為什麼設計師都愛“留白”!

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在平面廣告設計中,通過隱藏、留空、分解等手法營造出畫面的空白部分,用一個最簡潔的圖像、一個最有意味的形式給觀者心理上帶來一種松動感和自由感。充分運用審美心理與美學原則相結合營造出空白,以此來深化平面廣告設計作品中所要傳達出的真正的信息內容,使作品“留白”部分成為視覺上和心理活動中的一個焦點,從而提升受眾對作品的註目度。

留白是一種無形的氣韻美
我國文化博大精深、玄妙莫測的“氣韻”、“意境”的美學特色,正是通過筆墨呈現的黑、白兩者之間的關系來體現的。傳統的國畫不加底色,於是留白甚多,我們常見一幅國畫往往出現大量的空白,這在表層的意義上不僅僅是符合人們的視覺要求,也是符合審美習慣和審美趣味的。

傳統審美觀念,即重視露,更重視藏,實中見虛,明中見幽,大中見小,直中有曲,靜中蘊藏著動和力。在黑墨團中藏著萬趣,不同濃淡的墨團包圍著形狀各異的空白,使畫面顯得透亮,幽深。白是黑的擴散,黑是白的凝聚;黑是實,白是虛;黑是密,白是疏;既對立又統一。畫面中的黑與白,實與虛,密與疏形成瞭不同大小的黑白團塊。紙是白顏色的,留白相當於畫上的白色顏料,能使畫面增加層次感。

“白”雖然觀之無形,其實是一種意境的體現。平面廣告設計中畫面裡的留白實際上是一個相對的概念,是作為一種含蓄、暗示的表達方式出現的,而不是真正的空白;廣告的留白雖然不直接作為廣告信息宣傳的載體,但它所具有的回味和思考的餘地能為廣告受眾提供豐富的思維活動,從而達到加強記憶的功效。推薦閱讀:適度的留白!以少勝多的設計技法!

留白是一種虛實結合的靈動美
平面設計版面中圖形文字與留白的關系,也可以理解為正負之間的關系。空白空間在特殊情況下以抽象形態出現,圖與空間的概念出現矛盾的現象,設計中的空白空間與圖形本身是不分前後的鑲嵌式的組合,真正的背景空白空間已經看不見瞭,兩種圖形就會互為背景。在平面設計中設計師可根據需要對版面進行正負形的劃分,從而喚起觀看者的興趣,以提高對作品的關註程度。

恰當的留白可以創造出虛實空間,會讓作品有靈動、透氣之感,而這些效果都得力於畫面中大面積的留白。留白是一種隱藏的智慧,也是一種美的境界,而虛實的對比並置則更加豐富瞭作品的節奏韻律。如果我們能將這種獨特的留白藝術運用到設計中並研究它的虛實關系,且能恰當的把握好,那麼作品一定能夠產生意想不到的效果。

好的設計,不僅能夠吸引受眾關註,更能夠喚起受眾內心的情感需求,使之產生共鳴,引起觀者積極的心理感受,以此加強作品的格調情趣,通過運用留白的處理手法更能將這一特性充分的發揮。留白的“虛”能夠更好的襯托出畫面的“實”,而這裡的“虛”並不是空虛,而是蘊涵瞭設計師的情感,能夠營造出作品的情趣意境的“虛”。

留白是一種含蓄,含蓄又是一種趣味,能使觀者在感受作品格調情趣的同時不經意地把握主題內涵。通過畫面留白,形成恰當的虛實對比,營造出“筆雖未到,而意已至”的意象。通過留白給觀者留有足夠的想象回味空間,使觀者看後還能“意猶未盡”,這無疑比平鋪直敘的陳述要印象深刻的多。

留白是一種張弛有度的視覺美
留白是平面設計中不可或缺的部分,是設計師精心安排、特意營造的氛圍情趣,能更好的提升和強化作品的視覺效果。尤其在當今網絡暢通、信息爆炸的快節奏的生活中,視覺和心理上的疲勞使人們渴望擁有一份寧靜的空間,也就是說,人們心理上需要張弛有度,而留白猶如音樂中的休止符,給人一個停頓,恰好能滿足現代人這一精神追求。

留白所創造的空白空間能夠為觀眾營造出輕松愉悅的欣賞環境。而空白空間被平面設計師巧妙的運用後則能給觀眾帶來無限的想象空間,並激發出觀眾的聯想和想象力,最終出現戲劇性的效果。一個被各種文字圖片塞得滿滿的平面設計,會讓觀眾一看就覺得煩,無心觀看下去自然就達不到設計師原來的初衷。

倘若能夠在平面設計中適當地留白,則可以引起觀眾更多的想象和思考空間,能使他們的心靈不會感到緊張和空白,並且能讓他們的視覺得以喘息。所以平面設計師應十分關註留白所產生的空白空間在平面設計中的合理運用,因為它能最大限度地激起觀眾的藝術想象力,從而能更好地去深深發掘平面作品中所潛藏的深刻意蘊美。

按照格式塔心理學派的“完形壓強”理論所說:當人們在觀看一個有“缺陷”或“空白”的形狀時,會情不自禁地產生一種緊張的“內驅力”,並促使大腦積極興奮地活動,所以我們要糾正以往的思維定式,不要認為這是在浪費空間,硬是要把畫面擠的滿滿的才罷休,我們要知道正是這種留白才給瞭觀眾更多的思考和發揮想象力的空間,還可以讓眼睛得到休息,也能襯托內文,從而增強畫面的意蘊美。

在平面廣告設計中,我們常常希望簡單的圖形包含足夠豐富的內容和信息,使作品單純卻不空洞,簡潔又回味無窮。如果我們在設計中創造圖形時巧妙地運用人們心理上的“完結效應”,盡管圖形本身是殘缺的,但仍能使大腦獲得一個完整的知覺對象。利用這種似隱非隱的手法不僅將得到更簡練抽象的圖形,同時所創造得圖形更能增加我們視覺的新鮮感和趣味性。

平面廣告設計中留白的使用,作為一種有效的畫面處理方法,能夠營造出特定的氛圍情景,並將版面中所有圖形文字要素統一協調在這種意境中,使之能夠更含蓄有效的傳達信息。使用這種方法可以簡潔有效地提升作品的品位情趣,並能夠更加吸引觀眾註目,引發觀眾思考,留下深刻印象。

在平面設計中要積極的使用留白,運用留白描繪出實體圖形無法描繪的情境、氣氛,使留白、文字、圖形、圖片、色彩等要素共同為設計創意的表達服務,這樣才能提升和強化平面廣告作品的視覺傳達表現效果、加強作品的格調情趣以及增強作品的意蘊美。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22783.html

圖形創意!平面設計中的基礎元素

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在一幅平面設計中,圖形圖像的創意往往能給人留下深刻的印象。好的圖形創意不僅使設計具有強烈的視覺沖擊力,而且可以通過隱喻等方式進行藝術化的闡述,使人思維聯想的空間擴大,達到理想效果,並給人留下深刻的印象。圖形創意就是視覺藝術的表現形式,它給觀賞者帶來視覺的愉悅。

圖形創意是采用一定的形式來表達創造性的意念,將設計思想可視化。以圖形設計為核心,通過一些創作手法進行設計,它是視覺設計中重要的一個部分,可以說找到好的圖形創意就是成功的一半。創意平面設計的核心在於創意,其魅力也在於創意,它經過藝術處理富有感染力的平面設計形象,給人以強烈的視覺沖擊。

圖形創意的基本元素
圖形是在特定意識支配下對某一個或多個視覺元素組合的刻畫。好的圖形是視覺美感的提升升。點、線、面、體是視覺空間中基本的語言和單位,是構成一切造型形態的基本元素,是傳達信息的重要方式。運用好他們,不但會豐富設計畫面,更能表現和傳達藝術創意的思想和內涵。

1、點是造型中最小的元素,也是一切造型的起源。單一的點具有凝固視線的效果,兩個以上的點會產生動感,大小不同的點可構成不同性格和不同深度的空間感,而點的連續又會產生節奏、韻律和方向。點的特點是跳躍、集中、活潑。

2、線是點移動的軌跡,也是一切面的邊緣以及面與面的交界。自身具有力度感和運動感,線形的剛柔、粗細、疏密,形成種種不同的視覺感受。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22809.html

設計師年底加薪,老板不會告訴你的6個秘密

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設計師自身技能重不重要?重要!但是職場習慣也不能忽視,年末瞭,你們加薪瞭嗎?已經工作的、還沒工作的設計師,請收下這份加薪攻略。

1、不要一味地埋頭苦幹
場景:很多初入職場的設計師,不敢與周圍的同事進行交流,自己默默地做任務,吭哧吭哧地趕在下班前做完瞭給老大看,設計稿被老大“折磨”的遍體鱗傷,回去繼續加班趕稿。
建議:新人接到任務時,首先要瞭解清楚需求的內容,確定沒有含糊不清的內容;其次,問問身邊的同事,聽聽他們的意見和需要註意的環節,可以讓你少踩不少雷區。

2、對自己的產出要有一個態度
場景:設計師小王用5分鐘的時間整理、壓縮、打包一個超大附件發給領導。領台北團體制服導收到文件,解壓壓縮包,打開文件夾,裡面出現十幾個子文件夾,然後再一個個打開,裡面堆滿瞭圖片,雜亂無序的命名讓領導完全不知道先看哪一個。

建議:工作中養成隨時整理的習慣,不僅方便自己隨時查看歷史項目,也方便領導查閱。每一個完成的項目都把最終的定稿方案提出來,建立一個作品集,不斷的更新與豐富自己的作品集。

3、重視面對面溝通
場景:聊天對話框彈出來,技術小劉問設計師小王視覺稿中的一些問題與解決方法,兩人聊天之後各自做自己的任務,等到再次收到對方的文件,打開一看發現這與自己設想的有一些差別,然後重新溝通,中間浪費不少時間。

建議:我們要保持與技術有一定的面對面溝通,主動的去找他們闡述你的想法,面對面語言交流不僅能夠更快的把一件事情交台中團體制服代清楚,也能讓他人感受到你對這個事情的重視度,最終帶來更好的結果。

4、問清楚再動手
場景:某公司設計師上午準時上班,打開郵箱發現一個背景板的設計需求,要求下班前給1~3個視覺設計方案。於是他急沖沖地開始設計,趕在下班前做瞭5個方案發過去,過瞭10分鐘,需求方發來修改意見:主題不夠明確、主辦方的名稱太小、頒獎的時候主題文字會被擋住等各種問題。
建議:做事不要盲目,接到需求要站在設計師的角度去向需求方多提幾個問題。項目背景、用戶群體、制作材質、使用場景、特殊要求等等,設計方案不在於多,而在於考慮周全。

5、不要做隱形人
場景:設計師小張是個勤奮的員工,平時設計的作品也很出色,但是領導卻對他不怎麼有印象。在一個大團隊中,領導需要處理的高雄團體制服事情很多,如果不在一個辦公區,他不知道你的作品做得如何是誰的問題呢?

建議:當一個完整的項目結束以後,設計師要整理出作品和項目總結跟領導匯報,通過不斷向領導反饋,提高自己對領導設計要求的把控,在後期的項目中能夠更加快速的做出反應,get到領導的意思。

6、如何評價他人作品
場景:公司的另一位設計師邀請小王過去點評他設計的作品,小王看瞭兩秒後說:“這個設計形式我5年前就不用瞭,換一個思路吧”。如果你是那個設計師,你能接受嗎?

建議:當我們評價他人作品的時候,首先肯定他設計裡面好的部分,然後對不足的部分進行個人觀點闡述,比如:這部分設計我個人覺得如何設計會更好,這樣的建議才能利於你更好的在團隊裡面與大傢相處,也能讓別人對你的專業度折polo衫服。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-21984.html

幾招實用的設計排版技巧

成衣代工一、門票:大門票產生大印象

讀者特利發給我們一張他設計的洗車券,這張洗車券是他希望為他兒子的遊泳隊籌集在遊泳池訓練的各種費用而舉行的一次洗車籌款,而它的有趣之處就在於其尺寸相當搶眼:

沒有人會對它視而不見團體服:這張洗車券是一般門票尺寸的兩倍之大,設計起來也很容易,從視覺上也非常能吸引有興趣的消費者。大圖片及大標題使這張洗車券產生一張海報的視覺效果,效果當然不錯。

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二、名片:單純由文字構成的名片一樣可以設計得好看
無論是什麼樣式,花些心思設計的名片總會比簡單將文字放上去的名片要傳達出更多的東西,我們如何將一張單純由文字構成的名片設計得更漂亮?

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修改前的名片並沒有經過“設計”,隻是堆徹。就象你在屋裡擺放傢具一樣,隻是將傢具隨意擺到角落裡,沒有精心的“佈置”。這張名片,全部信息都一目瞭然,但這些信息並不吸引人,米色的背景也顯得很普通,就象在人群中的一個普通人,沒有人會註意你。

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source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22000.html

15種常見平面設計風格總結與示例

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1.賽博朋克風格:

黑客 ;數字空間(Cyberspace) ;虛擬現實 ;人工智能 ;控制論與電腦生化 ;都市擴張與貧民窟 ;大型企業 ;基因工程 ;毒品和生化 ;恐怖主團體服設計義(特別是計算機恐怖)

2.蒸汽朋克風格:

虛構和懷舊,新能源、新機械、新材料、新工具

3.包豪斯風格:

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配色豐富,板式構圖簡單,機械的幾何秩序,理性地對文字色彩圖形進行處理,嚴謹的骨骼特征

4.波普風格:

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拼貼招貼藝術,誇張明亮的色彩碰撞,誇張的、超現實,視覺感強

5.孟菲斯風格:

顏色鮮明撞色,故意打破配色規律,明快、風趣、彩度高的明亮色調,格子、波浪、黑色產後瘦身字體

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22494.html

用戶體驗和可用性之間的聯系和差異

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1、用戶體驗和可用性的定義
用戶體驗指的是一個人對於特定產品的主管感受和態度,它涉及到功能范疇,產品品牌,心理期望和實際的情緒感受,這些是用戶體驗中不可或缺的組成部分。

可用性的是數字產品/系統的交互上的一個重要質量指標,是產品的有效性、易用性、易學性、高效性、用戶滿意度和出錯頻率所構成的綜合指標。可用性關註的是產品的功能,籠統上來說,可用性好的產品是“不用讓我思考”的產品。在可用性上出問題,會明顯降低產品的轉化率。

在以用戶為中心的設計環境下,典型的可用性問題包括:

評估產品的總體有效性和效率,並將其作為設計的目標
評估用戶的舒適團體制服訂做度和滿意度,並將其作為設計的目標
將產品設計得易於使用,並能評估其可用性的問題

以用戶為中心的設計環境下,典型的用戶體驗問題包括:

設計和評估用戶和產品從開始到結束的交互全程所有的工作
最大限度地產生刺激、認可並且激發情感共鳴

2、可用性的四要素
功能性:這個產品能夠正常工作嗎?
可學習性:這個產品在不經過額外學習的情況下能夠順利使用嗎?
靈活性:除瞭完成主要的任務之外,這個產品能做更多的事情嗎?
工業設計:這個產品設計上是否足夠優秀、漂亮?

3、用戶體驗的四要素
可用性:完成任務是否很容易?
適應性:用戶是否很快開始順利使用這個產品?
短袖Polo衫 合意性:體驗是否有趣並且引人入勝?
價值:產品對於用戶而言是否有價值?

4、用戶體驗和可用性的不同目標
對於網站而言,唯一的可用性目標是“易於使用”。但是,用戶體驗的目標是關於用戶在使用網站之前,期間,之後獲得的整體感受。因此,可用性和用戶在網站中完成任務的難以程度是有關的,而用戶體驗關註的則是用戶和網站互動上的感知。

5、可用性在用戶體驗設計中扮演著重要的角色
擁有良好可用性的產品,用戶在使用之後會感覺方便、快捷、舒適,同時減少用戶操作出錯的可能性。很顯然,它會喚起用戶良好的情感體驗,讓用戶感到愉悅,進而達到改善用戶體驗的目的。

舉個簡單的例子吧,想象房間裡面有兩個盒子,一個大盒子,一個小盒子。團體服外套r>大盒子很重,用戶需要花費很大的氣力來打開它,這樣的產品可以被認為可用性較差。打開盒子的人可能會因此感到不舒服,這樣一來,用戶體驗就算不得好瞭。
相反,小盒子則更容易被打開,也更容易攜帶,它的可用性更好,用戶體驗也相對更好。

6、網站的可用性和可訪問性之間的區別
可訪問性指的是產品可用並且能夠讓不同類型的用戶(普通用戶、有障礙的用戶)輕松訪問。可訪問性測試側重於有殘障的用戶能否正常使用,並且通常會提供相應的輔助性的工具。

一個可用性優良的網站通常意味著簡單直觀,如果用戶在沒有任何指示的情況下能夠使用網站,那麼我們會認為其可用性較高。可用性測試側重於衡量網站是否易用,也就是網站的友好程度。請記住,在設計之前,應該進行可用性評工作團體服估。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22534.html

電影海報設計的美學法則!

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在電影海報中形式美的和諧運用,要求設計者應從矛盾統一的角度,以電影為設計羈絆,積極去探求藝術上的變化與統一。基於矛盾此消彼長的觀點,追求藝術上的和而不同,也就是一種有差別的、多樣性的統一是電影海報設計的主旨。電影海報設計隻有在變化的基礎上方能使得作品在形式美上達到完美,如隻一味求同,那麼海報設計將會變得同而不和,所以變化統一是電影海報設計的真正和諧所在。

電影海報的視覺要素表現
在進行電影海報設計時,設計師會根據電影內容,通過平面設計中點、線、面等視覺要素進行藝術創作,尋求電影故事情節中的動與靜、美與醜、生與死。同時,設計師也會借助這些形象化要素表達自己對該影片的理解。

點的運用在電影海報中起到方向指引作用。在設計藝術中點是視覺的集中最小單位,它具有形狀、大小、位置以及情感特征的概念。點可以是抽象的,也可以是具象的,根據設計目的不同,用不同方法對點進行設計可以產生不同的效果,給人帶來不同的感受。

線在電影海報設計中起到運動、安靜及指示作用。在視覺藝術中線具有方向、長度和寬度等性質,在造型中線起著十分重要的作用。線有著高度的概括性,可以表現出物象的平穩、速度、陽剛和活潑等特征。

面是電影海報中最常用的設計元素,它的各種變化對海報整體影響非常大。在藝術設計上,它是具有面積和情感的視覺要素。在電影海報設計中,隻要有面出現,就必然會對畫面整體進行切、分、破、圖轉換的處理,從而達到版面在視覺上的沖擊。

點、線、面是平面設計最根本的語言,是視覺形態的基本要素,它是體現電影海報中運動、平靜、熱烈、快樂、悲傷……的原始動力,它是對節奏,韻律等諸多變化的根本推手。

電影海報的比例美感
比例是各種數量在整體中所占分量的多少,它是一種對比關系。在電影海報設計中,無論是嚴謹的海報版式還是浪漫絢麗的版式都能體現出不同的比例關系。在構圖安排上把各設計要素按照不同數量、位置、大小進行放置,通過設計求得各元素之間最佳比例搭配是版式設計的要求。在電影海報設計中黃金分割(又稱黃金律)1∶1.618的比例被認為是最美的比例關系,它是數學上的一種比例關系,蘊藏著嚴格的比例性、藝術性,具有極高的美學價值。此外還有2∶1、3∶1、4∶1、3∶4等效果良好的比例關系。

與比例美感道理一樣,不同大小位置的放置,也可給人以不同的感受。如果用中國書法上臨帖的“九宮格”法去解讀電影海報設計,我們就會發現一些有趣的規律和感受。把海報分為上、下、左、右、左上角、右上角、左下角、右下角以及中心九部分,然後將同一圖形圖像放入不同位置,會產生不同的效果,當然也會有不同的感受。

一般來說,設計要素放到上部使人感覺放松、輕飄和愉悅。放到下面則給人以安定、穩健和沉著的感覺。在左側給人以運動,速度之感。而右邊則使人感到力量、強調和緊密。居中則有沖擊力、標準和中庸之感。這種不同空間的設計安排給人造成的心理上的感受是來源於人們對比例位置的生理直覺,這種感受是人們多年來生活習慣所養成的。所以,在電影海報設計中註重版式設計的比例美感是體現設計的一個重要內容。

電影海報設計構成手法
在電影海報設計中創作方式與表現手法是海報設計的重要部分。當影片的故事情節與主題思想確定以後,運用富於創造性、突破性的方式表現畫面主題,能使電影海報更具感染力。各種不同構成手法在電影海報設計中運用得十分廣泛,設計師不僅可以運用一種表現形式,同時也可以將多種構成手段、技術及創意綜合運用。

誇張
是指文藝創作中為瞭突出所要描繪對象特征的處理手法,在電影海報設計中為瞭使畫面引人入勝,富有視覺沖擊力,誇張的手法被大量應用。誇張的表現形式有整體誇張、局部誇張、擴大誇張、縮小誇張以及超前誇張等。無論哪種誇張都要適度並符合整體要求,不能舍本求末,否則可能會南轅北轍。總之,誇張要從電影海報所要求的主題出發,運用適當的誇張方式達到預期或超預期的目的。

重復
在電影海報設計中,重復的設計手法具有一種連續而有秩序的美感,永恒性和循環性是它的特點。如果在整齊劃一的設計中再加入“特異”的設計效果,也就是在有規律的重復設計上突然出現一個不同的表達方式,那麼該幅海報設計就會出現一個引人註目的視覺中心,給人一種耐人尋味的感覺。

重復的最大優點是能不斷地強調同一設計要素,達到突出設計主題和重點的目的。重復本身還有很多差異化表現方式,有相同形的重復、有相似形的重復、有對角重復、有間隔重復等各種重復的設計方法。在電影海報中重復的表現可以增加人們對故事情節的理解,促使人們不斷對設計主題進行思考,使觀眾在這種韻律而富有節奏的設計中慢慢地、不知不覺地接受海報主題。

比喻
將要表達的物象婉轉地傳達給受眾者,避免作品的直白是比喻的目的。比喻有直喻、隱喻、博喻等方式。在電影海報設計中比喻要註意喻體和本體之間的關系 — 準確、恰當、合理,不可以讓人產生歧義。因此,海報作品中文案與插圖一定要搭配默契,相互映襯,以便更好地反映主題。

電影海報作為宣傳的利器正走向一個嶄新的時代,相信電影海報設計將不斷推陳出新,並在不遠的將來取得創造性的成果。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22829.html

設計與溝通需要融合!

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溝通即在站在對方利益思考的角度上,把我們的信息、思想、理念、情感有效的傳達給對方,並打消對方的疑慮,使對方愉快的接受我們的信息、思想、理念、情感,最終達到雙贏的結果。平面設計師要做好自己的本職工作就必須將“設計”與“溝通”融為一體,重點從以下幾個方面入手:

1、深入瞭解品牌核心價值、品牌理念、品牌定位、品牌使命、品牌願景和品牌的釋義;平面設計師一般隸屬於市場部或品牌部,他們所從事的一切設計都和品牌有關,都應該以品牌核心價值為中心,圍繞著品牌的理念、定位、使命去設計平面,為品牌的打造著想,而不是隻想著美觀與實用。

2、瞭解品牌的發展階段,不同的階段傳達的主旨不一樣;由於受到某些所謂品牌專傢的影響,很多傢具企業在品牌宣傳上不考慮其發展階段而過於追求“形象”,最終做出的廣告概念化太強,完全是在考察觀眾的抽象思維能力,結果是誰都看不懂。

對於平面廣告而言,筆者認為在品牌的發展期企業應該以品牌認知度宣傳為主,讓受眾者認識這個品牌,瞭解這個品牌,這時的廣告設計需要簡單、明確,讓人一目瞭然,不能產生過多的聯想;在品牌成熟期前段以美譽度宣傳為主,讓受眾喜歡上該品牌並成為忠實的擁護者,廣告設計最好加入事件營銷,或和其他美好的東西與事件進行捆綁,四兩撥千斤;在品牌成熟期其他階段以提示性為主,讓受眾意識到這個品牌就在身邊,能隨時找到並購買該品牌。

3、從平面物料的使用場合和市場實際情況出發,有針對性的設計畫面;平面廣告的使用場景不同,其設計的畫面完全不同。如,用在商場外的墻體、門頭、天柱廣告等戶外宣傳LOGO就必須要醒目,以圖畫為主,文字不能太多,因為消費者看這樣的廣告不會帶有特殊的目的心理,也沒有過多的時間,他們更多是不經意的看到或一掃而過,如果LOGO太小則消費者看不到,也不會刻意去看,如果文字太多則消費者什麼都記不住…… 

4、充分考慮廣告的目的,並結合受眾群體的接受能力,不同的目的設計內容不一樣;廣告的目的是公司的主觀目的,是站在自己的角度上希望達到的目的,設計師在瞭解目的後還必須充分考慮廣告受眾群體的接受能力,否則廣告的效果會大打折扣,廣告費全部打水漂。 推薦閱讀:溝通的藝術!輕松搞定甲方

5、不同時間點和活動運用不同的設計元素;筆者認為每次的平面設計必須要考慮發佈的時間,活動的主體。如:冬天發佈的平面廣告盡量以暖色調為主,這樣能在嚴冬中給受眾者帶來一絲暖意,容易吸引人註意並讓人接受;夏天發佈的平面廣告盡量以冷色調為主,可以在炎炎夏日給人帶來清爽,使人賞心悅目;開業活動的平面盡量以紅色為主或加入紅色的元素,給人帶來喜慶的感覺,用紅火的氛圍激發消費者的沖動心理和熱鬧的場景;如果是主題活動則還要考慮活動的主題和哪種顏色較為接近,用接近的顏色深化活動主題。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22838.html