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舒為，產品合夥人、15年連續創業者，造作、Civo、經緯、青銅等品牌的創始人。中國傳媒大學碩士，斯坦福大學2009級MBA。擁有12年設計經驗，5年產品經驗，7年營銷經驗，2年投資並購經驗。2014年創立設計品牌造作（ZAOZUO），開創瞭“用戶+設計師+制造”的全新模式，旨在打造“世界設計”“精細品質”“適中價格”的現代傢居產品。今年5月，在她的帶領下，造作宣佈完成由今日資本領投的2000萬美元B輪融資。還未見到舒為本人，就已經聽到她的聲音，隨著一聲爽朗的“我來瞭”，她推門而入，迅速在會議桌一側落座。“真不好意思，我這穿著拖鞋就來瞭。”她笑著，長發素顏，一件藏藍色棉質T恤看上去柔軟服帖。相較於時常出現在媒體上、包裹在職業套裝裡的她，今天的她看上去親和又利落。平日裡隻要在北京，她都依著早10晚10的節奏來到位於798附近的公司工作12小時。她語速極快，篤定的話語背後是嚴整的邏輯，以至於我們不得不時刻保持註意力，否則就有可能將自己丟失在談話之外。造作軟糖雙人沙發，由來自西班牙的Yonoh Creative Studio設計16歲考上大學，19歲創建廣告公司，舒為在年紀尚輕時就已經體會過成功和失敗。數年後轉戰美國斯坦福大學繼續深造，在互聯網浪潮的召喚下，她的第二個作品——社交軟件Civo也應運而生。經歷過Civo的綻放和隕落，她開始重新審視這一切，那會兒她的名字還寫作“舒韡”。這個復雜的漢字“韡”是她和世界、和人之間相隔的距離。後來，在天使投資人徐小平的建議下，她將名字改成瞭現在的舒為。於是三十出頭的她迎來瞭人生第三次創業——2014年，“造作”誕生。造作位於上海的線下實體體驗店內景造作位於上海的線下實體體驗店內景燈具為造作旗下產品“光籠”系列，由來自斯德歌爾摩的Note Design Studio設計。“造作”是形容詞，也是動詞，既是生活態度，也是生活本身。走在頤堤港地下一層潔凈的空間中，很難不被造作的店面吸引。在空間的一個立面，四種色彩的椅子自上而下垂掛，有如彩虹瀑佈。這是由知名設計師Luca Nichetto與造作聯合出品的絲綢椅Silk Chair，線條順滑，造型圓潤，檸檬黃、石灰綠、珊瑚紅、松石綠四個色彩依次排列，時髦而靈動，是造作的明星單品，頗受年輕人歡喜。知名設計師Luca Nichetto與造作聯合出品的絲綢椅Silk Chair進入到30歲之後，這個行事風風火火的女性發現鋒利的心中開始生長出母性，那是一種帶著光芒、糅入瞭色彩的柔軟情感。兒時的她樂於沉浸在黑白陰影中，自覺與人保持距離，如今她嘗試與世界逐步靠近。她也明白瞭，“造作”傢具的過程，實質上是她處理和人、和世界之間關系的投影。“我們希望人跟物品接觸能感知到情緒和舒適，希望客人和造作的關系像兩個熱情的人擁抱。”說著她將兩手交錯相握，仿佛感受到瞭某種溫度。由Z-inhouse研發的洛城軟椅，極簡曲線的美感與柔軟支撐相結合，兼顧餐用與工作功能。對話舒為你做的第一個有設計概念的作品是什麼？我小時候生長在造火箭的軍工大廠，媽媽是老師，爸爸是工程師，可以說是在一種理工科的氛圍中長大的。幸運的是後來碰到瞭啟蒙我的美術老師，她發現我還挺有藝術天分的。我記得當時我還開過小畫展，看到自己的畫的時候是蠻驕傲的，覺得自己創造瞭一個東西。你所處的行業中有哪些顛覆性的變化？傢居傢具是一個比較長而且穩的行業，發生變化是緩慢而且細無聲的，我覺得顯著的是代際變化，八零後起來瞭，九零後起來，緩慢過程裡面，用戶比從前自信，比從前自由，越來越多用戶不再去膜拜品牌，他跟品牌和設計師之間的關系不再是仰視，而是平視——我喜歡的我選擇，我不喜歡的我不選擇。Sofa T，由設計界的“模范CP”——Palomba Serafini Associati （ps+a）設計，每一款沙發均配有4層靈活搭配的靠枕：大小背枕、方抱枕、圓腰枕，同時滿足舒適和視覺層次的需要，纖細的T形錐腿如同踮起的腳尖，仿若不願打破一室寧靜。理想的傢居空間是怎樣的？理想的空間最好靠山靠海，我需要有自然環境，而且整體內裝風格是平和的。我所說的平和不是指極簡，而是平實。但空間裡可以有很多我喜歡的小物品，比如傢具、裝飾、藝術品等。我希望它是一個真實的環境，我能愉快地去使用它，而且不用怎麼憐惜這裡的物品。我覺得人最舒適的狀態就是不要憐惜地使用物品，自由自在是傢最重要的命題。造作光合氧氣花瓶，由造作內部設計團隊Z-Inhouse設計，采用玻璃纖維水泥底盤，比傳統水泥重量輕，且防火不怕潮。你是一個理想主義者嗎？我是個特別現實的理想主義者。談理想主義的人太多瞭，一個東西談論過多會失去它的價值。而我們要接受現實主義的訓練是：在你要抵達那個地點之前，需要經過全部的現實。所以一個更好的態度是，接受全部現實的訓練，然後相信你所相信的事情。理想，在抵達之前少去談論，現實地去做。抵達理想的過程中，你失去的和收獲的是？有一首歌怎麼唱的來著，“我擁有的都是僥幸啊，我失去的都是人生。”你最近實現的一個理想是什麼？造作還沒有實現。造作是一個巨大無比的理想，所以且做呢，這才是開始。鏡線餐具組，出自紮根於臺灣的設計組合chiandchi之手。以白色為基底色的餐具，可以輕松適配其他餐具和各種風格的臺幾、桌佈，且中餐西食都百搭。花多長時間才能實現？需要10年吧。其實人一輩子除掉年老、生病和小時候懵懂的時間，可能也就隻有50年，能用10年去實現一件事情已經不錯。這個時代，大傢都希望隔夜發生、一舉成名。我年輕時做過隔夜發生的夢，後來我發現自己沒有大成，可能現在對我來講，打長的戰役，是因為我希望有大成。下一個理想中的項目是什麼？應該沒有瞭。如果我能把造作做好，做成一個值得尊重的企業，輸出好的美的產品，我覺得就足夠瞭。最仰慕的一個理想傢是誰？到今天為止有個命題我都糾結不清，我換個方式回答這個問題，就是愛迪生和特斯拉的創始人，你選誰？年輕時我會認為後者是對的，但經過瞭成長，現在面對這兩個選項我會迷惘。這是價值觀的問題。一個是個人精英主義、文明之光，另一個在很多發明傢眼裡是帶著罪惡的叛徒，是邪惡的商人，但他們都可以影響人類文明的方向。所以到底誰是對的，誰是更有意義的，我估計這個問題我能想到五六十歲，一直想到知天命的時候。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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意大利設計師Claudio Bellini將設計喻為思想的冒險。秉持探索的激情，懷抱開放的態度，他的冒險之旅一走就是近三十年。不久前我們見到瞭他，他說這一路以來有過恐懼，有過疲憊，但更多的是面對未知產生的好奇與最終收獲帶來的驚喜。這位設計二代已經迫不及待要在新的土壤呼吸，投入嶄新的旅程。“設計的過程是一個不斷尋找、發現、創造美的過程，這是設計師與生俱來的使命。為此你要擁有廣泛的文化背景、極高的社會敏感度，能夠先於普通人更早一步瞭解到時代的需求和審美口味，並在這個基礎上發揮自己的創作。可以說，某種程度上，設計師是人類的先知。”說這句話時，Claudio Bellini面上並無一絲驕傲。他並不是那種以固執自負回敬不被理解的孤獨的造物者，相反，憑借謙遜的態度和開放的思維，他的個人工作室Claudio Bellini design+design贏得瞭包括Artemide、Castaldi、Driade、Flou、Natuzzi、Poltrona Frau、Riva 1920、Steelcase、Venini、Vitra、Walter Knoll等一眾品牌的信賴與合作，成為近年來活躍於傢具產品、室內、建築等諸多設計領域的最具影響力的歐洲設計工作室之一。Claudio為品牌Frezza研發的DR辦公系統，其中書桌采用實木單板結構以及玻璃臺面，意在打破傳統金屬材質可能帶來的死板感覺，分享一種休閑辦公的理念。令人訝異的是，在高產出的作品量背後，Claudio的團隊人數實際上並不多。工作室2006年成立於米蘭，多年來一直維持著由10-12名年輕設計師組成的規模。他們通常由Claudio親自挑選，來自不同的文化背景，一般停留的時間在2-5年。在Claudio的總體協調下，工作室的運轉靈活而高效，設計師們能夠在全球化浪潮下進行充分的文化與思想交流，同時團隊始終保持著新鮮的血液和活力。“我們生活的這個時代充滿瞭人才與創意的流動。面對高速變革中的社會需求，創新而多元融合的思維比以往任何時候都要重要。”並且，他表示自己從不給設計團隊任何分工上的限制，“他們每一位都能直接參與到設計的各個環節中，從項目創意到成果展示，包括客戶關系的維護。”由於絕大多數的設計作品都是來自於世界各地的委托方遞出的商業項目，因而與客戶的關系維護是Claudio在設計環節中至關重要的一環，對此他毫不諱言。“絕不能因自己身為設計師的本領而攜帶一種傲慢的態度。如果你心中的念頭是無論如何要征服他、戰勝他，那你從一開始就輸掉瞭，因為這是對戰爭的態度，不是對合作夥伴。你所要做的所有準備工作，就是要用謙遜的態度去瞭解對方，他的產品需求和對市場的理解。隻有以這樣的方式才能建立起一種讓你的委托方真正參與到你的設計裡的溝通關系。”或許正因為這樣，很多品牌在已經擁有in-house設計團隊的情況下，依然願意聘請Claudio作為藝術總監參與他們新增產品線的研發。以絢麗色彩及鮮明造型打造的塑膠書櫃Urban，單體呈L型，包含三種不同的收納尺寸，可通過組合搭配創造多樣化視覺造型。（Casamania）意大利鍋具品牌Barazzoni自2003年起便邀約Claudio一起合作開發產品，同時請他把控品牌及包裝設計。Claudio隨後協助其推出瞭代表系列My Lady，並一舉獲得德國紅點設計大獎。 “一開始我有過擔心，因為可供設計的部分實在是太少瞭，畢竟鍋具的材質與造型都是限定的。”但是他很快在細節上找到瞭突破口，發揮實用主義精神，用線條平緩流暢的把手解決瞭鍋蓋放置的問題。“最後還是生活經驗幫助瞭我。我平時很喜歡做飯，但是烹煮的過程當中，很討厭的一件事情就是不知道該把鍋蓋放哪，可能一不小心就會把灶臺弄臟，然後還會被我太太念叨。於是我想，為什麼不幹脆調整角度，讓鍋蓋掀起後可以直接靠在鍋邊？”盡可能結合功能需求而給出解決方案，一直是Claudio思索的方向。Barazzoni旗下My Lady系列湯鍋。與Natuzzi的合作則開始於2012年。短短幾年間，Claudio設計瞭包括Piuma軟包床、Segno沙發、Don Giovanni沙發等在內的多款暢銷產品，將和諧舒適的生活方式從客廳、起居室延伸到臥室。“‘Piuma’在意大利語中的意思是‘羽毛’，它是我的靈感來源。我希望通過這件產品傳遞出一種柔軟輕盈的感覺，讓看到它的人產生想去接觸它的念頭，跟它建立情感上的聯系。Segno也是如此。它的椅背非常柔軟，可以自行彎折調節，模擬出不同的表情，讓傢居環境多一點人情味。我認為，設計有時候不單純是出於美學的需要，更重要的是一種情感的溝通。”極具都會風格的Forma沙發，如其意大利名“模塊”的涵義，擁有豐富的組合性，帶給瞭人們自由詮釋空間的權利。同時面料部分提供皮革和佈藝套面兩種選擇，一為對比滾邊處理的自然佈面款式，一為強調馬蹄形車縫線的優雅皮革款式，讓同一沙發呈現不同的面貌。（Natuzzi）Claudio出身設計世傢，他的父親是意大利教父級建築師Mario Bellini。1990年Claudio從米蘭理工大學建築和工業設計專業畢業之後，在父親創立的Mario Bellini Associati工作過六年，父子倆聯手參與過多項國際建築設計項目的方案競選。盡管從事業開端起就籠罩在父親的盛名之下，Claudio卻並沒有為此過多糾結，他說自己總是習慣看向積極的部分。“我和父親的關系非常好，是他帶領我踏入這個行業，並在我工作的初期階段教會我很多，這是許多人求之不得的幸運。我們還曾一起周遊世界，駕駛一輛車從米蘭出發，開出三萬公裡，一直深入到中東的沙漠地帶。剛出發的時候，我心裡其實有過一絲害怕，因為不清楚前方等待著的是什麼。但緊接著我發現，我其實很享受這種生活方式，永遠充滿驚喜，隨時準備跨入一個新的故事。”於是在1996年，Claudio決心在新的領域探索，他隨後創立瞭實驗工作室Atelier Bellini，開始瞭對技術和材料的創新研發。意大利傢具品牌Riva 1920將水城威尼斯海水中用來停泊船隻及警示潮汐變化的木桿回收利用，邀請諸多設計師共同設計出Briccola系列。這件Venice咖啡桌由Claudio操刀設計，他以威尼斯的水淹街道為靈感，采用鏡面鋼串聯被切割的木頭，展現出優雅自然的魅力。對於一位創造者而言，材料與技術總是無數靈感的來源，它們總能拓寬人的想象力與創造的可能性。不過Claudio始終保持警醒，“在項目的推進過程中，材料與技術可能是達成某一結果的提示、建議或者工具，但如果使用不當，尤其是當缺少突出的創意作為支撐、賦予項目獨特的價值，那麼即使最頂級的材料、最先進的技術，也無法單獨發揮作用，保證得到高品質的成果。” 兩年之後，他為Frezza研發的革命性創新辦公傢具系統TW系列問世，被視作為當代辦公環境帶來瞭全新視野。此後，Claudio在辦公領域持續投入關註，並在過去近20年間引領著工作環境的整體演變和發展趨勢。“我們應該牢記，設計一張辦公桌椅或一套辦公傢具，不僅僅需要考慮人體工學的整體標準，更重要的是，同時我們還是在提供一個空間，一個工作環境，能夠給予人們激勵，讓他們愉悅地接受和推動日常工作的進行。”Claudio為德國傢居品牌Walter Knoll設計的Gio椅。關於如何界定個人的設計風格，Claudio認為，比起風格，他更傾向於說是創造的過程或方法。“在全球化背景下，設計風格已不再是某種關聯緊密而含義確切的文化表達。它呈現出多樣性，有時甚至是互相背離的形式語言，比如極簡主義和裝飾主義。”而他所做的工作就在於，在重視內容的同時，依據自己的敏感思維配合產品的使用環境進行設計。那麼作為一個創意工作者所面臨的挑戰是什麼？Claudio給出瞭這樣一個答案，“我們今天所處的這個世界充滿瞭變數，和諧與不和諧是無時無刻不同時存在的。但不和諧並不等同於混亂，我不認為它是一個消極的詞。恰恰相反，能夠將和諧與不和諧打磨、調和、共生，正是這個時代對設計師創作功力的考驗。”還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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在過去的幾年中，很多人通過價格不菲的VR頭顯設備 （Cardboard，Daydream View）或者高端個人電腦（例如Oculus Rift 和 HTC Vive）去體驗VR （虛擬現實）。但現在，人們將可以直接在自己的移動設備上體驗AR（增強現實）。AR可以為提供更多的信息從而有效地增強人們的現實體驗。不過，AR作為一個新生事物，創造者在設計用戶的交互行為時，是需要多加留心的。經過探索，我們發現瞭一些可以適用於AR平臺設計的設計方法。我們重新回顧瞭頭戴式顯示器，移動虛擬現實應用和深度感應增強現實應用的設計。例如 Google Earth VR和Tilt Brush 讓用戶通過雙位置控制器（two positionally-tracked controllers）進行探索和創造，這樣做”白日夢“的機會能夠幫助我們去瞭解設計移動沉浸體驗時候會面對的機會和限制。但在此基礎之上，移動AR又提出瞭一些新的互動挑戰，包括在對不同使用環境的適應，或者如何不影響移動設備的原本功能，例如在應用過程中保持電話功能的正常使用。移動限制通過結合移動設備攝像頭，數字對象的實際坐標以及觸屏／接近的輸入方法，可以實現身臨其境的交互體驗。但由於移動AR體驗通常需要至少一隻手來握住手機，所以交互信息的可發現性，直觀性以及可操作性（易於用一隻手或無需手來實現）是非常重要的。同時移動設備是用戶進入增強世界的窗口，因此創作者還必須考慮如何使他們的移動AR體驗適合不同的屏幕尺寸和方向。移動思維模式和維度轉移?內容創造者需要對已有AR使用者的思維模式爛熟於胸。2D 的用戶交互模式帶來的通常是相對靜態的（久坐的）使用體驗。但開發人員和設計人員也可以利用世界鎖定（world-locked）的交互界面或其他交互模式來發揮創意，鼓勵在現實空間的移動，從而引導用戶獲得更深刻更豐富的體驗。這樣的方式往往也能讓用戶更加自然地學習和適應3D應用場景，並且更為快速的領會到AR的優點，例如可以從不同的角度去觀察被增強的對象。環境考慮?每個應用程序都有一個由現實空間和一系列體驗所需的動作組成的，專門的“體驗空間”。結合ARCore在不同高度檢測不同平面尺寸或重疊平面的能力，“體積回應式”的互動方式（volumetric responsive design）是能夠實現的。創作者可以通過這樣的機制去確定在交互場景中，數字對象應該做出的恰當的反應，或者是去衡量用戶在移動AR空間中所遇到的障礙。同時AR所呈現的視覺線索可以像教學文本或者角色多好一樣去引導用戶在現實空間中移動，去增加AR的增強內容或者鼓勵用戶進行恰當的AR掃描行為。視覺效果先進的屏幕顯示和照明技術使數字渲染對象能夠自然地出現在用戶的使用場景中。在移動AR的體驗中，體積式的用戶交互模式可以對移動的3D AR體驗進行補充；同時，這種模式也是重要的交互工具，能夠為用戶進行狀態選擇和功能性操作提供條件。除瞭幫助用戶與其環境中的虛擬對象交互，另一點非常重要的是對於移動設備所探查到的平面的聯結和理解， 因為這是管理用戶期望的關鍵，即用戶對於數字內容放置位置的設想。移動AR 2D交互?在移動AR體驗中，2D的鎖屏交互設計（2D screen-locked UI）為用戶提供瞭“魔術手”（magic-hand）——通過觸摸進行輸入從而與虛擬世界互動。對於用戶來說，與對象的遠程交互是非常具有吸引力的。但是由於已存的2D交互模式所對應的通常是消極的運動體驗，所以用戶通常是在固定的空間進行交互的。但事實上，現實中的移動行為是AR互動的最理想狀態，移動AR體驗的設計者們可以嘗試去考慮更即時地使用平臺檢測，數字對象深度和手機位置來推動用戶對於體積空間（volumetric space）的探索。但是要警惕過多的使用2D 用戶交互，因為它會中斷用戶的沉浸體驗，將用戶從AR體驗中抽離。移動AR沉浸式交互?為瞭實現用戶的沉浸感，我們專註於對象交互，瀏覽，信息顯示和視覺引導等核心的移動AR交互機制。通過設定固定位置或者動態縮放，數字對象的可讀性，實用型和比例是可以被優化的。使用設備的標線或者光線投射是理解意圖和焦點的一種方式，同時設計者和開發者也會發現根據攝像頭所指向的方向進行數字對象的縮放是合理的。當用戶接近數字對象時，數字對象做出不一樣的反應，或者在用戶接近時透露更多關於物體的信息，這些都是很好的創造者使用“接近”這一行為作為線索來獎勵探索和移動，從而進行互動的例子。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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2017年12月21日，由中國人生科學學會教育策劃專業委員會指導、中國教育設計聯盟主辦的2017首屆全國學校文化設計行業創新發展論壇在京成功舉辦。據悉，該論壇是中國學校文化設計行業的第一次盛會，也是全國乃至全球第一個以學校文化設計行業為名的交流會。論壇吸引瞭來自全國各地二百多位學校文化設計從業者。本次論壇以“共享、自律、自強、創新——學校文化設計行業的現狀與未來”為主題，旨在凝心聚力、堅定行業信心、推動行業的有序發展、共議學校文化設計行業的未來，引領行業共享、自律、自強、創新、發展、共贏。學校文化是學校的立校之基、育人之本，是學校內涵發展的本質所在。是傳承和發展中華優秀傳統文化、落實立德樹人的教育要求，是踐行社會主義核心價值觀的主陣地，是新時期共同助力實現“中國夢”的時代要求，更是中國進一步深化教育改革的內在需要。學校文化培育的重要性已成為教育理論和實踐領域的普遍共識，學校文化的規劃與設計已成為推動學校文化建設的重中之重，學校文化設計行業已成為助推學校發展的重要動力。長期從事學校文化戰略策劃的南京市教育科學研究所副所長沈曙虹、中國教育設計聯盟執行會長劉海濱在論壇上致辭。沈曙虹在致辭中指出，本次論壇既是學校文化設計行業的一個裡程碑式的事件，也是中國“學校新文化運動”即將進入新階段的一個重要標志。雖說學校文化隻能依靠內源性的“生成”而不是依靠外源性的“建成”，但如今大量成功案例證明，學校文化品位完全可以通過設計而提升，引入先進的設計理念和模式來更新甚至重塑學校文化，可使學校文化閃耀出更為理性、更具時代性的光芒。學校文化設計是設計學校文化戰略，而非學校文化本身。文化育人既是辦學者、教育者們的使命，也是學校文化設計從業者著力追求的生存與發展之道。中國教育設計聯盟執行會長劉海濱在致辭中表示，經過近20年的發展積累，原有的“校園文化設計”一詞已逐漸升級為“學校文化設計”，並已成為咨詢、策劃、視覺、廣告、裝飾、景觀、培訓、裝備等多個領域的跨界聚合，獨成一體，逐漸形成瞭全新的行業。橫跨多門學科，從業人數已達百萬之眾。同時，這個行業大部分的服務對象是非營利型的公共事業組織——學校，因此行業的商業意味少瞭很多，從業者大多是帶著教育情懷、公益之心來經營這份事業，是值得敬佩的。北京師范大學教授、中國教育政策研究院院長助理薛二勇以《中國教育改革的旗幟和方向》為題的分享拉開瞭論壇的帷幕。薛教授對本次論壇給予瞭很高的評價，指出這是時代的需要，是學校管理的需要。並就教育體制機制改革發展的新階段、總體要求、基本原則、主要目標等做瞭深入的詮釋和剖析。南京市教育科學研究所沈曙虹副所長以《學校教育哲學的觀念結構》為主題進行瞭分享，他認為：作為觀念形態的學校教育哲學是學校文化的靈魂，是引領學校發展的核心動力，而澄清和完善學校教育哲學是所有學校戰略發展的重中之重；中國教育設計聯盟執行會長、北京敬文堂教育研究院執行院長劉海濱以《學校文化設計行業的現狀與未來》為主題進行瞭分享，就學校文化設計行業產生的淵源、背景、意義及行業存在的現實問題與未來的發展進行瞭梳理、分析；浙江大學教育學院邵興江副教授就學校設計項目的“未知陷阱”與“破解之道”進行瞭分享，列舉瞭行業從業者所遇的尷尬局面，為行業的發展支招，為從業者加油打氣。文化興國運興，文化強民族強。設計推動教育，教育設計未來！學校文化承擔瞭中華文化偉大復興的歷史使命，在學校文化順應時代潮流快速發展之際，學校文化設計行業論壇的舉辦猶如及時雨，必定會為時代發展註入一劑有力的強心劑。參會者紛紛表示，通過此次論壇，開闊瞭眼界，擴大瞭視野，在未來的日子裡，一定要提升自己的專業水準和理論基礎，提升自己在行業的自信心，進而推動整個行業的自信與自強。一定要與各地同仁共享智慧、優勢互補、取長補短。一起分享工作的快樂、解決面臨的共同難題、建立行業的秩序、攜手發展。一定使服務的學校彌散出文化的優雅，使文化在教育中綻放出絢麗的色彩！還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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二十世紀五十年代到六十年代間推出的ercol classics 因其永恒的設計流傳至今，從未過時。該系列由ercol公司創始人lucian ercolani 設計，如今其相關性與功能性甚至比五十年前更加強大。在今年春季舉辦的巴黎傢居裝飾博覽會上，ercol公司對這款經典作品進行升級，推出瞭全新配色玫瑰粉色。玫瑰粉色的經典蝴蝶椅是對公司本世紀中葉設計傳統的現代詮釋加入這種充滿活力又奪人眼球的配色之後，玫瑰粉色的雙人椅和蝴蝶椅還呈現出顯著的浸染效果，從而進一步強調瞭這兩款ercol公司代表產品獨特的手工藝設計。其中雙人椅配備成型的榆木座面和山毛櫸曲木弓形靠背，它極具吸引力的外形讓人回憶起二十世紀五十年代公司的獨創設計。而玫瑰粉色的蝴蝶椅則可以說是對公司本世界中葉設計傳統的現代詮釋，具有柔和的輪廓和雕塑一般的醒目靠背。雙人椅配備成型的榆木座面和山毛櫸曲木弓形靠背粉色漆面具有漸變效果，讓雙人椅頂部和底部均保持原木本色還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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作為蜚聲中外的瓷都，景德鎮擁有悠久的制瓷歷史，創造瞭璀璨燦爛的陶瓷文化，並一度成為東方文明的象征，在世界范圍內產生瞭廣泛的影響。“青花”與“彩瓷”作為景德鎮最具代表性的兩種陶瓷類型，其多姿多彩的形式、典雅華貴的風格、絢麗雋永的色彩，呈現出非凡的魅力。在那些或含蓄或奔放、或典雅或流麗的畫面上，我們能夠感受到古代藝人以深切靈動的筆觸，高韜純粹的精神指向，寧靜秀潤的美學品質。這些璀璨奪目的藝術瑰寶不僅為古代文明的整體繁榮註入瞭新鮮血液，也為今天的藝術創作提供瞭取之不竭的藝術源泉。在這個快節奏的時代，如何將傳統的文化元素同今天的設計密切結合，合理運用，更好地為現代生活服務，為當前的精神文明建設服務，是當前陶瓷發展的一個重要方向，也是當代美學的一個重要命題。第三屆中國“青花·彩瓷”主題陶瓷產品創新設計大賽希望借助“青花”“彩瓷”兩大最具代表性的陶瓷符號，將傳統-古典的文化形式同現代生活密切結合，設計出符合今天藝術理念、生活習慣、審美心理的新作品來，使之在功能、質地、色彩、造型等方面既能夠體現傳統經典“青花·彩瓷”的特征和品質，同時最大限度展現對象的現代理念與時代特征。更希望通過這次“回顧與展望、傳承與創新”為主旨的陶瓷大賽能夠引領日後中國現代陶瓷設計藝術的新方向，讓人們體味陶瓷文化的燦爛與樸華、開放與包容的同時，認識到現代中國陶瓷文化的進步與活力。一、大賽組織主辦：中國矽酸鹽學會景德鎮陶瓷大學承辦：陶瓷產品設計協同創新中心景德鎮陶瓷文化創新協同創新中心二、大賽時間1、截止日期：2018年6月20日3、評審：2018年6月底三、參賽范圍1、參賽人員范圍：國內外從事陶瓷藝術、陶瓷產品設計的設計師及大專院校師生等，均可以單位或個人的名義參賽，也可以以團隊參賽，團隊成員不得超過5人，若以企業參賽，則不得署個人姓名。2、參賽作品范圍：參賽作品僅限陶瓷類或以陶瓷為主體融合其他藝術材質或元素的日用陶瓷產品。四、評選標準1、體現歷史傳承。主題突出，地域特色明顯，具有鮮明的景德鎮青花或彩瓷的裝飾特色。2、註重設計創新。創意新穎、獨特，融時尚、工藝於一體，傳統工藝推陳出新，與高新技術有機結合。3、具備市場潛力。能適用現有加工手段，具備批量生產可行性，能獲得市場經營的較好效益。4、實物制作精良。無明顯瑕疵，青花或彩瓷藝術特征明確，大小比例協調，結構合理，細節處理到位。五、獎項設置大賽設全場大獎1名，獎金60000元；金獎3名，獎金各20000元；銀獎6名，獎金各12000元；銅獎8名，獎金各6000元；優秀獎16名，獎金各2000元；入圍獎若幹名。六、參賽方式1、參賽者詳細填寫《參賽報名表》，說明作品的設計構想及創意，字數不超過200字，內容包括：產品名稱、制作工藝、文化內涵等情況。2、參賽者需提交作品實物，並有完整的包裝，並與於2018年6月20日前以快遞方式或自行送至指定地址。七、有關事項1、所有參賽作品需確保為參賽者原創，未曾公開參賽、發表、未批量生產、未獲公開獎勵，且無任何第三方契約關系的原創成果。2、獲獎作品產權歸主辦方和作者共同擁有，大賽主辦方擁有對獲獎作品公益性宣傳權利，無需征得參賽者同意或支付任何報酬。3、本次活動優秀獎以上獲獎作品將被館藏，同時頒發收藏證書。4、凡申報參賽者視為認同並遵守本公告各項規定，本活動最終解釋權歸大賽主辦方。八、作品送件聯系方式地址：景德鎮陶瓷大學新廠校區美術館一樓辦公室，聯系人：李炫燕，電話：15179809049九、大賽聯系方式聯系人：陸娟，電話：18827987775陶瓷產品設計協同創新中心2018年1月4日還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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團體服新的一年開始瞭，各個品牌都適時的推出瞭狗年特色的產品。星巴克應該是對於國內節日最積極的，當然不會放過這個機會，一口氣上線瞭馬克杯、保溫杯、不銹鋼雙層水瓶、杯盤組合、隨行杯還有和膳魔師合作的燜燒杯，還有非常有特色的變色水杯的20多款狗狗杯，售價依然很美麗在100至500元人民幣之間。化妝品方面是最不會落下的，阿瑪尼的狗年限定高光今年印上瞭呆萌的狗狗圖案，把去年外殼上的無色“福”字變成瞭燙金字，售價約 630 元人民幣。紀梵希狗年限定竟然沒有用狗狗，不過反而在鋪天蓋地的狗狗裡也算脫穎而出瞭，經典的四格散粉和團體制服小羊皮口紅，紅、黑、金色的包裝非常有新年的感覺。散粉色號為“凈白花瓣”，偏白，可用來定妝和修正膚色。口紅隻有一個色號，為305號“花團錦簇”，顏色是活潑的亮紅，絲絨質地。雅詩蘭黛把小棕瓶變成瞭小紅瓶，蜜粉就很高調瞭，和施華洛世奇合作在粉餅盒上的兩隻狗身裝飾著滿滿的施華洛世奇水晶。售價為1980元人民幣。SK-II 神仙水的紅色瓶身效果真心想吐槽，明明是高端大氣上檔次的仙氣感，這次總感覺像紅色的保溫瓶。斯沃琪在生肖系列上是老手，今年推出瞭“Swatch Woof”款石英表。主色調為紅、金色搭配，表盤以金色打底，上面描繪的是一隻蠢蠢欲動的小狗。迪奧今年更台灣製 團體制服穩瞭一些，在一片吐槽聲中改變瞭鏈子的設計，DIOR狗年手鏈拋棄細鏈子設計，更粗瞭一些，吊墜在刻著小狗形象的金屬牌下方還掛著一顆金屬星星，走心多瞭。售價約為2500元人民幣左右。GUCCI 把錢包手提包在內的包包都放上瞭狗頭，GUCCI的流浪包有著和酒神一樣的虎頭扣，兩邊威風凜凜的狗顯得有些兇悍，在走賣萌路線的狗年限定產品中自帶兩米八氣場。相比之下，錢包上帶著粉色背景的橘色小狗就親切多瞭，手袋和雙肩包也用瞭同樣的小狗形象，翻開後內裡為紅色。Louis Vuitton 的手提包和鑰匙扣采用瞭柴犬的形象，相比去年的設計更親民一些，價格依然不友好，鑰匙扣的售團體制服 POLO衫價就在3588 瞭，還真吉利。匡威發佈黑白色狗年限定系列One Star，分為男、女兩款，分別為黑、白色。鞋面為絨面革，五角星的Logo和鞋後跟處的撐條為皮革材質，同時印著屬於狗年的年份數字。還配有刺繡狗年可替換的專屬Logo，鞋帶也有多種配色可以選擇。如果覺得以上的價格都不親民，沒辦法開心的買買買，就選擇下面這個吧。可口可樂總是買得起的，尤其是不在中國賣，僅在日本出售，代購的可口可樂一定會有些不一樣，價格絕對可愛，稱得上全場最佳。還是忍不住想吐槽，設計師們能不能走點心。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽團體公司制服文創資訊設計頻道

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f 罩杯內衣不知道大傢有沒有見過一種叫“俄羅斯套娃”的玩意。它可以從一個裡面變出N個體積逐漸變小的“自己”。有一種生活用品，也和俄羅斯套娃一樣，可以一個變出N個，也就是今天要介紹的這款：USAR二代膠囊旅行洗漱杯。故名思議，這是一個洗漱杯，而且針對旅行使用，它比較特別的是，可以從一個裡面分出4個杯子出來，滿足一傢4口出行使用。設計原理很簡單，就是上下兩個杯子，中間再套一個，然後利用螺旋卡扣將兩個杯子連接起來。它可以自由g cup內衣組合、隨機搭配，2人情侶用到4人傢庭用都沒問題。內杯和外杯的縫隙配合剛剛好，最大化釋放內部空間，同時也避免出現太大的容量差，當然外杯給大人用，內杯給小孩用最適合不過瞭。做工和用料也比較好，確保堅固耐用。它不僅僅隻是一個杯子，還可以充當收納盒用，剛剛好的內部空間大小，可以裝下2-4個牙刷、牙膏、剃須刀等東西，戶外出行用它最方便不過瞭。而且它的體積也並不大，比常規保溫杯還要小，加上本身PP材質的輕盈重量，戶外出h 罩杯內衣行並不會影響便攜性。具體尺寸如下，可見杯子在合體和分出來使用時的體積和容量都符合實際使用需求。采用膠囊形狀的簡約設計，看起來比較特別，而且還有多種顏色可選，滿足不同夥伴的喜好。購買多個還可以自由搭配更加個性化的顏色風格。它也並不局限於旅行場景，就算居傢使用也是不錯滴，一個杯子就能滿足4口之傢使用，多出來的還可以用來盛放牙刷、牙膏等。簡約的設計，還可以和各種居傢環境白搭。價格也不貴，隻需30元，現已上架科玩所i cup內衣商城，掃描下方二維碼即可快速購買。春節將至，接下來的新一年裡還有各種黃金周長假，準備外出旅行的夥伴切勿走寶瞭。另外，還有所長特別推薦，最近爆款商品：日本去毛球神器，小巧設計，采用納米刷網，不用電就能輕松去毛球，售價39元，冬天毛衣伴侶，喜歡的夥伴可掃描下方二維碼瞭解詳情。當然，不喜歡也沒關系，科玩所商城還有各種黑科技、創意、實用的玩物，歡迎掃描下方二維碼挖掘更多好物。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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團體服設計她17歲開始學畫，從事平面設計23年;她1994年畢業於浙江省職工工藝美術學校(後並入杭師大)，是改革開放後專業學習平面設計的第一批人;她的手繪海報作品《誕生》於1999年收藏於設計博物館;同時她還是浙江省創意設計協會會員、浙江省建築裝飾行業協會會員……今年45歲的黃小華，留著一頭利落的短發，親切和藹的眼神中不乏睿智。在業界，不少設計師都尊稱她“小華姐”。在浙江溫州農村長大的黃小華，從小便對美術展現出一種特殊的天賦與熱愛。然而這個要強的女孩子卻不滿足於這些，為瞭找尋自己的夢想，17歲時的她毅然離開傢鄉，來到杭州拜師學藝。經過學習色彩、素描、白描、寫真等，終於以優異的成績考入浙江省職工工藝美術學校裝璜設計系。苦學技能，升華思想那個年代，不少人以為學畫的孩子都是背著畫架到處遊山玩水的，然而隻有真正學過繪畫，才懂得個中艱辛。然而因為熱愛才會癡迷，學生時代的黃小華常常在畫室一坐就是一整天，從臨摹繪本到畫靜物，從畫石膏頭像到自然風景，她的基礎技法練習得非常嫻熟。在畫室裡，除瞭臨摹和寫真外，她經常嘗試著把自己的一些思想融入到繪畫作品中，因此她的作品卻總能讓人覺得別具一格，仿佛有一絲靈氣。時任浙江省職工工藝美術學校副校長的吳小華老師(現任中國美術學院上海設計學院院長)發現瞭這個學生刻苦鉆研的精神和獨特的思考能力，並加以精心培養和教導，黃小華的美術專業技能也在吳老師指導下突飛猛進。“老師告訴我，畫師和畫傢差的是思想。畫得好的畫師充其量是出版畫冊給學畫者入門，而真正的畫傢則可以用自己的作品改變別人的思想乃至改變世界。做設計也是，隻有具備特立獨行的思想才能設計出不尋常的作品，會設計而沒有思想的隻能做美工。”畢業後的黃小華在公司團體服設計做過平面設計師，也去過香港合資公司。後來恩師吳小華去瞭中國美院任教，並推薦她去中國美術學校設計藝術事務所工作，從1996年開始，黃小華在這裡一做就是十年。處變不驚，迎難而上上世紀末，傢用電腦漸漸普及，越來越多的人開始網上沖浪、使用E-mail等。那段時間，隨著Photoshop、coredraw等設計軟件的崛起，一些學習能力強的年輕人很快學會瞭使用電腦繪圖、電腦設計等，並接到不少設計訂單，這種顛覆性的局面讓一大波原本靠手繪設計的設計師們無所適從，很多人甚至感到悲觀。不過在黃小華看來，這倒是一次挑戰自我和蛻變超越的機會。她回憶道：“做設計必須要有一個年輕的心，要隨時洞悉和跟上外界的變化。和其他同行不同，當時看到電腦設計行業出現時，我的新鮮感遠遠大過不安。現在的學校裡大多設有設計類課程，有專門的老師教授設計基礎知識，學生還可以在圖書館查閱相關書籍，而我們那個時候沒有任何教程、書籍，我們這群原生設計師隻能靠自學、不恥下問，才一點一點琢磨出電腦設計的。一邊學一邊用，工作多瞭很多不確定性，但又非常開心，因為每天都可以學到新技能。”電腦讓設計進入瞭全新時代，同時將設計師從繁瑣的制圖中解救出來，電腦能輕松做出唯美細膩的效果，精細度、速度等都是傳統手繪比不上的。在學習電腦設計的同時，黃小華也沒有丟掉手繪技能，她經常用手繪畫出帶有自己思想的作品，然後再平面軟件後期修補，產生更加精美的產品效果圖，將設計的創意更好地呈現。就這樣，黃小華通過不斷地磨煉鉆研，不斷進行業界交流、學習考察等，對世界頂級的設計理念進行融匯和吸收，專業技能進一步提升、創意更加迸發。通過數年的打磨，黃小華在業界已經小有名氣，那幾年更是碩果累累：1998年，她設計的“浙江通信產品展貿中心有限公司”的商標獲“d cup內衣國際商標節”入圍獎;1999年，她的手繪海報“誕生”作品收藏於設計博物館;同年，“99服飾與文化國際海報交流展”2件入選……創業學習，自我蛻變2007年，黃小華與幾位創始人一起成立瞭杭州可彩廣告設計有限公司，並擔任公司設計總監。從創立公司的那天起，她就給自己約法三章，公司事務必須親力親為，團隊親自來帶，設計稿逐一過目。同時決不允許自己待在“舒適區”，隨時給自己加壓，全方位全天候地學習吸收，時刻為自己賦能。雖然時年黃小華已過而立，但在對待工作上，她一直將自己當做一個學生。她認為設計是一門藝術，涵蓋瞭多種學科，隻有不斷提升自己的藝術修養，才能創作出優秀的作品。除瞭平日多翻閱書籍、參觀各種展覽交流外，她更註重與世界接軌，把握設計界的流行潮流風向和趨勢，在作品中不斷註入新鮮元素，適應不斷發展的業界潮流和需求。做有獨立思想的設計者早在上學時，黃小華就悟出瞭畫畫必須有思想的道理。如今從事設計，她也經常和團隊進行思想理念交流。“雖然出道早也算積累瞭豐厚的資源，但是年輕設計師的創新精神是我們這些‘中老年人’沒法比的，當前市場趨向飽和，競爭愈加激烈，我經常鼓勵年輕設計師把自己的銳氣做出來，形成一套屬於自己的設計風格，如果想進步並能做出成績，就要多關註設計以外的能力。”如今，擔任藝術總監的黃小華，在公司裡不僅是一個先行者也是一個引導者。她對年輕設計師們的作品加以細心指導，著重培養有思想的設計人才。“中國現代設計的發展隻有短短二十多年，有一些客戶很難瞭解年輕設計師的專業意圖，這時溝通和交流非常重要。面對客戶，我們從什麼角度去切入、去分析，然後拿出策劃案，最後根據策劃案做出客戶滿意的設計。平面設計其實就是在傳遞信息，我們要讓顧客從內心感知到我們的設計理念。”很多客戶說，黃小華的e cup內衣設計作品總能觸及心靈層面，她的團隊也總能讓人從不同角度看到熟悉事物的新鮮面，她的人、她的設計都洋溢著親切感。大道至簡，設計是空註重公司發展的同時，黃小華始終提醒著團隊要保持設計上的靈氣，因為他們設計的不是作品，而是文化。她認為設計絕不單單是簡單疊加一些符號性的東西，而是要剝離表面圖像，挖掘內在的核心，傳達潛藏在文化深處的、根深蒂固的特質。就這樣，從1997年至今，黃小華帶領著團隊創作瞭很多成功的企業品牌形象設計、企業產品宣傳手冊、企業包裝設計：寧波東錢湖旅遊度假區、浙江大華信息技術股份有限位公司、臨安電力、東方通信、嘉興經濟技術開發區、杭州華城房地產開發有限公司、浙江恒科實業有限公司、意大利華倫天奴(香港)國際有限公司、工藝美術大師“姚正華”木雕作品、中國工商銀行浙江省分行平面廣告宣傳設計、中國雕塑大師——陳大鵬 歐洲巡展作品集及推廣設計、中國進出口銀行浙江省分行等等……有過經歷、有過生活才會感悟，也會有更多的創作靈感。“當年手繪時，每個筆觸都源自自己內心想法;如今做設計，每個作品也都出自本心，尤其是到瞭一定時候，設計會讓人參悟一些事。”那年，黃小華參加一個交流會，有個同行問“設計到底是什麼”，黃小華脫口而出：“設計是空”，大傢大笑後突然一陣沉寂，似乎都悟到瞭什麼。正是二十多年的設計生涯，讓黃小華參悟到很多，從為自己為活變成瞭為社會、為理想而活。這些年來，她專門抽出一部分精力去幫助其他人，常對社會弱勢群體和需要幫助的人傾囊相助，也會給貧困孩子送禮物、送書籍。問及初衷，黃小華這樣說道：“世界上每個人都有其存在的價值和意義，我能做的是盡力幫助有夢想的人，讓他們看到希望，感受到世間的愛。萬般皆是空，隻有愛是永恒傳承的。”還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創f cup內衣資訊設計頻道

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團體制服訂做一提到設計師，很多人腦海中浮現的都是男性和環境復雜的工地，很少人會把設計師這個行業與時尚、知性及女性聯想到一起。然而，在廣州，就有這樣一位行業中的女設計師，她就是集知性與優雅、時尚與才貌於一體的廣州匯創裝飾工程有限公司創始人——鄒璇。內斂是她的本性，但她的作品卻無一不光芒四射。說起鄒璇，就不得不提到廣州的一個地標——沙面紅樓。“接到廣州紅樓修繕工程的中標通知時，我高興得整個人都跳起來瞭！”盡管事隔8年多，但鄒璇對自己當時能從70多傢公司中脫穎而出，依然記憶猶新。廣州匯創裝飾工程有限公司創始人鄒璇聲譽鵲起：打造三件稀世之作始建於1907年的廣州紅樓，是全國重點文物保護單位。因其所在的特殊位置、獨特的建築造型和鮮明色調，被視為廣州沙面標志性建築。鄒璇團隊歷時3年半打磨出紅樓內飾的雍容大氣拿下紅樓室內修繕與裝飾項目的鄒璇興奮不已，次日一早就直奔沙面紅樓看現場。紅樓內部修繕要求還原之前的風格，鄒璇為此查閱瞭很多資料，把19世紀的建築都摸瞭個底，才推斷出原來是什麼樣子、什麼樣的色調，也才有自信去還原。設計圖通過審核後，施工則是更大的挑戰。因為是文物，要用傳統手法，一間房一間房、一個區域一個區域去修，選擇材料、傢具設計也要仔細斟酌，前後花費瞭3年半。這期間，鄒璇經歷懷孕、生短袖Polo衫孩子，但一有可能就會跑到現場監理施工，不敢有一絲馬虎。如今，紅樓已成為廣州沙面的一個知名景點。2016年，一位地產大佬在廣東陸豐縣一塊50畝地上建起一座徽派四合院，院子臨河望海，欲打造成300年以上的傳世精品，所用灰磚都是自己燒制而成，再做精細切割，木料也都是自選上等原木。為瞭配套，主人還花巨資改造瞭600米海岸線。鄒璇應邀為其做內部設計，兼顧徽派和潮汕建築特色，融入當地文化和傳統風俗，飾以陸豐八景、漢白玉雕、潮雕等，甚至開設瞭老鼠通道。再有半年，這一傑作就全面完工，迎接她的將是世人的驚嘆。鄒璇立志將陸豐四合院打造成300年以上的傳世精品鄒璇眼中的第三件稀世產品，是一艘純木遊艇。一位三代造船的土豪船主，花五六千萬元全手工打造瞭一艘榫卯結構的柚木遊艇，目前停靠在南沙碼頭。在新材料日新月異的當下，用木頭造遊艇，可見其特立獨行。鄒璇采用廣府各個工藝大師的產品做場景設計，加入廣府文化、海上絲路文化的元素，使用廣府的瓷、塑、繡、牙雕等，艇內有餐廳有廚房還有4個套間。改造一旦完成，又將是獨一無二的存在。融合廣府文化、海上絲路文化的純木遊艇“設計師一輩子遇到稀世作品的機會不多，我在30多歲時就能完成包括廣州紅樓在內的3件代表作品，真的感到很欣慰”，鄒璇這樣感慨。不懈追求：要讓團體服外套房子會說話一個在廣州打拼創業的江西女孩，為什麼短時間內能取得如此成就？精於設計但又不止於設計——這是鄒璇的感悟。在她看來，設計的靈魂是創意，好的作品是重設計、輕裝修的。因此，升級客戶的需求，把生活的體驗傳遞給客戶成瞭鄒璇的追求，“要讓房子會說話”。匠人精神讓鄒璇在高端私人訂制領域聲名鵲起不為外人所知的是，2003年從廣東工業大學建築系環境藝術專業畢業的鄒璇，曾因“不會畫”而在找工作時四處碰壁，備嘗艱辛，最後進入一傢私裝公司，從最基本的設計、施工學起，磨煉兩年後，拿到瞭建築設計獎。2005年，鄒璇自立門戶開瞭一傢裝飾設計公司。那時創業大環境不佳，女性創業者更是鳳毛麟角。當時的傢裝市場是這樣的：從施工和材料費裡獲取收益，設計隻是附帶、免費的。而鄒璇卻逆市場而行，設計收費：1平方米數百元！她認為，花費時間和智慧的設計，是更高層次的產品，理應有價值體現。一個傳統觀念的改變，總要有人推動，冥冥之中，鄒璇就成瞭先行者。在創業的路上，鄒璇常常把“不會畫”當作痛點拿出來咀嚼。為此，她上廣州美院讀研、去清華大學深造；學農業產業規劃、學茶道、學瓷器、學文物鑒賞，研究各地文化風俗、觀摩各種高端展覽……將各種知識拼接在一起，力求讓自己成為一個什麼都懂的人。“每個月必須抽出兩天去學習、充工作團體服電”，鄒璇說。持續學習成為鄒璇創業成功的最大法寶市場非常殘酷，並不是你很努力就一定能成功，拿獎就是成功路上的殺手鐧。第四屆建築裝飾行業酒店空間設計優秀獎，第五屆中國國際空間環境藝術設計大賽築巢獎金獎，第五屆廣州建築裝飾設計大賽銀獎；首屆廣州十大女設計師，全國傑出中青年室內設計師，第四屆年度十大設計師，金堂獎第一屆廣州新勢力設計師，國際建築裝飾協會認證專業設計師，中國高級室內建築師……一個個有份量的獎項和稱號，既是向業界展示實力，更是為激勵自己邁向更高臺階。鄒璇深知：拿瞭獎，有底氣瞭，但以後的作品隻能超越，創業者必須有目標感、有狼性。鄒璇這樣要求自己，也這樣建設團隊。每個新人入職，鄒璇都要求他們畫螞蟻，並制作一隻鋼枝小螞蟻擺在案頭，將螞蟻的團隊協作精神、永不言棄植入工作中、生活中。鄒璇的理念深受團隊成員認可。“我要跟著鄒總幹30年”，室內設計總監陳竟彥說。在這支團隊中，成員不僅可以經常參觀業內一流作品展覽，還有不少學習深造的機會，團隊的高素質和戰鬥力因此彌久不衰。打造廣州匯創、確定專攻私人定制的目標後，鄒璇團隊進入一種深練內功的狀態，心無旁騖做精品，不再江湖出風頭。璇，美玉也。鄒璇，宛如室內設計界一塊美玉，熠熠生輝，卓而不凡。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文團體制服訂製創資訊設計頻道

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