北漂夫婦開啟佛系生活 京郊租600平米老房裝修爆改

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在距離北京市區50公裡的順義鄉下,住著一對89年生的北漂小夫妻,兩人都是自由職業者。他們在鄉下自己動手,把廢棄的600平米院子改造成瞭超級夢幻的小傢!每天在院子裡曬太陽、種地、畫畫,日出而作,日落而息。北京裝修公司小編好生羨慕哦!

2016年的冬天,易筱和先生搬到北京順義的上西市村。

北京裝修公司瞭解到,小院總共600多平米,房子100多平米,菜地有500平米,一年的房租不到4萬塊。

左邊是易筱的先生,彭德勒。他們還有一條狗叫憨憨,是條小土狗,是房東留下來的。

他們找的是80年代的紅磚房,很破舊,剛看到房子的時候嚇瞭一跳,墻上和地面黑乎乎的一片,感覺很久沒有住過人。為瞭能實現易筱種菜的願望,他們還是決定把這裡租下來。

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色彩的對比與調和!渾然一體

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當廣告畫面中出現瞭兩種及兩種以上的色彩時,就會出現色彩及色彩間的對比,而對比的出現就需要進行色彩調和。也隻有當色彩調和符合瞭大眾的審美要求時,畫面的色彩才能得到大眾的認可,從而對廣告設計的理念更好地進行傳達。以下本文就廣告設計中色彩對比及調和的原理、方法及應用進行論述。

在廣告設計中,合理的色彩構成,才能產生豐富多樣的畫面效果,也能更好地表現廣告的主題。在廣告設計中色彩的應用離不開色彩對比和色彩的調和,通過色彩對比讓人產生錯視現象,形成連續對比。例如:通過對畫面色相、明度、純度的對比來比較色彩的冷暖、肌理、面積及位置變化關系。

色彩對比
①廣告設計中的色彩對比主要分為色相對比、明度對比和純度對比。色相對比是指兩種色彩在一起時,由於色相的差異而導致的對比。色相對比是色彩對比中最基本的一種。在廣告設計中,色相對比的理論是,兩個顏色距離越小對比越弱,反之則越強。色相對比中,同類色相對比可以讓廣告設計的畫面在色相上成弱比,鄰近色相對比可以讓廣告設計的畫面色相更加豐富、統一,對比色相對比可以讓廣告設計的畫面對比更加鮮明,互補色相對比則會讓廣告設計的畫面更加生硬,對比效果更加強烈。 推薦閱讀:色彩是一種設計語言!該如何表達?

②廣告設計中的色彩明度對比是指由於色彩的明暗程度而產生的對比。在實際廣告設計的運用中,通過色彩明度的對比來表現設計作品在空間、層次上的不同。廣告設計通過色彩的明度對比,把畫面中各元素的輪廓形態表現的更加清晰,可以說色彩的明度對比對廣告畫面影響非常大。通過畫面的色彩明度對比讓色彩在廣告設計中形成亮、中、低色調來表達畫面的強弱對比。

③廣告設計中的色彩純度對比則是指由於色彩的純度不同而造成的對比。色彩的純度對比又叫做彩度對比,在廣告創造中也經常應用。廣告設計中的色彩大都是呈現不同程度的灰色非飽和色。因此,即使畫面中的每種色彩在純度上的細微變化都會對整個畫面造成一定的變化。色彩的純度比可以讓畫面或高雅、或華麗、或古樸。在廣告設計應用中,利用強色彩純度對比來表現艷麗、生動、活潑等視覺效果;利用弱強色彩純度對比來表現臟、沉悶、單調的視覺效果。因此,精確運用色彩純度比來表現設計畫面十分重要。

因此,在廣告設計的應用中要明確廣告設計的主題、內容及意圖,根據色彩對比及調和的原理及方法進行應用,創造出和諧的色彩關系,表達出畫面中各形態要素之間的位置、大小、肌理等關系,通過色彩對比在畫面中表達出來從而達到廣告設計作品的色彩組合效果。

色彩調和
由於色彩對比的出現,廣告設計中的色彩調和的作用也越加明顯。通過將兩個及兩個以上的色彩組合,調和成更加統一、和諧的色彩來表達設計的目的,是色彩調和最主要的作用。在廣告設計中通過色彩調和讓廣告設計更能滿足人們心理、生理的平衡,讓廣告設計更加深入人心。

①在廣告設計中,色彩調和的主要方法是對比調和、秩序調和、均衡調和、和諧調和等。在廣告設計中,需要對比色、互補色等色彩形成強烈的對比,從而在一幅畫面中表達強烈的情感需要和視覺美感。就也要求在廣告設計中,通過恰當地應用色彩的對比和調和來解決好色彩之間的矛盾。在廣告設計中,常用的色彩調和方法主要有對比調和、秩序調和、均衡調和、和諧調和等。

一般來講,人們在看到某一色彩時,會想象對應的補色進行調和,這種互補色相是調和的。而在廣告設計的應用中,通過互補色、對比色來產生視覺美感的同時也要解決好色彩對比與調和這對矛盾。在廣告設計中應根據自然色調進行配色與延續,可以通過色階漸變來獲得合理的配色秩序,使畫面產生和諧美。也可以通過色彩的明度、純度和色相等調和來穩定畫面上的視覺平衡。

②在廣告設計中,還可以采用色彩加強法及色彩面積調整法等對廣告設計的畫面進行調和。比如,色彩加強法若廣告設計的畫面色彩太統一,比較單調就可以通過色彩的加強改變畫面中單一的色彩,讓畫面對比更加明顯,畫面更加生動。而色彩色彩面積調整法則相反,對於廣告設計中,畫面過於強烈的色彩進行增大或者減少其色彩的面積,來協調整個畫面的審美感覺。色彩面積調整一般都用在畫面中有對比色和互補色的等情況下。

所以,通過在廣告設計中,畫面的色彩的調和讓原來有著十分明顯差異的色彩和諧一致,更加和諧統一,給人們帶來整體審美視覺效果。我們可以根據不同的方法在廣告設計的主要理念下,充分運用色彩調和的多種方法來激發人們的視覺覺和心理的美感,從而提高廣告設計作品的畫面感。

色彩對比與調和都要遵守一定的原理和方法。色彩的對比有利用加強廣告設計中畫面的表現力。廣告設計者可以運用色彩的形狀、面積、方向、肌理等來展現設計的想法,豐富畫面的色彩,形成良好的視覺效果。通過色彩調和把差異明顯的色彩進行調和,使畫面更加和諧統一。 色彩對比與調和運用規律如下:

①對立與統一性,廣告設計師在進行廣告設計時,應註重二者之間的融合應用,促進二者之間相輔相成作用的有效發揮,不宜單一性進行色彩應用,導致廣告畫面突兀性以及不和諧性帶來的視覺弊端。

②同屬性,色彩對比與調和的同屬性應用,主要是指在進行廣告設計時,用有效結合廣告內容、設計理念以及廣告圖像、圖形、文字等元素進行合理設計,用以保證各元素之間的協調性與統一性,從而發揮廣告宣傳作用。

③平等性,色彩對比與調和的平等性應用,則是註重廣告畫面色彩應用的平衡性,在不斷變化中蘊含一定的色彩韻律,從而在表現廣告畫面主題與藝術效果時,也不顯得突兀。 推薦閱讀:解讀!色彩設計中的心理感應

廣告設計的畫面中如果色彩缺乏對比,就顯得平淡無奇,沒有瞭視覺沖擊力,缺乏對比也缺乏表現力。色彩的調和雖然是對畫面的整體的調整但也是對畫面的一種對比。在廣告設計中,色彩對比與調和互相發揮著各自的作用。通過色彩對比讓廣告設計作品更加生動、豐富、個性鮮明;通過色彩調和讓廣告設計的作品形態和與色彩更加和諧穩定。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22704.html

幹貨|設計中透明度的講究

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1.雜亂的背景
有插圖或有圖案的背景添加到你的設計中會特別個性。但他也會使整個設計顯得特別亂,讓文本顯示地不清楚。解決方案是什麼呢在圖片上方加上一個半透明的背景。

這裡這張海報使用瞭鋪滿花瓣的圖片,如果沒有瞭透明白色層,文字可能會和背景融合在一塊,顯示不清,讓觀眾很難閱讀。

再舉一個例子,用半透明圓形覆蓋住復雜背景的簡單排版方式,使用多彩的顏色、黑白濾鏡的背景,也會很好看。

2.讓文字更明顯
在印刷品或是網絡上將攝影作品作為背景是很常見的事情,但根據照片的顏色、亮度等原因,可能文字不適合放在照片上面。
這個海報使用瞭透明層不斷疊加的方式,實現瞭圖中這種像階梯一樣有意思的效果。

3.創建一個簡潔、輕快的外觀
從設計的角度看,使用透明度會讓整個佈局更簡潔、更寬敞。

下面這個系列的產品目錄封面使用瞭基本的圖片背景和透明顏色層,隻用幾個簡單的文字打破瞭顏色層的整體性。

4.引導觀眾的視線
透明的背景不一定要全部覆蓋你的畫佈。用透明度去創意是一件很簡單的事情-可以實用有趣的方式選擇部分使用。
像下圖這樣,切除字母形狀的透明顏色背景是這張海報的亮點,幫助觀眾看清兩張海報上的主角。制作的話可以使用一張照片背景,上方覆蓋一層透明矩形,在最上方放置一個字母的吸附框吸入與背景相同的圖片,調整位置就可以瞭。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22727.html

圖形元素!平面設計的”靈魂”!

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圖形是一種視覺形象,一種造型藝術,它除瞭被用來增加視覺的豐富性,愉悅性之外,更重要的一個作用是傳達文字、時間、個人所負載的觀念。圖形視覺形式的直觀性、具體性、準確性等諸多因素,構成瞭大眾傳播中最具感染力和精神滲透力的信息傳播方式。

圖形被廣泛地應用於各個領域,有時它以清晰純粹的獨立姿態存在,有時它又服務於其他設計形式,成為一個設計的組成部分。它們以不同的形式存在,承擔不同的功能。根據不同的標準,圖形的存在形式可以被歸入不同的類別。它廣泛地應用在廣告、賀卡、日歷、CD封面、書籍等各個領域中。

圖形元素在廣告中運用
平面廣告設計經歷瞭從文字時代、藝術時代到視覺時代的變革,而圖形視覺語言則是超越語言障礙與文化壁壘的有力武器。當圖形被用於商業廣告宣傳領域的時候,除瞭圖形本身的美感,還要服務於商業設計的整體要求。當我們面對眾多平面廣告時,目光會不由自主地先投向其中的圖形,然後才會去閱讀文字內容,所以用圖形的形式進行信息傳播更能引起人們的註意。

圖形元素的直接表現方式
在平面廣告中圖形是運用直觀的、具象的視覺傳達形式,容易讓人理解。開門見山地使觀者很快的發現並理解其中的創意核心,使消費者一目瞭然,直接感受產品的魅力。平面廣告主要通過圖形形象的創新設計,使所傳遞的信息內容在觀者的腦海裡加強記憶。

簡潔單純
直觀的圖形廣告運用簡潔單純的畫面特點,其過程幹凈、利落極具視覺沖擊力並且提高瞭記憶效率,這一點正符合瞭廣告界中所謂三分之一秒效應的提法,即一則廣告效果的好壞在於它能否在三分之一秒鐘之內抓住觀者的眼睛。這對於處在戶外的招貼和路牌廣告尤為重要。一般這類廣告都與許多不同種類內容的廣告並置在一起,所面對的大眾對象為路上的行人,那麼誰能最先從眾多廣告中脫穎而出抓住觀者的視線,誰就是成功的。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22728.html

騰訊ISUX :2018年的品牌體驗趨勢

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一、品牌形象策略
品牌策略的核心在於品牌的維護與傳播,而隨著互聯網信息時代的迅猛發展,如何凸顯品牌特征和怎麼贏得消費者的心才是互聯網品牌最首要目的。如今品牌營銷方式多種多樣,不管是傳統品牌營銷方式,亦或是網絡品牌營銷傳播,都是當下最普遍且最主要的品牌傳播手段,品牌視覺形象也成為消費者最容易最直觀接受到的內容。

關於品牌形象策略的最新趨勢,團隊通過對眾多品牌發展的整合與分析,最後總結出在「品牌字體」與「品牌 IP 化」兩大方向上有著明顯發展傾向。下面將通過簡要闡述和案例分析讓大傢瞭解到這兩個發展趨勢的價值與魅力。

1. 品牌唯一性
在信息傳達大量沖刷和泛濫的時代,如何提升品牌印象也成為品牌設計中最該思考的問題。品牌通常都會運用書面語言與消費者溝通,這些書面語言所使用的字體就決定瞭消費者如何理解品牌的信息。雖然看上去可能並不起眼,但是字體對消費者有著潛移默化的巨大影響,這決定瞭消費者對品牌的認知。結合品牌特征和故事,塑造品牌字體,同時字體也體現品牌特性,凸顯品牌 DNA。通過多次的宣傳廣告或新媒體等傳播方式,加深消費者產生的固有且統一的品牌印象,讓消費者看到這些廣告上的字體後立馬知道這是哪個品牌,這就是「品牌體」最大的價值。這也是為什麼他們會花重金和時間去設計品牌字體的原因。

字體的設計受 LOGO 播放按鈕的啟發,柔和的圓角對應字母外邊緣的曲線,播放按鈕的鋒利三角則與字體首尾呼應。目前該品牌字體已運用於品牌的任何場景設備當中,幹凈利落的設計風格使得它不管在大標題或是閱讀上都讓人感覺到舒適大方,獨具一格。

設計斜體中文意味向前、動感和速度感,這也體現瞭品牌「引領科技潮流」的信念。這套字體所蘊含的創新性和沖勁,能夠真正融入品牌對產品和服務的運營中,並通過這種視覺的表達,直接傳遞給用戶。使用場景也十分眾多,可作為品牌標識的標準字使用,也可以作為廣告宣傳,網站的標題等,強化企業形象的塑造。

字體的設計根植於人與機器的思想,很好地詮釋瞭品牌一直以來在探索的人和機器的關系。因為是一款開源字體,任何人都可以下載並使用,雖然它仍然是一個正在進行的項目,但開發者相信新的字體將很快成為新的 Helvetica,被全世界通用。

Unity 有統一和團結的意思,品牌有意通過這種方式來統一品牌信息的傳播,並結合其專屬品牌紅和黑白的搭配,強化統一品牌視覺風格,呈現出十分鮮明、有張力的品牌性格。

通過設計出工整硬朗的字體造型,簡潔高對比度的黑白配色,再結合有趣的文案,形成高強度統一的品牌風格印象,後期延伸出眾多的生活產品,讓消費者在產品沒有 logo 出現的情況下也能一眼感知到品牌,十分深入人心。

2. 品牌IP化
當下的品牌其實一直面臨著越來越多的挑戰:日益碎片化的媒介環境;多元化的消費場景;獨立而割裂的單次營銷活動效果差強人意;非原創性內容在市場上傳播很難具有穿透力;碎片化的內容不清晰,難以被消費者記住,難以形成品牌的記憶點……品牌「IP化」則成瞭當下品牌形象發展最流行的趨勢之一,也是最容易「吸粉」的策略手段。

從根本上分析,品牌始終依托於某一個具體的產品或服務,然後在這個產品或服務上講理念、情懷;而IP是講一個價值觀、一個人格,IP 的終極目的是追求價值和文化的認同,它是可以跨形態跨時代跨行業的。如今的 IP 化也不單單隻是眾所周知的所謂「品牌形象卡通化」,更多的其實是在考慮怎麼對品牌文化的傳播方式「再創新」和怎麼提升講「品牌故事」的能力。

文化IP
故宮在近一兩年內的火爆程度,已成為國內 IP 新風口,騰訊致力於將其打造成超級 IP,幫助中國文化走向世界。除瞭聯手「騰訊NEXT IDEA」舉辦創意賽事外,在科技領域上也增加 VR、AR 等制作,推動 IP 潮流化發展。線下也新增許多年輕化產品模塊,備受消費者青睞。同時也展開對節目的探索(《國傢寶藏》、《我在故宮修文物》),收獲更多粉絲。

聯合IP
因為 IP 的成熟與容易被接受,合作向來是 IP 化發展的進階之路,各品牌也不斷地在合作的道路上探索新玩法。聯名項目,與眾多熱門電影 / 電視劇 / 遊戲 / 明星 / 主題樂園酒店 / 潮牌等「IP」進行合作,讓消費者能夠直觀感知到整個品牌更年輕、更潮流。品牌聯合能夠起到兩方 IP「雙贏」的效果。

創新IP
全球最大 IP。Emoji 除瞭作為 iPhone 默認表情包被使用外,也不斷和有影響力的品牌合作,相互提高品牌認知度。同時作為 IP 形象推出同名電影,獲粉無數。在最新的 iPhone X 中,通過結合面部識別傳感技術而創新出的 Animoji 在體驗上增添不少樂趣,大幅提升傳播量和曝光率。

多維IP
將品牌 IP 形象與熱點事件相結合,在原有造型基礎上不斷優化創新,通過不同的角色形象代入到故事情節之中,以講故事的手法詮釋品牌的價值理念,同時也突出瞭品牌的靈活多變,與時俱進。除此之外還會有更多維度的傳播手段去傳達 IP 形象和 IP 精神,直接推動品牌發展。

情感IP
通過產品對消費者的訴求深度瞭解而誕生的 IP,具有較強的情感體現。如下圖是一個引導全球防盲救盲的國際非盈利機構,其打造的 IP 屬性是可以吃掉一切黑暗的「小怪豆」,可愛搞怪的形象拉近瞭活動機構與受眾的距離,逐步消除瞭受眾對醫療活動的抗拒心理,讓機構更加親切,人性化十足。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22739.html

色彩的運用與規律!給設計來點顏色

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色彩在設計中的作用是尤為重要的,它甚至可以在很大程度上決定商品的暢銷與否,可以對消費者產生先聲奪人的重要作用。因此,彩也就成為廣告品牌形象的重要組成部分。

在生活中,我們不得不承認色彩和生活的密切程度,差不多到瞭難舍難離的地步。色彩令這個世界變得五彩繽紛,它能改變世人的心情,影響人們對某事某物的看法。色彩的運用脫離不開被人們所賦予的情感因素,色彩情感是人們長期的經驗和積累,也是人們對歷史文化和現實生活的雙重反應。

色彩的象征特性
色彩的性質,對人的心理和生理具有重要的影響力。如紅色可使人興奮、激動;藍色能使人平靜、安寧等。這種反應成瞭一種俗成約定,也就有瞭一定的寓意性。如暖色使人想到太陽、火、或進取向上的東西;而冷色則讓人聯想到水、空氣,想到理性與冷靜等個性品質。下面介紹一下各種色彩所代表的意義:

紅色 — 象征血、夕陽、火、熱情、危險等;
橙色 — 象征晚霞、秋葉、溫情、積極等;
黃色 — 象征黃金、黃菊、註意、光明等;
綠色 — 象征草木、安全、和平、理想、希望等;

藍色 — 象征海洋、藍天、沉浸、憂鬱、理智等;
紫色 — 象征高貴、神秘、優雅等;
白色 — 象征純潔、素雅、神聖、莊重等;
黑色 — 象征黑夜、死亡、邪惡、嚴肅等。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22776.html

色彩搭配技巧!要合理、更要突出

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色彩對人的情緒和心理都有很大的影響,對於設計作品的畫面效果的表現,色彩給人的心理作用尤其重要,一幅設計作品給觀賞者留下第一印象就是畫面的色彩,一個個性鮮明、色彩沖擊力強的作品,能給人以愉悅的心情,吸引人去觀賞和研究,所以,設計作品的合理配色是作品成功的起點。作為設計師來說,應根據作品的形式與內容,進行合理的配色。

使用單色
單色畫在藝術本身來說,富有素與雅的特點,為瞭滿足欣賞者的需要以及畫面題材對色彩的需求,我們可以考慮以單色表現。但在表現的過程中我們更多地應該考慮在使用單色時要避免采用單一色彩,以免產生單調的感覺,我們可以通過調整一種色彩的飽和度、明度、透明度來求得畫面明度的變化,使其作品避免單調。

使用鄰近色
鄰近色就是在色帶上相鄰近的顏色,例如綠色和藍色,紅色和黃色就互為鄰近色。采用鄰近色表現設計作品時,可以使畫面避免色彩雜亂,易於達到畫面的和諧統一,這是一種最保險的色彩搭配方式。

使用對比色
對比色可以突出重點,產生強烈的視覺效果,合理使用對比色能夠使設計作品的畫面效果的語言更具特色、重點突出。在設計創作時,我們根據作品內容的需要,可以考慮以一種顏色為主色調,對比色作為點綴,將起到畫龍點睛的作用。 推薦閱讀:色彩需要張弛有度!該如何把握?

黑白灰的使用
黑白灰是時尚色彩中的永恒經典。黑色代表穩定、莊重,“新黑色”代表最新時尚潮流。灰色是不動聲色,是包容大度,是一笑瞭之,是退一步的海闊天空。白色明亮幹凈、暢快、樸素、雅致與貞潔,是光明的象征。黑白灰在設計作品中的運用,可以說是萬能色,它們可以跟任意一種色彩搭配。對一些明度較高的語素,我們可以配以黑色,適當地降低其明度。

白色是設計作品用得最普遍的一種顏色,很多作品在構圖時都會註意留白,甚至留出大塊的白色空間,以求得畫面的一種空靈與生動,留白可以說是一幅作品的一個組成部分。很多設計作品較多運用留白藝術。留白,給人一個遐想的空間,讓人感覺心情舒適,暢快,而恰當的留白則對於協調畫面的均衡起到相當大的作用。

背景色的使用
背景色一般采用素淡清雅的色彩,避免采用復雜的元素和純度很高的色彩作為背景色以襯托前景,同時背景色要與前景的色彩對比強烈一些。

設計作品的色調
在我們的生活中,色調可以說無處不存在。豐富的局部冷暖色彩,如果沒有色調的統帥和指揮,就失去瞭整體色彩的統一性,就必然“花”、“亂”,不和諧,就沒有統一的氣氛、情調,就難以達到以色傳神,以色抒情。

色調的提煉取舍,不是主觀編造。正確的提煉取舍,必須能傳達物象色調的精神。這就要做到準確、鮮明、生動、自然。色調不準,把早晨畫成瞭黃昏,就失真。失去瞭所畫對象的具體性、特殊性。不鮮明,雖有特點但不突出,畫面效果就“溫”“弱”,似是而非,含糊不清。不生動,就呆、死、缺乏生命力。不自然,就做作。

設計作品的主題色
有些作品的色彩如果用得太單一,會使人感覺單調,乏味;但如果運用太多的顏色,又會讓人感覺輕浮,花哨。所以必須根據設計作品的內容與形式來確定一種或兩種主題色,其它色彩從屬於主題色。當主題色確定好以後,考慮其它配色時,一定要考慮其它配色與主題色的關系,要體現什麼樣的效果,另外要考慮哪種因素占主要地位,是明度、純度還是色相。

一個畫面盡量不要超過4種色彩,用太多的色彩讓人視覺疲勞。如用粉色為主題色可體現女性的柔性,暖色系一般應用於積極向上的題材和教育基地方向的創作等等。冷色系一般應用於一些表現寧靜、富有內涵的題材,主要表達嚴肅、穩重等意境。

獨特、合適、藝術性是主題色使用的基本原則。三者有機融合,從而創作出既具創新又符合藝術規律、風格獨特、個性鮮明藝術作品。

畫面元素的色彩處理
①畫面的文字處理,畫面所使用的文字,必須要考慮到與畫面題材內容的結合等問題。一般的創作側重的是思想內涵,所以畫面的文字可以選擇適合的內容與形式,其中文字的處理必須考慮與形式、內容的一致性,讓人一目瞭然。吸引欣賞者的視線,突出設計主題。

②內容和形式是設計作品成功與否的關鍵,所以這兩個部分一定要在作品的畫面上顯現出來。內容和形式必須達到和諧統一,具有較高的有機結合,有時候為瞭更突出,我們必須考慮主題顏色。顏色的配置應保持與題材內容的清晰明瞭,讓人感覺他的獨特性,自然而然吸引瞭欣賞者的目光。 推薦閱讀:解讀色彩!色彩的情感、功能與特性

總之,設計作品的色彩處理是一個藝術性和知識性很強的環節,設計創作者應深知色彩心理,根據設計創作作品的本身要求與特點選色,還要遵循一定的藝術規律,從而創作出色彩鮮明、個性獨特的藝術作品。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22849.html

版面設計的藝術表現與創新原則!

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版面設計肩負著雙重使命:一是作為信息發佈的重要媒體,同時又要讓讀者通過版面的閱讀產生美的遐想與共鳴,讓設計師的觀點與涵養進入讀者的心靈。

版面形式變化無常,本是難以定論,盡管如此,我們可以從大的方向把版面設計形式進行適當的歸納和概括,如:明快統一、莊嚴沉靜、井然有序的對稱形式感;富於變化、生動的均衡形式感;重復、單純、統一的節奏形式感;生動、富有創意的變異形式感;並列、清晰的網格形式感:整體、協調的統一形式感等等。以下是版面設計的藝術表現:

造型與色彩
造型運用的目的是對各種稿件進行藝術化的編排。合理的造型運用與恰當的色彩配合,能給讀者帶來非常直觀的感覺。版面造型屬二維藝術,由點線面構成。設計師要利用造型元素的長期特有語言,對版面進行規則與散點的構圖,使版面呈現出擴張、浮動、秀麗、莊重、平實、樸素、平穩等風格。

色彩是版面的靈魂。色彩與造型一樣,都是傳遞語言的間接工具。構思時,要充分考慮到色彩心理學和視覺心理學方面的常識。版面的整體色彩傾向應依版面的定位、風格以及稿件的內容確定主色調。一般說來,主色調的顏色在版面顏色中應占60%的面積,不然壓不住版面,形成不瞭色調。 推薦閱讀:一”版”一眼!版式設計有哪些基礎類型?

寫意與寫實
寫意與寫實一直是國畫中的一個術語。對版面來說,寫實的表現形式運用得比較多。這一點和廣告專刊的制作時間有很大的關系。廣告專刊大都時間緊,要求版面在很短的時間裡把一個整版設計出來。而大多數時候,隻能用相關的圖片來說服和表現。這種表現形式思想明確,平穩。在藝術表現上不需要太多的含蓄色彩,一目瞭然,比較受讀者歡迎。

寫意這種表現形式在版面中出現得不多,因為這種形式的表現難度很大,一般的讀者欣賞水平難以接受。寫意的運用需要紮實的版面功底,講究概括、抽象、含蓄、韻味、境界等等。

變化與統一
變化與統一是形式美的總法則,是對立統一規律在版面構成上的應用。兩者完美結合,是版面構成最根本的要求,也是藝術表現力的因素之一。變化是一種智慧、想象的表現,是強調種種因素中的差異性方面,造成視覺上的跳躍。統一是強調物質和形式中種種因素的一致性方面。最能使版面達到統一的方法是保持版面的構成要素要少一些,而組合的形式卻要豐富些。統一的手法可借助均衡、調和、秩序等形式法則。

變化與統一是美的版面必不可少的、互相聯系又互相制約的兩個方面。隻講變化,版面往往雜亂無章,或者畸輕畸重,談不上美。隻有變化與統一相結合,變而不亂,變中有序,才能給讀者以美感。變化與統一相結合,就是變化中要講求和諧、比例、節奏和均衡。

版面的和諧包括兩個方面的內容:①版面的各種變化必須與內容協調。版面是受內容制約並為內容服務的。版面的美當然也不能脫離為表現內容服務這個根本。②版面的局部和整體必須協調。版面的美是從版面整體的和諧中取得的,而不是從各個孤立的局部取得的。如果各個局部孤立看是美的,但彼此不協調,版面的整體就不可能美。因此,版面的美與版面整體的和諧是密不可分的。

線條與留白
線條在設計理論中沒有固定的概念,一切都是憑設計師的感觀意識來判斷美與醜。在版面上,線條的主要用處是區別不同的風格與定位。版面的線條靈活得多,有生動活潑的曲線、平實樸素的點線、纖細秀麗的細線、剛勁有力的黑粗線等等,隻要是為瞭版面的美化,什麼線都可以用。

留白是“虛”的特殊表現手法。其形式、大小、比例,決定著版面的質量。留白的感覺是一種輕松,最大的作用是引人註意。在版面設計中,巧妙地留白,是為瞭更好地襯托主題。集中視線和造成版面的空間層次。留白的運用有很多技巧,藝術設計學中介紹過許多使用留白的藝術:平衡的、分散的、聚焦的、對比的等等。版面設計的創新還需遵循以下原則:

思想性與單一性
版面設計是更好地傳播客戶信息的手段。一個成功的版面設計,首先必須明確客戶的目的,並深入瞭解、觀察、研究與設計有關的方方面面。版面離不開內容,更要體現內容的主題思想,用以增強讀者的註目力與理解力。

隻有做到主題鮮明,一目瞭然。才能達到版面構成的最終目標。平面藝術隻能在有限的篇幅內與讀者接觸,這就要求版面表現必須單純、簡潔。過去那種填鴨式的、含意復雜的版面形式,人們早已不屑一顧瞭。強調單純、簡潔,並不是單調、簡單,而是信息的濃縮處理,內容的精練表達,它建立於新穎獨特的藝術構思上。因此,版面的單純化,既包括訴求內容的規劃與提煉,又涉及到版面形式的構成技巧。

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如何避免設計中有廉價的感覺?

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在大多數情況下,平面設計作品產生廉價感最主要的兩個原因如下:

第一:設計師對於元素的掌控能力太弱。
第二:設計師在使用元素時,並未經過太多的思考。

那麼接下來,我就再將以上兩點分拆開來,盡量詳細的說一下。
在一幅平面設計的畫面中,所有的內容,我們都可以理解成是組成畫面的“元素”。顏色、文案、圖形、標點、字體,這些都是元素。

案例一

這到底是不是一張充滿廉價感的設計,相信已經不由我多說。而這幅畫面給人帶來廉價感受的因素其實真的很多,文案、字體、配色、版式……
但是,我相信幾乎所有人都會對畫面的底色相當反感,甚至很多人會將配色的雜亂看作是這幅畫面廉價感產生的首要原因。

案例二

同樣還是大面積使用的橙黃色背景,但是,我們會認為比第一幅圖看起來好多瞭,對嗎?
現在,我要告訴你,如何避免在設計中出現廉價感的第一個方法。
不要試圖使用自己不熟悉,並且無法掌控的元素。

為何相似的色彩搭配,有人可以運用的讓畫面更有關註度?而有的人則會使畫面看起來一團糟?元素其實並沒錯,錯在設計師的個人能力。

有的人,色彩感覺差,完全不知道應該如何搭配顏色。有的人,對於字體情緒的感知弱,一段文字打出來,完全不知道該使用什麼字體來表現。也有的人,對於版式一竅不通,文字與圖形胡亂擺放。這些,都是由於設計師自身能力不足,無法掌控元素,而這些不足,若不正視,便會使畫面看起來充滿廉價感。

有關如何避免在設計的廉價感的第一點,我已經說完瞭,其實很簡單對不對?不要嘗試使用你無法掌控的元素。

光知道不足還不行,我們還要來彌補,並通過學習不斷提高,對嗎?長期繞開問題走也不是個事啊,解決問題才是王道!所以,別灰心,現在無法掌握,不代表今後你無法掌握。找到學習方法,一定會讓你有很大提高。不要排斥模仿與借鑒。

雜志上的這幅畫面,你要借鑒,如果你要借鑒的好,前提是你得知道這幅畫面中那些地方值得你去借鑒。

帶著思考去抄襲,才會因量變引發質變。在內褲中去尋找Bra的靈感,這聽起來算不算很有意思的學習方法?

第一點說完瞭,下面開始說容易產生廉價感的原因:設計師在使用元素時,並未經過太多的思考。

我幾乎每次寫設計類相關答案時,都會反反復復的提到,設計是為瞭解決問題的,而今天,我在這裡要說的,則更加深入細化。

畫面中的任何元素的出現,都是有功能性的,都是為瞭解決某個問題而存在的。

先舉個小例子

這是一組最基礎的電話號碼(恩,你們不要嘗試著去打,這不是我辦公室的電話,這隻是我隨手打的)
接下來,我們嘗試著做點變化。

看到中間我添加的那個橫杠沒?
記住我所說的,設計中的任何元素,都是要有功能性的,都是為瞭解決某個問題而存在的。這個橫杠所解決的問題,是方便觀看者更好的發現數字的規律,並且幫助他們去記憶。
接下來,我們再嘗試著做點變化。

再來看這個,哇!+86出現瞭耶!頓時逼格爆棚有木有?頓時公司的國際范彰顯的滿滿的有木有?還是那句話,設計中的任何元素,都是要有功能性的,都是為瞭解決某個問題而存在的。

再來看這個。在電話號碼的前面,我加上瞭一個小符號,而這個符號的作用是什麼?是為瞭告訴大傢這是個可以撥打的電話號碼。並且在畫面中起到提示且強調的作用。

啊~~~~!還是那句話,設計中的任何元素,都是要有功能性的,都是為瞭解決某個問題而存在的。

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圖形設計技巧!情感共鳴法

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圖形設計是通過各種設計要素對圖形進行視覺化處理,生動、準確、直觀的向受眾傳遞信息和情感,先吸引受眾的註意力和興趣,然後引起受眾情感上的共鳴。以情感共鳴為基礎圖形設計的基本方式旨在提高設計訴求的針對性,從而達到提高信息有效傳達性的目的,延長受眾的註意時間。

人們生活水平越來越高,開始註意審美,而情感共鳴是人類審美活動中最常見的現象之一。從圖形設計的角度看,情感共鳴就是設計師通過作品中的色彩、圖像以及塑造的形象等向受眾傳遞信息,受眾在對圖形設計進行審美的過程中會接收到設計師傳遞的信息,從而被打動,產生和設計師思想情感上的共鳴。

這種情感共鳴發生的過程,屬於主動的反應過程,是在欣賞者獨特的審美心理定式和結構為基礎進行的再創造過程,也是想象、經驗、情感、思維、理解、表象、感知等心理功能綜合活動。

一般情況下,欣賞者主要通過頓悟、移情、聯想等方式來實現和設計師之間的情感功能。欣賞者通過自己的想象和體驗,不僅可以品味、領悟設計師通過圖形設計作用中傳達出的思想情感,還可以適當補充作品的形象,盡量滿足自身審美方面的需求。 推薦閱讀:創意圖形的”構成”!形與意結合

頓悟
情感共鳴中的頓悟是指在原來看法的基礎之上,產生瞭一種新的看法或者認識,圖形設計中情感共鳴的頓悟方式就是欣賞者對圖形作品進行觀賞時,頓時悟到瞭作品試圖傳達出來的深刻內涵。所以,設計師在對圖形進行設計時,也要進行周詳的考慮,不僅要在圖形設計作品中隱藏試圖傳達出的深刻內涵,也要避免流於表面,讓受眾一看就知道。隱藏的目的不是為瞭讓受眾找不到,恰恰相反,隱藏是為瞭讓受眾對圖形設計作品充滿瞭深入探索的興趣,激發瞭受眾的視覺轉換和跨越式思維。

例如:受眾在對“魯賓杯”這副圖形設計作品進行欣賞時,會先看到一個杯子,然後進行細致觀察之後,會發現兩張臉,欣賞者會為自己的發現而感到欣喜,這個過程證明瞭受眾視覺上的轉換會在很大程度上引發心理上的波動和思維上的飛躍。所以,一副優秀的圖形設計作品,就要充分體現頓悟的特點,將深刻的內涵隱藏在圖形作品之中,實現深刻內涵和視覺轉換的結合。

移情
德國美學傢西奧德・利普斯最早提出移情的觀點,後來很多美學傢都對此作過深入的解釋。圖形設計中情感共鳴的移情就是指設計師在圖形設計作品中融入瞭自己的情感,實現瞭物與我的統一。移情在圖形設計中主要通過擬人的方法來實現,就是在對圖形進行設計的過程中,對設計的對象或者物體進行人格化,使其具備人的情感和性格。

但是不是所有的情感和性格都可以融入圖形設計作品中,需要具備兩方面的條件:符合作品的特征、適合欣賞者的心境。要註意的是,這種擬人方法不是圖形設計唯一的方法或者手段,而是達到移情效果的便捷途徑,為設計師和欣賞者之間的情感共鳴提供瞭方便。

聯想
聯想的目的是共鳴,是指受眾通過客觀事物的啟發想起一些東西,是經驗和經驗之間的呼應。圖形設計中情感共鳴的聯想方式就是通過一個內容想象另一個內容,通過一個形式啟發另一個形式。聯想不僅可以讓欣賞者根據設計的形象進行有關、直接的想象,也可以綜合多個方面的因素進行聯想,一些看起來可能沒有任何關系的因素放在一起就可能聯想到很重要的事。

通常情況下,聯想主要有三種形式,逆向聯想、因果聯想以及相關聯想。其中,逆向聯想是借由某一事物聯想到與其完全相反、對立的事物;因果聯想是指由於某一事物的原因而想到其結果,這種思維比較常見,但是通過視覺形象的轉換,效果較好。相關聯想根據設計元素之間的關系而引發的連接和想象,從設計方面看,襯托、對比、比喻等都屬於相關聯想的方式。使用相關聯想的圖形設計作品可以加深作者對作品的印象,特定的意會作用比較明顯。

圖形情感共鳴的創意表現
①圖形創意中的同構是一種創造性的思維方法,同構關系是指相互間有聯系的元素組合在一起的構形方法,在兩個相互有共同點的不同元素間,尋找它們的共性而進行有效的組合。通過同構可以創造出形象生動、內涵豐富的視覺形象,體現整體、統一的概念,更強調視覺上的美感與藝術性,同構圖形是圖形創意的重點。

②將具有完整意義的事物進行有意識的破壞,再從中仔細尋找共性的方面進行重新組合,創造新的形象,並賦予新的意義,圖形的重構是一種超常的、新穎的視覺語言,用重構關系構形時,從表面上看是一種破壞,而實質上是一種提煉的方法,使形象在某種程度上具有一定意義的完整性,並能使原物形與重構形象間產生聯想,從中感受圖形的魅力。

③將不同質的要素經過組合後重新構成形象,圖形的異構關系使圖形產生既熟悉又陌生的視覺效果。

④在圖形設計中,以單一的自然物形為原形,將其分解成各種造型,分解形不再具有原來的功能和屬性,以此為造型元素重新組合,解構過程中分解形的選擇,可以充分展示設計師創造性思維的特質。

圖形設計的原則
①簡潔、生動是圖形創意中最重要的一個原則,因為越是生動、簡潔的圖形越容易被人所接受、理解,信息傳遞的速度越快,覆蓋的范圍越廣泛,效果自然越好。畫面在處理上舍去很多不必要的部分,出其不意的單純,使整幅畫面幹凈利落,使人在驚嘆之餘印象深刻。

②準確,信息表達準確的創意圖形往往能夠撥動觀者的心弦,引起心靈的震撼,激發人們對作品的興趣,強化人們對作品的記憶。從而激發人們深層次的思考,迅速、有效的理解作品的內涵。

③富有個性,有對比、有差異才會突顯與眾不同,才會富有個性,圖形設計中設計創意的個性化,會使人們從平凡的事物中,領悟更深刻的視覺信息,給人的心裡留下深刻的印象,個性化的圖形也會給圖形設計註入新活力,引起人們對信息本身更進一步的理解。 推薦閱讀:平面設計中的”圖形”與”空間”!

信息化時代已經到來,如何有效、快捷、奇妙的傳遞信息已經成為設計師主要課題之一,情感共鳴已經被公認為是方便大眾接受信息的重要手段,頓悟、移情以及聯想等方法可以為基於情感共鳴的圖形設計提供一個新的思路。

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