作者: admin

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色彩對人的情緒和心理都有很大的影響，對於設計作品的畫面效果的表現，色彩給人的心理作用尤其重要，一幅設計作品給觀賞者留下第一印象就是畫面的色彩，一個個性鮮明、色彩沖擊力強的作品，能給人以愉悅的心情，吸引人去觀賞和研究，所以，設計作品的合理配色是作品成功的起點。作為設計師來說，應根據作品的形式與內容，進行合理的配色。

使用單色
單色畫在藝術本身來說，富有素與雅的特點，為瞭滿足欣賞者的需要以及畫面題材對色彩的需求，我們可以考慮以單色表現。但在表現的過程中我們更多地應該考慮在使用單色時要避免采用單一色彩，以免產生單調的感覺，我們可以通過調整一種色彩的飽和度、明度、透明度來求得畫面明度的變化，使其作品避免單調。

使用鄰近色
鄰近色就是在色帶上相鄰近的顏色，例如綠色和藍色，紅色和黃色就互為鄰近色。采用鄰近色表現設計作品時，可以使畫面避免色彩雜亂，易於達到畫面的和諧統一，這是一種最保險的色彩搭配方式。

使用對比色
對比色可以突出重點，產生強烈的視覺效果，合理使用對比色能夠使設計作品的畫面效果的語言更具特色、重點突出。在設計創作時，我們根據作品內容的需要，可以考慮以一種顏色為主色調，對比色作為點綴，將起到畫龍點睛的作用。 推薦閱讀：色彩需要張弛有度！該如何把握？

黑白灰的使用
黑白灰是時尚色彩中的永恒經典。黑色代表穩定、莊重，“新黑色”代表最新時尚潮流。灰色是不動聲色，是包容大度，是一笑瞭之，是退一步的海闊天空。白色明亮幹凈、暢快、樸素、雅致與貞潔，是光明的象征。黑白灰在設計作品中的運用，可以說是萬能色，它們可以跟任意一種色彩搭配。對一些明度較高的語素，我們可以配以黑色，適當地降低其明度。

白色是設計作品用得最普遍的一種顏色，很多作品在構圖時都會註意留白，甚至留出大塊的白色空間，以求得畫面的一種空靈與生動，留白可以說是一幅作品的一個組成部分。很多設計作品較多運用留白藝術。留白，給人一個遐想的空間，讓人感覺心情舒適，暢快，而恰當的留白則對於協調畫面的均衡起到相當大的作用。

背景色的使用
背景色一般采用素淡清雅的色彩，避免采用復雜的元素和純度很高的色彩作為背景色以襯托前景，同時背景色要與前景的色彩對比強烈一些。

設計作品的色調
在我們的生活中，色調可以說無處不存在。豐富的局部冷暖色彩，如果沒有色調的統帥和指揮，就失去瞭整體色彩的統一性，就必然“花”、“亂”，不和諧，就沒有統一的氣氛、情調，就難以達到以色傳神，以色抒情。

色調的提煉取舍，不是主觀編造。正確的提煉取舍，必須能傳達物象色調的精神。這就要做到準確、鮮明、生動、自然。色調不準，把早晨畫成瞭黃昏，就失真。失去瞭所畫對象的具體性、特殊性。不鮮明，雖有特點但不突出，畫面效果就“溫”“弱”，似是而非，含糊不清。不生動，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。

設計作品的主題色
有些作品的色彩如果用得太單一，會使人感覺單調，乏味；但如果運用太多的顏色，又會讓人感覺輕浮，花哨。所以必須根據設計作品的內容與形式來確定一種或兩種主題色，其它色彩從屬於主題色。當主題色確定好以後，考慮其它配色時，一定要考慮其它配色與主題色的關系，要體現什麼樣的效果，另外要考慮哪種因素占主要地位，是明度、純度還是色相。

一個畫面盡量不要超過4種色彩，用太多的色彩讓人視覺疲勞。如用粉色為主題色可體現女性的柔性，暖色系一般應用於積極向上的題材和教育基地方向的創作等等。冷色系一般應用於一些表現寧靜、富有內涵的題材，主要表達嚴肅、穩重等意境。

獨特、合適、藝術性是主題色使用的基本原則。三者有機融合，從而創作出既具創新又符合藝術規律、風格獨特、個性鮮明藝術作品。

畫面元素的色彩處理
①畫面的文字處理，畫面所使用的文字，必須要考慮到與畫面題材內容的結合等問題。一般的創作側重的是思想內涵，所以畫面的文字可以選擇適合的內容與形式，其中文字的處理必須考慮與形式、內容的一致性，讓人一目瞭然。吸引欣賞者的視線，突出設計主題。

②內容和形式是設計作品成功與否的關鍵，所以這兩個部分一定要在作品的畫面上顯現出來。內容和形式必須達到和諧統一，具有較高的有機結合，有時候為瞭更突出，我們必須考慮主題顏色。顏色的配置應保持與題材內容的清晰明瞭，讓人感覺他的獨特性，自然而然吸引瞭欣賞者的目光。 推薦閱讀：解讀色彩！色彩的情感、功能與特性

總之，設計作品的色彩處理是一個藝術性和知識性很強的環節，設計創作者應深知色彩心理，根據設計創作作品的本身要求與特點選色，還要遵循一定的藝術規律，從而創作出色彩鮮明、個性獨特的藝術作品。

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版面設計肩負著雙重使命：一是作為信息發佈的重要媒體，同時又要讓讀者通過版面的閱讀產生美的遐想與共鳴，讓設計師的觀點與涵養進入讀者的心靈。

版面形式變化無常，本是難以定論，盡管如此，我們可以從大的方向把版面設計形式進行適當的歸納和概括，如：明快統一、莊嚴沉靜、井然有序的對稱形式感；富於變化、生動的均衡形式感；重復、單純、統一的節奏形式感；生動、富有創意的變異形式感；並列、清晰的網格形式感：整體、協調的統一形式感等等。以下是版面設計的藝術表現：

造型與色彩
造型運用的目的是對各種稿件進行藝術化的編排。合理的造型運用與恰當的色彩配合，能給讀者帶來非常直觀的感覺。版面造型屬二維藝術，由點線面構成。設計師要利用造型元素的長期特有語言，對版面進行規則與散點的構圖，使版面呈現出擴張、浮動、秀麗、莊重、平實、樸素、平穩等風格。

色彩是版面的靈魂。色彩與造型一樣，都是傳遞語言的間接工具。構思時，要充分考慮到色彩心理學和視覺心理學方面的常識。版面的整體色彩傾向應依版面的定位、風格以及稿件的內容確定主色調。一般說來，主色調的顏色在版面顏色中應占60％的面積，不然壓不住版面，形成不瞭色調。 推薦閱讀：一”版”一眼！版式設計有哪些基礎類型？

寫意與寫實
寫意與寫實一直是國畫中的一個術語。對版面來說，寫實的表現形式運用得比較多。這一點和廣告專刊的制作時間有很大的關系。廣告專刊大都時間緊，要求版面在很短的時間裡把一個整版設計出來。而大多數時候，隻能用相關的圖片來說服和表現。這種表現形式思想明確，平穩。在藝術表現上不需要太多的含蓄色彩，一目瞭然，比較受讀者歡迎。

寫意這種表現形式在版面中出現得不多，因為這種形式的表現難度很大，一般的讀者欣賞水平難以接受。寫意的運用需要紮實的版面功底，講究概括、抽象、含蓄、韻味、境界等等。

變化與統一
變化與統一是形式美的總法則，是對立統一規律在版面構成上的應用。兩者完美結合，是版面構成最根本的要求，也是藝術表現力的因素之一。變化是一種智慧、想象的表現，是強調種種因素中的差異性方面，造成視覺上的跳躍。統一是強調物質和形式中種種因素的一致性方面。最能使版面達到統一的方法是保持版面的構成要素要少一些，而組合的形式卻要豐富些。統一的手法可借助均衡、調和、秩序等形式法則。

變化與統一是美的版面必不可少的、互相聯系又互相制約的兩個方面。隻講變化，版面往往雜亂無章，或者畸輕畸重，談不上美。隻有變化與統一相結合，變而不亂，變中有序，才能給讀者以美感。變化與統一相結合，就是變化中要講求和諧、比例、節奏和均衡。

版面的和諧包括兩個方面的內容：①版面的各種變化必須與內容協調。版面是受內容制約並為內容服務的。版面的美當然也不能脫離為表現內容服務這個根本。②版面的局部和整體必須協調。版面的美是從版面整體的和諧中取得的，而不是從各個孤立的局部取得的。如果各個局部孤立看是美的，但彼此不協調，版面的整體就不可能美。因此，版面的美與版面整體的和諧是密不可分的。

線條與留白
線條在設計理論中沒有固定的概念，一切都是憑設計師的感觀意識來判斷美與醜。在版面上，線條的主要用處是區別不同的風格與定位。版面的線條靈活得多，有生動活潑的曲線、平實樸素的點線、纖細秀麗的細線、剛勁有力的黑粗線等等，隻要是為瞭版面的美化，什麼線都可以用。

留白是“虛”的特殊表現手法。其形式、大小、比例，決定著版面的質量。留白的感覺是一種輕松，最大的作用是引人註意。在版面設計中，巧妙地留白，是為瞭更好地襯托主題。集中視線和造成版面的空間層次。留白的運用有很多技巧，藝術設計學中介紹過許多使用留白的藝術：平衡的、分散的、聚焦的、對比的等等。版面設計的創新還需遵循以下原則：

思想性與單一性
版面設計是更好地傳播客戶信息的手段。一個成功的版面設計，首先必須明確客戶的目的，並深入瞭解、觀察、研究與設計有關的方方面面。版面離不開內容，更要體現內容的主題思想，用以增強讀者的註目力與理解力。

隻有做到主題鮮明，一目瞭然。才能達到版面構成的最終目標。平面藝術隻能在有限的篇幅內與讀者接觸，這就要求版面表現必須單純、簡潔。過去那種填鴨式的、含意復雜的版面形式，人們早已不屑一顧瞭。強調單純、簡潔，並不是單調、簡單，而是信息的濃縮處理，內容的精練表達，它建立於新穎獨特的藝術構思上。因此，版面的單純化，既包括訴求內容的規劃與提煉，又涉及到版面形式的構成技巧。

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圖形設計是通過各種設計要素對圖形進行視覺化處理，生動、準確、直觀的向受眾傳遞信息和情感，先吸引受眾的註意力和興趣，然後引起受眾情感上的共鳴。以情感共鳴為基礎圖形設計的基本方式旨在提高設計訴求的針對性，從而達到提高信息有效傳達性的目的，延長受眾的註意時間。

人們生活水平越來越高，開始註意審美，而情感共鳴是人類審美活動中最常見的現象之一。從圖形設計的角度看，情感共鳴就是設計師通過作品中的色彩、圖像以及塑造的形象等向受眾傳遞信息，受眾在對圖形設計進行審美的過程中會接收到設計師傳遞的信息，從而被打動，產生和設計師思想情感上的共鳴。

這種情感共鳴發生的過程，屬於主動的反應過程，是在欣賞者獨特的審美心理定式和結構為基礎進行的再創造過程，也是想象、經驗、情感、思維、理解、表象、感知等心理功能綜合活動。

一般情況下，欣賞者主要通過頓悟、移情、聯想等方式來實現和設計師之間的情感功能。欣賞者通過自己的想象和體驗，不僅可以品味、領悟設計師通過圖形設計作用中傳達出的思想情感，還可以適當補充作品的形象，盡量滿足自身審美方面的需求。 推薦閱讀：創意圖形的”構成”！形與意結合

頓悟
情感共鳴中的頓悟是指在原來看法的基礎之上，產生瞭一種新的看法或者認識，圖形設計中情感共鳴的頓悟方式就是欣賞者對圖形作品進行觀賞時，頓時悟到瞭作品試圖傳達出來的深刻內涵。所以，設計師在對圖形進行設計時，也要進行周詳的考慮，不僅要在圖形設計作品中隱藏試圖傳達出的深刻內涵，也要避免流於表面，讓受眾一看就知道。隱藏的目的不是為瞭讓受眾找不到，恰恰相反，隱藏是為瞭讓受眾對圖形設計作品充滿瞭深入探索的興趣，激發瞭受眾的視覺轉換和跨越式思維。

例如：受眾在對“魯賓杯”這副圖形設計作品進行欣賞時，會先看到一個杯子，然後進行細致觀察之後，會發現兩張臉，欣賞者會為自己的發現而感到欣喜，這個過程證明瞭受眾視覺上的轉換會在很大程度上引發心理上的波動和思維上的飛躍。所以，一副優秀的圖形設計作品，就要充分體現頓悟的特點，將深刻的內涵隱藏在圖形作品之中，實現深刻內涵和視覺轉換的結合。

移情
德國美學傢西奧德・利普斯最早提出移情的觀點，後來很多美學傢都對此作過深入的解釋。圖形設計中情感共鳴的移情就是指設計師在圖形設計作品中融入瞭自己的情感，實現瞭物與我的統一。移情在圖形設計中主要通過擬人的方法來實現，就是在對圖形進行設計的過程中，對設計的對象或者物體進行人格化，使其具備人的情感和性格。

但是不是所有的情感和性格都可以融入圖形設計作品中，需要具備兩方面的條件：符合作品的特征、適合欣賞者的心境。要註意的是，這種擬人方法不是圖形設計唯一的方法或者手段，而是達到移情效果的便捷途徑，為設計師和欣賞者之間的情感共鳴提供瞭方便。

聯想
聯想的目的是共鳴，是指受眾通過客觀事物的啟發想起一些東西，是經驗和經驗之間的呼應。圖形設計中情感共鳴的聯想方式就是通過一個內容想象另一個內容，通過一個形式啟發另一個形式。聯想不僅可以讓欣賞者根據設計的形象進行有關、直接的想象，也可以綜合多個方面的因素進行聯想，一些看起來可能沒有任何關系的因素放在一起就可能聯想到很重要的事。

通常情況下，聯想主要有三種形式，逆向聯想、因果聯想以及相關聯想。其中，逆向聯想是借由某一事物聯想到與其完全相反、對立的事物；因果聯想是指由於某一事物的原因而想到其結果，這種思維比較常見，但是通過視覺形象的轉換，效果較好。相關聯想根據設計元素之間的關系而引發的連接和想象，從設計方面看，襯托、對比、比喻等都屬於相關聯想的方式。使用相關聯想的圖形設計作品可以加深作者對作品的印象，特定的意會作用比較明顯。

圖形情感共鳴的創意表現
①圖形創意中的同構是一種創造性的思維方法，同構關系是指相互間有聯系的元素組合在一起的構形方法，在兩個相互有共同點的不同元素間，尋找它們的共性而進行有效的組合。通過同構可以創造出形象生動、內涵豐富的視覺形象，體現整體、統一的概念，更強調視覺上的美感與藝術性，同構圖形是圖形創意的重點。

②將具有完整意義的事物進行有意識的破壞，再從中仔細尋找共性的方面進行重新組合，創造新的形象，並賦予新的意義，圖形的重構是一種超常的、新穎的視覺語言，用重構關系構形時，從表面上看是一種破壞，而實質上是一種提煉的方法，使形象在某種程度上具有一定意義的完整性，並能使原物形與重構形象間產生聯想，從中感受圖形的魅力。

③將不同質的要素經過組合後重新構成形象，圖形的異構關系使圖形產生既熟悉又陌生的視覺效果。

④在圖形設計中，以單一的自然物形為原形，將其分解成各種造型，分解形不再具有原來的功能和屬性，以此為造型元素重新組合，解構過程中分解形的選擇，可以充分展示設計師創造性思維的特質。

圖形設計的原則
①簡潔、生動是圖形創意中最重要的一個原則，因為越是生動、簡潔的圖形越容易被人所接受、理解，信息傳遞的速度越快，覆蓋的范圍越廣泛，效果自然越好。畫面在處理上舍去很多不必要的部分，出其不意的單純，使整幅畫面幹凈利落，使人在驚嘆之餘印象深刻。

②準確，信息表達準確的創意圖形往往能夠撥動觀者的心弦，引起心靈的震撼，激發人們對作品的興趣,強化人們對作品的記憶。從而激發人們深層次的思考，迅速、有效的理解作品的內涵。

③富有個性，有對比、有差異才會突顯與眾不同，才會富有個性，圖形設計中設計創意的個性化，會使人們從平凡的事物中，領悟更深刻的視覺信息，給人的心裡留下深刻的印象，個性化的圖形也會給圖形設計註入新活力，引起人們對信息本身更進一步的理解。 推薦閱讀：平面設計中的”圖形”與”空間”！

信息化時代已經到來，如何有效、快捷、奇妙的傳遞信息已經成為設計師主要課題之一，情感共鳴已經被公認為是方便大眾接受信息的重要手段，頓悟、移情以及聯想等方法可以為基於情感共鳴的圖形設計提供一個新的思路。

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平面設計師最常用來評價自己與設計行業的詞語莫過於苦逼或摳圖，但我一直認為想要真正瞭解一個人，最好的方式是看他周圍的人如何評價他，所以我特意邀請瞭從事其他行業但又與設計師打過交道或者合作過的9位朋友，請他們實事求是的說一說自己對設計師或者設計行業的看法。你想知道你在別人眼中是什麼樣子的嗎？

關鍵詞：苦逼又沒錢、清高
“嚴格來說，不僅僅是設計師，整個廣告行業都是這樣的，苦逼又沒錢，不過設計師要更加明顯一點，因為他們是各個環節中的最後一環，時間會被前面的其他環節壓縮到很少，所以就要經常加班，但是工資又都不是很高。

還有一點我想說一下，很多設計師都比較清高，不知是恰好我接觸過的設計師是這樣的，還是設計師普遍存在的問題，他們總是過於矜持，不接受他人的意見。作為購買過設計服務的我對這一點體會很深，我花錢購買設計服務，不是要設計師做出一個他喜歡而我不喜歡的設計，應該以滿足客戶的需求為前提吧。

最後，我想說一下設計師的優點，我其實還是挺佩服設計師的，因為優秀的設計師能夠把一個很普通的東西變得很好看、很有魅力，這是我覺得很神奇的地方。”

關鍵詞：設計師是品牌形象設計的靈魂人物
“這幾年在見識過各路設計大神後，我算是悟出瞭一個道理：好的設計師在品牌方公司真的很重要。他們不僅僅是要做出街稿那麼簡單，把控品牌調性、設計產品包裝、廣告宣傳、促銷活動、會議視覺輸出等等，品牌所有對外的視覺形象輸出都離不開設計師，可以說設計師是品牌形象的靈魂人物。

我這裡把設計師說得很重要，倒不是要否定策劃和文案的重要性，文案和設計一直都是相愛相殺的存在，一個用心的設計師會去理解做這個產品、這張海報、這次活動的意義，瞭解公司的需求（定位和成本等），與文案溝通要表達的內容，然後再進行創作，這樣的設計才是有思想的設計師，才能讓公司省心。

還有一點，優秀的設計師要有前瞻性，既要懂得維護品牌形象的統一，又能在延續品牌風格的基礎上進行創新突破。”

“我印象中的設計師都特別低調、務實，天生藝術派，他們大多對文字沒有感覺，單純喜歡看畫面，也不擅長用文字進行溝通。”

關鍵詞：設計狗
“以前感覺設計師這個職位很高大上，設計師都是審美挺好挺會搭配的一群人，大多都是女的美男的帥。後來真正跟設計師共事過之後，覺得就如他們自己所說的，工作起來像條狗，好吧，我自己養瞭小金毛後，覺得狗活得比人舒服多瞭。公司裡的很多設計師都像美工，自己想自主設計但大多都是要聽老板的，反正經常要不斷修改不斷加班的啦，要不怎麼叫設計狗呢。”

關鍵詞：大神、辛苦、粗心、幽默
“在未進入廣告行業前，設計師在我心目中就是大神般的存在，幹的都是實打實的技術活，天馬行空，擁有把咸魚P活的技術、點石成金的想法。尤其是在網上看過一段能把一坨粑粑P成權志龍的視頻教學（居然還有這種操作？），對設計師的敬佩又多瞭幾分。

但當我真正的接觸設計師後，發現他們的工作並不如我想象般的輕松和充滿意義，AE（客服）下單，他們做稿、改稿、再改、還改、又改！往往一稿得改很多次才能通過，枯燥、焦慮與催促早把設計師的創意磨得一幹二凈。尤其當工作很多的時候，設計師甚至不會消化整體的內容，AE圈什麼改什麼，改出來的稿件就會經常性出錯。這時候，設計就會埋怨AE下單不清晰，而AE就會回懟設計不加思考，這種情況並不少見。

設計師以男性居多，其實已經說明瞭做設計需要很強的抗壓能力，他們有時還會有通宵的情況，雙手不斷的敲打鍵盤、點擊鼠標，日復一日，像機器一樣運作。所以，覺得設計師真的挺辛苦，身體狀況也堪憂。

不過，也正因為男性居多的特點，他們自帶逗比幽默光環，讓整個公司充滿瞭生氣，這一點我覺得挺好。還有，會做設計的人，審美都不會差，我接觸的設計師都很有個性魅力。”

“其實我對設計師的工作不是很瞭解，生活中他們給我的感覺是很時尚、很註重生活品質，也很註意自己的感受，特立獨行。”

關鍵詞：不接地氣、偏執、被動
“其實對於設計師這個職業最近感觸還挺多的，我捋瞭一下，主要有5點吧。
1.很多設計師做東西是不考慮落地的，他們隻求把自己的想法表達出來，就拿包裝設計舉例，很多設計師連最基本的材質、工藝、設計的可執行性都搞不清楚，這經常會給公司造成不小的損失。
2.偏執是很多設計師的通病，他們不容易聽進他人的建議，這樣不好，因為在需求、成本、市場等方面，他們是不夠相關人員專業的。
3.很多設計師都喜歡做堆砌工作，例如在設計上堆砌一些小創意、花裡胡哨的視覺元素、或者是雜亂的工藝，其實我覺得回歸簡單的設計反而更有品質感、更有氣質。
4.設計師也有很痛苦的一面，比方說他們很被動，他們會被客戶或者老板牽著鼻子走，由於在這種限制下而做不出好的設計是很無奈的。
5.設計師的工作方式得不到理解，很多公司希望設計師把百分之九十的時間花在執行上，隻用百分之十的時間去思考，這是很錯誤的思維方式。我覺得設計師應該用百分之八十的時間去想創意、確定方向，剩下百分之二十的時間去執行，不過這是由國內設計行情所造成的，設計師需要做的是盡量別讓自己變成不會思考的工具。”

關鍵詞：頭腦充滿色彩
“印象中設計師打扮衣著都是吊吊的，有時候給人感覺很酷，設計師的頭腦都充滿色彩，總能在設計中加入意想不到的創意。不過也有很多時候設計出來的東西他們自己覺得很好，而在客戶眼裡總是缺瞭東西！感覺美中不足！總的來說設計師在我眼中就像魔術師一樣，平平無奇的東西，總能在設計後，變成感覺很有創意的事！所以我覺得設計師的腦袋是充滿色彩的。”

關鍵詞：知識面廣、價值不被認可
我是一個印刷人，首先，從印刷的角度來說設計師不單單要懂得美學的專業，還要懂得電腦的操作，輸出技術，印刷的相關專業知識，才可以算是一個專業的設計師！設計師不能隻以美學角度考慮問題，最重要的是設計出符合客戶需求或者市場的需求的產品！要不再美的設計也沒有價值，隻能算是一件美學作品而已！

其次，我跟設計師對接工作已經有很多年瞭，說心裡話算是一個苦差事，由於近年來年電腦的普及，軟件自學門檻低，就有好多不是專業出身的人士也參與其中，能力參差不齊，從而使很多專業的設計師也得不到認可或者說不那麼值錢瞭，這也是設計行業的一個悲哀之處！

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