次工業革命,參與瞭工業革命的西歐多國全面升級瞭生產機器;而到瞭意大利,現代化機械僅在北部的一小撮地區(皮埃蒙特)稍有出現。相對滯後的工業化進程倒是讓意大利各區域的手工業特色得到瞭很好的保存。1950年代,戰後逐漸復蘇的意大利才開始正式追趕。那時,由於工業化基礎相對薄弱,眾品牌起先無法從規模上取勝,不過倒是集體抓準瞭這片區域的工藝優勢,打下瞭如今全球消費者都喜聞樂見的意式“工業+匠藝”之路。在“工業+匠藝”這條路上,Foscarini走得挺順,因為各個款式的設計燈具在意大利各處都能覓得不同材料及技藝領域裡的頂尖工廠/工坊來生產制作。玻璃廠的配料處。玻璃的主要原料來自於砂石,按比例配置後高溫燒制並將其融為熔體,威尼斯的每間玻璃作坊都掌握著自己的獨傢配方。創立至今,Foscarini已經穩步走過瞭36年,現正發行的產品目錄裡包括瞭由34位設計師創作的213款燈具。品牌總部的一本大部頭圖鑒裡記錄著Foscarini多年來的轉變、成熟以及過程中的諸多嘗試,始終如一的是對燈光與設計的熱枕。借助一盞盞燈裡關於溫暖與光明的隱喻,Foscarini走進瞭世界各地的傢,又與整體空間一起轉譯出主人的某種個性。“棲居之所的佈置、陳列是一種自我表達。比方說,你從一盞燈的輪廓與光亮裡找到共鳴,才會將它帶回傢。這種自我表達未必要像申明政治立場那般嚴肅響亮,在借助空間裝飾傳遞性格特質的過程中,方法可以是輕柔溫潤的。” 正如Foscarini編織出的柔光一樣。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責f cup內衣任編輯:許文雅

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設計大師庫卡波羅:用傢具貫穿平面與建築

團體制服訂做在不久前舉辦的上海芬蘭設計與建築+工作室落成儀式上,約裡奧·庫卡波羅(Yrjo Kukkapuro)用一份“濃縮”的講稿向來賓展示其為之傾註一生的人體工程學研究和對於設計的思考。演講前,他環顧四周,示意工作人員關掉室內阻礙視線的所有射燈,又在等待的過程中用芬蘭語跟芬蘭建築界泰鬥Pekka Salminen討論起密斯·凡·德羅的名句“上帝存在於細節之中”。對於設計的嚴謹,讓他在耄耋之年仍然執著地追尋心中的那份熱忱和夢想。庫卡波羅是誰?他如何設計出 “全世界最舒適的椅子”?為何幾乎所有芬蘭建築師都爭相與其合作?早在1958年,被譽為當代最偉大的傢具設計大師的庫卡波羅在聽取瞭瑞典阿克佈羅姆教授的一場關於“如何設計一把有利於身體健康的椅子”的學術講座後,突然間懂得瞭傢具設計的奧秘:“現在我發現瞭上帝,我將成為一名造物者。”他雖未成為平面設計師,卻與平面藝術一生為伴;他創作時不想受到太多外界幹擾,卻牢牢抓住每個時代的前沿發現;他“閉門造車”,卻用一把“全世界最舒服的座椅”征服瞭全世界最犀利的評論傢們。取得如此成就,他卻依舊謙和內斂:“假如沒有建築,我的工作就沒有半點意義。”A500座椅系列的誕生,源於庫卡波羅應邀為瑞典某傢醫院設計一批兼具功能性與裝飾性的座椅。由醫院環境中衍生的色彩被更活潑地呈現,力圖創造改善患者情緒的氛圍。圖示為專為舒適性研發的A509搖椅。從1970年代開始,針對辦公環境的特殊需求,庫卡波羅在辦公組合傢具的人體工學方面進行瞭一系列研究。“建築是藝術之母”這句希臘古諺語深得庫卡波羅的贊同。“事實上,我的一生都在與建築師合作,無論是辦公空間,還是酒店、藝術館和私人住宅。”庫卡波羅說,“假如沒有建築,我的工作就沒有半點意義。”在芬蘭的建築與設計圈子裡,幾乎所有人都相互認識,而與其最為親密的戰友非Pekka Salminen(對他的專訪可參見《IDEAT》本年度10月刊)莫屬,時隔近半個世紀,就連庫卡波羅也無法回憶出他們在何時何地相遇相知,隻記得有一次,Pekka在為拉赫蒂城市劇院設計室內時,打電話向庫卡波羅尋求一把咖啡廳椅。當庫卡波羅用“雲朵”椅的方案來回應對方時,Pekka激動地在電話另一頭手舞足蹈:“就是它瞭!就是它瞭!”此後的幾十年裡,庫卡波羅的傢具設計幾乎出現在Pekka所有的建築巨作之中,兩者相輔相成,成為靈魂深處的知音。在過去的半個世紀裡,庫卡波羅為許多國傢的上百個禮堂設計瞭傢具。圖為他受摯友、芬蘭建築師Pekka Salminen之邀,為德國新勃蘭登堡瑪麗教堂音樂廳所設計的標準化座椅系統。庫卡波羅不僅用傢具設計來解讀建築空間,也能利用室內空間的屬性來襯托傢具設計的魅力。就在拉赫蒂城市劇院完成後的不久,他便被邀請在歌劇院的門廳短袖Polo衫裡舉辦一場名為“夢幻空間”的傢具展覽,因為對建築和室內十分熟悉,庫卡波羅很快就發現在建築物寬闊的門廳裡進行傳統的設計展示幾乎是不可能的。他覺得那裡應該是一個佈景、一座舞臺,一些更接近於幻想而不是現實的東西。因此,他設計瞭一個虛幻的空間,利用色彩和照明效果來展示傢具。“夢幻空間”取得瞭極大的成功,在歐洲幾乎盡人皆知,同樣的手法在位於上海和廣州的兩處庫卡波羅藝術館中得以窺見,可見光影和色彩在其設計中的重要意義。“在一個符合人體工程學的空間裡,照明是第一位的,其次是考慮到噪音的幹擾,最後才是用到符合人體工程學的傢具。”庫卡波羅在演講中說,臺下的Pekka不時地點頭贊許。位於深圳的庫卡波羅傢具設計研究院除瞭傢具設計,庫卡波羅本身對建築設計也抱有極大的興趣。他的出生地維堡在“二戰”以前曾是芬蘭第二大城市,“雖然 ‘ 二戰’讓它滿目瘡痍,但你還能看到許多舊式建築的遺跡,它們仍然散發出迷人的氣息。”庫卡波羅年輕的時候花費瞭大量時間研究和測量芬蘭的民居,最終在1960年代開始的“空間時代”中激發出庫卡波羅工作室這一夢幻般的建築樣板。庫卡波羅曾經這樣描述他的房子:“這是一座值得期待的建築,它俯臥在那裡,就像是自然環境的一部分,與周圍的自然景觀和諧共生。它隨著季節以及居住者的心境和諧地發生變化。我們想感受這房子裡的變動,在1960年代,甚至書櫥也都裝有輪子。”雖然庫卡波羅主要致力於傢具設計,但是他對建築、空間與傢具之間的關系也極為熟稔。圖為他在上世紀60年代為自己所設計的工作室,外形如同一個漂浮在空中的白色風箏。如今,當大多數人都開始接受“在生活中工作”的理念時,庫卡波羅早在半個世紀前就將工作融入在生活之中。尤其是在工作室裡,他和他的平面設計藝術傢妻子伊爾梅麗一起,不僅實現瞭生活與工作的平衡,她的作品還建立瞭庫卡波羅與藝術之間最好的聯系。Moderno系列,以紅橡木作椅腿,配以舒適的佈飾面。M5椅,這是一款系列化生產的標準椅,易於疊摞。Ventus 座椅系統,專為等候室設計,輕型梁式結構使得傢具與地面的接觸點達到最少,便於打掃。將平面設計印上傢具盡管庫卡波羅與摯友Pekka Salminen的相識場景因年代久遠而模糊不清,但他對與愛妻伊爾梅麗初次見面的印象卻清晰如新。1958年,庫卡波羅與伊爾梅麗同在赫爾辛基工藝設計學院學習,他毫不詼諧地說:“我們見瞭一次面後就決定結婚瞭。”從此,伊爾梅麗自由的藝術創作為庫卡波羅提供瞭源源不絕的靈感。在年少時就極具繪畫天賦的庫卡波羅在學習傢具設計前,曾夢想成為一名平面設計師,假如他曾為放棄學習平面設計而遺憾的話,那麼這段婚姻給他帶來瞭極大的補償。“她的色彩運用充滿瞭感情,創作手法完全自由。”他這樣評價自己的妻子,伊爾梅麗卻在一邊團體服外套流露出謙虛的微笑。她的平面作品不僅激發出他無窮的創作靈感,更讓庫卡波羅激動的是,妻子獨到而犀利的藝術眼光永遠鞭策著自己的進步。“她經常質疑和評判我的設計,哪裡不對勁,或者這樣做可以更好,”庫卡波羅說,“每次在她的批判之後,我的傢具作品就會變得更好。”因為他設計的人體工程學椅子需要不同身高和體型的人去測試,伊爾梅麗還擔當著模特一角,每次打樣完成後,庫卡波羅都會讓她在椅子上反復測試,因為妻子嬌小的身軀與自己差別很大,所以最終完成的作品通常能滿足大部分人群的支撐需求。由模塊化沙發系統Ateljee塑造出的經典雋永的傢居環境。伊爾梅麗的平面創作潤物無聲地影響著庫卡波羅的傢具設計,而他和老朋友、芬蘭偉大的視覺藝術傢Tapani Aartomaa的合作可謂大張旗鼓,殊不知這場長達十餘年的合作源於一次偶然的談話。“在一次位於赫爾辛基的展覽中,我被邀請設計一把結構十分簡單的座椅,當時Tapani就站在我身邊,他說為何不在椅子上做一些平面創作呢?這樣可以在簡單之外達到引人註目的效果。”於是,庫卡波羅的圖騰椅就成瞭Tapani平面設計應用到立體物件中的最佳載體。兩人不斷為圖騰椅尋找新的主題,這些椅子不僅被用在許多建築項目之中,也在全球各地的展覽中收獲到不少設計發燒友。圖騰椅系列,庫卡波羅與芬蘭著名平面設計師、藝術傢Tapani Aartomaa攜手,打造瞭一系列以森林為主題的圖案。芬蘭學者Kaj Kalin甚至於這樣評價圖騰椅的意義:“它們比功能主義、人體工學和生態學有著更多的內涵。這些有特殊標記的物體看上去更為親近。”庫卡波羅繼續說道:“故事的結尾有一點英雄主義的悲情色彩。”原來,在Tapani病重期間,有一名瑞士的收藏傢打電話請求他在圖騰椅上進行一系列以瑞士為主題的創作。當時看護大師的護士拒絕瞭客人的要求,可是庫卡波羅卻答應瞭下來,他深知一個藝術傢內心的創作意願。Tapani在生命的最後一天,創作完七件以瑞士為主題的座椅平面設計後欣慰地離開瞭人世。庫卡波羅懷著緬懷的心情指向瞭一幅椅背和椅座上印有樹影的圖騰椅圖片,“這件作品成瞭他的絕唱。”關門設計出“全世界最舒適的座椅”故友的離去總是讓人唏噓,圖騰椅的生命卻可以永續,在Tapani之後,不斷有新的藝術傢在它之上進行創作,而現年84歲的庫卡波羅仍然沒有停止對於設計的思考。不過,如果一定要給他的設計生涯貼上一個標簽,它必定是被稱為“全世界最舒適的座椅”—— Karuselli椅。故事是這樣的。1974年,《紐約》雜志社組織瞭一次全球椅子設計競賽,名為“最舒適的椅子”。競賽找來瞭電視臺客戶主管、書評編輯、保安、外科主任醫生、郵遞員和廣告公司市場負責人做評委,讓他們在紐約市場中評選出最舒適的安樂椅。在數以千計的椅子中工作團體服,包括Eames椅(伊姆斯夫婦設計)、豆袋、Grand Confort(柯佈西耶設計)、Wing椅(漢斯 · 瓦格納設計)在內的18把椅子最終脫穎而出進入到決賽之中。在經過反復測試和評判後,Karuselli 418贏得瞭冠軍,成瞭大多數人眼中“最舒適的座椅”。Karuselli椅被譽為“全世界最舒適的座椅”,誕生於1950年代末期,以當時唯一可彎曲的材質玻璃鋼打造,符合人體構造庫卡波羅的設計初衷。盛名的背後,庫卡波羅也常常被問及自己的設計靈感,是否有借鑒其他成功設計的經驗,他卻一笑而過:“我隻會關起門來做自己的設計,因為不希望被市場上嘈雜的聲音所幹擾。”說著,他起身走到瞭門口,瞇起瞭眼睛向我們示意,“喏,通常我去展會的時候就是這樣看展臺的,隻是匆匆一瞥而已。”談及Karuselli椅的設計外形,庫卡波羅談到瞭一個有趣的故事,“有一天晚上,醉酒的庫卡波羅興奮地朝傢中走去,途中他掉進瞭一個雪堆裡,當他從雪堆中掙紮出來時,自己的身體在雪中產生的感覺給瞭他設計椅子的靈感。”在這位“首個將人體工學引入現代傢具設計”的大師眼中,沒有什麼設計比人體的曲線和弧度更優美瞭。庫卡波羅坐在自己設計的Karuselli椅上,這把經典座椅最初的測試數據也來自他本人。在庫卡波羅持續不斷的創作力背後,他學生時代的導師Ilmari Tapiovaara 為他打開瞭思考的大門。“你知道嗎?塔皮奧瓦拉教授我們的不是如何去制作椅子,而是一種包豪斯式的思考方式。”他用一隻巨蛋為例,每一個步驟都需要8位同學一起通力合作。他們先用膠合板制成一個穩定的框架,然後用帆佈制作封閉的表面,最後用石膏塗成白色。當2米大的巨蛋屹立在學院的展示入口處時,所有人都為之震撼,庫卡波羅也在實踐的過程中學會瞭結構、設備與傢具制作。芬蘭赫爾辛基 Tapiola 金融集團VIP接待大廳中采用的大部分傢具均來自庫卡波羅的創作。雖然在具體的創作過程中,庫卡波羅盡量減少市場的幹擾,但他的設計生涯仍然離不開時代前進的步伐,比如1960年代的設計主要圍繞著玻璃鋼進行,1970年代則因為石油危機和膠合板工藝的興起而轉向人體工學設計,1980年代又隨著後現代主義的流行,而嘗試設計一些具有裝飾味道的座椅,1990年代以來,庫卡波羅就開始專註於“生態學”設計。讓人欣喜的是,自上世紀末以來,庫卡波羅就開始進入中國市場,將簡約、現代、時尚、前衛的設計精髓帶到瞭東方的悠久文化之中。此行已是他的第32次中國之旅,除瞭參加紀念芬蘭100周年的活動慶典之外,庫卡波羅還懷揣著對於東方神韻的探究,正在嘗試著將被喻為“芬蘭樺木”的中國竹子運用到傢具設計上。期待能在他的下一次造訪中瞥見一絲端倪。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道團體制服訂製責任編輯:許文雅

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nimio設計融合日式與地中海風格的咖啡桌

制服nimio是一傢專門從事日常傢具和手工制作產品設計與生產的實驗室,近日這傢工作室推出瞭名為“hanami”的全新系列,包含多款咖啡桌。nimio推出瞭名為“hanami”的全新系列產品hanami(意為“賞花”)是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來,櫻制服訂做花盛開,日本人喜歡聚在一起,在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。hanami(意為“賞花”)是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗nimio 本次推出的桌子有多重使用方式:擺放植物、書籍、玩具,也可作為獨立的裝飾元素。桌子有四種不同表面和高度可供選擇,全部采用鋼鐵和六角形企業團體制服液壓馬賽克制作而成。桌子有四種不同表面和高度可供選擇項目信息設計者:nimionimio團隊成員:alejandro tamayo、eloísa marazuela、raquel rodríguez del álamo、paco antequera、josé l大學團體服uis de lara、miguel ángel salinas合作者:yanyare、se ha ido ya mamá馬賽克:kanda、katsura、oldman、kasai高度:12厘米、24厘米、36厘米、48厘米還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽公司團體制服文創資訊設計頻道

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