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SCP為2018年巴黎傢居裝飾博覽會設計瞭一系列新作品，其中一款是受到人們喜愛的英國出版公司penguin的委托。要求設計師jasper morrison為書籍設計一款新傢，提供新的方式來放置人們最喜愛的故事書，在幾隻企鵝簇擁下。Morrison所設計的這款書立為可調節款式，能夠將這些渾身散發光芒的書籍作品在傢中整潔擺放在一起。這款企鵝書立在其中一端采用瞭激光切割的企鵝標志由兩片折疊鋁制品組合而成這款作品能夠容納讀者不斷增長的系列書籍數量還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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伴隨著移動互聯網以及各類新能源產業的興起，有關充電的使用場景正變得越來越豐富，僅僅在電動汽車充電領域，每年新增的需求量就將達到數千億度。用戶對充電的個性化需求也促使插座的工業設計不斷升級，一個明顯的變化是，近年來在各項設計大賽中，插座類作品的獲獎頻率越來越高，在剛剛過去的2016年中，公牛有10款產品連續斬獲瞭8項設計大獎，令人對國內插座企業的“智造”能力刮目相看。公牛防雨插座憑借獨特設計拿下瞭“IF設計大獎”在沿街洗車店內，我們經常會看到一個個插座被隨意放置於角落，經歷日曬雨淋、水龍頭沖洗等考驗，在使用過程中，這些插座很容易引發短路、漏電等重大安全事故。針對這一用電痛點，公牛開發瞭一款防雨插座，其造型形似小雨傘，巧妙地將插孔隱藏於內，能有效遮蔽雨水烈日；同時，防雨插座的頂部還加入瞭大掛鉤的設計，可以懸掛於外墻上，遠離積水、濺水等“威脅”，同樣適合在汽車清洗店、水產市場等特殊場景中使用。憑借著巧妙的構思以及頗具潛力的市場前景，公牛防雨插座在2016年獲得瞭以“獨立、嚴謹、可靠”著稱的德國IF設計大獎，這也是國內插座企業首次摘取這一“工業設計界的奧斯卡”。除瞭在國外設計大賽上實現獎項突破之外，防雨插座在國內各項重大賽事中也斬獲頗豐，一舉拿下瞭“2016中國設計智造獎”、“浙江省專利獎”、“第12屆寧波市發明創新大獎”等四項大獎。從活躍於國內賽事到躋身國際大賽舞臺，公牛防雨插座的屢屢獲獎，體現瞭國內插座品牌的產品開發目前正越來越受到國際專傢評委的關註和認可。“紅星獎”獲獎作品雪花理線器解決電源線收納難題在中國最具權威性的設計大獎——“紅星獎”的評選中，公牛也有多達7款產品獲得設計大獎。相比IF設計獎，“紅星獎”的參賽作品要經過兩輪評審，產品范圍更廣，因此定位於場景化應用的作品會更受青睞。此次獲獎的公牛產品便不再局限於插座，還有一些追求人性化設計的插座周邊產品。比如說在收納插座電源線時，我們經常會遇到這樣的情況——散亂的電源線會占用桌面空間破壞美觀，而一旦捆綁之後又將限制插座的延伸范圍。為瞭解決這個兩難問題，公牛雪花理線器應運而生。由於這款產品采用多菱形架構，被收納的電源線之間留下瞭足夠空隙，可以靈活伸縮，還避免瞭捆綁方式帶來的發熱等安全隱患。一款理線器能夠獲得設計界的大獎，也足見這類充電周邊產品的市場需求相當大。實現“定時充電”的防過充USB插座獲得瞭“中國成功設計獎”使用時間越久，手機電池就越不耐用。這是很多用戶在為手機充電時都會碰到的問題。究其原因，其實是手機在滿電狀態下沒有停止充電，電池受不瞭持續“高壓”影響到使用壽命。根據中關村在線統計的數據顯示，目前80%的手機用戶會選擇夜間長期充電，其中大部分人都沒有養成及時起床拔掉充電線的習慣。在插座與手機之間，用戶需要建立一個“定時閘門”，而這就是公牛開發防過充USB插座的初衷——在這款插座身上，我們可以看到兩個微動電子開關，通過它能夠自由調節充電時間，防過充USB插座會按照設定準時“下班”，從而輕松解決“反復過充”的安全隱患。值得一提的是，這款創新設計的插座在2016年斬獲瞭“紅星獎”、“2016中國成功設計獎”兩項大獎，上市之後還取得瞭不俗的銷量成績。縱觀2016年公牛眾多的獲獎產品，不難發現，其中大部分都是圍繞手機等智能移動終端開發，能夠滿足用戶細分化的場景使用需求，這也反映出國內插座行業已開始新一輪戰略升級。公牛集團董事長阮立平此前曾表示，“時代在發展，我們必須正視這一趨勢，插座的服務對象，正從傢電類產品逐步轉向手機等數碼產品。未來數碼類插座的種類會變得越來越豐富，企業必須根據不同的消費者、不同的使用場景設計產品。”目前來看，無論是辦公桌系列還是防過充USB插座，公牛的獲獎產品都很好體現瞭“滿足多場景使用”的設計理念，公牛的轉型，可以說已經獲得瞭行業的認可。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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近日，大灣區（東莞）綠色設計發展研討會在東莞市松山湖科技產業園區召開，知名綠色設計專傢匯聚松山湖，“問診把脈”東莞綠色創新發展之路，用綠色設計手段，打造綠色增長極，培育綠色產業體系，推動大灣區綠色創新發展。發展中國傢科學院院士呂永龍指出粵港澳大灣區的綠色發展及東莞的城市發展戰略制定中需要生態保育手段，同時產業的升級轉型與可持續發展需要綠色設計作為源頭手段。工業設計是創新鏈的起點、價值鏈的源頭，對於提高東莞制造業創新能力、培育東莞“倍增計劃”新動能具有重要作用。工業設計的“綠色化”與“國際化”發展，是東莞區別於其他地區差異化、前瞻性發展工業設計，引領產業轉型升級的一種戰略選擇。未來的先進制造業是什麼？中國航空工業集團信息技術中心首席顧問寧振波說：“隨時隨地不隨人，隨時就是24小時，不管什麼時間，隨地，不管在任何的地方我可以造，不隨人就是和人的技能沒有關系，不隨設備，這個是智能制造的精準模式。針對新一代人工智能引領下的智能制造，我們提出的解決問題的路徑是綠色設計，綠色生態，綠色實踐和數字化設計的再生產。廣東工業大學藝術與設計學院常務副院長、教授胡飛指出，綠色設計對於東莞最重要的作用，是工業文明到生態文明躍遷的彎道超車的一個新領域、新路徑，它的戰略特點是在源頭上進行創新，在源頭上把這個知識嫁接到產品上，產生更多的價值。本次會議由廣東省經濟和信息化委員會指導，東莞市人民政府支持，由世界綠色設計組織、廣東省工業設計協會共同主辦。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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過去，年輕人總給人喜歡吃喝玩樂卻並不擅長下廚房的印象，但現在，下廚房也被年輕人玩出瞭新花樣，烘焙、調酒或是煮咖啡，廚房用品的設計也越來越貼近年輕一代的生活方式。這個周末，我們關註今年即將畢業的設計專業學生，創造的以“廚房”為主題的作品。Kitchen O open-source portable kitchen by Luis de Sousa格拉斯哥藝術學院的畢業生 Luis de Sousa 的作品 Kitchen O，被形容為“有顆大心臟的小廚房”。設計師試圖為那些居住空間有限的傢庭或個人，甚至是難民營的人們帶去舒心、有趣的烹飪體驗。這套可拼接的木制組件易於安裝，經濟實惠，量產的可能性也較高。MicroBell Cylindrical Microwave by Paul LoudaPaul Louda 是瑞士洛桑藝術學院的畢業生。他的作品 MicroBell 是一個上方帶有透明聚碳酸酯材料圓盤的圓柱形微波爐。圓形的設計允許用戶從各個角度使用微波爐，同時提高空間利用率。它的操作模式也很簡單，將烹飪鍋盆放在上面，微波爐即開始工作，挪開鍋具，立即停止工作。Kitchen’s Edge Knife by Simen J HeinbuchSimen J Heinbuch 今年將畢業於奧斯陸和阿克斯胡斯大學學院。他設計的這款 Edge 小刀由碳鋼、水牛角和橡木制成，在尊重傳統小刀設計的基礎上強調日常功能的實用性。此外，Simen J Heinbuch 還為小刀配備瞭一個套子，以保持其鋒利性和使用年限的長久。Matrioshka Collection by Camille CoquelleCamille Coquelle 也是來自瑞士洛桑藝術學院的畢業生，她設計的這套玻璃水壺，包括大小兩個尺寸的玻璃水瓶，以及一個通用的不銹鋼過濾器。它可以適應不同種類的飲品，比如把那個過濾器當作茶濾器，比如橙子壓榨器，或是把過濾器當成冰架，泡茶、喝果汁或是做冰飲都可以。Creiriau/artefacts Collection by Marged Owain今年將於曼徹斯特藝術學院畢業的設計專業學生 Marged Owain，將目光鎖定在甜品烘焙領域。木頭和玻璃材質的碰撞是這一系列 Creiriau/artefacts 廚具的特色，包括奶油模印、手工攪拌器和黃油盤。黃油制作在威爾士具有悠久的歷史傳統，Marged Owain 設計這套作品也是意在慶祝傳統的威爾士手工藝，算是從威爾士豐富的文化遺產中汲取的靈感。Opposites Kitchen Set by Hulda Jresltt這套名為 Opposites 的廚房套裝，出自瑞典隆德大學的設計專業畢業生 Hulda Jresltt 之手。就像設計師為這個套裝取的名字一樣，這套產品展示瞭對立的兩種物品，杵和臼，兩者是如何有效地共同作用的，以及一塊具有光滑和粗糙兩個對立面的砧板，另有一個結合球體和鉆石形狀的柑橘壓榨器，一系列物品聯系起來，倒像是一套充滿哲理的藝術品擺件。圖片來源：Wallpaper*還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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T恤本文分享主要介紹一些互聯網產品在情感化設計上的應用實例，給大傢提供一些靈感，後期可以更好地優化自己的產品。影響用戶感知從用戶角度而言，指用戶能夠感受、體會到產品的服務、理念、人文氣息等因素；從產品角度而言，產品通過刻意強化某些元素，向用戶傳達某種認知，以此來加強用戶對產品或服務的認識。為方便大傢理解，此處給大傢舉個栗子，之前市場上有商傢推出無線路由器，信號比有線路由器更強，但卻發現用戶不買賬，因為在用戶的固有認知裡有線路由器信號就是比無線的強。因此商傢利用用戶的這種心理，在路由器上加瞭越來越多的天線，從最初的2根變為現在的4根、5根，以此來讓用戶感知到這款路由器信號很強，這就是一個典型的影響用戶感知的栗子。1.微信-啟動頁背景圖名字叫藍色彈珠，拍攝於1972年12月7日，一位宇航員在阿波羅17號飛船上用一臺80毫米鏡頭的哈蘇照相機，拍下瞭完整的地球照片。張小龍也有一句名言：每個人都是孤獨的，這張圖中的小人代表用戶，孤單的背影望著一顆碩大的星球，透露出孤單、寂寞的心團體服訂做境，傳達出每個人都渴望交流，渴望被關註的需求，用這張圖來做啟動頁可以加深用戶對微信的產品認知，瞭解產品的特性。微信偉大的原因，體現在細節之中，再回想一下其他的產品，哪裡這種情懷和視野。2.Google-logoGoogle在每個重要節日logo都會做出相應的調整，點擊進入之後會有相關的介紹和信息，其作用除瞭渲染節日氣氛，也擔負瞭一定的社會責任，同時也給用戶傳達人文主義信息，加深用戶對企業的認知。3.QQ郵箱-文案通過講述一些故事，突出產品特質，引發用戶共鳴，提升品牌形象，也是增強感知的形式。4.Readme-登錄頁在Readme的登陸頁面上，為瞭加強讓用戶在輸入密碼時感受到安全感，再輸入email時貓頭鷹睜著眼睛，輸入密碼時貓頭鷹會遮住自己的眼睛，國內嗶哩嗶哩APP也采用瞭相同的做法。5.百度搜索彩蛋搜索關鍵詞“Duang”。搜索關鍵詞“黑洞”。搜索關鍵詞就會出現對應的效果，加強用戶對相關詞匯的感知，也增加瞭營銷元素，讓產品具備可傳播屬性。產品擬人化：將產品賦予人台北團體服的性格，讓它具備人的感情。讓產品中的文案、UI和交互擁有人的情感和性格與用戶進行對話。當用戶在使用產品時，其實就是用戶在和產品溝通，進行信息的交流。沒有人願意和冷冰冰的機器人交流，所以很多產品采用擬人化的手法，讓產品具備人的性格，和用戶面對面交流。所以微軟和蘋果在語音助手時盡最大可能讓Siri和小娜越來越聰明，越來越接近人類，具備人的性格和智力，更好地為我們服務。此處插入一個梗：之前網上有一個很火的測試，測試者使用Siri和一款某國產手機的語音助手，說“我想吃shi”，結果Siri隻是調侃瞭一下（類似於上圖中的Cortana），某國產手機卻找到瞭周圍的廁所。於是我做瞭一個優雅版的測試，使用Siri和Cortana，說“我想上廁所”，測試結果就是上圖所示，哪個更聰明想必大傢心裡已經有瞭答案。1.嗶哩嗶哩APP-下拉刷新文案產品擬人化最簡單的方法就是從文案入手，實現成本最小；嗶哩嗶哩典型的二次元風格，符合目標受眾的特征，擬人化的運用讓用戶對產品感到更親切。2.網易雲音台中團體服樂-卸載頁面圖標另外一種方式就是從各種提示的圖片入手，通過擬人化的手法賦予圖片性格、情緒。例如網易雲音樂被卸載時圖片體現出委屈、傷心，博取用戶的同情心，降低卸載的風險。四、情感化設計的作用用戶角度：滿足用戶愛和歸屬感的需求（馬斯洛需求層次理論）滿足90後、95後追求個性、更註重心理感受的需求產品角度：加強用戶對產品氣質的定位；幫助用戶化解負面情緒，留住用戶，提升滿意度；帶動用戶情緒，完成產品期望用戶做的事情商業角度：塑造良好的產品口碑，形成產品自傳播；提高登錄/註冊轉化率、活躍度、付費轉化率等另外補充幾個觀點分享給大傢：一個優秀的產品應該是有人格魅力且讓人愉悅的，這種讓人愉悅的積極的情緒便是由產品中那些多多少少的情感化細節來表現出的。產品的情感化設計是基於可用性之上的，要先做好功能，滿足用戶需求之後再進行情感化設計。情感化設計開發量並不大，隻需要產品在設計原型的時候多留出幾分鐘稍加思索，便可以讓我們的產品不再是一個冷冰冰的工具。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽高雄團體服文創資訊設計頻道
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台北團體制服一年時間過去，又有一些小年輕即將沖出校園，又有一些設計師將成明日黃花。剛畢業的前幾年對於一個人的職場生涯來說是非常重要的一段時期，是奠基性的一段時期。曾經聽一個很有經驗的設計師說過，不僅僅在於外部環境，你對第一份工作的態度以及熱情會在很大程度上影響到你今後對工作的認知，所以第一份工作是至關重要的。以下我就結合自己這一年多的工作來談一談UI設計師在初入職場需要看見的比技法更重要的一些東西，借以給後人警示吧。不要被浮躁的時代帶偏在這個時代中生存，我時常感覺到焦慮。每天在需求之間疲於奔命，做著差不多的工作，終日忙碌卻也總是庸碌；每天都會有新的詞匯出現，隔一段時間設計風向就會變上一變，每天都要拼命地學習，才能看上去不被這個時代拋棄，然後再拼命地忘記。日復一日，循環往復。相信很多設計師遇到過或正在經歷一樣的困境。尤其是初入門的設計師，經驗尚淺，想要學習卻不知先學哪裡，聽說最近C4D比較火所以學個C4D，聽說設計師也要懂點代碼所以學點css，聽說最近全棧設計師很火所以我要啥都懂…但是為什麼學瞭這麼多卻感覺越學越亂？這是一個浮躁的時代，不要被這個時代帶偏。「全棧設計師」這個名詞剛出的時候，一時間萬人空巷，仿佛人人都成瞭全棧設計師，然而我們的工作並沒有發生多大的變化，隻有雨後春筍一般絕地而起的新培訓班；當大多數人都在繪制2.5D插畫、用C4D制作出一些絢麗得撩人的海報的時候，仍然有一些人堅持在自己的風格領域磨礪。我們總是什麼都想學，什麼都想要知道，卻最終什麼都隻能觸到皮毛。並不是說你不是全棧設計師你就沒有瞭出路，作為設計師，最重要的是瞭解自己，要有自己的設計風格和獨一無二的設計價值觀，建立起自己的價值壁壘，創造不可替代性。而你的價值壁壘一定不在於風口上的一些名詞，而在於手中的工作，眼中的世界，對細台中團體制服節的琢磨，對問題的思考領悟，對規律的歸納總結。工作管理很重要在工作中有些地方容易被忽略，例如對自身工作的管理能力。我一直相信的一點是對全局的把控和規劃能力並不是一蹴而就的，並不是說一個設計師20歲做的是搬磚的工作，30歲就可以理所應當地做管理的工作瞭。有很多人即使到瞭那個年齡，即使經驗豐富，但是在管理上面還是有很多問題，這說明他最基礎的，從一開始對自身的管理就沒有做好。所以我認為，如果你在十年後想要成為一個管理者的角色，在當下就應該一步一個腳印做好對自己的工作管理。或許是因為筆者所負責的產品和團隊協作有關，所以我會花許多時間去研究適合自己的工作管理以及團隊協作相關的一些軟件。遺憾的是對於自身的工作管理這一塊還沒找到特別符合我心智模型的產品，目前隻是在印象筆記中列表整理，追蹤的內容有：項目、負責人、每日進度、周進度、已完成的設計（需要進行復盤）。有些設計師可能會覺得這些細碎的瑣事為什麼還需要專門的軟件來管理，為什麼還需要專門的協作應用來進行溝通。有這種想法的需要要警惕自己有可能正在成為一個不願意學習新事物的人。曾經我也仗著自己記憶力好，上司給的項目可以銘記於心，所有的細節都不會遺漏，但是工作久瞭就會發現，這個會隨著你接受的信息越來越多，年歲的增長變得力不從心。我開始在小本本上記下這些，開始在記事本裡記下這些，開始尋找適合進行工作管理的軟件，讓自己的工作更加有條理，讓大腦釋放出一些空間去做一些更重要的事情。也有些設計師可能會覺得自己寧願花更多的時間去做好設計，而不是研究這些虛的東西。但實際上增強自己的軟實力能讓自己更具競爭力。就如《google工作整理術》一書中提到的：“解決問題的辦法不是更加辛苦地工作，你本來已經夠辛苦瞭。你真正想做的是更加巧妙地工作——利用現有的工具和技術，繞開社會高雄團體制服強加給我們的種種制約。”建立自己的知識體系自問自己長久以來也看瞭不少的書，遇到一些實際問題卻很難用自己學過的知識去組織和表達；而且隨著年歲漸長，少年時過目不忘的本領退化成瞭過目就忘；漸漸覺得自己每天做著差不多的工作，沒有辦法學到新的東西……因為這些問題我曾經很焦慮很迷茫，但漸漸發現這一系列的問題都出自於自己沒有一套學習、組織、記憶的方法，思考問題也很表層，半知半解囫圇吞棗。在瞭解到這一點之後突然感覺自己的世界豁然開朗瞭。我在想，若是我一直沒有參透這一點，或許工作再久，我都沒辦法獲得更多成長。在發現這一點之後，我開始結合自身的情況嘗試建立知識體系，並使用思維導圖來進行梳理。這個知識體系一定不會是永恒不變的。需要根據行業和自身的變化進行動態調整，並且不斷往其中註入新的內容。並且我開始把自己曾經忽略的東西一點點撿起來，開始深挖工作中遇到的一些小細節，從中獲益匪淺。比如說：因為應用中控件體系混亂，和交互設計師對接出現一些問題，開始研究組件控件體系和android、iOS的規范，雖然之前也有研究過，但還停留在一個比較淺的層面；因為簽到web端頁面缺少規范遇到的問題去開始研究ant design和element，並且仿照著出瞭一份簽到web端的設計規范；因為要做工作匯報的文本排版而去研究瞭提升文本可讀性相關的行高、段間距、對齊方式、顏色對比度等等要素。透徹地研究，思考，組織，將它們註入我的知識體系，最後表達，分享，最終沉淀為自己的東西。可以去學習和思考的東西很多，任何一個小點都可以深挖，甚至是一篇文章裡的一個名詞。經常可以看到一些設計大v在設計網站上發的文章其實說的也是一些非常小的點，這些小點或許都是我們在設計中遇到過的問題，但他們能從這些細節中發現問題，總結出一些規律，同時還能梳理出一篇文章polo衫，講的是鞭辟入裡頭頭是道，而你卻隻能在一旁想不服卻又不得不服，根源就在於你沒有細心觀察過，也懶於去理解、思考。與其花時間看很多篇知乎，不如自己動手寫一篇文章。與其花時間去做一份華而不實的年終總結，不如好好對手中的各個項目進行總結和歸納。日常工作中碰到的坑是比一個好看的界面要寶貴得多的財富。不忘初心，方得始終記得很久前的轉正評審上有個評委問過我一個問題：“為什麼會想要做這份工作？”“看到有人在用你設計出來的產品，是一件非常有成就感的事情。”這是我當初的回答。如今，幾百個日子過去，經歷過焦慮、麻木這樣無數雜陳的情緒後，有一天，一個在北京工作的大學室友跟我聊天時候提到：“豆丁，那個加班簽到是不是你們做的，我朋友圈裡有個人經常分享。”聽到這句話的一瞬間，我感覺到瞭一種跨越時間空間的成就感，這種感覺真的很神秘。當時還有另一個評委問瞭我一個問題：“你才工作幾個月，為什麼ppt上面寫著「設計道路艱險」，你經歷瞭什麼讓你寫出這句話？”“這指的隻是我內心對我自己的設計的一種要求。”這是我當初的回答。如今，一語成讖。在工作中真的遇到各種各樣挫折：因為不熟悉業務而踩的坑、因為職責范圍不明晰而背的鍋、因為技法所限畫不出的想法、因周遭變動而產生的焦慮、被盜用的工作成果、反復修改的設計稿、不負責任的隊友、職場關系、工資倒掛。而我也一直在尋找答案。在那份轉正答辯ppt的最後一頁上我寫瞭這幾個字「不忘初心，方得始終」。如今，身邊有很多交互設計師從前做的是UI設計，也有UI設計師正在轉崗，也有同事內心蠢蠢欲動。我想說的是，不論做的是交互、UI、甚至是產品，隻要不忘記當初為之興奮為之努力的那個初心，就不會失去不斷向前的勇氣。
還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅
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團體服出現在ECI大會上的蘭玉，還是梳著她標志性的長馬尾，身著一襲簡潔的紅裙，綻放出明媚的笑容。她向與會嘉賓展示瞭不久前跨界聯合華為推出的玉色高級定制手機，言念君子，溫其如玉，悄然展現出東方仁德之美。向世界傳遞東方文化是蘭玉始終堅守的信念，被業內譽為“高定婚紗女王”的她，已經成為常駐巴黎和紐約兩大國際頂級時裝周的設計師。去年，LANYU第七次躋身法國高定周，在西方時尚文化的中心大膽推出“閨秀”主題，在致敬《紅樓夢》的同時更賦予傳統女性氣質以現代之新生。學古典芭蕾出身的蘭玉二十年前也許不會想到自己將成為服裝設計師，作為蘇繡作坊傳承人的女兒，她的人生又似乎早與針線結下瞭不解之緣。時至今日，蘭玉已經成為中國本土成長最迅速、最具影響力的85後婚紗禮服設計師，從2010年開始，她憑借為羅海瓊、胡可、董璇、謝娜等明星定制婚紗而聲名鵲起，為多位明星設計的紅毯禮服更屢次成為關註焦點。蘭玉在商業上的成功既源於優質的設計，亦與品牌的建構與推廣不無關聯，“一筆一畫源自真愛，一針一線皆是修行”，正是蘭玉通過自己的服裝設計想要表達的終極理念。縱然商海浮沉，她從未放棄自己的初衷。“左右逢源”：兼顧設計的靈性和企業的發展2005年，在北京服裝學院讀大二的蘭玉，就在學校附近開瞭一傢工作室，工作室隻有9平方米，下一件衣服的面料要靠賣出上一件衣服所獲的利潤，即便如此，她的生意還是做得有聲有色。2008年畢業之後，她的工作室被中紡收購，她本人也成為中紡的設計師，然而，這段職業生涯並沒有持續太久。“我在商店裡看到自己的設計時感到非常痛苦，因為我的設計被改得面目全非。”蘭玉決心創業，要做屬於自己的設計，她赴紐約時裝學院進修，學習國際上最先進的設計理念，在美式文化中培養起瞭自信，更深刻地認識到瞭自己在東方的根。回國之後，她不惜斥巨資將工作室收回，團體制服用自己的名字為其命名，真正走上瞭創業之路。從設計師到創業者，蘭玉的轉型之路也並非沒有經歷過陣痛。人們往往認為設計師創業非常簡單，平面設計師隻需要一臺電腦，時裝設計師隻需要把版做出來拿給工廠就萬事大吉，“大傢誤以為隻要做出來的東西很受歡迎就能創業——其實完全不是這樣。”蘭玉意識到，創業需要具備非常全面的能力，在創業過程中面臨的絕不僅僅是設計上的問題，而是要對公司運營的各個過程負責，對公司裡的每一個人負責，包括裝修、水電等細節問題都需要團隊領導來把關。“創業就要做好當一個大管傢的心理準備。”她笑道。走入創業的圈子，蘭玉發現自己身處一個與原先的設計師行業完全不同的環境，工作不再那麼自由，除瞭設計作品還需要時刻關註市場的動向，如何一步步從小型企業成長起來，如何與更多強勁的對手競爭，蘭玉無時無刻都面臨巨大的挑戰。這意味著她必須不斷突破自己的“舒適區”，360度地為自己賦能。“這是一個創業的好時代。”如今，越來越多的年輕設計師選擇自立門戶，相比蘭玉最初創業之時，他們享受著無數的優惠政策和眾多投資人的支持。蘭玉對這批新興創業者很看好，“雖然出道早給我們積累瞭豐厚的資源，但是年輕設計師的創新精神是我們這些‘中老年人’沒法比的”——她戲稱道。當前市場趨向飽和，競爭愈加激烈，年輕設計師更應該把自己的銳氣做出來，形成一套屬於自己的打法，方能立足。當然，創業也並非年輕人的專利，正如褚橙一般，什麼時候開始都不晚，遑論中年設計師在處理企業問題時更顯成熟風范。“如果想創業，就要多關註設計以外的能力。”LANYU品牌的發展方向正顯示瞭蘭玉出色的市場研究能力。一開始她認為應該專註復購率最高的時裝，但是中國已經有很多制造業起傢的大品牌，創業公司很難在其中分一杯羹。後來她發現，婚姻對於中國人而言意義非凡，婚紗定制雖然在老一輩主張實用主台灣製 團體制服義的人那裡不易被認可，當人們越來越講究生活方式的時候，一身獨特的嫁衣在未來很有可能成為一個高端產品。蘭玉的判斷是準確的，她的設計讓女明星熱淚盈眶，從婚紗定制到時裝高定的延伸也走得格外順利。近年來，蘭玉又做瞭很多跨界合作，將婚紗元素融入電影《分手合約》、電視劇《北上廣依然相信愛情》中，在戛納電影節舉辦蘭玉主題晚宴，除瞭華為手機之外，還陸續推出融入蘭玉元素的產品，包括與浪琴合作的帽子，與勞斯萊斯合作的、名為LANYU的汽車，與膜法世傢推共同出的面膜、與維達共同推出的紙巾等等，不勝枚舉。“看一個品牌的定義，就要看這個品牌的朋友圈”，蘭玉推動的行業聯動於整個設計行業而言都有示范作用。註重企業發展的同時，蘭玉始終提醒自己要保持設計上的靈氣，設計師關註產品，創業者關註市場，但是產品就是市場，她經常處於矛盾的境遇中。如何去探求流行趨勢，如何去創造更便利的生活方式，如何保持對市場的敏感，作為創業者的蘭玉需要不斷提升自己的能力，但是“觸角伸出去就不能收回來”，唯一能夠做的就是尋找二者之間的微妙平衡——就目前的成績來看，蘭玉已經做得很優秀瞭，她仍保持著創作的熱情。“由表及裡”：將東方哲學的精髓轉化成設計“將中國文化融入服裝設計，於我而言是很自然的事情，因為我很喜歡。”蘭玉有很深厚的唐宋情懷，她一直將宋徽宗稱作自己的男神。在她的設計作品中，經常能看到雲肩、緙絲等極具東方代表性的元素，“一顧·再顧”系列作品將漢服的“交領右衽”、“系帶隱扣”等特點與現代元素融合，再現李夫人“一顧傾人城，再顧傾人國”之絕美風姿，以竹青色、鴉青色、檀色、黛藍色、胭脂色等色彩烘托東方禪意。以宋徽宗的瘦金體和工筆花鳥為靈感來源的“蝶舞迷香”系列更融入瞭蘭玉感性的愛，絕美而悲涼的書畫化身蘇繡，徽宗生不逢時的人生境遇與女性的愛情觀相互照應，上演瞭一出團體制服 POLO衫極具東方美學特質的服裝秀。向世界傳遞東方雅致之美，是蘭玉的夢想。有的中國設計師完全不涉及中國文化，有的則熱衷於疊加簡單的中國符號，蘭玉與二者皆不同，她設計的東西從來都不是西式的廓形加上東方的點綴，她想要傳達的是潛藏在中國文化深處的、根深蒂固的特質。她不喜歡用太過典型的東方符號，不願在世界舞臺上被認為是簡單地販賣文化符號，中華上下五千年的文化是一個取之不盡用之不竭的寶庫，同時也要求設計師要有所選擇，不能做簡單的“復制+粘貼”工作，把變臉、火鍋都搬到設計裡。目前，時尚設計依然是以西方審美為中心，外界對中國文化的理解依然狹隘而充滿偏見，作為中國設計師更不應用大龍袍、清宮戲來束縛自己。蘭玉喜歡從東方的哲學出發來做設計，譬如禪意、留白、平衡等等，剝離東方文化的表面圖像，挖掘內在的核心。將哲學與服裝結合起來是很難想象的，想要表達真正源出於東方的思維方式和審美觀念，需要設計師巧妙運用多種設計語言，方能在不損害整體效果的同時讓觀者理解。蘭玉強調，一定要沉下心來去研究中國歷史、中國文化、中國哲學，然後才能將其轉化為設計，制作成產品，“如果你腦子裡和心裡的格局很窄，做出來的東西自然也很窄”，想做出好東西，設計師要有“甘面壁讀十年書”的覺悟。最初選擇將東方文化融入自己的設計，隻是蘭玉的個人行為，而不是一個市場導向的決定，時至今日，建構文化自信成為重要課題，蘭玉的嘗試已經成為一個頗具象征意味的行為。從事著傳統的服裝制造業、出身於蘇繡作坊的蘭玉一方面應和著手工藝人的匠心傳承，一方面又在走向世界的過程中推動中國制造向中國創造的轉型。站在巴黎或紐約的街頭，蘭玉更能體會到自己來自東方的根，感受到將東方文化傳播出去的責任感，她總是說，“把中國元素附著到服裝設計上推向全世界，我的心非常安定。”還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創團體公司制服資訊設計頻道
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團體服設計
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張周捷，工業設計師、數字藝術傢、張周捷數字實驗室創始人，畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院，系英國建築史協會訪問研究員。歸國後，在國內眾多高校從事教學工作的同時，於2010年在上海創辦個人數字設計實驗室，借助計算機運算程序探索前沿數字化技術和工藝。張周捷自詡為一個邏輯極簡主義者，在他所探究的數字化創作領域裡，計算機語言“造物”的形態沒有窮盡，而他著迷於以趨簡的方式去探討此間蘊藏的邏輯關系。在他看來，數字語境可以成為一面與自然界平行的鏡子，三維點線面不僅模擬著萬物的構成，同時這些狀態在一定邏輯關系中發展成形，正如千變萬化卻道法自然的現實環境。從十年前開始關註計算機語言及演算法則，到逐漸確立獨有的思想體系並成立個人實驗室進行實踐研究，繼而通過實體制造工藝將其落地，張周捷正在努力將腦海中浩瀚無邊的數字宇宙一步步變為現實。自幼跟隨父親學習中國水墨畫，張周捷曾經一度是中國傳統文化的推崇者。大學從中國美術學院畢業後，他決定出國看一看，隨後前往英國中央聖馬丁藝術與設計學院進行深造。在歐洲求學的兩年時間裡，他的思維被徹底地解放。“從小影響我較深的是中國的道傢思想，道傢推崇自然而然，無為而治，遵循的就是所謂的‘道’。而西方的哲學傢也有相似論調，如亞裡士多德的‘四因說’中，物體的‘形式因’潛藏於其內部，在持續發展中這些形式因’會逐漸顯現，直到抵達最後的完成階段。而計算機演算的類自然性，正好能夠論證這些理論。在我最終的創作品中，你會發現，既沒有西方痕跡也沒有東方痕跡，因為我所追求的不是物體的外在形態，而是真理，是未來，是形而上的精神思考。”張周捷與Nike Lab跨界合作的《Mesh Gate #03》，采用Mesh的方式重構瞭標準五人制球門。2010年，張周捷在聖馬丁的研究生畢業展上首度展示自己的成型創作《Triangulation Chair》，其靈感源自對3Dmax中“網格平滑”（Mesh Smooth）這一形態算法的研究。圍繞在數學邏輯下相互關聯的三角形切面在鏡面材質的烘托下極具未來感，使得這把金屬座椅一經亮相便一鳴驚人，從此成為國內外各大設計展上的寵兒。然而有趣的是，“Triangulation Chair”的得名其實來自於一傢前來采訪他的英國媒體。實際上，張周捷本人一直習慣於通過計算機語言作為編號區分作品，而不是以特別命名賦予作品特殊的含義。對他而言，計算機生成品是去主觀化的結果，它們自成邏輯，並不以人的思維為轉移。從2016年起，張周捷便以“網格面”這一計算機基本圖形語言為起點出發，通過一系列具象化的網格面成品，從虛擬到現實，從在有限四方體內模擬水波紋的流動，到以計算機生成真實的河流裝置，初步進行瞭網格面成形及制造的試探。去年3月，張周捷攜全新作品《Mesh Series 網格面系列》亮相“設計上海”，采用不銹鋼打造的網格面裝置在彼此聯結的三角網格中形成起伏不一的表面形態，模擬出近似於水面的流蕩浮動，其無窮結果正如自然水面形態的無可預計。今年，這項研究向著更廣、更深的方向拓展。3月，他在上海西岸hiart藝術空間舉辦個人藝術首展，通過更為嚴峻鮮明的高差變化、更為激烈動態的豐富層次演繹愈加復雜的立體結構，以計算機語言媒介達成藝術與技術的共體。在張周捷位於松江的工作室的展架上，擺放著一些他與學生們一起研究創作的練習作品。在被問及對個人身份的界定時，張周捷這樣回應，“我到底是設計師還是藝術傢，我是在做藝術還是設計，其實我也不太在意。因為身份是一直處於轉換中的，並不固定。重要的是我所要探索的方向，是不是具有值得探索的價值。”作為以身踐行數字化創作的先行者，張周捷接下來還將嘗試挖掘更多的邏輯體系，運用更多的制造材料，孵化更多的表現方式。而對於觀眾來說，一個逐漸顯形的數字化未來也正在慢慢臨近。對話張周捷對你而言，創作意味著什麼？我的創作研究始終維系在兩個方向：一是基於數字語言本身，探究計算機如何追隨某一目標“建造”事物及其過程。二是將數字生成方式聯姻實際制造，通過優化可落地的制造工藝轉向能夠帶來實際意義的應用。對我來說，創作意味著一個自我學習的過程，以及一個重要的價值輸出手段。你希望通過創作達成怎樣的理想？朝著計算機數字化的終極目標前行，見證它們像自然界造物那樣，不斷地衍化、豐富、合理，帶來更加絢麗多彩的世界。在我眼中，工業化生產是千篇一律的，而數字化生產卻能夠帶來接近自然的、無窮無盡的變化。計算機生成物所具有的特有的美感和邏輯，是人腦所不能達到的。而且，它具有自發性，是不能夠被預設的。就相當於發明一個基因，它會依照自己的邏輯以合理的方式進行衍化。我希望能夠把這樣的創作帶到公眾面前，得到他們的理解與認可，無論在藝術層面，還是產品設計層面。你心目中理想的空間是什麼樣的？接下來有更換工作室的計劃，我們已經在市郊的一個創意園區選好瞭廠房，希望能夠把制作工廠和工作室安排在一起，便於團隊之間的溝通和協作。我對工作環境的構想，就是非常幹凈、整潔，很系統化，人員組織井然有序，類似於飛機制造現場的感覺。在墻上還可以掛一些有精神指引力量的句子，比如 “無盡之形最美”。這句話來自於著名生物學傢肖恩·卡羅爾的同名著作。談談你對理想精神的理解。它是一個人的使命和信念。當你相信你所為之奮鬥的東西是正確的並且是可以實現的，那麼其他一切困難和束縛都是可以克服的。我把自己歸為現實理想主義者，就是在現實的基礎上盡可能實現理想，不讓理想變為空想。你最近實現的一個理想是什麼？今年3月在西岸hiart藝術空間舉辦的《網格狀態Mesh / State》個展。前幾年比較多地出現在設計展上，這次是真正意義上第一次舉辦個人的藝術展。專業的藝術藏傢、媒體、展館對我們的接受度遠超乎我們的想象。我猜可能是因為並沒有太多的藝術傢相對技術化，對計算機的理解較深刻，所以對比之下顯得我的創作獨樹一幟。你最仰慕的理想傢是哪一位？Elon Musk，SpaceX、特斯拉汽車及PayPal三傢公司的創始人，他對這個時代有巨大的推進作用。他是個真正的理想傢，甚至可以說是一個很狂熱的人，有很多瘋狂的想法，比如像超級高鐵真空管道。但是當他真的去做瞭，並且真的把事情做成瞭，我覺得還是很有說服力的。他不是像很多創業傢那樣隻是搞一個概念的噱頭，而是用超強的執行力在實踐，我覺得這點很酷。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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