作者: admin

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隻需一勺清水，就能實現清洗和去污漬；一拖手，就能自動翹起的安全熨鬥……這並不是科幻電影中的畫面，而是發生在《中國設計智造大獎·美好生活展》中的實景。日前，《中國設計智造大獎·美好生活展》在杭州啟幕，憑借科技濾鏡的融入與設計感的加持，該展在現場演繹瞭一場別致的最炫“科技風”。據瞭解，中國設計智造大獎於2015年創立，系中國工業設計領域首個學院獎，既是當代創新設計評價、推廣與合作的平臺，也是藝術、科技與商業跨界創新的全球競賽，更是一個創意轉向財富與未來的實體創新加速器。大獎以“東方智性、國力智能、生活智慧、創新智庫”為核心價值觀，倡導設計回歸“智造”本源。截至目前，中國設計智造大獎聚集瞭來自全球26個國傢和地區的300餘位涉及學界、設計協會、設計公司、設計博物館及專業策展等領域的專傢，而此次展出的產品，正是由專傢根據獨創的“金智塔”評價體系評選出的優秀作品。中國設計智造大獎組委會秘書長、中國美術學院工業設計研究院院長王昀介紹，本次展覽呈現歷屆佳作近百件，其中包含文化創新、生活智慧、前沿科技、產業裝備等幾類優秀作品，以“設計+體驗+互動”的形式，讓創新設計走進千傢萬戶，共塑美好生活。眾多展品中，獲得“金智獎”的世界上第一款消費級自拍相機吸引瞭眾多參展觀眾的目光。該相機可實現指尖放飛、空中懸停、智能定位，以獨特的視角跟隨拍攝，如影隨形，記錄生活中的片段。目前，該自拍無人機已投入生產，走進瞭消費者的傢庭，改變著人們的生活。而這也正是此次《中國設計智造大獎·美好生活展》的主題，通過展現結合創新、藝術、科技、設計為一體的生活美學，讓創新科技和設計真真切切地走進美好生活，滿足老百姓對未來生活的向往和期待。近年來，隨著文化創意中心和“工藝與民建藝術之都”建設的推進，中國美術學院國傢大學科技園等一批國字號平臺產業帶動力持續增強，杭州以設計、影視、動漫、數字內容等為重點的文創優勢行業發展在全國領跑；加上杭州高層次文化人才引進步伐的不斷加快，使杭州成為大眾創業萬眾創新的樂土。杭州市文創辦副主任孫磊稱，設計產業是杭州文創產業重點培育的優勢行業之一。而隨著互聯網+、文化+、發展新趨勢的不斷深入，文創產業、科技與制造業之間的融合發展步伐不斷加速，創意設計作為深化供給側結構性改革，推動產業結構轉型，和提升現代制造業能級的關鍵要素，其地位和作用將越來越重要。孫磊表示，未來，杭州將進一步完善這一舉措，從資金、項目、人才多個維度支持杭州創意設計業的發展，並積極響應十九大號召，加快推進中華優秀傳統文化創造性轉化，創新性發展，更好地滿足人民群眾對美好生活的需要。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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se?or是克羅地亞一傢一流的廣告公司，經過幾年的打拼，這間工作室不斷走向成熟，最近搬到瞭一傢更大的辦公室，位於薩格勒佈的中部。此次對於更大空間的需求為他們提供瞭一個機會，創造一間能夠表達se?or設計理念的工作空間。室內設計工作由來自於BIRO建築事務所的建築師dora lon?ari?、sa?a ko?uta以及mario kralj與se?or聯合實現。se?or的標志采用瞭一種易識別的顏色克羅地亞本地建築事務所BIRO為這間廣告公司設定的基本概念是在空間內打造不同的區域，為工作室的創意瞬間與日程生活提供場所。著名的克羅地亞建築師viktor kova?i?在這個寬敞公寓內，打造瞭很多有趣的空間單元，同時還體現瞭對二十世紀早期資產階級公寓的敬仰之情。兩個區域之間的界限通過鏡子實現瞭縱向延伸工作室的工作安排每天都在發生變化，因此需要不同的工作區域。不同的區域用顏色作為區分。每個用於案頭工作的房間都有著明顯的界限——白色是經典的計算機辦公區。休息區非常舒適，沙發與扶手椅可用於休閑的工作以及創意會議，同時采用瞭se?or的標志粉色。休息區非常舒適，沙發與扶手椅可用於休閑的工作以及創意會議用顏色來區分不同的工作區域植物與其它裝飾為白色的工作空間賦予瞭個性每個用於案頭工作的房間都有著明顯的界限——白色是經典的計算機辦公區用於計算機辦公區采用白色色調，幹凈而簡單，盡可能地減少工作人員的分心在se?or他們相信一個有趣而讓人激動的環境能夠在創作過程中發揮重要作用Se?or的miniplex影院隻有幾平方米，包括9個座位Miniplex影院可以用於客戶簡報或工作後的電影馬拉松舒適而安靜的藍色房間，可用於頭腦風暴、電話會議或是午間休息建築平面圖還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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沈喬設計服裝作品“這個殺手不太冷” 沈喬供圖“時光列車”、“這個殺手不太冷”、“夜航西行”，很難想象，一件件陳列在櫥窗中的服裝也能像電影與文學作品一般，有著屬於自己的名字。日前，杭州隨性文化藝術有限公司服裝設計師沈喬在接受采訪時表示，自己不僅會為設計的衣服取名，更希望讓每一件作品都擁有屬於自己的故事。隨著文化產業成為國民經濟的支柱型產業之一，文化創意在社會中的地位和作用凸顯，文創領域的創業創新機遇也不斷湧現。近年來，杭州也制定出臺瞭《關於加快文化創意產業人才隊伍建設的實施意見》和《杭州青年文藝傢發現計劃》，著力打造文創人才高地。沈喬正是這波文創浪潮中的實踐者。2017年年初，她與合作夥伴商議共同創立設計工作室與淘寶品牌。經過幾個月的籌備，工作室最終落戶在杭州1928創翼創意園，她將自己的品牌取名“不定性”，意在拋開標簽、概念性和符號性，打破一切局限性，堅持原創設計、獨立設計。似乎沒有什麼能如同服裝一樣擁有如此復雜的展現形式，它可以是一件生活用品，用於人們日常穿著打扮；它可以是一件藝術品，滿足人們的審美和精神需求；它也可以是一個時代的載體，成為社會歷史和文化的縮影。而這一切都與設計師的靈感息息相關。沈喬的服裝設計靈感大多源於自己平日裡喜愛的文學作品與電影。她將對經典影視作品的理解與認知融入自己的設計，為每一件服裝書寫屬於它們自己的故事。服裝設計師 沈喬 沈喬供圖“‘這個殺手不太冷’這款作品的設計靈感源於同名經典影片《這個殺手不太冷》。我特別喜歡殺手萊昂的故事，喜歡電影裡他穿著一襲風衣行走在路上的模樣，所以設計瞭這款黑色風衣。”沈喬介紹，設計“這個殺手不太冷”是為瞭致敬經典老電影。其最大的特點是沒有太多束縛感，極簡設計、版型利落、經過寬松處理的袖口，都是希望這個作品能透露出落拓灑脫的味道。在風衣內側還縫有一塊寫著片尾曲歌詞“Shape of my heart，And if I told you that I loved you。”的小貼片，暗合瞭萊昂對馬婷達的感情，內斂而深沉，那是放在心底永遠的故事。“每一件衣服都有自己的故事，自己的‘靈魂’。”在沈喬看來，服裝是設計靈感的載體，也是靈感的闡述者。她不僅希望用戶在穿著服裝時可以感覺到服裝的觸感、質地、版型，更希望用戶能感受到這件服裝所講述的故事，以此讓人與物之間產生一種共情。不可否認，讓每一件衣服都有自己的故事，這充滿瞭情懷與浪漫，但對於普通消費者而言，服裝最重要的依然是穿著需求與質量。沈喬表示，對於用戶而言，服裝的品質和美感是最重要的，服裝首先要滿足功能性。而對於喜愛文化藝術的青年群體來說，在滿足功能性的前提下，作品所附帶的情懷，將會大大提升用戶粘性。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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日前，大師說設計師高峰論壇暨TATA木門&梁志天設計演講在深圳順利召開。當天，TATA木門創始人吳晨曦、國際著名設計師梁志天以及來自設計屆的大咖們，群英薈萃，共同暢談他們個人對於設計的見解。吳晨曦：TATA木門以設計為根本，傳遞行業正能量不可否認，這是一個靠明星、靠流量來提升品牌認知度的時代，各大行業品牌都在復制這一途徑。而TATA木門創始人吳晨曦卻表示，設計才是TATA木門的根本，用設計傳達美感，為客戶提供好的用戶體驗，而不是單純地靠明星刷臉，這才是TATA木門的品牌價值觀。基於此，吳晨曦先生與梁志天老師達成瞭共識，共同舉辦此次“大師說設計師高峰論壇”，意在給行業傳達更註重設計師的信號和聲音，讓更多人關註設計的本質，為設計師們提供一個交流分享的平臺，傳達行業正能量。 梁志天：品牌從小到大，專註和寧靜，這是我和TATA共通的地方梁志天老師和現場觀眾分享瞭他此次為TATA 木門設計的櫥窗，他為櫥窗提供瞭2個設計方案，這個過程讓他感受頗深。第一個設計方案叫“小卒·大牌”，因為個人、企業品牌都是從小做起來的，這是他和TATA木門的共通點，從小到大成長的過程很有趣，櫥窗就是有這樣的一個信息的傳達，TATA的門就好像企業一樣，由小到大，慢慢的擴張起來，也是看到它這個品牌的進化。而且我們的吉祥物，它是一個臺階，這個臺階就是一步步的上去。第二個設計方案我們叫“專註·寧靜”，城市喧囂，人們在傢裡面都是追求寧靜的效果，梁老師說TATA的產品在這方面也和他的想法一致。因為TATA的產品其中一個最大的優點是它的靜音設計，TATA靜音門能夠締造寧靜的空間，而且很有建築味道的空間。因此在櫥窗設計上它用瞭很多鏡子，但是裡面好像這個空間是無限的，但是你感覺到走到裡面去，你就覺得很寧靜，你覺得你走路要走得輕一點，你說話要說得輕一點，這就是一種非常追求的效果，與TATA木門理念吻合。 好的設計要好看並滿足客戶訴求會上，大咖齊聚碰撞思想火花，共同交流對於傢裝行業設計的看法。做傢裝真正能做到的是讓客戶能在裡面人居合一，創造出有生命力的房子，好看與實用並存。TATA木門創始人吳晨曦表示，TATA木門在做產品的時候都在思考，我們這扇門除瞭漂亮，還能為人們的生活帶來什麼好的體驗？因此我們研發團隊研發設計瞭靜音門、平折門、推轉門、暖芯門以及今年的超級靜音三大件，始終站立在客戶的角度，符合流行審美的同時為客戶帶來舒適傢裝體驗。 由TATA木門主辦的大師說設計師高峰論壇邀請到頂級的設計大師，每個人在這裡都會有一些自己的思考和自己的啟發，TATA木門也希望這一次的行業盛宴能夠在深圳的室內設計裝修的行業歷史上有一個裡程碑的意義，同樣也將會對全國的室內設計產生非常重要的影響。2018，TATA木門繼續與設計同行，與你同行！還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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就算是設計最精良的行李箱，擺在傢中不使用的時候也會成為占空間的眼中釘。無印良品（muji）最近推出的折疊行李箱便解決瞭這一難題，這款行李箱能夠折疊壓縮成本身厚度的一半，這樣一來便可以輕松收納到床下或塞入壁櫥中。側面軟邊的行李箱與隨身包這一節省空間的解決方案的突出特征便是能夠通過內部嵌板完成上下折疊的軟性側邊。無印良品可折疊行李箱不僅解決瞭行李箱太占空間的最大難題，作為旅行配件本身也有著相當不錯的表現。行李箱頂部設有易拿取的口袋，為旅行者的貴重物品提供空間，同時還設有插筆處，行李箱前側底部的口袋可用來放置報紙、書籍與雜志。不僅如此這款行李箱還配備隨身包，隨身包在不使用時還可以輕松裝入折疊後的行李箱中，非常方便。這款行李箱能夠壓縮至原始尺寸的一半行李箱前側頂部和底部分別設有兩個口袋，方便旅行者放置旅行用品使用者可以通過折疊內部嵌板降低或提升行李箱厚度還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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市場需求瞬息萬變，伴隨著新中產階級的崛起，消費結構發生改變。越來越多的人們開始追求特色的產品和體驗，“誘發”瞭大量新興品牌的崛起。有數據顯示，2017年最受購物中心關註傢居生活品牌TOP50中，傢居集合店品牌上榜最多。與此同時，在傢居集合店新興品牌中，NOME傢居表現十分出色，快速占領市場，受到消費者的好評，尤其受到年輕人的熱捧，迅速擄獲一批忠實粉絲。那麼是什麼原因讓NOME傢居在短時間內從激烈的傢居行業賽道中跑出來NOME中文名“諾米”，瑞典獨立設計師品牌。設計總部設立於瑞典斯德哥爾摩，由瑞典獨立設計師組成，為品牌提供創意支持。NOME以傢居用品為主，同時經營服裝，數碼，美妝，食品、鞋子、箱包等品類，涵蓋日常生活領域，集合研發、設計、供應和銷售於一體，為人們日常生活提供實用產品和生活靈感。其品牌LOGO是由「 NO 」&「 ME 」兩個單詞的組合而成，其中NO表示不隨主流，ME表示自我，傳遞「 告別過去，探索另一種新生活方式」的價值主張。標志造型配色時尚簡約，「 O 」字母上的符號「口」出自北歐語系，清新的NOME藍配色，營造出寧靜，平和，理智的氣質。NOME品牌的誕生源於對獨特生活的向往，伴隨著經濟工業化的發展和物質的極大豐富，社會壓力也日益增加。在時代的重壓下，夾在外界社會要求與自身獨特需求之間的群體用自嘲、自黑的方式緩解焦慮。他們更看重個人價值的實現，選擇不再滿足社會和他人的要求，而是尊重自己內心的聲音。雖然無法拒絕命運，但也無法阻擋他們對獨特生活的向往。NOME誕生的靈感正是來源於此，對現狀的不妥協，對新生活方式的探索。NOME希望通過精良的材料、極致的設計和合理的價格，用溫暖的產品改變人們的日常生活，並使之變得更美好。設計是NOME品牌的核心要素，位於斯德哥爾摩的設計總部，由瑞典優秀設計師團隊組成，其中不乏曾獲紅點、Deco、Wallpaper等國際獎項的設計名師，他們是瑞典設計的思考者和創作者，其作品代表著他們孜孜不倦地從細微處改善人們生活的認真態度。NOME與瑞典頂尖設計師攜手，並通過C2C的模式，在全球市場實現消費者和設計師的連接，讓設計師的作品通過NOME這個平臺直達消費者。用設計與消費者溝通，是NOME主張的原則。大多數受到人們喜歡的品牌，並不在於應用多麼先進的技術，或采用昂貴的材料，而在於探索產品如何在使用過程更有趣，傳遞設計者的情感，近而打動人心，讓用戶覺得易用、好用、開心。就像在玩樂高積木玩具時，幾乎沒有人去看說明書，那些凹凸的表面及平滑的側面很自然地讓人將一塊積木嵌在另一塊積木上，不同人的，不同的思考，也可以通過積木構建出多彩的世界。為生活增添趣味，並使之更加美好是NOME與設計師們達成的共識。瑞典設計一直以來代表著現代設計的高水準，標榜的是一股溫暖人心的人文底蘊——為人們生活中所有一切需求的設計。他們關心的是如何營造一個溫暖的幸福傢庭、一個幹凈而永續經營的生活空間，或一段貼近大自然、充滿意義的休閑時光。正如Rudolf Steiner口中所提倡的「 給所有人的美感 」，巧妙融合實用主義與理想主義。就像NOME傢居關註日常生活中所需的產品，從洗碗刷、花瓶、垃圾桶到水杯，每一個日常生活齒輪組合中的物體都是一件內含獨立價值的設計作品，它們是讓生活更鮮亮不可或缺的部分。當新中產崛起引領瞭消費升級大浪潮，消費者不再需要平庸的傢居產品，而是追求更健康精巧的材質和工藝，更體貼入微的科技和人性化設計，和更彰顯個性的文化內涵和藝術氣質。NOME傢居正是基於對消費者需求的洞察，以簡約瑞典設計的原點，通過大規模采購和生產帶來的議價能力，為人們提供具有設計感和高性價比的產品。NOME傢居整合自己的資源和實力，選擇好一條合適的賽道，但無論是做哪種賽道，最重要的還是回歸產品本質，因為商業模式容易模仿，但品質與設計是需要時間的沉淀和磨練。對於現在個性化的消費時代，跟風是最壞的時代，引領永遠是最好的時代。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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Chilid Hi-End與他的兄弟公司XSolve一起設計瞭他們位於波蘭Gliwice的新總部。幾年前，挪威電信公司Telenor進行瞭一項實驗。他們把大部分的咖啡機都扔掉瞭，並擴大瞭他們的自助餐廳。為什麼看看辦公室設計是否真的對員工的創新和生產力產生瞭巨大的影響。結果呢來自不同部門的員工相互交流，共享信息，合作，為Telenor帶來瞭2億美元的利潤。受他們啟發，設計團隊也開始對自己的辦公設計進行調查，最終設計瞭一個全公司員工都滿意的辦公空間。photos @ Budzik Studio還想看更多建築資訊、建築新聞？請瀏覽文創資訊建築頻道

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繼展覽“設計的價值”首篇博客向大傢交代瞭為什麼要討論設計的價值後，我將繼續圍繞不同的主題，每期以兩件展品為例，探討設計應該怎麼樣或者不應該怎麼樣，以及這些價值評判又是如何反過來影響瞭設計的。這次要討論的話題是：產品該不該經久耐用？我將以烤面包機與兒童座椅這兩件展品為例，重點探討有關“持久性”的價值。得力烤面包機與紙板長條椅世紀燈我先來講一個比較經典的經久耐用的例子：一盞用瞭一百多年還亮著的燈加州利弗莫爾德的“世紀燈”圖片來源：http://www.centennialbulb.org/pic-favs.htm這盞“世紀燈”（The Centennial Light）位於加州利弗莫爾德消防局。從1901年開始，它就一直亮到今天（也就是整整116年！），期間隻熄滅過兩次：第一次是在1976年消防局搬傢的時候，第二次是2013年的一次停電。當地還為它專設瞭一個委員會來保養這盞長壽燈，讓它能繼續亮下去。世紀燈讓我們意識到：產品的經久耐用有時會超乎人們的預期。第二次世界大戰後，設計領域出現瞭一個聲名狼藉的專有名詞：“預設報廢”（planned obsolescence），意思是說各大公司刻意縮短產品的使用壽命，讓消費者不得不購買更多更新的產品。（聽上去是不是很耳熟？你現在知道為什麼蘋果手機的電池越來越差瞭吧？）它也被用到瞭燈泡上：1924年，一個由大型燈泡制造商組成的聯盟，集體決議將燈泡的最大壽命設定在1000小時。（也就是說，產品的壽命不是由技術限制、而是由消費市場所決定的。）得力面包機得力烤面包機麥克斯·格特-巴頓, 1946. (c) V&A然而，到瞭1960年，設計批評傢萬斯?帕克德（Vance Packard）寫下瞭一本名為《廢物制造商》（The Waste Makers）的書，提出反對這種所謂的“預設報廢”，譴責制造過程中的浪費、成本及生產過早報廢且不能修復的產品所帶來的低效率。這本暢銷書向普羅大眾倡議繼續支持經久耐用的產品。事實也確實如此，盡管“預設報廢”提升瞭廠商的利潤，但消費者對產品長壽的渴望依舊存在。其中一個例子就是得力烤面包機（Dualit toaster）。1946年，麥克斯·格特-巴頓（Max Gort-Barten）在倫敦的一個小作坊創立瞭得力品牌。今天，得力烤面包機已經成為英國傢喻戶曉的廚房電器。得力的第一款產品是不銹鋼烤面包機，且直到今天仍在生產；其主要優勢是經久耐用。這款面包機上所有的螺絲都是外置的，以便維修和拆卸；其加熱組件由鋼板包覆，可以有效地減少損耗。烤面包機的外觀采用拋光不銹鋼，旨在傳達材質上的經久耐用。得力的市場營銷策略也重在宣傳其“長壽”。在一本發行於2002年的得力宣傳冊子上，曾這樣寫道：“在這個許多產品一夜之間就會報廢的時代，得力烤面包機的生產制造卻從不妥協。它是極少數經得住時間考驗、仍能歷久彌新的品質之作。”公平手機公平手機 fairphone由公平手機公司設計. 2013(c) V&A如今，對預設報廢的批判在電子設備領域也開始復興。荷蘭設計師巴斯 · 凡 · 亞博（Bas van Abel）曾說：“如果你不能修好它，你就不算真正擁有它。”（if you can’t fix it, you don’t own it）。這句話揭示出這樣一個事實：電腦和智能手機的制造商們繼承瞭橫行於20世紀的“預設報廢”策略，刻意讓電腦和手機“隻能換不能修”。為瞭對付這一狀況，亞博研究開發瞭一種零部件可輕易拆卸、更換和修理的智能手機——公平手機（Fairphone）。這種手機很“良心”，其生產和制造都采用瞭回收利用的零部件。紙板長條椅紙板長條椅英國斯皮尼菲克斯現代傢具公司，2009（c）V&A然而，在傢居領域、乃至更大范圍的社會變遷，卻宣告著產品長壽時代的終結。比如兒童用的紙板長條椅就是得力烤面包機的有效反例。紙板長條椅是一款簡易的兒童座椅，它的設計理念基於兩個簡單的預判：首先，孩子們總會長大的；其次，孩子們總是不愛惜他們的東西。因此，與其設計一款需要細心呵護和長期保存的產品，紙板長條椅的設計索性采用“即用即棄”的理念：它采用廉價可回收的硬紙板，孩子長大瞭即可棄用，而且對環境影響降至最低；同時，它還可用作藝術創作材料，廉價的紙板讓傢長能毫不顧忌地允許甚至鼓勵孩子們在椅子上塗塗畫畫。一個靈活應變的未來得力烤面包機和紙板長條椅這兩個例子，反應瞭我們在購物時會遇到的普遍矛盾：一方面，我們希望產品經久耐用，另一方面，我們又希望產品推陳出新。就算我們號稱喜歡耐用的設計，但其實人的天性卻貪新厭舊。紙板長條椅從即用即棄這個概念出發，使產品靈活機動。盡管如今的輿論和媒體總是大肆鼓吹“可持續”並提倡節制消費，但當今的市場經濟卻把我們往反方向引導。紙板長條椅預示著一個靈活應變的可持續未來：產品將變得更廉價、即用即棄，而非經久耐用。關於作者柯鹿鳴 Brendan Cormier設計互聯旗下V&A展館首席策展人柯鹿鳴現任設計互聯旗下V&A展館的開幕展首席策展人，主要負責創造展覽的故事線索，並從V&A永久館藏中挑選出運往深圳的展品。他目前正與展覽設計師緊密合作策劃《設計的價值》（Values of Design）展覽，作為V&A畫廊的開幕展覽。他同時還在更廣泛的層面上參與到博物館事務，大力支持海外項目。在他參與到此項目之前，他曾協力策劃過一系列國際策展項目：包括2014年威尼斯建築雙年展伊朗的首次國傢館展出，以及2016年威尼斯雙年展應用藝術展館特別項目——“脆弱的世界” ( A World of Fragile) 。他還擔任過《Volume》雜志的編輯，該雜志聚焦建築行業和都市生活，按季全球發行。他還會定期為書籍和雜志撰寫設計和建築相關的文章。關於設計互聯設計互聯是一個致力於呈現多元公共項目的新型文化綜合平臺，旨在激發設計作為社會發展的驅動力。由招商蛇口創辦的設計互聯是一個綜合創新文化平臺，包含設計互聯基金會（籌）及確保可持續運營模式的商業運營組織。設計互聯秉承深圳蛇口發展的先鋒精神，極具開拓性地整合創新資源，創建全新的平臺化機構運營模式，創造獨特的文化體驗，以設計啟發生活、以設計鏈接產業，構建開放合作的聚合力網絡。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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威尼斯咸水瀉湖上的眾島像一本巨型立體書，展開後集中呈現著跨越千年的文明史，但是與“現代”似乎關系不大；事實上，在“水上明珠”的盛名之外，這座城市還是意大利的工業重鎮。朝著瀉湖的反方向駛進陸地，我們來到Foscarini位於威尼斯工業區開敞通透的總部，探訪它的造光之術。在Foscarini位於威尼斯Marcon工業區的總部，有一個“光洞”，其中展示著品牌引以為傲的設計。這件裝置此前在2016年的斯德哥爾摩傢具和照明展首次亮相，是品牌藝術總監Ferruccio Laviani的作品，取題“一瞥”（At a Glance）；拿下“最佳展位”獎後，品牌決定將其在總部重現。“這些確實是Foscarini早年的產品，所以我也不方便說它們……難看，不過它們隻屬於過去的時代。”為我們介紹品牌歷史時，Foscarini的市場助理Matteo Urbinati如是說。如果沒有歷史圖鑒佐證，恐怕很難相信，如今以摩登輪廓與活潑色彩著稱的Foscarini在1981年創立時竟然是以古典款式的吹制玻璃吊燈起傢的。品牌早期隻做定制業務，有時一件大尺寸產品可包含上千個玻璃組件，而Foscarini當時的客戶群體則是——喜好浮誇的阿拉伯富豪。2003年，慶祝品牌的首款設計燈具誕生20周年之際，Foscarini搬進瞭全新總部，空間總面積達6000平方米，逾80名員工在此工作。如今，從這裡誕生的設計被銷往全球88個國傢和地區。此外，Foscarini於米蘭佈雷拉與紐約SoHo擁有兩個旗艦展廳。積累瞭一些運營經驗後，品牌創始人Carlo Urbinati與Alessandro Vecchiato（後者如今已離開品牌）開始瞭古典風格以外的探索。1983年，兩位創始人共同創作瞭首款設計燈具；此後，品牌逐漸展開與外界設計新秀的合作，設計產品集隨之慢慢壯大。在這個階段， Foscarini還沒有完全放棄古典吊燈市場，但同時著重觀察著市場對於設計燈具的反應，兩年後，設計燈具的份額在銷售總額裡已經占據瞭逾20%的比重。到瞭1980年代末，Foscarini的產品目錄上隻剩下設計燈具，古典大吊燈已經徹底不見蹤跡。燈光是一種柔軟的表達繼1992年推出首款由 Ferruccio Laviani設計的Orbital工業玻璃材質落地燈之後，在1993年，Foscarini又跨出瞭革命性的一步——第一款非玻璃材質的燈具誕生瞭——它是由Jozeph Forakis設計的Havana聚乙烯落地燈。由玻璃向其他多種材質的延伸，未嘗不是一種詩意的探索，“一盞燈裡，總是蘊藏著關於光明與溫暖的隱喻，滿足著人類最為本能的追求。玻璃的觸感堅硬、冰冷、沉重，以至於它並不總是傳遞光明與溫暖的最好媒介。” Matteo說道。拋開詩意考慮實際問題，單單采用玻璃這一種材質，無疑會給設計帶來重重限制。在“設計”與“材料”的邏輯關系中，Foscarini堅信，設計決定材質，而不應為其所限。工人正在制造Aplomb吊燈的水泥燈罩。根據不同的濕度與溫度條件，每隻燈罩需要晾制2到5周定型。即便根植威尼斯的Foscarini坐擁近水樓臺的先天條件，在創立之時，品牌已經決定不設立內部工廠及鍋爐。這是一個綜合考慮瞭實際問題後的結果：早年的業務性質決定瞭大宗訂單會不定期出現，其直接導致的是匠人工作量的不固定——不開設工廠、也不雇傭玻璃大師，而將一件大吊燈的制作任務拆分委托給多個工坊，無疑在控制運營成本的同時還保證瞭效率。如此靈活的生產策略對品牌日後發展設計燈具也大有裨益：當Foscarini不為某個具體工廠/工坊的設施與技術所限時，它在創意及選材上就獲得瞭極大的自由度。算上傳統吹制玻璃，Foscarini如今運用的材料多達21種，結合專門科技手段，不斷賦予燈具意料之外的效果。在成品誕生之前，探索過程對品牌本身而言甚至充滿瞭驚喜，正如品牌創始人及現任總裁Carlo Urbinati所說：“當合作生產商告訴我們‘這東西沒法兒做出來’的時候，我們就知道自己走在瞭正軌上。”與Foscarini合作的一間吹制玻璃工廠正在生產Tartan吊燈。吹制玻璃工廠可能是世界上最具雄性荷爾蒙的場所之一，這裡吵鬧、燥熱，匠人皆為男性（由於環境的艱苦和對體力的苛求，女性怕是無法勝任）。從熔爐中蘸取玻璃液後，匠人將其放入模具中吹出器型，數次蘸取後使得玻璃燈罩形成多個色彩層次，此後還要進行二次煅燒定型。在夏天，由於下午溫度過高，匠人清晨開始工作，下午兩點下班。除瞭高度自由的生產策略，意大利獨特的手工業生態則構成瞭Foscarini取得成功的另一個重要條件。歷史上的意大利，政治上保持獨立的各個邦國接受來自法國、西班牙、奧地利等不同政治和文化力量的影響，各地區發展出瞭有所專長又獨具特色的工藝技術：比方說，現今意大利東北部一帶，與奧地利接壤的弗留利（Friuli）大區向來以座椅制造著稱，威尼托（Veneto）則有著深厚的木作傳統；到瞭威尼斯，手工吹制玻璃作為穆拉諾島上的傳統強項更是無需贅述。今天，意大利制造在全球擁躉無數，不管是時裝、傢具還是器件，標簽上的“Made in Italy”字樣等同於品質保證。然而，相較於西歐的一系列老牌發達國傢，意大利工業化起步相當晚。“20世紀前，我們（意大利）在各方面都相當落後。農業比例高，各地區間關系松散。”回溯起意大利的工業發展史，Matteo介紹道。精通玻璃纖維制造工藝的工坊，使用其中材質的首款燈具是誕生於2000年的Mite落地燈，由Marc Sadler設計。在Foscarini的產品中，玻璃纖維與碳纖維或凱芙拉混合使用，將兩種材質的輕盈與牢固相結合。此後，Marc Sadler還為Foscarini設計瞭多款玻璃纖維材質燈具，其中包括廣受歡迎的Twiggy落地燈。1861年，意大利剛剛實現統一，而這個時候的英國已經完成瞭第一次工業革命，參與瞭工業革命的西歐多國全面升級瞭生產機器；而到瞭意大利，現代化機械僅在北部的一小撮地區（皮埃蒙特）稍有出現。相對滯後的工業化進程倒是讓意大利各區域的手工業特色得到瞭很好的保存。1950年代，戰後逐漸復蘇的意大利才開始正式追趕。那時，由於工業化基礎相對薄弱，眾品牌起先無法從規模上取勝，不過倒是集體抓準瞭這片區域的工藝優勢，打下瞭如今全球消費者都喜聞樂見的意式“工業+匠藝”之路。在“工業+匠藝”這條路上，Foscarini走得挺順，因為各個款式的設計燈具在意大利各處都能覓得不同材料及技藝領域裡的頂尖工廠/工坊來生產制作。玻璃廠的配料處。玻璃的主要原料來自於砂石，按比例配置後高溫燒制並將其融為熔體，威尼斯的每間玻璃作坊都掌握著自己的獨傢配方。創立至今，Foscarini已經穩步走過瞭36年，現正發行的產品目錄裡包括瞭由34位設計師創作的213款燈具。品牌總部的一本大部頭圖鑒裡記錄著Foscarini多年來的轉變、成熟以及過程中的諸多嘗試，始終如一的是對燈光與設計的熱枕。借助一盞盞燈裡關於溫暖與光明的隱喻，Foscarini走進瞭世界各地的傢，又與整體空間一起轉譯出主人的某種個性。“棲居之所的佈置、陳列是一種自我表達。比方說，你從一盞燈的輪廓與光亮裡找到共鳴，才會將它帶回傢。這種自我表達未必要像申明政治立場那般嚴肅響亮，在借助空間裝飾傳遞性格特質的過程中，方法可以是輕柔溫潤的。” 正如Foscarini編織出的柔光一樣。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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在不久前舉辦的上海芬蘭設計與建築+工作室落成儀式上，約裡奧·庫卡波羅（Yrjo Kukkapuro）用一份“濃縮”的講稿向來賓展示其為之傾註一生的人體工程學研究和對於設計的思考。演講前，他環顧四周，示意工作人員關掉室內阻礙視線的所有射燈，又在等待的過程中用芬蘭語跟芬蘭建築界泰鬥Pekka Salminen討論起密斯·凡·德羅的名句“上帝存在於細節之中”。對於設計的嚴謹，讓他在耄耋之年仍然執著地追尋心中的那份熱忱和夢想。庫卡波羅是誰？他如何設計出 “全世界最舒適的椅子”？為何幾乎所有芬蘭建築師都爭相與其合作？早在1958年，被譽為當代最偉大的傢具設計大師的庫卡波羅在聽取瞭瑞典阿克佈羅姆教授的一場關於“如何設計一把有利於身體健康的椅子”的學術講座後，突然間懂得瞭傢具設計的奧秘：“現在我發現瞭上帝，我將成為一名造物者。”他雖未成為平面設計師，卻與平面藝術一生為伴；他創作時不想受到太多外界幹擾，卻牢牢抓住每個時代的前沿發現；他“閉門造車”，卻用一把“全世界最舒服的座椅”征服瞭全世界最犀利的評論傢們。取得如此成就，他卻依舊謙和內斂：“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”A500座椅系列的誕生，源於庫卡波羅應邀為瑞典某傢醫院設計一批兼具功能性與裝飾性的座椅。由醫院環境中衍生的色彩被更活潑地呈現，力圖創造改善患者情緒的氛圍。圖示為專為舒適性研發的A509搖椅。從1970年代開始，針對辦公環境的特殊需求，庫卡波羅在辦公組合傢具的人體工學方面進行瞭一系列研究。“建築是藝術之母”這句希臘古諺語深得庫卡波羅的贊同。“事實上，我的一生都在與建築師合作，無論是辦公空間，還是酒店、藝術館和私人住宅。”庫卡波羅說，“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”在芬蘭的建築與設計圈子裡，幾乎所有人都相互認識，而與其最為親密的戰友非Pekka Salminen（對他的專訪可參見《IDEAT》本年度10月刊）莫屬，時隔近半個世紀，就連庫卡波羅也無法回憶出他們在何時何地相遇相知，隻記得有一次，Pekka在為拉赫蒂城市劇院設計室內時，打電話向庫卡波羅尋求一把咖啡廳椅。當庫卡波羅用“雲朵”椅的方案來回應對方時，Pekka激動地在電話另一頭手舞足蹈：“就是它瞭！就是它瞭！”此後的幾十年裡，庫卡波羅的傢具設計幾乎出現在Pekka所有的建築巨作之中，兩者相輔相成，成為靈魂深處的知音。在過去的半個世紀裡，庫卡波羅為許多國傢的上百個禮堂設計瞭傢具。圖為他受摯友、芬蘭建築師Pekka Salminen之邀，為德國新勃蘭登堡瑪麗教堂音樂廳所設計的標準化座椅系統。庫卡波羅不僅用傢具設計來解讀建築空間，也能利用室內空間的屬性來襯托傢具設計的魅力。就在拉赫蒂城市劇院完成後的不久，他便被邀請在歌劇院的門廳裡舉辦一場名為“夢幻空間”的傢具展覽，因為對建築和室內十分熟悉，庫卡波羅很快就發現在建築物寬闊的門廳裡進行傳統的設計展示幾乎是不可能的。他覺得那裡應該是一個佈景、一座舞臺，一些更接近於幻想而不是現實的東西。因此，他設計瞭一個虛幻的空間，利用色彩和照明效果來展示傢具。“夢幻空間”取得瞭極大的成功，在歐洲幾乎盡人皆知，同樣的手法在位於上海和廣州的兩處庫卡波羅藝術館中得以窺見，可見光影和色彩在其設計中的重要意義。“在一個符合人體工程學的空間裡，照明是第一位的，其次是考慮到噪音的幹擾，最後才是用到符合人體工程學的傢具。”庫卡波羅在演講中說，臺下的Pekka不時地點頭贊許。位於深圳的庫卡波羅傢具設計研究院除瞭傢具設計，庫卡波羅本身對建築設計也抱有極大的興趣。他的出生地維堡在“二戰”以前曾是芬蘭第二大城市，“雖然 ‘ 二戰’讓它滿目瘡痍，但你還能看到許多舊式建築的遺跡，它們仍然散發出迷人的氣息。”庫卡波羅年輕的時候花費瞭大量時間研究和測量芬蘭的民居，最終在1960年代開始的“空間時代”中激發出庫卡波羅工作室這一夢幻般的建築樣板。庫卡波羅曾經這樣描述他的房子：“這是一座值得期待的建築，它俯臥在那裡，就像是自然環境的一部分，與周圍的自然景觀和諧共生。它隨著季節以及居住者的心境和諧地發生變化。我們想感受這房子裡的變動，在1960年代，甚至書櫥也都裝有輪子。”雖然庫卡波羅主要致力於傢具設計，但是他對建築、空間與傢具之間的關系也極為熟稔。圖為他在上世紀60年代為自己所設計的工作室，外形如同一個漂浮在空中的白色風箏。如今，當大多數人都開始接受“在生活中工作”的理念時，庫卡波羅早在半個世紀前就將工作融入在生活之中。尤其是在工作室裡，他和他的平面設計藝術傢妻子伊爾梅麗一起，不僅實現瞭生活與工作的平衡，她的作品還建立瞭庫卡波羅與藝術之間最好的聯系。Moderno系列，以紅橡木作椅腿，配以舒適的佈飾面。M5椅，這是一款系列化生產的標準椅，易於疊摞。Ventus 座椅系統，專為等候室設計，輕型梁式結構使得傢具與地面的接觸點達到最少，便於打掃。將平面設計印上傢具盡管庫卡波羅與摯友Pekka Salminen的相識場景因年代久遠而模糊不清，但他對與愛妻伊爾梅麗初次見面的印象卻清晰如新。1958年，庫卡波羅與伊爾梅麗同在赫爾辛基工藝設計學院學習，他毫不詼諧地說：“我們見瞭一次面後就決定結婚瞭。”從此，伊爾梅麗自由的藝術創作為庫卡波羅提供瞭源源不絕的靈感。在年少時就極具繪畫天賦的庫卡波羅在學習傢具設計前，曾夢想成為一名平面設計師，假如他曾為放棄學習平面設計而遺憾的話，那麼這段婚姻給他帶來瞭極大的補償。“她的色彩運用充滿瞭感情，創作手法完全自由。”他這樣評價自己的妻子，伊爾梅麗卻在一邊流露出謙虛的微笑。她的平面作品不僅激發出他無窮的創作靈感，更讓庫卡波羅激動的是，妻子獨到而犀利的藝術眼光永遠鞭策著自己的進步。“她經常質疑和評判我的設計，哪裡不對勁，或者這樣做可以更好，”庫卡波羅說，“每次在她的批判之後，我的傢具作品就會變得更好。”因為他設計的人體工程學椅子需要不同身高和體型的人去測試，伊爾梅麗還擔當著模特一角，每次打樣完成後，庫卡波羅都會讓她在椅子上反復測試，因為妻子嬌小的身軀與自己差別很大，所以最終完成的作品通常能滿足大部分人群的支撐需求。由模塊化沙發系統Ateljee塑造出的經典雋永的傢居環境。伊爾梅麗的平面創作潤物無聲地影響著庫卡波羅的傢具設計，而他和老朋友、芬蘭偉大的視覺藝術傢Tapani Aartomaa的合作可謂大張旗鼓，殊不知這場長達十餘年的合作源於一次偶然的談話。“在一次位於赫爾辛基的展覽中，我被邀請設計一把結構十分簡單的座椅，當時Tapani就站在我身邊，他說為何不在椅子上做一些平面創作呢？這樣可以在簡單之外達到引人註目的效果。”於是，庫卡波羅的圖騰椅就成瞭Tapani平面設計應用到立體物件中的最佳載體。兩人不斷為圖騰椅尋找新的主題，這些椅子不僅被用在許多建築項目之中，也在全球各地的展覽中收獲到不少設計發燒友。圖騰椅系列，庫卡波羅與芬蘭著名平面設計師、藝術傢Tapani Aartomaa攜手，打造瞭一系列以森林為主題的圖案。芬蘭學者Kaj Kalin甚至於這樣評價圖騰椅的意義：“它們比功能主義、人體工學和生態學有著更多的內涵。這些有特殊標記的物體看上去更為親近。”庫卡波羅繼續說道：“故事的結尾有一點英雄主義的悲情色彩。”原來，在Tapani病重期間，有一名瑞士的收藏傢打電話請求他在圖騰椅上進行一系列以瑞士為主題的創作。當時看護大師的護士拒絕瞭客人的要求，可是庫卡波羅卻答應瞭下來，他深知一個藝術傢內心的創作意願。Tapani在生命的最後一天，創作完七件以瑞士為主題的座椅平面設計後欣慰地離開瞭人世。庫卡波羅懷著緬懷的心情指向瞭一幅椅背和椅座上印有樹影的圖騰椅圖片，“這件作品成瞭他的絕唱。”關門設計出“全世界最舒適的座椅”故友的離去總是讓人唏噓，圖騰椅的生命卻可以永續，在Tapani之後，不斷有新的藝術傢在它之上進行創作，而現年84歲的庫卡波羅仍然沒有停止對於設計的思考。不過，如果一定要給他的設計生涯貼上一個標簽，它必定是被稱為“全世界最舒適的座椅”—— Karuselli椅。故事是這樣的。1974年，《紐約》雜志社組織瞭一次全球椅子設計競賽，名為“最舒適的椅子”。競賽找來瞭電視臺客戶主管、書評編輯、保安、外科主任醫生、郵遞員和廣告公司市場負責人做評委，讓他們在紐約市場中評選出最舒適的安樂椅。在數以千計的椅子中，包括Eames椅（伊姆斯夫婦設計）、豆袋、Grand Confort（柯佈西耶設計）、Wing椅（漢斯 · 瓦格納設計）在內的18把椅子最終脫穎而出進入到決賽之中。在經過反復測試和評判後，Karuselli 418贏得瞭冠軍，成瞭大多數人眼中“最舒適的座椅”。Karuselli椅被譽為“全世界最舒適的座椅”，誕生於1950年代末期，以當時唯一可彎曲的材質玻璃鋼打造，符合人體構造庫卡波羅的設計初衷。盛名的背後，庫卡波羅也常常被問及自己的設計靈感，是否有借鑒其他成功設計的經驗，他卻一笑而過：“我隻會關起門來做自己的設計，因為不希望被市場上嘈雜的聲音所幹擾。”說著，他起身走到瞭門口，瞇起瞭眼睛向我們示意，“喏，通常我去展會的時候就是這樣看展臺的，隻是匆匆一瞥而已。”談及Karuselli椅的設計外形，庫卡波羅談到瞭一個有趣的故事，“有一天晚上，醉酒的庫卡波羅興奮地朝傢中走去，途中他掉進瞭一個雪堆裡，當他從雪堆中掙紮出來時，自己的身體在雪中產生的感覺給瞭他設計椅子的靈感。”在這位“首個將人體工學引入現代傢具設計”的大師眼中，沒有什麼設計比人體的曲線和弧度更優美瞭。庫卡波羅坐在自己設計的Karuselli椅上，這把經典座椅最初的測試數據也來自他本人。在庫卡波羅持續不斷的創作力背後，他學生時代的導師Ilmari Tapiovaara 為他打開瞭思考的大門。“你知道嗎？塔皮奧瓦拉教授我們的不是如何去制作椅子，而是一種包豪斯式的思考方式。”他用一隻巨蛋為例，每一個步驟都需要8位同學一起通力合作。他們先用膠合板制成一個穩定的框架，然後用帆佈制作封閉的表面，最後用石膏塗成白色。當2米大的巨蛋屹立在學院的展示入口處時，所有人都為之震撼，庫卡波羅也在實踐的過程中學會瞭結構、設備與傢具制作。芬蘭赫爾辛基 Tapiola 金融集團VIP接待大廳中采用的大部分傢具均來自庫卡波羅的創作。雖然在具體的創作過程中，庫卡波羅盡量減少市場的幹擾，但他的設計生涯仍然離不開時代前進的步伐，比如1960年代的設計主要圍繞著玻璃鋼進行，1970年代則因為石油危機和膠合板工藝的興起而轉向人體工學設計，1980年代又隨著後現代主義的流行，而嘗試設計一些具有裝飾味道的座椅，1990年代以來，庫卡波羅就開始專註於“生態學”設計。讓人欣喜的是，自上世紀末以來，庫卡波羅就開始進入中國市場，將簡約、現代、時尚、前衛的設計精髓帶到瞭東方的悠久文化之中。此行已是他的第32次中國之旅，除瞭參加紀念芬蘭100周年的活動慶典之外，庫卡波羅還懷揣著對於東方神韻的探究，正在嘗試著將被喻為“芬蘭樺木”的中國竹子運用到傢具設計上。期待能在他的下一次造訪中瞥見一絲端倪。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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