文字!平面設計中必不可少的元素

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文字在平面設計中有著舉足輕重的地位。文字的設計可以變化各異,根據不同的字體、字號、字形表達出不同的象征意義,並通過這種多變的形象來直觀的傳遞作品的主旨和作者的思想。在設計中融入漢字可以提高設計作品的靈性和渲染力。總之文字是平面設計中必不可少的元素。

在現代平面設計中,文字要傳達的不僅僅是信息,還要給人耳目一新帶來視覺化的沖擊和享受,使其成為一種富有感染力的設計。

信息傳達的準確性
文字作為一種可讀性的信息傳遞方式,為瞭通過視覺清晰的向大眾傳遞信息和設計者的思想意圖,應用文字時就應該提高文字的精簡性和可讀性,做到言簡意賅、精確的表達出一個設計的核心理念和要傳達的有效信息,並且精確的點出主題,使文字充滿生命力和感染力,讓大眾一目瞭然、印象深刻。

表現形式的合理性
文字在平面設計中信息的傳遞通過視覺展示在大眾面前,因此為瞭符合“平面設計信息效率”的特點,文字運用應註意形式服務於內容、服務於視覺。力求在表現形式的合理性和設計的藝術性做到平衡。避免華而不實,讓大眾無法理解的誤區。不僅是漢字,數字和字母的設計同樣要考慮到表現形式的合理化和標準化。做到各種文字結合的藝術性和表達的清晰化。 推薦閱讀:中文字體元素的視覺個性!你造嗎?

文字搭配的協調性
設計中文字在畫面的設置還要考慮到整體畫面的協調性和藝術性。文字作為平面設計的一種表現手法,在與畫面的搭配上要註意視覺的沖突和視覺順序的混亂,防止文字在畫面上主次不分,破壞平面作品的含義和氣氛。在細節上,還要註重文字和圖案的合並,使其互相不受影響,也要註意文字的排版和距離等多種因素,給大眾帶來舒服的視覺盛宴。

文字組合的設計基調
每一幅作品,都有其獨特的風格所在,而這種風格中字體間的組合,字體和圖案的搭配都會遵循一定的基調,使作品的設計風格和表達主題相符合,並能完美的呈現出作品的整體情調和作品亮點。

在文字的組合搭配過程中,我們需要註意到每一種文字間的風格不能各成一派毫不相關,要做到每種文字有特色但總體基調很協調,達到部分對比的突出、多變、新穎和整體表現的明朗、清晰、協調。這樣的組合,才會讓這個作品在大眾眼中顯得具有魅力,給視覺帶來美感,並且符合大眾的欣賞要求。當然,作為平面設計的作品,不僅要做到字形的搭配和變換,還要根據主題考慮到顏色的基本搭配,協調統一的展現作品的藝術性,讓作品通過色彩綻放光彩。

漢字的意象化表現
標識在平面設計中有著很重要的作用。從古代的象形、楔形文字,通過簡單的形象刻畫,創造出表言達意的文字開始,一直到現在的簡化漢字,每一筆每一劃都有其含義在其中,這樣的文化傳承給設計者們帶來很大的啟發 — 將文字意象化。通過意象化設計賦予文字更多的內涵和表情。

字母、數字在設計中的個性化表現
字母數字的設計在平面設計的個性化情感表現是一種比較抽象的造型表現。相對於東方漢字的方正和一筆一劃的寓意,字母的外形基本是由“△”、“○”、“□”三大元素組成,這種圖像化的對稱性特性,使其在設計運用時圖像化的創造更為便捷。字母和數字本身的書寫就很具有藝術性,加之設計者的靈感體現,很清晰的可以在設計中表現其藝術性和設計主題。同時這種抽象化的造型也更容易給大眾留下深刻的印象,帶來與漢字不同的風格韻味。

文字在平面設計中的排版
隨著多媒體技術在平面設計方面的廣泛應用,文字設計在平面設計中的作用更是至關重要。視覺平面設計中文字的層次感和錯落有致的排版,極大限度的發揮瞭文字設計給人視覺的沖擊和獨特的魅力,這種魅力關系到設計作品中信息的有效傳播。以前刻板的正裝的設計模式已經不能滿足大眾的欣賞品味。面對新的需要,文字設計這重要的設計要素也必須跟隨潮流不斷創新。

視覺上的美感
作品在視覺傳達的過程中,文字作為重要的形象要素,通過簡單明瞭的刻繪,向大眾傳達作品的情感。因此文字的設計必須具有視覺上的美感和沖擊力,能夠給人留下美的享受和一眼定格的魅力。這就要求設計者在表達作品時要註意字形的設計,字體的變化、顏色的搭配,巧妙的將文字搭配做到令人心情愉快,印象深刻,在第一印象中獲得良好的心理分數。反之,文字組合的不恰當和字形設計的違和感,甚至於字體顏色、間距的不合理,都會給大眾帶來視覺的不舒服和心理的抗拒,最後嚴重影響到設計者對作品的表達。

文字排版的層次感
如果作品中有圖有文字,這樣的版面中文字的字體、大小、間距、位置就一定要做到統一且內容清晰,但隻有這些還遠遠不夠。一個出彩的作品,對於文字的設計還要適度變形,更改重點字的尺寸大小,字體的風格,改變字符間的間距、位置。在多段落的文字排版中,還要考慮到段落間的空隙,段落的主次分明,排列位置,點亮內容表達中重要的部分,讓人一目瞭然的看到重點所在,又被文字的整體層次感和節奏感所吸引。做到獨具匠心且錯落有致。

文字圖形化的意義
將文字圖形化,一直是設計者們樂此不疲的。而中國文化古來就有書畫同源的說法,即文字本身就是一種圖形之美到達純熟的藝術境界。我國從甲骨文開始的以圖造字,到今天簡化漢字的結構寓意,都保存著圖形審美這一原則。在文字本身寓意表達的同時,力求做到形象的美觀大方。

圖形文字化
文字是視覺傳達的要素之一。在圖形中透露文字形態,並將文字本身的形態意象化,二者結合賦予文字新的生命和魅力,讓文字代替圖形在大眾視覺中表現獨特的視覺享受。所以現在文字在平面設計中的應用越來越廣,這也使得圖形文字化所具有的信息傳遞功能和表情達意的心理作用淋漓盡致的表現出來。這種字形符號在視覺上的強烈、鮮明的效果更有利於信息的傳遞。同時,字形的圖形化,強化文字本身的圖形延展性,增強瞭文字形象的可觀賞性和直覺化。視覺體驗和心理強化雙管齊下,更加突出作品的主題,給人留下深刻的印象。

文字圖形化
文字圖形化就是將文字作為最基本單位的點、線、面出現在設計版面的編排中。這種圖文並茂,別具一格的排版形式,更加的吸引大眾的目光。文字是平面設計的重要構成要素之一,是圖形沖擊後又一重點聚焦對象。所以,在作品中文字的版面設計,版幅大小,單位大小中文字的容量,內容都是重點考慮對象。這種考慮編排可以減輕大眾的閱讀負擔,增加興趣,也給編排帶來韻律,帶來視覺沖擊力。 推薦閱讀:文字圖形化的運用!以圖傳義

總而言之,文字作為平面設計中重要的構成要素,其不斷被設計師用心創造,和文字與生俱來的圖形化形象密切相關。也正因為文字不同於圖案的這些特質,讓其在平面設計中大放光彩。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-21768.html

六種極易上手的對比構圖技巧

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對比是非常有效的構圖手法,通過景物之間的大小、明暗、虛實、動靜及疏密等各種對比,可以強調景別之間的差異,增強照片畫面的視覺沖擊力和藝術感染力,讓觀者一眼就能愛上你的攝影作品。

對比構圖的重點在於觀察,攝影師要善於發現景別之間的差異,並在構圖時表現出來。下面攝影君就給大傢介紹一下最為經典和常見的六種對比構圖的技巧,一起來學學吧。

大小對比

萬物在陽光的映照下,都彰顯出獨特的氣質。畫面構圖簡潔,色調對比強烈,細節質感的表現較為細膩。

一些簡單的拍攝對象,如果沒有特別出彩的造型,直接拍攝是很難出彩的,這時就可以通過調整取景角度,或是調節鏡頭焦距,讓拍攝對象表現出一些大小的差異,那畫面就會更有吸引力,也就是說,面對同樣的對象,我們通過大小對比來強化畫面的形式感,使畫面變得更有意思,這就是大小對比構圖。需要註意的是,大小對比的景物最好是同一種。當然,這也並不是絕對的,有時我們也會用一些高大的山體、建築物等來與人物進行大小的對比,但這些拍攝對象最好是在同一個平面上的。

虛實對比

大光圈虛化背景,使前景中的物體質感和細節都得以很好的表現,營造出一種藕斷絲連的畫面效果。

虛實對比是一種非常常見的對比構圖形式,它是以虛襯托清晰(實),從而突出主體,強化畫面的主題。需要註意的是,這種虛實對比一定要確保主體部分是清晰的。另外,也不能讓虛化的區域過度虛化,不保留一點輪廓,否則就起不到虛實對比的作用瞭。

動靜對比

動靜對比構圖,是利用瞭速度差來營造出的效果。我們以相對較慢的快門速度拍攝,那麼較快的運動對象相對於快門速度來說就太快瞭,以至於相機無法捕捉它瞬間清晰的畫面,產生瞭運動模糊,而運動速度較慢或靜止的對象,就被清晰記錄下來,這樣,畫面中就同時記錄下不同景別拍攝對象動靜不同的狀態。

當然,在場景中一些靜態的雕塑、人物,與行走中的人物也會形成動靜的對比,這在拍攝一些簡單、幹凈的場景時比較有效。如果場景雜亂,那就很難讓人註意到這種對比瞭。

疏密對比

看似普通的一個場景,卻暗含著許多構圖元素。前景大面積堆積的大蒜,巧妙地形成瞭三角形的構圖,畫面疏密有致,穩定有序,同時,大面積白色的大蒜與背景形成瞭明顯的色彩明暗對比,使畫面主體更加突出。

攝影不是平面設計,我們面對的真實場景是有疏有密、富有變化的,而隻有表現出這種疏密分佈自然又有對比的照片畫面,才會讓觀者感到真實、感到松弛有度、感到舒適。

形狀對比

建築中彩色的貼紙在陽光的映襯下形成瞭豐富的色塊。廣角鏡頭的使用,使建築物顯得寬廣、有序,讓觀者不得不感嘆攝影師的銳利眼光。

當在畫面當中圖案和形狀比較豐富時,我們關註的焦點可能就在於形狀與形狀之間的對比和區別瞭。我們很想看清不同形狀之間的差別是什麼,分別代表什麼意義。這種形狀的對比,隻要引起瞭觀者的好奇心,那就成功瞭。

明暗對比

運用光線的明暗對比關系,弱化瞭前景中的人群,突出瞭主體,同時前景的人物形態與建築物的形體呼應,畫面簡潔,有氣勢。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22033.html

傳統文化對平面設計的影響

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無論是平面設計人員還是平面設計的需求人員都不可避免的受到周圍生存環境的影響,也都在有意或者是無意的與傳統文化親密的接觸,也正是因為平面設計中有瞭傳統文化的引入,平面設計作品才顯得更加生動,更加的多姿多彩,充滿藝術的氣息。

受到傳統觀念的影響,中國人一直都在追求中、全、和。對於中就是中心,不偏不離。我國傳統文化中儒學就是這種觀念,具有一定的大傢風范,同時也是我國傳統文化中的經典。儒傢的思想觀念為古代的設計指引瞭方向,陰陽五行為設計標定瞭主要的方式。例如,在我國古代的建築設計上就有著充分的展現,古代建築在成體的佈局上講究層次感,而且對於對稱性十分看重,表現色彩認為寒色是最高等級的顏色,代表著無比的尊貴。系統規劃的設計觀念已經在人們的心中根深蒂固,構圖的主要方式上也存在著較多的體現。

中線
中線就是以中間的一條線為基準,從上到下貫穿整個設計畫面的構圖方法。在我國目前的圖形設計中,應用中線這種構圖方法進行排版的作品可以說是比比皆是,這種方法與德國采用的上升式斜線排版方法以及日本所采用的重心在下的構圖方法有著十分強烈的對比,這種構圖方式正是求中觀念對於當代平面設計師設計作品的影響。

對稱
西方的古典美學中認為對稱是一種美的表現因素。我國許多美術團的構成中也都是成雙成對的,像不對應的對稱之美也是如此誕生的。例如,我國的剪紙傳統藝術、風箏的彩繪等等。對稱的方式能夠將均衡美淋漓盡致的展現出來。設計師對於對稱的構圖方式十分喜愛也展現瞭我國傳統文化無可抗拒的魅力。

我國儒學講究的要中規中矩要有章法,但是我國的道傢思想卻是自由和隨性,這兩種觀念同時也代表著我國古代兩種完全不同的實際思想,其二者相互對立又相互補充,使得我國的設計思想更加的全面、完整。就好比擁有者至高等級的紫禁之巔也能與江南的景秀園林和諧共處一樣。道傢思想講究清凈,有著自身獨特的道德準則,同時還有著封閉含蓄的文化內涵,使得我國傳統藝術上開始重視,那種朦朦朧朧、蘊含深意的藝術表現方法,為我國圖形設計註入瞭新的附有活力的血液。

傳統水墨
中國繪畫是一種傳統文化更是一種藝術,當代平面設計從我國的繪畫中學到瞭很多內容,例如,畫筆描繪的線條以及整體的色調等,最為重要的是傳統水墨畫那種隨意的筆動,那種虛實相交的表現方式被我國當代平面設計廣泛借鑒,它並沒有具有特定的規律,但是它具有著良好的滲透性,它能夠與當代的商業設計合理的融合在一起,給人們以一種強烈的視覺沖擊。

每一個水墨畫傢都認為自己手中的畫筆是有生命的,水和墨也有著屬於自己的靈魂。中國的水墨作品能夠具有著良好的表現力與繪畫應用的工具盒材料是分不開的。例如墨、宣紙都嚴重的制約瞭水墨作品,毛筆蘸著墨水與宣紙接觸,落筆之後就不能夠再有所更改,隻有在真正放松狀態下自由的繪畫才能夠得到滿意的作品。許多的當代平面設計師對水墨有著過多的偏愛,也是因為水墨具有的那種隨意、那種灑脫。

傳統文字
我國的漢字可以說隨著我國的歷史進程不斷的進行演變,是我國人民智慧的結晶。在當代平面設計中,應用到中國文字的平面作品隨處可見,使得平面作品具有著本土的藝術文化氣息。中國漢字最大的魅力展現就是它形象的字形和特別的結構,漢字中可以說暗含著視覺表現所有可能性。我國的書法和篆刻是漢字的另一種表現形式,使得漢字更加具有內涵。我國書法類的字體,線的流動,筆鋒婉轉有力,也使得書法文字造型受到廣泛當代平面設計人員的喜愛,並且應用到如今的廣告或是產品的外包裝上。

色彩表現
我國的古代對於色彩的應用是有著嚴重制約的,黃色為顏色的最高等級,所以,在皇宮之中才能夠應用。一些王侯將相的府邸應用紅色,對於貧民的住處隻能應用黑、白等顏色。同時不受限制的在我國民間不斷發展開來,而且表現出一種十分絢爛的面貌。在我國的當代平面設計作品中也能夠感受到大俗與大雅這兩種鮮明的個性。

樸素就是在我國當代平面設計中所表現的黑白對立的表現形式,黑色和白色也是構圖的基本色調。在我國的古代黑白兩種顏色被稱之為玄素,也就是說黑色為萬色之父,白色為萬色之母,黑白兩種顏色構成的太極圖案也被人們認為是色彩表現的最高境界。

樸素的圖形能夠有效的舒緩人們視覺疲勞的狀態,將作品所蘊含的典雅氣質更好的展現。濃艷就是註重於各種顏色搭配,通過合理的配置,表現效果十分的強烈,也給人以很強的視覺沖擊。

傳統文化的內涵就是當代平面設計作品的靈魂,許許多多的當代平面設計作品中都含有著豐富的傳統文化氣息。面對西方表現形式的沖擊,如果一味的追尋和模仿隻能使的設計作品更加的死板、呆滯、沒有生機,隻有將傳統文化融於當代平面設計作品中才能夠使得作品具有生命力。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22053.html

排版沒靈感,試試這8種方式

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對齊
對齊是排版中最最基礎的規則。人眼隻要看到整齊排列的東西,本能的會覺的很漂亮。
比如國慶大閱兵整齊的方隊,整理房間時把被子書桌整理的幹凈整齊。

設計也是如此,運用瞭對齊原則的設計,就好比大街上排放整齊的共享單車。

設計中沒有使用對齊的就好比大街上隨意擺放的的共享車。雜亂無章、毫無規則可言。

對齊不光可以為頁面帶來美感,同時也可以讓作品更有條理性,便於顧客快速瀏覽。

運用瞭對齊的海報不光富有整齊的美感,同時也更加便於顧客快速獲取信息。
你想想你是從一個排放整齊的書架中找到一本書比較快,還是從一個隨意擺放的亂糟糟書攤上找到心儀的書比較快?
設計中的對齊最常見的有2種,左對齊,居中對齊。右對齊比較少(因為違背瞭人們從左到右的閱讀習慣。)

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22150.html

無處不在的版式設計!該如何用?

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版面藝術設計的構成離不開藝術表現,版式設計通過重復與交錯,節奏與韻律等一系列形式構成法則來規劃版面,把抽象美的意念訴諸於觀者,並從中獲得美的引導與感受。

交錯
在版面構成中,不斷重復使用形狀,大小,方向相同的基本形式,形成嚴正莊重的氣勢。重復使設計產生安定,整齊,規律的效果,但重復構成的視覺感受有時容易顯得呆板,平淡,缺乏趣味性的變化。故此,在版面中可安排一些交錯與重疊,打破版面的呆板,平淡的格局。

韻律
節奏與韻律來自於音樂概念,正如歌德所言“美麗屬於韻律”。韻律被現代版面構成所吸收。節奏是按照一定的條理,秩序,重復性連續排列,形成一種律動形式。它有等距離的連續,也有漸變,大小,長短,明暗,形狀,高低等排列形成。在節奏中註人美的因素和情感—個性化,就有瞭韻律。韻律就好比是音樂中的旋律,不但有節奏,更有情調,它能增強版面的感染力。

均衡
對稱是同等同量的平衡。對稱的形式有以中軸線為軸心的左右對稱;以水平線為基準的上下對稱和以對稱點為源點的放射對稱;還有以對稱面出發的反轉形式,其特點是穩定、莊嚴、整齊、秩序、安寧、沉靜。均衡是一種有變化的平衡。它運用等量不等形方式來表現矛盾的統一性,揭示內在的含蓄的秩序和平衡,達到一種靜中有動或動中有靜的條理美和動態美。均衡的形式富於變化,趣味,具有靈巧、生動、話潑、輕快的特點。

調和
對比是將相同或相異的元素作強弱對照編排所運用的形式手法,也是版面設計中取得強烈視覺效果最重要的手法。歸納起來有:主次、大小、粗細、長短、疏密、動靜、黑白、剛柔、虛實等對比,它們彼此滲透,相互並存。通常在同一版面中呈現,多種對比關系交融在一起。在對比關系中,對比越清晰鮮明,視覺效果就越強烈。調和是在類似或不同類的視覺元素之間尋找相互協調的因素,也是在對比同時產生調和,所以許多版面常表現為既對比又調和,兩者相互作用,不可分割。 對比為強差異,產生沖突;調和為尋求共同點,緩和矛盾。兩者互為因果,共同營造版面的美感。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22903.html

視覺設計的創新策略!重在傳達!

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隨著社會的不斷發展,人們越來越追求個性化的生活,人們對於毫無新意、沒有特色的畫面僅僅隻會一帶而過,所以視覺作品的創新就顯得尤其重要瞭。設計的根本要求就是創新,隻有時刻保持創造力的藝術才能體現時代價值感,才能被社會認同和接受,不斷的培養創新能力已經成為社會各界廣泛關註的問題,設計中亦是如此。

視覺設計中的創新策略
視覺設計師是信息的首發者,受傳遞的對象則是信息的接受者。但是不管是設計師還是接受者,都要經過把信息進行加工、處理、分析的心理感知過程。視覺傳達設計是為瞭接受者更好的接收信息的表達。

由於視覺信息越來越復雜,視覺的傳達方式也發生瞭巨大的變化。如何讓接受者“多看一眼”?是設計師普遍需要深思的問題。好的設計作品就要具備視覺創新,需要遵循以下創新策略:

重視、視覺中心
人的視覺在觀看設計作品時,興趣中心是專一的,隻對最主要的、有意味的圖像感興趣,隻關心能與眼睛背後儲存的既存圖像起對應作用的圖像。對於其他不懂的、不熟悉的畫面會漠然處置。隨著一次視覺認知的完成,視知覺又會很快轉移到另一個興趣中心上,進入下一個視覺思維的過程,從而形成視覺流程。

人們會有一個視覺欣賞次序:先觀整體,產生總體印象,接著註意到某一處,這就是畫面的視覺中心,然後再遍觀全畫。人類眼球的生理構造可以解說這一現象,因為人眼瞬間隻能產生一個焦點,人的視線不能同時停留在兩處。視覺中心具有突出特征,能夠左右讀者對設計核心元素的認識。這裡,我們就要運用換位思維,思考人們的第一印象和認知,循序漸進,設計出既要符合設計師心意,又要符合受眾欣賞次序的作品。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22912.html

設計師談單技巧!征服甲方

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如何和客戶溝通,是一個有些抽象的問題,這是因為,談生意因人而異,基本靠個人的經驗積累及個人悟性和應變能力決定的。如果你是非常有實力的設計師或者是在非常有實力的設計公司,那麼可以強調你個人及公司的業績來說服客戶;如果你是一個剛起步不久的工作室或初出茅廬的設計師,那麼就需要靠自己的坦誠及認真的態度來打動客戶。

其實,不管公司大或小,業務訂單大或小,有一點很重要:踏實誠懇是至關重要的一個因素。那我們做為設計師,應如何與客戶溝通,如何去說服客戶接受你的設計理念,最終和你簽單呢?

保持自信
我們在洽談時要有足夠的自信,你的自信帶給客戶的感覺是你很棒,當你自己都沒什麼把握或者猶豫不決時,你給客戶的印象分就會大打折扣!

通常情況下,在前期,客戶對設計師都持一種懷疑態度。有些客戶在你闡述自己的設計理念時候其實他們在心裡已經有一定程度的認可,但還是要問一句,這樣做是否真的好看,效果很好。當設計師進行方案說明時,他看起來好像心不在焉,其實他們在認真地聽,認真地觀察設計師的舉動,在思索這些說明的可信度。同時他們也在思考設計師是否自信、是否在瞎扯,從而判斷這個設計師值不值得信任。

換位思考
你最好能”幫助”客戶考慮他該省錢的地方,讓他覺得你是切實的替他著想。有些客戶的想法很多,他心裡也知道有些想法有點不現實,但他就是要說出來和你討論。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22927.html

如何判斷你設計的標志好不好?

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是否具有獨特性:

獨特性其實跟原創性類似,是對標志的基本要求,即使你設計的標志很好看思路很正確,但是如果相似的標志已經有瞭不少,那就不行,因為商傢設計標志的目的就是為瞭建設獨立的品牌,好讓人們形成能區別於其他商傢的獨特記憶。

原創是保證獨特性的基本前提,但是原創的標志不一定是獨特的,因為每一個品類都有很多的品牌已經註冊瞭標志,你的想法也許是自己的,但是也很有可能在幾十年前就被人用過瞭,那也是不具備獨特性的。

打造獨特性的標志需要做到以下幾點:

a.避免抄襲,我們可以找參考,但是要保證在設計中融入自己的想法,我們可以參考其他作品的設計思路,圖形組合的方法等,但不能去抄別人的造型;

b.如果你是為某個很大眾的品類設計標志,要放棄那些最容易想到的設計方案,因為肯定有人已經這麼做瞭,例如我上網隨便搜瞭一下咖啡標志,就發現有很多方案都是直接用咖啡杯飄出一縷煙霧這個創意來設計的;

C.大量閱讀標志作品增加自己的見識,可以一定程度上避免你端著一個很大眾的標志愛不釋手。

造型上與客戶有關聯嗎?

你設計的LOGO要能從造型上反映出客戶的業務,否則受眾和客戶就會質疑,憑什麼說這個標志是這個品牌或公司的標志,而不是你胡亂設計的一個圖形。

我們可以通過把屬於每個行業的代表元素或超級符號融入到標志中去,來加強標志與客戶的相關性,例如大多數醫院的標志都有“十”字符號:

當然,標志中所包含的一些元素或符號是能實實在在被感知到的,而不是隻有你自己覺得寓意豐富,而別人啥都看不出來。

還有一點我們需要註意,不一定要在標志中體現客戶具體的產品,例如麥當勞的標志是一個M,而不是漢堡、可樂或者薯條;apple的標志並不是一個手機或者電腦。因為對於產品種類比較多的品牌,拿某一產品來設計標志具有局限性,不適合品牌的延展。

調性上與客戶匹配嗎?

很多設計師會錯誤的認為,隻要標志圖形的在構思上與品牌存在關聯,那麼該標志就是與品牌吻合的,所以不管是給什麼類型的品牌設計標志,都是直接用首字母拼出一個不算難看的圖形就以為可以瞭。

而實際上並不是這樣的,調性上的吻合是指標志的氣質要與品牌的氣質一致,比如走中高端市場的品牌標志就不能看上去一副很廉價很山寨的樣子。

影響標志氣質的主要因素有設計風格、色彩、輪廓、還有字體等等。舉個例子,一個目標消費群是18-30歲,喜歡清新風格的女性服裝品牌,它的標志風格就應該是比較現代的;

色彩應該是時尚、溫和的,如粉色、淺紫色、淡藍色、青色、褐色等;如果有圖形,那它的輪廓應該是簡單、精致的;字體則是優雅、有個性的字體,如襯線體或者溫柔一點的手寫體。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-21447.html

17個設計師必須知道的PS技巧!

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1. 設置網格線 保持像素完美
不在1:1分辨率下也能保持像素完美,可以通過創建網格線來避免虛邊的出現。 編輯 > 首選項 > 參考線、網格和切片 保持尺寸為偶數。

例如:設置網格線間隔為64px,子網格為64

使用網格在畫圖形時會自動吸附,不是1:1狀態下也可以畫出完美像素。

2 .智能對象和路徑的變形
(1)將圖層轉換為智能對象(右擊圖層 > 選擇轉換為智能對象),這樣你就可以在之後編輯效果。
(2)Ctrl + T 選擇變形。
(3)點擊和拖動手柄來改變形狀。

例題1

例題2

3. ps cs6 隱藏路徑
Photoshop cs6中比較惱人的一點是當你選中一個形狀圖層的時候形狀的路徑會顯示出來,並且在你操作該圖層的時候路徑會一直存在,譬如在更改圖層混合選項的時候。
和你使用Ctrl + H 來隱藏所有的輔助工具(路徑、網格線和參考線),當然你可以按Ctrl + Shift + H 隻隱藏路徑。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-21521.html

25個平面設計技巧

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01、管好你的字體
請務必選擇易讀性較高的字體,太多的字體類型擠壓在一起也是非常難以識別的,盡量使用簡單協調的字體組合。
這個案例中僅僅使用瞭名為Aileron 的字體族,這是一款無襯線字體,整體風格簡約而富有現代美感,字體族中包含瞭多種字重和變體。

02、不要害怕放大
將字體、形狀等需要強調的內容放大。適當地搭配色彩,讓需要強調的部分看起來巨大醒目,在這個案例中,我用Releway 字體來呈現“Scale”這個詞,因為這個字體更加敦實、清晰,放大後看起來體積感十足。

03、控制好各個元素的間距
“Respect”這個詞的字間距被壓縮,從而讓整個單詞顯得更有凝聚力。排版中,各種元素間距需要根據實際情況來調整,內容多的時候可以適當收緊,少的時候可以適當放松。間距大小都需要兼顧到基本的可讀性,分太開和離太近都很難讓人閱讀。

04. 明智地選取配色
選取同一色系下的不同色調,可以保持整體的一致性。色調明亮程度的差異能給配色帶來對比度,精致的文字需要用深色的背景來襯托,這也是為什麼我在案例的文字中使用瞭淺綠色,提高清晰度,增強可讀性。

05. 幹凈,明快,清晰
通過提升文字內容和背景圖片之間的明暗對比來提升可讀性。通常使用純黑和純白的文字可以更為便捷地實現這一點。

06. 字體也有感情
確保你選取的字體和你的內容保持一直的調性。帶有圓角的字體看起來會更加友好(這裡用的Quicksand),棱角分明的字體看起來更加強硬(比如Sans Serifs),襯線體會看起來更加優雅而精致。

07. 保持對齊
對齊和對稱都是讓設計作品更加富有秩序的手段。相對而言,對齊運用范疇更廣泛。這裡的案例中,左邊的直線勾勒出對齊的邊緣,提高瞭設計的整體性。

08. 保持簡單
保持簡單,但是別忘瞭最基礎的原則。使用有對比度的配色,用穩固而均衡的排版框架。

09. 復制是多頁文檔設計的精髓
如果你在設計一份多頁的文檔,最簡單的方式就是復制頁面,然後替換其中的圖片,然後編輯文本內容。合理地運用線條點綴,保持樣式的一致性。

10. 原創性與創造性
和研究一樣,平面設計的技能和思考一樣需要原創性和創造性。你並不一定非得使用大傢都在用的字體和樣式,規避流行並探索自己的風格,會讓你的設計工作與眾不同。

11. 用層次來梳理內容
將內容和信息排列得更加層次化是視覺設計中最重要的部分,調整你的內容中元素的色彩和比例,可以觀察到它在整體視覺中重要性的變化。

12. 對稱也很有用
許多優秀的設計作品都會充分運用對稱的技巧。運用對稱手法的時候,確保對稱雙方在視覺的厚度上的一致。

13. 時不時讓你的雙眼放松一下
7×24小時的奮鬥固然突出,但是你很難保持並擁有持續的創造力。適當的放松能讓你恢復效率,產生靈感。適時地離開電腦屏幕看點別的,常常會有意外之喜。

14. 使用同組字體
想要讓文字排版擁有高度的一致性,最好的方法是找到一套包含各類字重、字形的字體族,這樣確保瞭多樣性和一致性。此處我們使用瞭Libre Baskerville 字體族中的粗體、細體和斜體。

15. 偉大的留白
留白會賦予設計中各種元素以足夠的呼吸的空間,給用戶以想象的空間。它讓內容更加集中和易讀,也不會因為凌亂而讓用戶分心。

16. 先調研,再著手
在你動手開始設計之前,確保你掌握瞭所有的需求和全部的細節。調研、閱讀、搜集素材。素材的搜集讓你掌控足夠多的事實和內容,而調研則會確保這個設計是深思熟慮之後的成果。

17. 創造情緒板
在設計之前,將你所搜集的相關的圖片、色板和其他視覺作品集中到白板上,這樣可以方便你尋找靈感,找到共同的特點、主題和調色板,並且最終應用到項目中去。

18. 模仿與創造
使用諸如Canva、Dribbble、behance 這樣的網站來瀏覽別人的作品,借助搜索和過濾來尋找符合你需求的作品、風格和樣式,在模仿和創造中構建屬於自己的作品。

19. 關註正在發生的事情
設計並不是脫離時代的存在。不論你此刻關註的是哪個領域,請務必關註正在發生的事情,保持對新動態的敏銳意識,從社交媒體到新聞時政,最新最重要的信息終歸是對你有所裨益的。

20. 跳出來思考
最有創意的思考者總會跳出條條框框來看待這個世界的。不要用隨處可見的圖標來裝點你的設計,也許一個全新的設計更能代表你的想法。

21. 對比是關鍵
對比所產生的效果是真正讓人印象深刻的部分,使用濾鏡來提升圖片的對比度,用黑白來呈現最動人心魄的細節,用大小差異來呈現不同,這些都是對比。

22. 照亮你的設計
在設計中創造戲劇沖突,將代表不同情緒的色調註入設計,用對抗和沖突來讓你的設計令人無法忘懷。

23. 隨身攜帶筆記本
無論你是在火車上,在工作還是睡前,靈感會在任何時刻閃現出來,因此做好準備是很有必要的。在筆記本上用草圖記錄下你隨時閃現的想法,也許它就是你下一次重要設計的核心思路。

24. 敢於試錯
每個人都會犯錯,而錯誤是獲取經驗,學習並成長的重要手段。如果你想將你的設計推到極致,那麼試錯是不可避免的。

25. 技巧重要,但不是唯一
排列好各種元素,選好文字,做好配色,確保對比度和留白,這些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情,你還要勇於創新,適時地打破規則,提出創新的思路。

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