作者: admin

T恤
團體服訂做
台北團體服
台中團體服
高雄團體服
Netflix頻道有76,897種描述影片類型的方法。這種精細到誇張的歸類方式，是通過分析影片內容、簡介文字、角色的道德偏向、情緒氛圍甚至局中人的浪漫程度與恐怖評級來實現的。每部影片都有幾十種不同的數據加權，在浩渺的影片庫中得以定位，根據觀眾的不同喜好與觀看習慣被智能推薦。我們大可以把這種微觀的、以人為中心的方法稱為“媒體設計”，這種新設計超越瞭畫面或產品的雕塑，是對古老的溝通方式的再造。Netflix的成功在於它把這套個人化的歸類方法作為核心哲學，置入瞭它的內容宇宙，而觀眾隻需浸淫在其中，根本不必知道其中玄妙。這是21世紀媒體設計的出色范例。Netflix 2016年出品的電視短劇《怪奇物語》（Stranger Things）Netflix 在2013年推出的《紙牌屋》（House of Cards），今年已播放至第五季。那上世紀的媒體設計是什麼樣的？我們並不陌生。那套粗放、自我中心、倨傲又空洞的方法論仍幸存至今。從奄奄一息的報刊雜志，再到數據可疑的微信公眾號，仍是一副未進化的面目。即便其中偶有自詡“以人為本”的，也是以泛泛而含糊的“人”來統稱每一個有棱有角的個體。“人”對於他們並不存在，“人”隻是一個統計學數據，一種面無表情的概率。以最缺乏才華的“時尚”與“生活方式”兩類為例，無論載體是紙張還是液晶屏，大多都既乏味又冷清。但更不幸的是，編輯們常常把這種“應者寥寥”自我美化為“曲高和寡”，當成一枚勛章戴瞭起來。這與他們對自己的精英階級幻覺不謀而合，他們當仁不讓地抬起頭，更沉溺於這種“我說你聽”的佈道。“我說你聽”，這不就是上世紀的媒體設計嗎？從用戶或受眾的觀點來看，媒體的價值在於回應他們的需求，今日最成功的品牌莫不如此：Netflix、Farfetch和Airbnb的成長通途都是在於回應，提供受眾渴望的價值。這是一個泛媒體化的時代，如果新興的互聯網平臺也可以成為媒體，有出色的媒體設計，提供優秀的媒體服務，那麼受眾也必定期望從傳統媒體那兒得到一樣的體驗。問題是，傳統媒體真的能見賢思齊嗎？全世界目前有超過3億人使用各式各樣的廣告屏蔽器，用來跳過頁面或視頻上加載的商業信息，這促進瞭最近十年的新型線上內容營銷，YouTube和Vimeo都為此進行瞭大量的成功嘗試。而今天雜志上的插頁廣告卻仍是舊式的，跳過它們不需要下載任何屏蔽器，隻需倏忽一瞬，廣告主精心準備的畫面、文稿和至深用意都消散在讀者的指尖——看，即便是為廣告主創造價值，舊的媒體設計都趕不上時代瞭。嶄新的媒體是容不下精英主義幻想和舊趣味的，而自我陶醉的情懷更是百無一用。媒體的新設計從溝通哲學開始，再由裡及外，進而影響最表面的視覺與界面。這樣的改變充滿波折而昂貴，但所有偉大的公司都曾扔掉過它們沉重的遺產。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

source:http://news.vsochina.com/design/42757.html

台北團體制服
台中團體制服
高雄團體制服
polo衫
公司團體服
12月26日，以“新時代·心設計”為主題的第十一屆中國（深圳）國際工業設計周開幕。深圳市委書記王偉中，中國工業設計協會戰略咨詢委員會主任朱燾，中國企業聯合會理事長朱宏任等出席開幕式。本屆工業設計周由深圳市設計聯合會主辦，包括國際工業設計高峰論壇、工業設計精品展、“深圳禮物”精品展等十餘項活動，匯聚瞭國內外與深圳本土最為重磅的設計力量。設計周共有6個展區，集中展示噴塗工藝、金屬塑金、免噴塗材料、UV轉印、3D玻璃裝飾、陶瓷、前沿材料等最新材料與最精湛的工藝，均以全戶外開放的展覽形式，對市民免費開放。本屆工業設計周恰逢深圳市設計聯合會成立30周年。開幕式上，深圳市設計聯合會發佈瞭新的品牌形象LOGO，提出“聯合創新 設計強國”的新口號，以智慧設計、健康設計、美麗設計為價值觀，打造深圳設計行業引領平臺、服務創新平臺、資源整合平臺、人才聚焦平臺，以全新使命與願景跟隨新時代發展步伐，為中國成為設計強國服務，推動深圳設計品牌走向全國乃至全世界。開幕式上還舉辦瞭2017年深圳市十佳工業設計公司頒獎儀式、2017“深圳禮物”頒獎典禮。2017冬季設計人才專場招聘會同時舉行。深圳市領導郭永航、吳以環，深圳市設計與藝術聯盟主席、深圳市設計聯合會會長任克雷參加活動。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

source:http://news.vsochina.com/design/42754.html

團體服
團體制服
台灣製 團體制服
團體制服 POLO衫
團體公司制服
12月26日，由深圳市設計聯合會主辦的2017年度深圳市十佳工業設計公司頒獎儀式在南山文體中心舉行。深圳洛可可工業設計有限公司、深圳市無限空間工業設計有限公司、深圳鼎典工業產品設計有限公司、深圳市佳簡幾何工業設計有限公司、深圳智加問道科技有限公司、深圳市上善工業設計有限公司、深圳市白狐工業設計有限公司、深圳市路科創意設計有限公司、深圳市矩陣工業產品設計有限公司、深圳意雲科技有限公司被評為2017年度深圳市十佳工業設計公司。12月26日至28日，2017年深圳市十佳工業設計企業形象展在文體中心戶外廣場舉行。其間，10傢公司2017年度的發展成果在此集中展示，近距離向深圳市民、從事設計行業與產業的設計師、設計愛好者與全國媒體等展示深圳工業設計TOP10公司的精品設計與新品設計，向全國與國際展現深圳設計的風采與品牌力量。據瞭解，為給深圳市評選出一批最優質、最具發展力的設計公司，打造深圳設計品牌，進一步推動深圳設計品牌的發展，更好地推動深圳設計品牌走出去，在上級主管部門的支持下，深圳市設計聯合會在2016年的評選基礎上優化評選方式，開展2017年度“深圳市十佳工業設計公司”評選活動。2017年度深圳市十佳工業設計公司初評為指標項評分，通過考核參評企業的總體水平與發展情況，甄選出21傢企業入圍終評。活動邀請瞭深圳市設計聯合會秘書長劉振、廣東省工業設計協會秘書長周紅石、深圳大學藝術設計學院工業設計系主任彭燕凝、依波精品（深圳）有限公司董事總經理陳思楚、深圳市設計聯合會監事長丁長5位工業設計行業專傢對21傢入圍設計公司的規模、盈收、設計師人數、企業獲獎情況、團隊創新能力等多個方面進行評選，最後評出總分排名前10的十佳設計公司。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

source:http://news.vsochina.com/design/42751.html

f 罩杯內衣
g cup內衣
h 罩杯內衣
i cup內衣

最近，快時尚品牌H&M母公司Hennes & Mauritz AB集團宣佈將在2018年年初推出一個新品牌/Nyden，專門面向千禧一代消費者進行銷售。根據官方透露的信息顯示，/Nyden品牌將會采取和KOL們合作推出限量款的方式進行發售，產品價格相比核心品牌H&M也會更高一些。/Nyden的創意總監則由H&M內部人士奧斯卡·奧爾森（Oscar Olsson）擔任。這次推出的以千禧一代為核心的/Nyden品牌將以“共同創造”和“限量版”為主要賣點，產品將由洛杉磯工作室設計，售價則預計高於瑞典其他時裝零售品牌。關於“共同創造”的部分，目前官方已經透露合作的有兩名意見領袖，分別是擁有 130 萬粉絲的 Instagram 紋身師 Doctor Woo 和《龍紋身的女孩》主演瑞典女演員 Noomi Rapace。創意總監OscarOlsson在此之前並不太為外界知曉，他早在2013年加入H&M，在全球擴張部門任職，參與分析銷售數、幫助商店打開地方市場等工作。在H&M任職的四年中，Olsson主要思考和解決一個問題：人們如何購物，以及如何在未來10年內購物他會利用哲學、社會學和市場研究來分析未來的時尚趨勢。2017年初，Olsson被任命為H&M創新實驗室主管，直接向H&M現任CEO Karl-Johan Persson匯報工作。/Nyden品牌的建立，也是傳達出瞭部分Olsson的研究結果——時尚的未來在於部落。換句話說，未來不是大牌設計師來決定消費者穿什麼衣服，而是他們自己決定穿什麼衣服。傳統意義上像范思哲這樣的創意人士仍會存在，但與此同時，時尚將被解構為多個“部落”，而每個“部落”都有自己的創意和風格，每種風格由“部落領袖（意見領袖）”負責定義，這也就是為什麼/Nyden不會是一個由設計師主導的品牌，而是與由Olsson選擇合適的“意見領袖”（或者說有影響力的人）來合作，以“共同創造”這個部落群體最想看到和購買的衣服。目前已經確認合作的Doctor Woo 和Noomi Rapace在社交媒體上都有著辨識度極高的個人風格，這意味著他們能夠吸引一部分共同興趣點十分相近的消費群體。加入/Nyden品牌設計工作的KOL們作為產品的“共同創造者”，將有機會訪問/Nyden的洛杉磯設計中心，參與預先開發、篩選面料，同時參照H&M的全球數據來進行後序的設計制作，整個設計過程從開始到交付大約需要三周至四周的時間，消費者可以通過在線商城和快閃店購買產品。“在未來社會中，任何品牌或任何風格的提供者，都必須欣然接受權力不在你手中的事實，權力已經轉移到我們所說的部落。”Olsson指出。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

source:http://news.vsochina.com/design/42625.html

台北團體制服
台中團體制服
高雄團體制服
polo衫
公司團體服
時尚，不止是穿好服裝，搭配好珠寶，緊跟潮流，在西方發達國傢，時尚更像是一場全民狂歡，而2017芭莎珠寶國際設計師沙龍精品展，亦是一場集時尚、潮流和珠寶的狂歡。日前，一場名為“從做Designer 到做Branding”的論壇沙龍在751D·PARK北京時尚設計廣場園區79罐展開，Grace Fine Jewelry品牌創始人及創意總監、上海珩宇珠寶有限公司董事長珠寶首飾設計師Grace Tang，LANYU高級訂制設計師品牌創始人蘭玉，《華麗志》時尚總監王瓊，《芭莎珠寶》執行出版人兼主編敬靜分別出席瞭本次活動，並從設計師、品牌管理者、媒體人等角度分享瞭從做Designer到做Branding的經驗歷程。論壇現場，從左到右分別是主持人張禕、《芭莎珠寶》執行出版人兼主編敬靜、珠寶首飾設計師Grace Tang、LANYU高級訂制設計師品牌創始人蘭玉、《華麗志》時尚總監王瓊緊跟市場，保持熱情，堅持走下去“學設計的孩子，從小接觸藝術，他在邏輯思維、想象力、美感方面很有才華，這個才華在設計上是非常好的，但如果是做品牌，從事商業領域，就要涉及市場、品牌的規劃，然後做管理、運營。這對一個設計師而言是非常不容易的。”來自央視的主持人張禕先分享道。Grace Fine Jewelry品牌創始人及創意總監、上海珩宇珠寶有限公司董事長珠寶首飾設計師Grace Tang女士稱：“品牌最早建立在2003年，那時國內還沒有品牌的概念，也沒有那麼多的獨立設計師。伴隨著全球經濟的增長，以及一些時尚品牌的發展，越來越多的人對品牌理念、品質藝術有瞭認知和需求，很多原創配飾品牌開始起步，加上對歐美首飾的接觸和瞭解，有瞭取其精髓去其糟粕的成長。這個時候國內市場對設計師的需求開始顯露，從一開始給身邊的朋友或者一些特定人群做設計，慢慢得以發展。我個人在這個過程中，最大的瓶頸是自己的堅持和周圍的質疑，以及市場供需帶來的風險。”“隻要足夠熱愛和堅持，Designer就可以慢慢做下去。每一位在Branding上越走越遠的Designer都源於一種熱愛一種執著，隻有堅持才走得下去，而且一定走得漂亮。越走你越會樂在其中。” Grace Tang坦言。角色轉變，最大的瓶頸就是自己每個人都會遇到瓶頸期，從做Designer 到做Branding，身份上的轉變不僅僅是工作內容，還是一個管理者的統籌格局。“我經常會跟自己的設計，或者自己原有的設計理念打架” LANYU高級訂制設計師品牌創始人蘭玉笑稱。“經常給自己鼓勵，如果遇到一個問題解決瞭，就會在心裡給自己鼓鼓掌加加油。做Branding，能走到哪一天，也有運氣的成份在，最重要的一點就是我們能夠成為與眾不同的人。其實，每一個人心裡都是渴望超越自己、做最好的自己。”勿忘初心，方得始終。堅持自我，也是最重要的。在無論是自己工作還是創業的領域，遇到瓶頸的時候，遇到自己都不知道是不是瓶頸的時候都非常的正常。堅持下去，找到應有的位置，同時也找到團隊當中每一個人的位置，這樣才是一個很好的往前走得更深一步的一個轉折點。“從做Designer到做Branding“論壇現場嘉賓合影從做Designer 到做Branding，沒那麼簡單“我在2005年大二的時候創建瞭這個品牌，前3年沒有被收購之前是非常開心的，覺得自己是有才華的，看到自己把姑娘們打扮得很漂亮就特別有成就感。因為做Designer的整個過程都是非常幸福的。”“我是一個珠寶愛好者，特別喜歡高級珠寶，跟珠寶之間最大的聯系就是《芭莎珠寶》的主編敬靜，每天看她的朋友圈就會特別有感觸，原來為瞭夢想美美地奮鬥、付出是這樣。其實，珠寶和服裝這兩個行業是相通的，從一個服裝設計師創業到一個成功的品牌，我有很重要的經驗跟大傢分享：設計師是設計師，品牌是品牌，商業是商業。這三者一定程度上是獨立的。國際上很少會有一個人把所有的領域都做好，所以我覺得在這一點上設計師其實不需要太自責，有很多設計師其實隻能把一個產品做好。從設計創意、做出樣品，一直到量產再到市場投放，被受眾喜歡並且買單，然後到後期的供應鏈、渠道銷售，再到售後服務……Branding整體往上遊走的話，整個過程非常考驗資金能力、公司的運營能力以及創始人說故事的能力，並且這個說故事不是在“下面”，而是你自己很真誠地在講，你真正的所思所想以及你的價值觀你的思想，越來越多的中國品牌需要去思考這一點，就是你是不是有真正的全球觀，是不是從設計上、審美上、市場上為用戶的思考，一定是有全局的觀念，你才有可能在中國有Branding的。Branding跟Designer最大的區別就是，不會隻關心設計穿身上美不美，珠寶戴上是否顯氣質。一個成功的、偉大的品牌所涉及的領域要比想象中更廣。而且一個品牌從成立到在市場上擁有一席之地，它是要過五關斬六將的，在不同的階段要去解決不同的問題。比如：產品創意、團隊組建、市場拓展等等。與媒體保持更開放、更因地制宜的態度“時尚界是一個看起來非常華麗的，充滿創意的，天馬行空的行業，它在整個商業版圖上也是一個非常成功的行業，在中國隨著新品牌、新設計師的崛起，非常需要專業的媒體來為他們發聲，來給他們更多的幫助。”《芭莎珠寶》執行出版人兼主編敬靜表示。《華麗志》時尚總監王瓊坦言，“我們跟時尚創業者打交道的時候，碰到很多創業者尤其是時尚行業創業者、設計師們對於自己的品牌、商業模式是不自信的，他不太願意透露他的想法，也不太願意去交流，但是他對他產品是非常自信的，他願意把這個產品借給時尚雜志去街拍，或者願意看到他的產品出現在很多的街拍上。”“但是從我們的角度而言，我們希望創業者把自己真正意義的當成品牌的創始人，在面對不同媒體的時候戴上一個不同的面具去做一個專業的交流，這樣才能產生一些跨界的火花，也能夠讓行業裡的人或者是跨行業的人更清楚地知道別人怎麼才能幫助你。因為隻有更多的人知道你想成為誰，才有更多的人知道有哪些資源能夠幫助到你。”做Branding，每個人都是開放的，所謂的商業模式也不分對錯，隻關乎能否順應市場，夠生存多久。用真誠、謙遜的態度去溝通、交流，就會有很好的機遇和發展。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

source:http://news.vsochina.com/design/41917.html

團體服
團體制服
台灣製 團體制服
團體制服 POLO衫
團體公司制服

“和合設計8×18第三季”演講於12月18日晚在京舉行。建築師吳鋼、設計師謝天和高志強、實驗藝術傢楊春、音樂文化人東方朔，從建築設計、室內設計、藝術等多角度出發，在18分鐘內講述瞭他們眼中的“設計的價值”，用數十年的設計功力和藝術沉淀為今冬增添新的活力。全場來自設計、藝術的嘉賓共同參與，20多傢媒體親臨現場，12萬觀眾在線觀看，感受知識設計心力量。在這場以“再論設計的力量”為主題的設計分享中，中國建築設計集團築邦設計院副院長高志強以“空間情緒設計”為題，設計中對視覺、聽覺、味覺、動線等系統的整體塑造對人的積極影響，並將代表項目百度大廈在建築、室內中的種種巧思道出；維思平建築設計創始主設計師、董事長吳鋼以“可持續的平常-輕輕觸摸大地”為主題，深度解讀援建的休寧小學，一個富有情懷的初衷、充滿引導與啟發的建築結構，將“他眼中的理想生活”通過學校空間的重塑、孩子們的笑臉，展現瞭建築魅力的同時，感受人與建築之間的重要互動關系；著名設計師謝天從以自身的經歷為藍本，每個時期的典型代表案例，通過一位設計師成長的三部曲，傳達設計師成長中的尋找、沉淀、突破、融合的過程；實驗藝術傢楊春先生以一組老墻的拍攝作品《自然之中》，加以特邀音樂文化人東方朔及團隊的自然音樂演繹，帶來全新的音樂體驗與感受，現場嘉賓的互動表達，更藝術性的呈現《自然的構建》，設計解決問題，藝術提出問題。“和合設計”由飛陽和合傳媒FEYONDMEDIA發起，作為設計圈的發聲者和紐帶，以“知識社交心力量”為價值主張，致力於打造業界領先水平、具有國際化視野的跨圈層交流服務平臺。旗下“和合設計8×18”，以雙月18日呈現，聯合眾媒體平臺，每期邀請多位相關產業國內外大咖，以18分鐘的精華演講，闡述極具“設計8大價值”的設計項目、理念、觀點或研究成果。“和合設計8×18”第一季、第二季，已於8月18日在震旦博物館、10月18日在上海東方藝術中心舉行，數十萬人通過前往活動現場、觀看多平臺在線直播和後期演講視頻等方式，瞭解並開始關註“和合設計8×18”，亦開展瞭對“設計的價值”的多元交流。據“和合設計”平臺負責人透露，2018年“和合設計8×18”將繼續力邀更多設計師、藝術傢來參加這場設計與藝術的雙月之約；同時，平臺旗下的“大師講堂”“青年優先計劃”“利器”“白襯衫計劃”等項目也將陸續啟動，從多個維度探討設計生活、城市人居等議題，以建立多元的和合設計生態圈，推廣設計的價值。第一季嘉賓（8月18日上海震旦博物館）李明祥 上海景泰建設股份有限公司董事長賈立 立和空間設計事務所創始人、設計總監孫天文 上海黑泡泡建築裝飾設計公司總設計師薑輝 安悅宅設計總監相見LIVING研發總監譚善隆 維思平建築設計執行主設計師陶斌壽 丸艮照明設計有限公司合夥人、主持照明設計師第二季嘉賓（10月18日上海東方藝術中心）黃競 深圳傢具行業協會國際設計聯合會總裁/首席執行官 思高品創策劃管理(香港/深圳)有限公司創始人/總經理/設計總監陳凌 維思平建築設計主設計師、董事賴雨農 十聿照明設計集團創始人 國際照明設計師協會（IALD）大中華地區總協調人顏呈勛 上海穆哈地設計咨詢(MRTdesign)創辦人/總監張豐毅 浙江省建築裝飾行業副會長 杭州金白水清悅酒店設計有限公司董事長/創意總監侯胤傑 NOTHINGSTUDIO法納興室內設計事務所創始人&設計總監還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

source:http://news.vsochina.com/design/41915.html

f 罩杯內衣
g cup內衣
h 罩杯內衣
i cup內衣

前幾天，雷軍轉發自傢小米手機官微，為參與《小米MIX2全面屏海報創意設計大賽》活動的9位設計師點贊。這場在站酷舉辦的設計大賽，由站酷市場部創意營銷團隊策劃，無論是先驅作品的質量、獎金力度、評委陣容，都掙足瞭創意人的眼球，自開賽以來，參與度也是一路高歌猛進。小米MIX2全面屏手機出自全球極負盛名的設計師菲利普?斯塔克之手，這位設計界鬼才擅長運用最簡單的結構和材料創作出最純粹的物件，而這樣的設計理念也在MIX2上盡顯。為宣傳這部手機，小米聯合站酷發起瞭“小米MIX2全面屏海報創意設計大賽”，大獎高達10萬現金、總獎金超過30萬，引爆創意圈。這次的評委陣容相當強大，請來的都是設計界大拿，包括華人創意教父包益民、王粵飛設計有限公司創作總監王粵飛，北京2008申奧標志設計者陳紹華，中國頂尖廣告創意人熊超，站酷主編紀曉亮。9位設計大神由站酷市場部創意營銷團隊特邀前來助陣，高水平的作品著實讓大傢一飽眼福。活動上線三天報名人數突破1000人，截止到發稿時間，活動賽程過半，報名人數超過4000人，參賽作品超過2000組。按照站酷往期設計比賽的節奏，最優秀的作品往往在中後期出現，而現在已經能陸續看到質量很高的參賽作品瞭。接下來，站酷用戶、推薦設計師們將給大傢帶來怎樣的精彩作品，我們拭目以待。更多活動詳情，請關註站酷網-設計大賽專區。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

source:http://news.vsochina.com/design/41908.html

團體服設計
團體服設計
d cup內衣
e cup內衣
f cup內衣
“骨子裡的民族元素會無意間體現在我的每一件作品上。”華人高級定制設計師胡社光如是說。胡社光出生在內蒙古自治區呼和浩特市，蒙古族，16歲隻身闖蕩荷蘭，憑借其獨特的服裝風格被荷蘭政府授予“高級服裝設計師”稱號，成為荷蘭皇傢禦用禮服設計師。他曾經征戰戛納國際電影節的作品“花棉襖”系列給國際時裝界留下瞭深刻的印象。“20多年的設計之路上，我的作品一直在西方流行元素與中國民族文化之間演繹，將我的民族情展示給全世界看。”胡社光如是表示。雖然在外求學、工作多年，但胡社光的內心深處始終有一個“中國情結”。他說：“中國文化不僅在物質實體方面舉世矚目，在民族精神、非物質文化遺產方面更是精細復雜並且種類繁多，常常能夠在不經意之間觸發人的靈感和創意。所以我覺得，隻要你身處這個環境之中，時刻保有善於關註和發現的心，那麼你的創意就是源源不斷的。它們會通過各種形式體現在我的每一件設計作品和每一場發佈會大秀當中。”在近期舉辦的“第十四屆蒙古族服裝服飾藝術節”頒獎現場，胡社光為自己的作品舉辦瞭主題為“絲路·民族”的展演，獲得瞭現場觀眾的掌聲。翹肩、圖騰、花紋……每一件作品中都或多或少地融入瞭蒙古族元素。資料顯示，“絲路·民族”於今年7月在英國倫敦自然博物館開場，這是該博物館首次舉辦專業時裝秀，並獲得時尚界的首個“大本鐘”獎。“我希望能夠把每一屆的作品收集起來，而且把這些作品推到世界上，帶到紐約時裝周、米蘭時裝周等全球五大國際時裝周的舞臺上。”胡社光說，“蒙古族28個部落值得我做一輩子，所以我會堅持把民族文化發揚到世界舞臺上去。”從草原少年到荷蘭皇室設計師，從幾百元人民幣掀起時尚風潮的大花棉襖到把中國民族文化帶到世界，這是胡社光的經歷，也是他的夢想。而他剛獲得的“中英國際設計周文化交流大使”身份，也有助於他繼續為中國與世界的文化交流貢獻自己的力量。內蒙古旅遊發展委員會官方表示，中國的民族服裝服飾應該向國際化發展，逐步擴大規模。接下來，蒙古族服裝服飾藝術節將以“北方草原文化”為主題，吸引“一帶一路”參與國傢和中國各民族地區廣泛參與，引領民族服裝服飾的國際發展。胡社光說：“中國有太多大美的東西，從歷史到人文，還有56個民族，我都想用時尚把這些美表達出來。‘中國元素’可以通過很多方式展現在作品中，它未來可能不止局限於圖樣、顏色、配飾這些展現形式，可能更多地表現為一種沿襲千年的匠人精神和無可替代的純手工技術。這種影響和能量是無法估計的。”還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

source:http://news.vsochina.com/design/41906.html

團體服
團體制服
台灣製 團體制服
團體制服 POLO衫
團體公司制服
一千個人眼中有一千個哈姆雷特。策展人上海視覺藝術學院副教授許一兵及陳嶸表示，期待每一位前來觀展的閱讀者能夠和作品“對話”，感受視覺藝術設計的魅力，並從中解構出屬於自己的作品體驗。本期同時采訪瞭兩位策展人，伴隨他們的視角解讀，來進入引人入勝的視覺藝術現場吧。Q1：作為策展人，通過展覽期望傳遞出怎樣的面貌和態度？對於專業人士及普通設計愛好者，有何分別的指點或提議。許：正如我們提出的展覽主題“開放性的作品”，這是一個現代藝術的觀念，但是作為中國的設計太把設計做成“設計”瞭，它失去瞭作品性，失去瞭給閱讀者重新思考的可能性。我希望給普通觀眾傳遞的一種信息是，設計也是審美的一部分，它首先是愉悅你的；而對專業設計師，我們則希望提醒中國設計不要過於沉溺於追求高大的目標，前衛的技術，改變地球等等，其實可以從為社會美學的推廣做起。我很驚訝上海的觀眾可以為一場藝術展花200塊的門票，說明他們已經具有高審美需求瞭。陳：我不覺得應該有設計愛好者的說法，設計和藝術不同，設計是有針對性地解決社會和商業問題的手法。設計師應該是有職業素養的專業人士。我們這次展覽是針對設計師和設計專業學生的。我個人期待學生能看到設計的實物。畢竟能看到來自世界不同地域頂級設計師作品的機會非常有限。簡單說，你能通過近距離觀看設計作品去更好理解背後設計師的專註和素養。就像看梵高作品實物和印刷品的區別，實物的設計作品會讓人感動。Q2：“全球視覺藝術設計25人展”當中的設計師是如何遴選出來的，評判標準是什麼？哪些作品讓你眼睛一亮？許：首先他們都是代表各自城市的具有活力的設計師，其次他們的作品必須要有“開放性”；他們是否堅持自己的作品性思考，觀眾是否能在他們的作品中看到設計目的之外的東西。比如說來自東京的古平正義先生，他成名很久，但是他對於設計一直有一種近乎苛刻的藝術追求，他不斷地挑戰海報設計上的工藝，甚至客戶都沒有要求他這麼做，他的海報上應用瞭所有你能想象的制作方法，你很難想象他為日本一個郵局設計的遞送到普通傢庭的宣傳海報是經過非常復雜的鏤空雕刻制作而成的，當用戶拿到手裡打開時，他們都不敢相信這是一個DM（直郵）廣告。另外一件作品則相反，完全脫離傳統的，手工的，工匠的設計——來自紐約和墨爾本的Tin&Ed。他們這次參展的作品是一個無限生成的投影視頻作品，他們設定瞭單位形態，而其他的部分，構成、運動、組合都是由計算機完成的。他們說：不是我們設計瞭作品，是程序設計瞭作品。陳：全球25人展，並不是全球最優秀25人展，我們隻能在能力范圍內邀請到優秀的設計師參展。還有很多優秀的設計師因為時間、檔期等無法參加，非常遺憾。同時在有限的場地裡，我們希望盡可能多地展現設計師的作品，以便讓大傢加深理解。所以人數受到瞭一些限制。所有參展設計師都各有專業傾向，表現手法各異，這正是我們希望能呈現給觀眾的效果，所有作品都希望能讓參觀者眼前一亮。Q3：“界面的延展——動態海報設計展”似乎跳脫出瞭平面的范疇，運用瞭數字媒介，請介紹一下當中的實驗性與奧妙。作品呈現瞭創作者不凡的實力，那麼您認為中國海報設計在國際舞臺上到達瞭怎樣的水準？如有差距或差別，體現在哪些方面？許：我一直認為中國設計師手裡的海報似乎是作品交流甚至是比賽交流的工具，並沒有達到它本應該有的“視覺傳達媒介”的地位。而手機和移動媒體的發達讓“豎屏”的觀感日常化，海報又有瞭新的可能性，當然它就會變得更數字媒體化，比如可交互，動態的。從展覽的作品觀眾可以感受到界面的遷移，中國設計師很早在這方面進行瞭實踐，甚至是有些優勢吧，移動媒體在中國的強盛，我可以很自豪地說，在技術層面上中國設計師不輸於任何一個設計發達國傢。陳：有不少中國設計師的的海報設計作品在國際大賽上獲獎。但說實話，海報在中國並沒有真正的生存土壤，社會發展的過程阻礙瞭紙質海報的完整發展，不過，跳躍式的社會進步，反倒給動態海報設計提供瞭新的土壤和發展機遇。Q4：據說，創意大獎英國D&AD（Design and Art Design）是世界范圍內最具影響力的設計獎項之一。此次2017獲獎作品展，是否有中國設計師在其中施展拳腳？許：有，這次選瞭上海的設計師熊超，他是一位廣告人，但是作品符號感特別強，沒有花架子且特別有趣，我們給他一個巨大的墻面展示作品。中國設計師的獲獎能力已經非常強瞭，我反倒想提醒設計師們，為瞭獲獎而獲獎會喪失自己的獨立思考。D&AD也和我聊過他們不喜歡看到空洞的，高大全而沒有人情味的設計，更不喜歡為瞭拿獎的“飛機稿”，因為它會從根本上讓設計作品脫離生存的環境。陳：國際知名大獎上，中國人已經多次斬獲殊榮，D&AD都有過中國設計師做評委。不過，總體來說，中國的設計水平還處於“發展中國傢階段”。Q5：此次特別展，為何會選擇致敬日本平面設計大師勝井三雄先生。您認為日本的視覺平面設計有何獨特之處？許：我們想把這個致敬環節一直持續下去，就像“終身成就獎”一樣，它可能不是一個獎杯，而是一種集體的凝視和回顧。進入這個展區，我們馬上能感受到勝井先生所營造的美學氣息，寧靜，光與人的和諧。選擇勝井先生作為第一位致敬環節的前輩，是因為他不但作品優秀，更因為他提攜和鼓勵很多人，我就是其中之一。多年前我做過一個展，在慶祝宴上他得知我的孩子剛剛出生，他第一個站起來舉杯為我祝賀，他對設計和生活的熱愛，是我仿效的對象。陳：勝井三雄先生是前任日本平面設計協會會長，曾任武藏野美術大學視覺傳達設計系主任10年，並建立瞭該專業的教育體系核心思想。今年85歲高齡的他，60年設計生涯可以說是見證瞭日本現代平面設計發展的全過程。勝井先生從上世紀六七十年代開始就關註計算機與設計關聯性，並付諸實踐，他的關於光與色的系列海報作品是最好的詮釋。所以，當我們考慮向老一輩設計師致敬時，勝井三雄先生是首選人物。並且，因為他是我研究生導師，也為能成功邀請提供瞭可能。日本的平面設計在早期吸收瞭德國等歐美現代設計精華的同時，不斷融入自己的文化特色，形成瞭一種非常有趣的具有雙重性格的設計風格。日本的平面設計，仍舊是世界一流，亞洲最高水準。日本人特有的細膩、執著都對日本設計的風格形成起到瞭良好的推進作用。同時日本的全體國民審美及教育水平，以及政府、企業對於藝術與設計的支持也提供瞭更好的發揮土壤。Q6：設計之於城市無處不在，滲透到生活的方方面面，那麼視覺藝術設計在這個時代下的新趨勢及新價值是什麼？許：視覺藝術設計其實是一個混合概念，廣泛來說是通過視覺感知到的藝術和設計，最早業內把它叫裝潢設計，隨後叫視覺傳達設計，現在我們把它定義成視覺藝術設計是在擴大它的外延，甚至說是想模糊設計和藝術的界限，這是我們認為的視覺設計的新的價值——“藝術化”。想想看未來人工智能來到設計行業，設計出“功能”這個東西是不是會變得很容易，而藝術依然是難以被機器理解的。陳：設計融入瞭社會和生活的每個細節裡，同時當代藝術與設計的關系更為模糊，也相輔相成。設計師的智慧在於發揮專業性，同時更多地跨入其他領域而獲得新方向的可能性。Q7：伴隨人工智能的優化及蔓延，您認為平面交互設計在未來的前景是什麼？許：我覺得平面設計應該警惕話語權的失去，因為我相信“語言交互”的時代是不可逆轉的，未來的交互入口可能不是界面或者搜索器，應該是音箱等代表收音設備的入口。平面設計的前景應該在更開放，更藝術化的地方，不能局限於“平面”。Q8：多維度的“動態海報”會取代平面海報嗎？在國際視野下，您認為存在藝術與設計的界限嗎？陳：取代應該是必然。在看動圖的時代，屏幕終究會淘汰紙張，猶如紙張淘汰竹簡、竹簡淘汰龜甲一般。在任何視角裡，藝術與設計當然存在界限，隻是這個界限因條件的不同，時而模糊時而清晰。模糊在形式感和思考性方面，清晰在功能性與服務性方面。Q9：最後問一下許老師，您設計瞭這次展覽整體的視覺形象，並把它投放到亞洲最大的戶外大屏“外灘之窗”上，您的設計心得是什麼呢？許：我做很多的設計實踐項目，有自己的工作室，但是最喜歡做的依然是展覽項目，因為我會有空間實現自己的想法。這次展覽的視覺設計實際上就是一組“簽名系統”。展覽的圖形部分來自於我比較常用的“生存設計”的方法，也是由軟件自動生成完成，它們是各種形狀變化的也是無限循環的。所以它們的特性就是“多媒介”應用的，“外灘之窗”是外灘最重要的LED巨屏，他們也是我的客戶，榮幸能夠得到他們的支持，讓我玩瞭一把。我把圖形生成的數值修改瞭一下，出現瞭更適合它屏幕的形態。這組圖形表達的是符號化的上海城市形象，有上海城市的塗鴉印象、標語等。很高興觀眾蠻喜歡它，有業內朋友形容它很“妖”，也為我們的展覽創造瞭些話題。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

source:http://news.vsochina.com/design/40941.html

f 罩杯內衣
g cup內衣
h 罩杯內衣
i cup內衣

12月9日，中國創新設計最高獎項“中國設計紅星獎”頒獎盛典在北京天橋藝術中心舉行，湖南大學研究生范石鐘獲得三項大獎，並被評為2017年度“優秀設計師”。獲獎作品《空中消防車》獲得全球年度“最成功設計大獎”。頒獎活動邀請瞭國傢工信部、國傢民委、北京市委宣傳部、北京市科委等十餘傢單位的領導以及設計領域的專傢學者，行業組織、設計園區、研究機構和院校、設計公司、媒體和獲獎企業代表和設計師近800人出席頒獎典禮。“中國設計紅星獎”（下文簡稱“紅星獎”）是中國最具權威代表的工業設計大獎，秉承“公平、公正、公益、高水平、國際化”原則，是目前國內權威及影響力最大、參評數量最多的設計獎項。自2006年設立以來，始終遵循“公平、公正、公益、高水平、國際化”的辦獎原則，累計吸引33個國傢和地區的5700餘傢企業、近5萬件產品參評，成為全球參評產品數量最多、最具中國代表性與國際影響力的設計獎項，被譽為中國設計屆的奧斯卡。2017年“紅星獎”共收到2313傢企業的10044件產品參評，參評數量首次突破1萬件，連續四年成為全球參評數量最多的工業設計獎項。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

source:http://news.vsochina.com/design/40935.html